Художник Елена Эдуардовна Добель.Пенза. Художник Елена Эдуардовна Добель родилась в декабре 1963 года в Пензе. Закончила Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого по специальности художник-оформитель. О себе и своём творчестве Елена Эдуардовна говорить не любит. По её словам, сколько она себя помнит, всё время, а это уже почти сто лет, пишет маслом, в основном – цветы и натюрморты.

Серия сообщений "Живопись Пенза,Рязань,и другие,1,":

Часть 1 - Художник Любовь Журавлева.В мире цветов так тепло и прохладно…
Часть 2 - Творчество художницы Лидии Лоло. г. Севастополь
...
Часть 17 - Картины художника Чернова Дениса
Часть 18 - Художник Елена Добель. Натюрморты.
Часть 19 - Художник Елена Эдуардовна Добель.Пенза.

Художник Александр Милюков 1974 г.р. часть 2. Александр Милюков 1974 г.р. В 2000 г. закончил Ярославское Художественное Училище отделение "Живопись" Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.

Серия сообщений "Живопись-2,парные,":

Часть 1 - Чудесные натюрморты пишет художник Жанна Сидоренко.
Часть 2 - художник Жанна Сидоренко-Туапсе, Россия.
...
Часть 22 - Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков...часть 2.
Часть 23 - Художник Александр Милюков 1974 г.р. часть 1.
Часть 24 - Художник Александр Милюков 1974 г.р. часть 2.
Часть 25 - Художник Юрий Николаевич Панцырев. ПортретноЖанровоНатюрмортное...
Часть 26 - Художник Юрий Николаевич Панцырев

                                                                                 Возраст неизвестен.

Где родилась Сэнди Линам Клаф я тоже не знаю, но сегодня она живёт в  городе Мариетте, штат

Джорджия.

Известно, что она художница в четвертом поколении, которая написала свою первую картину маслом с помощью

отца ещё во втором классе. 

 

                                                                                     

Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков...часть 1. Алексей Антонов, родился в 1957 году в СССР, - современный русско-американский художник. Пишет в реалистическом и сюрреалистическом стиле. Художник одинаково хорошо пишет обеими руками. Утверждает, что помнит себя с двухлетнего возраста, а когда ему исполнилось три года, будущий художник стал главной угрозой для косметики матери, так как любил рисовать на обоях помадой. На всем протяжении своего детства Алексей продолжал рисовать, и в средней школе рисование стало его любимым предметом, хотя успеваемость по другим дисциплинам оставляла желать лучшего. В 1972 году поступил в художественное училище в Баку. В 1976 году поступил на работу в НИИ в Москве, где работал художником. Работал графическим художником и иллюстратором для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости", проектировал эмблемы рок-групп. С 1990 Алексей Антонов постоянно живет и работает в США… Работы художника находятся в частных коллекциях во многих странах по всему миру. Впервые выехал из Союза в 1988 году, когда посетил Италию, для того, чтобы изучать картины в европейских музеях. С 1989 года Алексей принимал участие во многих художественных выставках в Москве. "Самое красивое произведение искусства то, которой достигает вашего ума и способно коснуться сердца без чьей-либо помощи", - говорит Алексей Антонов.

Серия сообщений "Живопись-2,парные,":

Часть 1 - Чудесные натюрморты пишет художник Жанна Сидоренко.
Часть 2 - художник Жанна Сидоренко-Туапсе, Россия.
...
Часть 19 - Отдыхающе-прогулочное. Куликов Дмитрий Константинович
Часть 20 - Русско-американский художник Алексей Антонов
Часть 21 - Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков.часть 1.
Часть 22 - Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков...часть 2.

