Без заголовка |
1953 год.
Уроженец Краснодара.
"По его рассказам, любовь к цветам привилась ему с самого раннего возраста.
Детство и юность Владимира прошли в Краснодарском крае. «Это солнечное место, - рассказывает художник,
- цветы окружали меня всюду. До сих пор вспоминаются маковые поля, яркие полисадники.
Учась в художественной школе, я проходил мимо поля, на котором выращивали розы, разных сортов и оттенков.
Все это оставило неизгладимое впечатление». И сегодня художник несколько месяцев в году проводит среди
благоухающих растений юга, на его «малой родине».
Домой возвращается с новыми цветами, и на картинах сохраняющих свежесть, как будто только-только
собранных в букеты. Любопытно, что каждый изображенный художником букет динамичен.
Цветы будто поворачиваются к зрителю.
В то же время изображение словно покрыто тончайшей вуалью.
«Картина не должна напоминать фотографию, иначе изображение будет мертвым», - делится секретами
своего мастерства Владимир. Глубже понять красоту цветов помогает увлечение поэзией.
Любовь к стихам родилась во время учебы в строгановке, в институте была очень сильная кафедра теории
и истории искусства."
http://womenofrussia.org/character.aspx?Id=187
Что я извлёк для своих читателей из этой цитаты?
Владимир Николаевич Бабич учился в художественной школе.
В 1981 году – окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени Сергея
Григорьевича Строганова — художественное высшее учебное заведение в Москве, одно из старейших в России
в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера.
И это очень заметно на страничке Владимира Николаевича в фейсбуке.
Он является членом Московского отделения союза художников России с 1986 года.
" С 1993 года работает для художественной галереи Мальборо, США и частных коллекционеров.
Приобретены работы художественной галереей ФРГ город Штутгарт.
Много работ в частных коллекциях в Италии, США, Венгрии, Германии, Франции, Австрии, Греции.
(с)
|
|
Без заголовка |
"Занятие живописью для меня, главным образом – захватывающий момент познания мира и самого себя, способ думать и чувствовать, возможность поиска красоты вокруг нас. Уверен, для того, чтобы увидеть красоту и гармонию, совсем не обязательно искать её в далёких краях, иногда бывает достаточно всего лишь взглянуть за окно". Вадим Зайнуллин
Вадим Зайнуллин/Vadim Zainullin (Russia, 1963)
ЛетнеПейзажное (часть-1)
(Медной горы хозяйка)
Я держала в ладонях рассвет...
И июньского утра тепло...
Тишины перламутровый свет,
Что прозрачнее был, чем стекло.
Я старалась продлить этот миг... —
Удивительно-нежных тонов
Восходящего солнышка лик
В лёгкой зыбкости утренних снов.
Я вдыхала воздушный коктейль
Ароматов цветов, трав и чувств...
И в нём не было боли потерь,
Вдруг исчезла вчерашняя грусть.
Мне хотелось парить над землёй,
В этом мире волшебной красы...
Между солнцем и грустной луной,
Угасающей в кроне листвы.
Мне хотелось читать им стихи,
Что слетали, как бабочки, с губ...
И, быть может коснуться мечты,
С моим Ангелом встретившись вдруг...
Эти чувства нельзя передать:
Не найду подходящих я слов...
Это, как вновь счастливою стать...
Обретя мир, покой и любовь.
Я держала в ладонях рассвет...
И июньского утра тепло,
Словно дивный, божественный свет...
Наблюдая как солнце взошло.
© Copyright: Ирена Буланова, 2022
|
|
Без заголовка |
Эта миниатюра мой подарок верной подруге Моне Лизавете к дню рождения.
Здоровья, счастья, успехов и удачи.
1870 год - 17 февраля 1955 года.
Родилась в Пекхэме , Южный Лондон, Англия.
В семье были и другие представители художественного бомонда: брат Беатрис Карл Парсонс прославил семью
витражами в одной из церквей в пригороде Уотфорда: Окси.
Беатрис Парсонс получила хорошее художественное образование. которое она начала в школе для девочек
Haberdashers' School for Girls, в которой в те времена предполагалось хорошее базовое общее обучение.
После этого она продолжила образование в Королевском колледже.
И завершила художественное обучение в Королевской академии художеств.
Во время своего пребывания в Академии Беатрис Парсонс сумела получить три приза за успехи в живописи.
"Первая выставка Парсонс состоялась в Королевской академии в 1889 году.
"Первая персональная выставка под названием «Старые английские сады (весна, лето, осень и зима)» состоялась
в 1904 году в галерее Даудесвелл в Лондоне и была почти распродана.
Беатрис Парсонс регулярно выставлялась в Лондоне в течение своей жизни.
22 персональных выставки в галереях она осуществила в галереях Dowdeswell и Greatorex.
Хотя Парсонс известна своими садовыми картинами, она изначально экспериментировала с историческими и
жанровыми картинами, а также создала несколько портретов, пейзажей и натюрмортов.
Она начала писать почти исключительно акварели на тему сада в 1900 году.
Беатрис Парсонс много путешествовала по Англии, Европе и Африке, и везде находила сюжеты для своих картин.
Парсонс предпочитала раскрашивать сады в летние цвета и специализировался на садах Девона, Корнуолла и
Сомерсета.
Ее работы были представлены на открытках и поздравительных открытках в ее время.
Многие из ее картин использовались в качестве иллюстраций в книгах по садоводству, таких как «Сады Англии» (1908
год) и «Очарование садов» (1910 год).
Картины Парсонс привлекла внимание членов королевской семьи и аристократов.
Королева Мария приобрела более 30 ее картин, а некоторые купили герцогиня Вестминстерская и герцогиня Хэрвуд.
[Она рисовала сады для лорда и леди Хиллингдон в Оверстранд-холле , и каждый год между 1921 и 1929 годами
ее приглашали в Бликлинг-холл , чтобы нарисовать там сады."
(с)
Википедия.
И теперь, как обычно, проза современной жизни.
Художница Беатрис Эмма Парсонс, акварелистка, не состоит в российских номинациях и реестрах.
Она очень популярна во всех секторах интернета.
Картины этой художницы часто упоминаются на важнейших художественных аукционах.
Мне понравились её пасторальные акварели.
И я решил представить творчество Беатрис Эммы Парсонс Любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.
Реализм с идеалистическим пасторальным оттенком (моё мнение).
Жанр: пасторальный садовый пейзаж всех времён года и многое другое в первый период становления мастерства.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
|
|
Без заголовка |
11 декабря 1969 года.
Родился в Гомеле, Белоруссия.
О семье и детстве сведений нет, кроме упоминания, что рос Игорь Александрович нормальным ребёнком.
После школы, в 1993 г. окончил Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта.
Увлекся живописью во время учебы в институте.
И страсть к искусству победила: стал художником-самоучкой.
"Однако природный талант его был столь велик, что Игорь Александрович вошёл в рейтинг профессиональных
художников. Участник многих выставок на родине и в России."
(с)
https://humaninside.ru/gde-kultura/70542-igor_haykov_rodilsya_v_1969g.html
Вначале любимой техникой Игоря Александровича стала акварель.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
6 сентября 1968 года.
Родился в городе Бийске Алтайского края.
О семье и детстве сведений у меня нет.
Роман Валериевич мечтал о карьере ракетостроителя.
Окончив школу поступил в Харьковский авиационный институт на факультет конструкторов ракетных двигателей
твердого топлива.
Эта специальность к искусству никакого отношения не имела.
Но судьба - удивительная и непредсказуемая штука.
(с)
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
24 сентября 1965 года.
Родился в городе Кролевец Сумской области, Украина.
О семье сведений я не нашёл.
К рисованию Юрий Журка пристрастился с раннего детства.
Окончив в 1980 году восьмилетнюю кролевецкую школу №2, поступил на отделение художник- декоратор в
Харьковское государственное художественное училище.
За свою высокопрофессиональную подготовку Юрий Журка благодарит преподавателя училища Бориса Петровича
Пелешука.
После окончания училища и службы в армии, художник некоторое время работал в Крыму по специальности.
В 1991 году Юрий Журка возвращается в родной Кролевец и полнстью отдаётся творческой деятельности: рисует,
пишет иконы, реставрирует церкви.
Так он полностью реставрировал церковь в селе Кошары Конотопского района.
