Ранее работы художника были здесь и здесь.

                                                                           1965 год.

Родился в Симферополе.

О семье и детстве сведений нет.

Общее среднее и художественное образование получил в Сиферополе: с отличием окончив Крымское художественное

училище имени Николая Семёновича Самокиша в 1984 году.

Следующим этапом стала харьковская  Академия дизайна и искусств, которую Сергей Анатольевич закончил тоже с

отличием в 1991 году.

Получил также второе высшее образование: дипломированный психолог.

С 1991 года стал свободным художником и начал активно выставляться.

Вот что он сам пишет в автобиографии:  "С1991 года имею больше 50 персональных выставок, из них - 12 за границей

(Германия, Голландия).

Преподаю рисунок и живопись.

Член Союза Художников.

Основной материал для работы - масло, голландская и флорентийская акварель, акрил, темпера.

                                                                       

Думай неуклонно только о великом. Подними природу до самого себя, и пусть Вселенная будет отражением твоей души. Александр Петрович Довженко

Сын Fritz Chwala (Austrian, 1872–1936) - здесь


Художники Чвала: Отец Адольф

Чвала Adolf Chwala (Czech, 1836-1900)

АукционноПейзажное (часть-1)



Природе надо, чтоб её любили. Ей это надо так же, как и нам. Евгений Евтушенко



Адольф Чвала ( 4 апреля 1836 , Прага — 14 марта 1900 , Вена ) — чешский художник-пейзажист.
Родившийся в семье шляпника, Чвала изучал живопись в Академии изящных искусств в Праге с 1851 года.

Затем он учился в школе пейзажной живописи у Максимилиана Йозефа Хаусхофера в 1854–1855 годах.

В 1864 году он переехал в Вену, где в 1871 году женился на Йозефе Прохазковой.

Он стал отцом восьми детей, из которых Фриц и Леопольдина Эмили (Leopoldine Emilie Schmidt Chwala (Czech, 1867 - 1947) проявили талант к рисованию и получили свои первые уроки живописи в его мастерской.

В 1885–1898 годах Чвала был членом Венского Кюнстлерхауса.

Равнинная местность, 1875 - 1885

Эта небольшая фотография и фамилия, имя и отчество - почти все достоверные и положительные знания, которые

имеются в интернете об Алексее Петровиче Белых.

Ещё могу добавить: этот живописец-пейзажист прекрасный иллюстратор озера Байкал и прилегающих к нему

территорий.

А вот о Байкале, который изобразил художник на своих картинах все его почитатели пишут много, но одинаково.

Точь в точь, как об этом рассказано в википедии.

Итак, перехожу к конкретике.

Где и когда родился художник - неизвестно.

Нет сведений о его семье и детстве.

Картины выдают нам творчество зрелого мастера, но кто и где его учил, найти я не смог.

К тому же в российской живописи есть ещё один художник Белых, но Алексей Павлович: который хорошо известен и

прославлен даже в интернете.

Так вот, были печальные случаи, когда творчество Алексея Петровича приписывали Алексею Павловичу,

Хотя у них совершенно разные стили и сюжеты.

Продолжаю: у меня нет никаких сведений о том, как творчество Белых Алексея Петровича проложило путь к

известности.

Однако же его картины популяризируются в интернете онлайн-галереями "Ярмарка Мастеров" и

artnow.ru/ru/gallery.

Но и в этих источниках нет никаких биографических данных о художнике.

Он не входит в реестр профессиональных художников России.

Не состоит в разных творческих союзах (или в интернете нет сведений об этом; не исключаю, что я не смог их найти).

Тем не менее художник Белых Алексей Петрович популярен в российском секторе интернета.

А его байкальская эпопея привела меня в восторг.

И я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства и славного

моря, которое есть "священный Байкал".

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, не могу исключить и другие техники. Реализм,

романтический реализм с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: ландшафтная пейзажная живопись всех времён года озера Байкал и байкальского региона.

Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                            По материалам интернета.

Цветочный букет с ирисами и лабурнумом, 1909 г. (фрагмент)

Элла Вецко-Эренбергер/Ella Vecko-Ehrenberger

(Austrian, 1874–1945)

АукционноЦветочноКомпозиционное


Цветочный букет с ирисами и лабурнумом, 1909 г.

Элла Эренбергер/Ella Ehrenberger (1874–1945) — австрийская художница, родившаяся в Вене.
Училась у художницы Ольги Визингер-Флориан.
Художница умерла в 1945 году.
Работы Эллы Эренбергер выставлялись на аукционе Доротеум несколько раз.

После бала (фрагмент)

Дивное время - зима. Морозное, жестокое, но - волшебное. Ольга Громыко. "Верные враги"



Альберт Бредов/Albert Bredow

(Deutschland/Russian, 1828-1899)

АукционноПейзажноРомантическое (кликабельно)


 

Тихо-тихо сказку напевая,
Проплывает в сумерках зима.
Теплым одеялом укрывая,
Землю и деревья, и дома.