Русско-американский художник Алексей Антонов Алексей Антонов, родился в 1957 году в СССР, - современный русско-американский художник. Пишет в реалистическом и сюрреалистическом стиле. Художник одинаково хорошо пишет обеими руками. Утверждает, что помнит себя с двухлетнего возраста, а когда ему исполнилось три года, будущий художник стал главной угрозой для косметики матери, так как любил рисовать на обоях помадой. На всем протяжении своего детства Алексей продолжал рисовать, и в средней школе рисование стало его любимым предметом, хотя успеваемость по другим дисциплинам оставляла желать лучшего. В 1972 году поступил в художественное училище в Баку. В 1976 году поступил на работу в НИИ в Москве, где работал художником. Работал графическим художником и иллюстратором для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости", проектировал эмблемы рок-групп. С 1990 Алексей Антонов постоянно живет и работает в США… Работы художника находятся в частных коллекциях во многих странах по всему миру. Впервые выехал из Союза в 1988 году, когда посетил Италию, для того, чтобы изучать картины в европейских музеях. С 1989 года Алексей принимал участие во многих художественных выставках в Москве. "Самое красивое произведение искусства то, которой достигает вашего ума и способно коснуться сердца без чьей-либо помощи", - говорит Алексей Антонов. Изгнание из Рая Сон Афродиты На полуострове Олимпик. Первая волна На полуострове Олимпик. Вторая волна Как это прекрасно, когда тебе кто-то готовит кофе по утрам - сам себе так не приготовишь "Ключи от моих первых жигулей, карманные часы и подстаканник деда, ножницы наперсток и сантиметр мамы - да? вот так живописец может понастальгировать." Импрессионистический эскиз "Иногда я упражняю руку и отдыхаю одновременно на подобных экспериментах, зачастую получаются неожиданно прелестные вещи..." Гранат, апельсин и радость для муравьев "Это одна из тех картин которой я могу гордиться. В ней есть все о чем я мог мечтать. История, баланс, законченность, удачная продажа." "Это маленькое, миниатюрное произведение принесло мне много радости. Еще раз подтвердил себе, как важно для художника иногда работать в уменьшенном формате. Миниатюра позволяет максимально сконцентрироваться на деталях. И еще конкретно в этой работе большая удача это сложный бордово-фиолетовый цвет, решенный через серый." "Лучший момент из жизни розы... ею любуются." Небесный путь Инцидент в небе Три прекрасных возраста ОМАР ХАЙЯМ Разорвался у розы подол на ветру, Соловей наслаждался в саду по утру - наслаждайся и ты, Ибо роза-мгновенна. Шепчет юная роза: "Любуйся! умру..."

Серия сообщений "Живопись-2,парные,":

Часть 1 - Чудесные натюрморты пишет художник Жанна Сидоренко.
Часть 2 - художник Жанна Сидоренко-Туапсе, Россия.
...
Часть 18 - Художник Куликов Дмитрий Константинович. Дюссельдорф, Германия
Часть 19 - Отдыхающе-прогулочное. Куликов Дмитрий Константинович
Часть 20 - Русско-американский художник Алексей Антонов
Часть 21 - Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков.часть 1.
Часть 22 - Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков...часть 2.

Художник Куликов Дмитрий Константинович Дюссельдорф, Германия

Серия сообщений "Живопись-2,парные,":

Часть 1 - Чудесные натюрморты пишет художник Жанна Сидоренко.
Часть 2 - художник Жанна Сидоренко-Туапсе, Россия.
...
Часть 16 - Осень в картинах художникa Ромм Александр
Часть 17 - Зима в картинах художникa Ромм Александр
Часть 18 - Художник Куликов Дмитрий Константинович. Дюссельдорф, Германия
Часть 19 - Отдыхающе-прогулочное. Куликов Дмитрий Константинович
Часть 20 - Русско-американский художник Алексей Антонов
Часть 21 - Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков.часть 1.
Часть 22 - Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков...часть 2.

Добро пожаловать в Художественную студию Сун Ю. Уоррена. Картины часть 1. Южнокорейская художница Soon Y Warren (Сун Ю Уоррен) родилась и выросла в Сеуле, позднее иммигрировала в США. Soon Y имеет художественное образование колледжа Томаса Нельсона и колледжа в Хэмптоне, штат Вирджиния. Она ведет педагогическую и творческую деятельность, участвовала во многих выставках имеет множество наград. Soon Y пишет акварелью в реалистичном стиле, и получается у нее это просто великолепно! Удивительно мастерски художница воплощает на бумаге хрустальные вазы с цветами. То чувство реалистичного изображения покоряет взгляд даже самого искушенного зрителя. Настолько точно и скрупулезно вырисованы все детали до мелочей. Цветопередача поражает контрастами и яркостью. Soon Y Изображает самые обычные вещи в потрясающей атмосфере драпировок и хрусталя, обычные цветы, ягоды, фрукты — приобретают необыкновенный волшебный вид. Soon Y Warren прекрасный акварелист ее работы удивляют и поражают.

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,хрусталь,парные,":

Часть 1 - Корейско-американская художница Soon Young Warren
Часть 2 - Корейско-американская художница Soon Young Warren. Натюрморты
Часть 3 - Корейско-американская художница Soon Young Warren. Картины.
Часть 4 - Добро пожаловать в Художественную студию Сун Ю. Уоррена. Картины часть 1.
Часть 5 - Добро пожаловать в Художественную студию Сун Ю. Уоррена. Картины часть 2.

Цитата: https://www.liveinternet.ru/users/rosavetrov/post500436946/ rosavetrov

Владимир Высоцкий. Памяти Василия Шукшина

25 июля 1929 года родился писатель, режиссер и актер Василий Шукшин.

И 25 июля - день смерти В.С. Высоцкого. Вечная память обоим!

 

Калина красная, калина горькая, опять мне выпала разлука долгая.... Художник Царев Юрий ,«В.М.Шукшин», 1982. 1. Памяти Василия Шукшина Ещё - ни холодов, ни льдин, Земля тепла, красна калина, А в землю лёг ещё один На Новодевичьем мужчина. Должно быть, он примет не знал, Народец праздный суесловит, Смерть тех из нас всех прежде ловит, Кто понарошку умирал. Коль так, Макарыч, — не спеши, Спусти колки, ослабь зажимы, Пересними, перепиши, Переиграй — останься живым. Но, в слёзы мужиков вгоняя, Он пулю в животе понёс, Припал к земле, как верный пёс… А рядом куст калины рос — Калина красная такая. Смерть самых лучших намечает — И дёргает по одному. Такой наш брат ушёл во тьму! Не буйствует и не скучает. А был бы «Разин» в этот год… Натура где? Онега? Нарочь? Всё - печки-лавочки, Макарыч, — Такой твой парень не живёт! Ты белые стволы берёз Ласкал в киношной гулкой рани, Но успокоился всерьёз, Решительней чем на экране. Вот после временной заминки Рок процедил через губу: «Снять со скуластого табу - За то что он видал в гробу Все панихиды и поминки. Того, с большой душою в теле И с тяжким грузом на горбу, Чтоб не испытывал судьбу, Взять утром тёпленьким в постели!» И после непременной бани, Чист перед Богом и тверёз, Взял да и умер он всерьёз - Решительней, чем на экране. Гроб в грунт разрытый опуская Средь новодевичьих берёз, Мы выли, друга отпуская В загул без времени и края… А рядом куст сирени рос — Сирень осенняя, нагая… Владимир Высоцкий, 1974 г.

 

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post500435389/: сообщение TimOlya

Среда, 26 Июля 2023 г. 07:07 + в цитатник

ПАРА ВАЗ Из ПАРИЖСКОГО ФАРФОРА С ЗОЛОТЫМ ПОКРЫТИЕМ

ОКОЛО 1820-30

 

МАЛЕНЬКАЯ ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗОЧЕК MINTONS С КОБАЛЬТОВО-ГОЛУБЫМ ПОКРЫТИЕМ

1891-1901 годов выпуска, с ЗЕЛЕНЫМ ТИСНЕНЫМ ЗНАКОМ "ГЛОБУС С КОРОНОЙ", ФИГУРНЫЙ НОМЕР 1718, ГРАВИРОВАННЫЕ И РАСКРАШЕННЫЕ ШИФРЫ, ЭМАЛЕВОЕ УКРАШЕНИЕ, ПРИПИСЫВАЕМОЕ DESIRE LEROY

**********

Юрий Николаевич Панцырев (Россия, 1950)

Полевые цветы (часть-1)



Люблю полевые цветы... -
Просты они и беспристрастны.
Люблю полевые цветы,
За яркую прелесть окраски.
За то, что хотят они жить,-
С трудом себе путь пробивая.

И как их таких не любить?
Все поле от них оживает..
Не нужен уход, садовод,
Их некому холить, лелеять..
И все же цветут каждый год,
С восторгом и сил не жалея..

Ничего не требуя взамен,
Они любят, радуются, верят..
Верят, что придет опять весна,
Верят, что растают в сердце льдинки..
Кто-то их, да все же принесет..
Для любимой... в маленькой корзинке..
(© Copyright: Тамара Музычук, 2010)

                                                            6 апреля 1912 года - 1 апреля 1962 года.

Георг Райдер родился в Штайре (Штайер), городе в Верхней Австрии, третьем по величине городе земли

после Линца и Вельса и двенадцатый по величине город Австрии. Город на слиянии рек Энс и Штайр является

резиденцией районных властей округа Штайр-Ланд.

"Суровые послевоенные условия в Европе привели молодого Рейдера в Бразилию в 1927 году в сопровождении

отчима Карла Швингхаммера, матери Терезы и братьев Карлоса и Терезы. Отчеты родственников и записи в

старых блокнотах свидетельствуют о том, что он рисовал с детства, еще до отъезда из Австрии.

Сначала он работал на складе на Авенида Ребукас, а позже, в возрасте 17 лет, стал учеником в мастерской

художника Линка, специализируясь на духовной живописи, позолоте и фресках.

Он сопровождал своего мастера в нескольких работах, уделяя особое внимание церквям на площади Патриарха

и Ларго-Сан-Франциско.

Боязнь высоты не помешала ему принять участие в росписи огромной иллюстрации напитка Fernet Branca на

боковом фасаде здания Мартинелли в центре Сан-Паулу в 1930 году.

В 1936 году он выполнил реставрацию и роспись потолка церкви монастыря Носа-Сеньора-ду-Ампару,в Сан-

Себастьяне, поэтому он оставался там в течение шести месяцев.

В конце 1930-х годов он сменил подпись с Г. Рейдера на Хорхе Рейдера.

В 1939 году он женился на австрийке Элен Бургер.

Год спустя он переехал в район Сумаре, где открыл свою студию.

В этот период он уже зарабатывал себе на жизнь исключительно станковой живописью, мастерски исполняя

удающиеся ему темы: цветочные композиции, пейзажи, портреты и натюрморты, свидетельствующие об

универсальности его творчества.

Уважение галеристов было заработано благодаря восхищению эксклюзивной и утонченной клиентуры, которая

уже жадно искала его.

Партнерство с такими галереями, как: Quarto Centenário, Unterman, California и Guatapará, восходит к тому

времени.

Однако его лучшим рынком был Рио-де-Жанейро, тогдашняя федеральная столица ( в то время ) , где он провел

несколько индивидуальных выставок, и все с большим успехом.

Подсчитано, что большая часть его работ, около 5000 полотен и этюдов, до сих пор находится в частных

коллекциях в городе Рио-де-Жанейро.

Помимо Рио-де-Жанейро, он также выставлялся в Куритибе, Жуанвиле и Порту-Алегри.

В Сан-Паулу, он даже не раз выставлялся в вестибюле Муниципального театра, в Liceu de Artes e Ofícios и в

Conjunto Nacional.

Во всех них ему сопутствовал успех у публики.

У него был уверенный дизайн, который позволял ему делать свободные и спонтанные мазки при рисовании.

Несмотря на то, что с 1950-х годов модернистская волна завоевала бразильский рынок, он оставался твердым

в том, что умел делать лучше всего, рисуя красоты земли, которую он когда-то считал своей собственной.

Прежде всего, он был иностранцем, который любил Бразилию.

Он не преподавал, жил исключительно за счет продажи своих полотен.

Он был членом Ассоциации изящных искусств Паулисты.

                                                                                      

                                                                        11 марта 1983 года.

Анна Ивановна Маринова родилась в Санкт-Петербурге.

О семье сведений нет.

Художественные таланты у неё проявились рано и родители определили Анну в художественную школу №17,

в которой она училась с 1994 по 1998 год.

"Она с детства понимала, по её выражению «в фоновом ощущении», что будет писать картины."

(с)

https://kartina.net/marinova-anna

В 2004 году Анна Ивановна Маринова поступила в Санкт-Петербургский государственный академический

институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина (мастерская станковой живописи

профессора Василия Васильевича Соколова).

Успешно окончила этот престижный институт в 2010 году.

"Участие в выставках:

Анна Ивановна Маринова состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна во всех секторах интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Активно общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Анны Ивановны Мариновой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: излюбленный жанр художницы, принесший ей мировую популярность, - "ню"; а также портрет, пейзаж,

натюрморт и многое другое.

Палитра: колоритная, яркая.

Вернисаж прилагается:

                      По материалам интернета.

Цитата сообщения SWEET5