Свой путь в высокое искусство живописец начинал акварелистом, но со временем перешёл на станковую масляную
живопись.
Произошло это примерно в 2002 году.
И с тех пор художник занимается в основном историческим сельским украинским пейзажем.
При этом он старается добиться максимальной достоверности, изучая предметы того времени и архивные данные.
Это вся позитивная информация о талантливом живописце.
Теперь не очень приятные факты.
У меня нет сведений об участии художника в выставках и вернисажах хотя бы республиканского масштаба.
Также неизвестно, состоит ли он в каких-либо общественных и творческих союзах.
Юрия Журки нет в реестре профессиональных художников России.
Однако же творчество этого художника очень популярно в российском секторе интернета.
Что говорит, по моему мнению, о хорошем вкусе интернет-любителей художественного жанра.
Также мастер сотрудничает с некоторыми онлайн-галереями.
И мне понравились его картины.
Поэтому, несмотря на крайнюю мизерность фактической информации, я решил представить творчество Юрия Журки
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст; фреска. акварель и другие
техники. Реализм, романтичекий реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: деревенский пейзаж всех времён года, исторический пейзаж, жанровые сцены, портреты, иконы и многое
другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитвная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета. 
|
|
Без заголовка |
23 июня 1944 года - 21 мая 2017 года.
Художник Николай Владимирович Луговенко родился в городе Никополь.
С самого детства увлекался рисованием, но системного образования в области живописи не получил.
Его путь в большое искусство был весьма своеобразен.
|
|
Без заголовка |
"С каждой картиной у меня разное состояние души, но я всегда полностью погружаюсь во время, место и тему своего творчества." Евгений Лушпин
Евгений Лушпин/Evgeny Lushpin (Russia, 1966)
Искусство гиперреализма: ПейзажноЛетнеНатюрмортное (часть-1)
Евгений Лушпин:
"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню, как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник - это все-таки не профессия, это - судьба".
|
|
Без заголовка |
Эндрю Орр/Andrew Orr
(USA, 1969)
ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1)
|
|
Без заголовка |
ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1) - здесь
Эндрю Орр/Andrew Orr (USA, 1969)
ЛетнеПейзажное (часть-2)
Душа моя за город рвётся,
Поближе к сказочной красе,
Где ярче яркого восходы
И луг зелёный, весь в росе.
Где шума нет и серой пыли,
Нет суеты и толкотни,
Где ночью звёзды светят ярко,
А не фонарные огни.
Туда, где сердце ровно бьётся,
С природным ритмом слившись вновь,
Где каждой клеткой ощущаешь
К земле родной свою любовь.
Там свежий ветерок гуляет
И трав разносит аромат,
А вечером заря играет
И солнце клонит на закат.
Природа-матушка, жива ты
И жизнь свою всю даришь нам,
А мы, в своих делах-заботах,
Твой часто забываем храм.
© Copyright: Юрий Куваев, 2013
"Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." - Эндрю Орр
|
|
Без заголовка |
10 ноября 1961 года.
Игорь Витальевич Медведев родился на Восточной Украине в городе Новопсков Луганской области.
О семье и детстве сведений я не нашёл.
Путь в живопись у этого живописца был совсем непрост.
Окончив школу он поступил В Московский институт электронной техники по специальности физическая химия.
Успешно окончил этот институт и три года проработал инженером по специальности.
Но искусство властно воекло к себе этого человека.
И он параллельно начал учиться во всесоюзном заочном университете искусств на факультете истории искусств.
Получив диплом университета стал работать преподавателем живописи в специализированной школе.
Ну а далее я предоставляю слово самому Игорю Витальевичу: "Занимаюсь профессионально живописью с 1987 года (
выставки, преподавание, заказы).
|
|
Без заголовка |
1974 год.
Родной город Виталия Васильевича Потапова: Казань.
Виталий Васильевич уже в дошкольном возрасте считал, что обязательно будет художником. Живопись
осваивал, как и большинство художников, в процессе учёбы в художественных учебных заведениях.
Из воспоминаний детства: "Помните ли Вы свою первую картину, которой остались довольны?
В 1994 году окончил Казанское Художественное училище имени Николая Ивановича Фешина.
Активно выставляться начал в 1997 году.
Участник большого количества коллективных и персональных выставок различного масштаба.
О своих поисках и достижениях живописец рассказывает так: ""Всё что делаю, это как движение в процессе
живописи.
Мне сложно назвать, в каком направлении движется вообще художник, направление определяется в процессе
самого творчества. Своё стремление я вижу в качестве своих работ.
|
|
Без заголовка |
"Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." - Эндрю Орр
ОсеннеЗимнеПейзажное - здесь
Эндрю Орр/Andrew Orr (USA, 1969)
ЛетнеПейзажное (часть-3)
|
Водная гладь, чудная гладь, Боже, как это красиво! Трав, берегов, безупречная прядь, В них одинокая ива. Пьяный туман стелет дымкой с утра, Машут крылами стрекозы, Как далматинец, расцветкой кора, Юной, но стройной берёзы. |
 |
Не устаю в эту гладь я смотреть, Здесь отдыхаешь душою, Хочется жить и в любви умереть, К этой природе, не скрою. Воздух чуть влажен, но вкусен и свеж, Не надышаться поэту, Мне он так важен для новых надежд, И написанья куплета. |
Водная гладь, чудная гладь,
Боже, как всё здесь прекрасно,
Так не хочу, но мне надо бежать,
Чтобы прожить не напрасно!
© Copyright: Дмитрий Телефус, 2016
Andrew Orr/Эндрю Орр - американский художник, родился в 1969г. Рисовать начал в раннем возрасте. Эндрю Орр получил степень бакалавра гуманитарных наук в Кристианском университете Оклахомы, а также продолжил учебу на курсах в Университете Нью-Мексико, учился у Кэрол Макилрой, Дэвида П. Кертиса и Джозефа МакГерла.
Работы Орра показали во многих местах в Соединенных Штатах, завоевали награды на национальных выставках и были представлены на нескольких персональных выставках.
|
|
Без заголовка |
27 апреля 1964 года.
По некоторым данным родился в Пензе.
О семье и детстве сведений я не нашёл.
В 1988 году молодой художник Юрий Викторович Николаев окончил Пензенское художественное училище имени
Константина Аполлоновича Савицкого.
Но на этом не остановился и уже в 1991 году получает специальность "архитектор, успешно защитив диплом на
архитектурном факультете Пензенской архитектурно-строительной академии.
Активно выставляться Юрий Викторович начал с 1996 года.
И очень быстро достиг зрительского успеха и уважения коллег.
Членом Союза художников России он стал в 1998 году.
И с этого же времени является членом правления Пензенского регионального отделения Союза художников
России.
"Картины Юрия Николаева привлекают свежестью, ненавязчивой легкостью красок.
Характерная для автора манера письма позволяет тонко передавать текстуры, схватывая в живописном
образе цельность и органичность мира.
Возможно, поэтому «коньком» Николаева стали изящные натюрморты с розами и пионами.
Цветы действительно кажутся живыми. Многие зрители заново открывают для себя великолепие роз и пионов,
их роскошь и удивительную глубину чувств, таящихся в атласных лепестках.
Столь яркое предпочтение автора во многом говорит не только о его высоком мастерстве, но и тонком
художественном вкусе, таланте видеть больше, чем укладывается в рамках обыденности.
Индивидуальность и живое творчество – неизменные характеристики работ художника, которые приковывают
внимание зрителя, оставляя в памяти неизгладимое переживание красоты и гармонии."
(с)
https://ok.ru/group52503681892490/topic/64960916005002
"Часть работ автора представлена в экспозиции Пензенской картинной галереи им. К.А. Савицкого,
часть – в частных собраниях.
Работы Юрия Николаева можно встретить как в российских, так и зарубежных галереях и собраниях
(США, Англия, Германия, Франция, Испания, Япония, Южная Корея, Италия, Словения и другие страны).
Несмотря на популярность и глубокий зрительский интерес, Юрий Николаев продолжает жить и работать
в родном городе. "
(с)
https://www.art-helicon.ru/rus/asp/artic/nikolaev.htm
Живописец Юрий Викторович Николаев состоит в реестре профессиональных художников России.
Он популярен в российском секторе интернета.
Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились его картины.
И я решил представить творчество Юрия Николаева любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
Реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: любимый - натюрморт всех видов и флористика, пейзаж и другое.