Над полями легкий снег кружится
Словно звезды падают с небес.
Опустив мохнатые ресницы,
Дремлет в тишине дремучий лес.
(Александр Пинегин)

Альберт Бредов/Albert Bredow (1828 в Германии ; † 23 апреля / 5 мая 1899 в Москве) — немецко-русский художник-пейзажист, литограф и сценограф.
Выходец из Германии; работал декоратором в Риге (1852–1855), затем недолгое время в Таллине. В 1856 приехал в Россию по приглашению Дирекции императорских театров. Декоратор московских (1856–1862) и петербургских (1860–1871) театров.

Участвовал в проектном оформлении балетов: «Газельда, или цыганы» (1854), «Наяда и рыбак» (1855) «Эсмеральда» (1866, 1872) «Итальянская ночь» (1857), «Корсар» (1858, 1865, 1868) «Сварливая жена» (1859), «Сильфида» (1850-е, 1867), «Сатанилла, или Любовь и ад» (1860, 1870) «Фауст» (1861, 1866, 1875), «Два дня в Венеции» (1862) для Большого театра, «Конек-горбунок, или Царь-девица» (1864), «Царь Кандавл», а также опер «Жизнь за царя» (1860), «Руслан и Людмила» (1861) для Мариинского театра.
В своих работах выступал последователем А. А. Роллера; театральные работы отличаются эффектностью, парадностью, идиллическим изображением сельских ландшафтов, вместе с тем некоторой несогласованностью с музыкой и хореографией.

                                                       28 мая 1810 года  -  19 марта 1864 года.

Уроженец франкоязычного города Веве у Женевского озера на западе Швейцарии.

Сын резчика по мрамору.

В детстве потерял один глаз.

К живописи потянулся рано, рисовал швейцарские пейзажи.

Но был вынужден работать клерком в банке Диодати.

Владелец банка заметил талант своего служащего и оплатил ему учёбу у швейцарского художника - пейзажиста

Франсуа Диде.

Получив первые уроки мастерства, Александр Калам решает посвятить свою жизнь изобразительному искусству.

Успех быстро приходит к молодому художнику.

Первая же его картина, которую он выставляет в Женеве, привлекает доброжелательное внимание знатоков и

любителей.

А выставляться регулярно художник начал в 1835 году.

И имел большой успех в Берлине.

Романтические альпийские пейзажи Калама становятся образцами для подражания.

Они  отмечаются высшими наградами на парижских Салонах ( золотые медали в 1839 и 1841 годах, орден Почетного

легиона в 1842 году).

В Брюсселе художник получает золотую медаль в том же 1842 году.

Награжден  голландским орденом в 1846 году. 

"В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки

и пишет несколько картин.

Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему

оставался горный ландшафт Швейцарии."

(с)

https://ru.wikipedia.org/wiki/

26.

                                                     

Старые вещи
Старинные вещи, старинные фото,
Вы столько храните тепла и забот,
Ах, выбросить вас! -да мешает нам что-то,
А время незримо ведёт свой отсчёт.

Вдруг болью внезапною вспыхнет украдкой:
Засохший цветок в старой синей тетрадке,
И запах сирени, и горечь полыни,
Гряда облаков в небесах тёмно-синих.

Теперь же хранятся в шкафах и комодах,
Те платья и кофты, что вышли из моды,
И шляпка с вуалью, и шаль с бахромою -
Покрылись за давностью пылью седою.

Укрепляем иммунитет и боремся с вирусами!

Желаю всем чудесных выходных в добром здравии.



Амалия Керхер/Amalie Kaercher

(German, 1860-1926)

АукционноЦветочноФруктовоНатюрмортное



 

Натюрморта дивный мир -
Моему услада взгляду.
На картине званый пир.
Тихо рядышком присяду.

Расскажи, что видишь ты,
Перечисли все предметы,
Среди буйства красоты
Смысл найди и тайн приметы...

Яств прочувствуй райский вкус,
Пошепчись с улиткой малой, -
И познаешь мир искусств,
Тайны снимешь покрывало...

Насекомых микромир
жизнь вселяет в натюрморты...
В каждой пчёлке целый мир
Яркий, солнечный и гордый.

Нет случайного ни в чём,
Ни один предмет не лишний...
Мастер древний всё учёл -
словно кисть держал Всевышний…
(Елена Косолапова)

                                                                         1958 год.

Уроженец города Реутов Московской области.

О детстве и семье, как у нас водится, сведений я не нашёл.

Но зато оказалось, что у Евгения Михайловича Захарова есть полный тёзка и тоже известный художник Захаров

Евгений Михайлович, но только 1930 года рождения, а уж Захаровых Евгениев только в реестре профессиональных художников 

России целых шесть человек.

Мне повезло хотя бы с тем, что избранный мною живописец имеет личный и оригинальный стиль творчества, который

он вырабатывал более 20 лет, и спутать который с произведениями других мастеров просто невозможно.

Образование: Евгений Михайлович окончил в 1983 году Московское государственное академическое художественное

училище (бывшее имени восстания 1905 года).

 Активно выставляться начал с 1989 года.

Уже в 1990 году стал членом международного союза художников ЮНЕСКО.

Участник большого количества коллективных и персональных выставок различного ранга, как в России, так и за её

пределами.

Приведу только некоторые из них: