14 июня 1978 года.

Родился в Гомеле.

" Любовь к живописи Василию привил родной дядя, который еще мальчишкой отвел его в художественную школу.

И уже в 14-летнем возрасте талантливый подросток увлеченно копировал картины знаменитых русских классиков.

В 1995-1999-х годах Василий Пешкун учился в гомельском художественном училище. (ныне Гомельский

государственный художественный колледж).

В 1999 году начинающий художник был отмечен президентской стипендией.

В 1999-2005 годах Пешкун учился в Белорусской Академии Искусств (Кафедра монументально-декоративного

искусства.)

Излюбленным жанром для художника со временем стал пейзажный жанр.

Пейзажи Василия Пешкуна бывают и проникновенно лирическими, и задумчиво меланхоличными, и разухабисто

праздничными.

Пейзаж для художника это задушевный разговор с природой, зрителем.

Отличительной особенностью творчества Пешкуна является то, что практически все свои произведения он создает

на пленэре.

Именно поэтому им всегда присущи острота и свежесть сиюминутного восприятия и эмоционального впечатления, а

также импрессионистическое понимание цвета.

Художник никогда не выступает просто сторонним наблюдателем, который сухо и методично констатирует как

факт красоту окружающей природы.

Он всегда тонко чувствует природу ее характер и настроение, пытается поймать и передать ее удивительные

нюансы, едва уловимые состояния и переходы, привносит в пейзаж свое личное отношение и эмоции.

С 2005 года Василий Пешкун является членом Белорусского союза художников.

В 2008 году художник был награжден медалью «Талант и призвание» международного фонда мира и согласия.

Художник участник многочисленных художественных выставок в Белоруссии и за её пределами.

С 27 января по 27февраля 2011 года в Гомельском дворцово-парковом ансамбле прошла большая

персональная выставка живописи Василия Пешкуна «Все дороги приводят домой», на которой было

представлено более шестидесяти живописных работ, вдохновленных любовью к родной земле,

великолепием белорусской природы, величием архитектурных памятников, ритмами современных городов.»

Василий Пешкун много путешествует. И куда бы он отправлялся в поисках новых тем для своих картин, он всегда

берет с собой в дорогу этюдник и краски. Голландия, Австрия, Узбекистан, Германия, Венгрия, Польша, Россия,

Украина остались теперь не только в памяти художника, но и на его холстах.

Несмотря на свою молодость, художник уже имеет в своём активе множество наград самых престижных выставок

Но самой главной своей наградой он считает то, что его работами начали иллюстрировать школьные учебники.

Как помним с детства, ранее их страницы всегда иллюстрировались репродукциями великих классиков.

И то, что современный молодой художник удостоился такой высокой чести говорит о многом."

(с)

https://www.stydiai.ru/gallery/master-6/

Автор текста Вячеслав Заренков.

Картины Василия Петровича Пешкуна украшают Музей русского искусства в Джерси-Сити (штат Нью-Джерси, США),

Посольство Республики Беларусь в Будапеште (Венгрия), частные коллекции Беларуси, России, США, Израиля,

Японии, Италии, Франции.

Василий Петрович Пешкун состоит в реестре профессиональных художников России.

Его творчество популярно во всех секторах интернета.

Художник активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Его картины мне понравились.

И я решил представить творчество Василия Петровича Пешкуна любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. иллюстрация.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (личное мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, позитивная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                                                          
                                                     По материалам интернета.

                                                                         1946 год.

Родилась в Калифорнии.

Потомственная художница.

"Воспитывалась она в атмосфере творческой, ее мать была художницей и музыкантшей.

С шести лет Мэрилин покоряла вершины изобразительного искусства, рисуя акварели и всегда зная, что будет

художницей.

Со временем ее талант необычайно развился, однако акварель так и осталась ее основной страстью.

Степень бакалавра Marilyn получила, окончив государственный университет Сан-Хосе.

С радостью она делится своим мастерством преподавая в школе Скотсдейл.

Ее семинары пользуются большим успехом по всей Калифорнии.

Родом из Калифорнии, теперь Мэрилин Симандл живет в долине Санта-Инез, где успешно воплощает в

 

действительность все свои увлечения: рисование, садоводство и игру на пианино. 

 

" Мэрилин Симандл член Американского общества акварелистов, Plein-Air Painters of America (ПАПА) и

 

Калифорнийский арт-клуба.

 

Она написала многочисленные статьи в таких журналах, как «Юго-западное искусство» и «Искусство Запада».

 

В 1996 году ее первая книга об акварельной живописи была издана компанией North Light, и с тех пор доступна.

 

За вторую книгу под названием "Заразный энтузиазм" Мэрилин получила множество наград на национальных

 

конкурсах, среди которых:

 

Престижная Медаль сильных ветров"от Общества акварелистов в 1992 и 1993 годах;

 

В 1997 году масляные художники OPA) Западное побережье "Первое место";

 

"Приз зрительских симпатий"Национальная выставка OPA, 1998;

 

Мемориальная премия имени Шири Смитсон в 1999 году.

 

На сегодняшний день она выставлялась в более чем 80 шоу на всей территории Соединенных Штатов.

 

Она стала всемирно известной художницей, картины которй украшают частные  и корпоративные 

 

коллекции по всему миру."

 

https://ru.newmediator.org/1611-marilyn-simandle-plein-air-painter.html

 

В российских номинациях и реестрах Мэрилин Симандл не состоит.

 

Она популярно, и даже очень популярна во всех секторах интернета.

 

Сотрудничает с реальными и онлайн - галереями.

 

Сегодня работает не только с излюбленной акварелью, но и с масляными красками.

 

Картины этой художницы мне понравились.

 

И я решил представить творчество Мерилин Симандл любителям зобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель. Реализм. романтический реализм 

 

в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: летний городской и ландшафтный пейзаж, жанровые сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, нежная в акварелях и насыщенная в картинах маслом.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                            

                                    По материалам интернета.

Сегодня мы с Вами  погрузимся в акварельный мир прекрасного художника современности. Он родился и творит в Испании. Его акварели удивительно чистые, глубокие и пронзительные. Его зовут Пабло Рубен Лопес Санс.

 

"Albufera"

Пабло Рубен Лопес Санс родился в Мадриде в 1978 году. Рисовал с детства. Несмотря на то, что нам кажется, что он - прирожденный акварелист, художник сам понял это не сразу. Сначала он писал маслом, затем увлекался акрилом.

 

 

 

"Ucles"

 

 

 

"Бургос"

Картины китайского художника Ли Чжэ просто поразительны. Как и во многом, в Китае для нас очень необычная культура. Но Ли Чжэ использует универсальный язык живописи, его картины понятны всем. Животные у него невероятно живые, очень реалистичные, птицы - кажется, вот-вот упорхнут с ветки, кроликов, у которых прорисован каждый волосок шерсти, очень хочется потрогать.

 

 

 

 

 

 

                                                            4 мая 1957 года.

Родился в Ярославле.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Сам о себе художник Владимир Ильич Шустин пишет очень лаконично: "Живу и работаю в Москве.

Окончил Московское художественное училище Памяти 1905 года.

С 2011г. являюсь членом Профессионального Союза Художников России.

Принимал участие в российских и международных выставках.

Ежегодно участвую в Московском Международном АРТ-Салоне в ЦДХ.

В течение нескольких лет работал в Германии. 

                                                        

Почему так хочется рассматривать цветочные натюрморты? И почему так хочется видеть цветочное разнообразие: и сирень с нарциссами, и подсолнухи с ромашками, и георгины с астрами? И все это… одновременно. Вы когда-нибудь задумывались над этим? Недавно открыла для себя еще одно имя – Любовь Лесохина. Художница создает акварели, на которых распускаются и весенние, и летние, и осенние цветы.

 

1. Лесохина Любовь Юрьевна. Сирень. Изображение отсюда: lesokhina.ru

 

 

 

2. Лесохина Любовь Юрьевна. Люпины. Изображение отсюда: lesokhina.ru

 

 

 

3. Лесохина Любовь Юрьевна. Георгины Сальвадор Дали. Изображение отсюда: lesokhina.ru

                                                                       26 марта 1963 года.