Палитра: колоритная, приятная и привлекательная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
24 января 1955 года.
Уроженец города Коломыя Ивано-Франковской области, Украина.
О семье и детстве сведений я не нашёл.
Художественное образование начал в 1970 году с учёбы в Вижницком колледже прикладного искусства имени
Василия Юрьевича Шкрибляка, который успешно окончил в 1974 году.
С 1980 по 1986 год продолжил образование в Московской государственной художественной академии имени
Василия Ивановича Сурикова; мастерская портрета Ильи Сергеевича Глазунова.
Его дипломная работа была удостоена оценки "отлично" и похвалы государственной комиссии.
Вот как отзывался о своём ученике ректор Российской Академии живописи, ваянияи зодчества, профессор,
народный художник СССР, действительный член РАХ, академик И.С. Глазунов: "Юра Арсенюк, будучи студентом
возглавляемой мной мастерской портрета в Суриковском институте, отличался особой любовью к старым
мастерам Эрмитажа. Я помню его прекрасную копию с Рубенса «Союз Земли и Воды».
Ныне Юрий Михайлович Арсенюк – известный и талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве.
Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк
возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России."
(с)
Далее карьера Юрия Михайловича Арсенюка развивалась успешно, благодаря огоромному природному таланту и
большому трудолюбию.
С 1986 года он становится преподавателем в мастерской портрета в родном ВУЗе: Московской художественной
академии им. В.И. Сурикова.
Там же стажируется с 1987 по 1989 годы.
В 1994 году Юрий Михайлович член международно федерации художников при ЮНЕСКО.
"С 2001 года – профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской академии живописи, ваяния
и зодчества имени И.С. Глазунова."
(с)
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...-xudozhnik-yurij-arsenyuk.html
"Имя профессора живописи Всероссийской академии, Юрия Арсенюка по праву причислено к плеяде
выдающихся художников-классиков.
В этом немаловажную роль сыграло профессиональное мастерство живописца, многогранность таланта которого
не позволяет зацикливаться на одной теме, на одном жанре.
Поэтому у художника далеко идущие планы и очень широкий диапазон творческих проектов.
Юрий Михайлович является ярким представителем классической живописи как европейской, так и отечественной.
На протяжении всей творческой карьеры живописец постоянно работает в историческом жанре, самом сложном
в сюжетном отношении.
Он вдохновляется древнерусскими былинами, легендами, сказаниями, при этом обязательно опираясь на
исторические источники.
Изучив произведения старых мастеров различных школ европейской живописи, мастер пишет потрясающе
роскошные натюрморты, в стиле фламандских художников 17 века.
Гиперреалистические основы их искусства очень ярко проявились и в его работах.
А еще живописец, черпая вдохновение у великих отечественных классиков 19 столетия, пишет пейзажи,
мастерски передавая на своих полотнах разные времена года и состояние природной среды.
Умиротворенность, широкий простор и величие первозданной красоты присущи всем пейзажам художника,
которые трогают душу до самых глубин.
|
|
Без заголовка |
5 января 1966 года.
Киевлянин.
О семье и детстве сведений я не нашёл.
Олег окончил среднюю школу № 72 в городе Киеве в 1983 году.
Один год проработал художником - оформителем на заводе имени Антонова.
Как он туда устроился на такую должность мне неизвестно.
После армии вернулся на своё рабочее место, где трудился до 1992 года.
Именно с этого времени Олег Соколовский вышел на арт-рынок в свободное плавание.
И вот что о нём пишет поклонник его творчества Alex Semalion в статье, опубликованной в Избе-читальне:
""Художник Олег Соколовский – необычайно одаренный человек, талантливый художник – пейзажист.
Трогательная красота природы, запечатленная на полотнах художника, волнует, захватывает, завораживает.
Помимо пейзажной лирики, большое место в творчестве Олега Соколовского занимает библейская тематика,
а также фэнтези.
С 1992 года работает, как свободный художник.
Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи всего мира.
|
|
Без заголовка |
14 марта 1949 года.
Владимир Латынцев в городе Вичуга Ивановской области в большой работящей семье.
"Владимир попал в детский дом. У него было необычное детство, так как с ранних лет приходилось зарабатывать
на жизнь.
|
|