Родилась в Уфе.

"С начала девяностых годов Екатерина активно работает и принимает участие в различных выставках ,

 

как у нас в стране, так и за рубежом:

 

Её работы экспонировались в рамках выставочных проектов Союза художников:

 

- Зональная художественная выставка «Подмосковье» - Москва, Манеж (1990г.) 

 

- «50 лет Московской областной организации Союза художников России» - Москва, ЦДХ (1996г.)

 

- IХ Всероссийская художественная выставка «Россия» - Москва, Манеж (1999г.)

 

- «Культурная реальность Подмосковья»- Москва, Крокус- экспо (2006г.) 

 

- Международная художественная выставка «Победа» - Москва, ЦДХ (2015г.)

 

-  «260 лет МГУ им. М.В.Ломоносова» – Москва (2015г.) 

 

-  «70 лет Московской областной организации Союза художников России» - Можайск (2016г.)

 

-  «Портрет кошки» -  первая, вторая и третья  международные выставки -  Санкт- Петербург (2017,    2018, 2020 гг.)

 

Персональные выставки Екатерины (многие совместно с Рустамом Курбановым (1951- 2016) :

 

-  Галерея «5-Дом», галерея «На Лацкова», галерея «Лайн-арт» Жуковский(1993, 2000, 2005, 2008, 2012, 2013, 2016, 2017 гг.)

 

-  Цюрих, Женева, Версуа (Швейцария) - (1996,1997, 2009, 2018гг.)  

 

-  «Мой мир. Всё начинается с детства» - выставочный зал «Тушино», Москва (2006г.)

 

-  «О деревьях и цветах» - художественный музей, Егорьевск (2007г.)

 

-  «Пятьдесят солнечных дней» - зал-музей «Наследие», Москва, галерея «5-Дом», Жуковский (2013г.)

 

-  «Домик в деревне» - Дворец культуры, Жуковский (2014г.)

 

-  клинический санаторий «Кратово», Жуковский (2017, 2019г г.)

 

-  «Закружилась в небе осень» - Дворец культуры «Победа», Удельная (2019)

 

-  «От детства к зрелости» - Дворец пионеров на Воробьёвых горах, Москва (2019)

 

-   «О цветах и не только» - галерея Лайн Арт, Жуковский (2020)

 

Не вижу смысла продолжать этот список."

 

(с)

 

http://5dom.ru/18-marta-%E2%80%94-06-aprelja-2013-...s-ekateriny-shtuc-jubilejnaja/

 

"Также работы Екатерины принимали участие в различных выставках за рубежом, посвящённых искусству России:

 

Испания, Венесуэла, Бахрейн, Германия, Франция, Швейцария, Китай, Македония, Черногория, Чехия.

 

Екатерина является дипломантом Выставки-конкурса «Золотая кисть» Москва (1996) – 3 премия, «Художники

 

представляют» Ля Бурже (Франция) (1995) – 2 премия.

 

 Многие работы приобретены в частные коллекции. Картина  «Козочки» находится в государственном выставочном

 

зале-музее  «Наследие», Москва;  картина «У плетня» - в Плёсском  художественном музее-заповеднике; 

 

картина «Верба» - в картинной галерее  им. Д.А. Трубникова  в  г. Фурманов

 

В 2013 году награждена  почётной грамотой мэром г. Жуковского за вклад в развитие искусства. 

 

В 2010 году издательство «Наш изограф» выпустило альбом живописи  Екатерины. 

 

Также Екатерина Штуц представлена в отечественных каталогах и буклетах."

 

(с)

 

http://art-ekaterina.ru/

 

Сейчас она живёт и работает в Подмосковье, в городе Жуковском. Является членом Союза художников России

 

с 2000 года, Творческого Союза художников России, Международного художественного Фонда.

 

(с)

 

http://art-ekaterina.ru/

 

Мне остаётся добавит к процитированному только несколько слов.

 

Екатерина Вадимовна Штуц состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Её творчество популярно в российском секторе интернета.

 

Она активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Пишет картины, которые мне понравились.

 

Поэтому я решил представить творчество Екатерины Вадимовны Штуц любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом.

 

Жанр: городской и деревенский пейзажи, натюрморты, портреты, анималистика и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                        

                                            По материалам интернета.

Кошки занимают особое место в творчестве художницы Марии Павловой. Кошачий мир на её картинах яркий, солнечный и очень счастливый!

Рыжие, пятнистые, полосатые - кошки на картинах художницы живут разнообразной и порой удивительной жизнью. Они хулиганят, спят, умываются, прыгают, нюхают цветы, воруют еду со стола. Смотреть на них - одно удовольствие! Кажется, ещё немного, и кошки спрыгнут с холста и дадут себя погладить.

Мария Павлова пишет кошек в разное время года. Но сегодня я сделала для своих читателей подборку летних картин с кошками - ведь за окном лето, а значит, хочется больше тепла, света, солнца и радости. Надеюсь, картины художницы подарят нам все эти ощущения.

1. Первая картина - очень летняя! А эти рыжие кошки, которые просто светятся на солнышке.

 

 

 

"На даче", художник Мария Павлова

2. Серьёзный кот. Наверное, не досталось ему ничего вкусненького со стола.

 

 

 

"На веранде", художник Мария Павлова

3. Деревенское утро: простор, воздух, безмятежность...

 

 

 

"Утро в деревне", художник Мария Павлова

                                                                   30 июня 1941 года  - 2021 год.

Художник Валентин Степанович Терещенко родился в городе Иркутске.

"Отец будущего художника ушёл на фронт и вскоре погиб. Мама, с маленьким Валентином на руках, перебралась

в дом свекрови, в город Канск Красноярского края.

В Канске маленький Валентин подружился с семьей ссыльных немцев по фамилии Диль.

Андре Диль был профессиональным художником. Он занимался со своим сыном Бруно,

а уже Бруно учил рисовать Валентина Терещенко. Учил, нужно сказать, достаточно хорошо.

Настолько хорошо, что Валентин, в возрасте 14 лет, сумел сдать вступительные экзамены в единственное в крае

Иркутское художественное училище имени Ивана Лавровича Копылова."

(с)

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...hnik-valentin-tereshhenko.html

В училище его наставником был будущий академик Анатолий Иванович Алексеев.

А далее в биографии художника начинаются разночтения.

По некоторым сведениям он  в 1960-1961 годах работает преподавателем черчения и рисования в школе в городе

Канске.

29.





                                                         

                                                                          18 февраля 1961 года.

Родился в городе Ленинск-Кузнецкий, Кемеровской области. 

Известно, что отец Юрия Альберотовича Лысова был художником.

Он и стал первым учителем и наставником для своего талантливого сына.

О том, что Юрий Альбертович получил официальное художественное образование, сведений у меня нет.

У меня вообще тотальный дефицит информации об этом художнике.

Вот что он сам рассказывает о себе: "   С 1978 года проживаю в г. Ульяновске.

Первые практические упражнения и основы теории искусства получил от отца.

В настоящее время являюсь членом Общественной организации Ульяновское объединение художников "Радуга".

Член Профессионального союза художников России.

В своём творчестве стараюсь максимально реалистично передать всю красоту нашей нежной и хрупкой природы.

Работая в различных жанрах, постоянно стремлюсь постичь многовековые традиции и широчайшие возможности

масляной живописи."

И больше ничего конкретного найти в интернете я не смог.

Есть упоминания об участии Юрия Альбертовича Лысова в региональных выставках.

Он популярен в российском секторе интернета.

Активно сотрудничает с онлайн - галереями.

И пищет очень приятные картины, о которых есть благодарные отзывы многих любителей живописи.

Как я уже упоминал выше, Юрий Альбертович состоит в реестре профессиональных художников России.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество талантливого живописца-самоучки Юрия Альбертовича Лысова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                       По материалам интернета.