8 января 1822 года  -  19 ноября 1878 года.

Интересный факт, с которым я столкнулся, пожалуй, впервые за много лет: в различных источниках информации в

интернете есть несколько вариантов перевода миени этого живописца с английского: Samuel Bough на русский.

Это и Сэм Боу, и Сэмюэл Боу, и Сэмюэль Баф, и Сэм Бау.

Объединило все эти имена единое творческое наследие.

Англичанин.

Родился в Карлайле.

Сын сапожника и кухарки.

Почти всю жизнь провёл в Шотландии.

Семья Сэмюэла была бедной, но тягу сына к искусству всячески поощряла.

Путь в изобразительное искусство у Сэма был очень сложным и извилистым.

Специального художественного образования он не получил.

Но тяга к живописи превозмогала все трудности и неудачи.

На этом нелёгком пути художнику помогали природный талант, стойкость, огромное трудолюбие, сильный характер и

друзья художники, такие как Ричард Харрингтон и Джон Шеффилд.

Большое влияние на Сэмюэла Боу оказало знакомство с картинами Уильяма Тёрнера.

Впервые художник начал выставляться в королевской шотландской Академии в 1844 году.

Но без особого успеха. 

Вынужден был работать театральным художником-декоратором в Манчестере и Глазго.

Но в конечном итоге добился успеха и стал одним из основателей Манчестерской Академии художеств.

В немалой степени популярности художника Сэмюэла Боу способствовала его дружба с писателем Робертом

Стивенсоном, который так отзывался об умершем живописце: "«Это не только потеря для искусства, но и

исчезновение памятного типа человека. (...)

Его изобретательность была огромна. (...)

Шутки катились с его плеч, как гремящие пули.

Он любил сопротивляться, произносить неожиданные, даже жестокие речи и попирать всякое приличие.

Но хотя это и беспокоило состояние его родственников, это была всего лишь его грубая оболочка, (...)

в душе он был человеком, полным теплых чувств, выдающихся интеллектуальных способностей и большой культуры. (...)

Это было незабываемое зрелище - увидеть, как он подошел к эскизу, смело вглядывался в свои очки и слегка

дрожащими пальцами заливал бумагу краской.

Всего лишь мгновение неописуемого лихорадочного темпа, и тогда хаос будет рассортирован, и появится

самоговорящая запись увиденного!

Его стиль живописи был ... как завоевание крепости на войне ". 

(с)

https://www.meisterdrucke.ru/khudozhnik/Samuel-Bough.html

(перевод не очень хорош, но я не решился его корректировать)

В итоге Сэмюэл Боу стал членом Королевской шотландской Академии.

Занимался он также иллюстрацией книг.

Он вошёл по праву в российскую номинацию золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Очень популярен в зарубежном секторе интернета.

Но почти неизвестен широкому кругу российских зрителей.

Хотя картины этого мастера украшают многие известные музеи и частные коллекции.

Мне лично понравились пейзажи этого мастера.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; декорация, иллюстрация. Реализм,

романтический реализм с заметным привкусом академизма в основе.

Жанр: ландшафтный пейзаж.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

11.


12.

19.


20.

                                              По материалам интернета.

                                      8 марта 1812 года  -  19 сентября 1897 года.

Полное имя Генрих Луис Теодор Гурлитт.

Уроженец Альтоны, пригорода Гамбурга, которая в те уже далёкие для нас времена принадлежал Дании.

Сын золотых дел мастера и будущего фабриканта.

Считается датско-немецким художником.

У Луиса талант художника проявился уже в школьные годы.

Родители, у которых было 18 детей, тем не менее обратили на это внимание и оказали сыну посильную помощь.

Иоганн Гюнтер Генслер, художник, рисовальщик и график, заодно и друг семьи Гурлиттов, был первым наставником

на пути овладения искусством для Луиса Гурлитта.

Затем он несколько лет был помощником в мастерской немецкого живописца и графика Зигфрида Детлефа

Бендиксена.

Окончательную огранку своего таланта незаурядного пейзажиста Луис Гурлитт получил  в датской Королевской

академии в Копенгагене, под руководством профессоров Кристоффера Вильхельма Эккерсберга и Йохана Людвига

Лунда.

В дальнейшем Луис Гурлитт посетил многие европейские страны и ознакомился с работами лучших живописцев мира.

"В марте 1860 года Гурлитт, по совету друзей-художников и согласно приглашению Саксен-Кобург-Готского герцога

Эрнста II, переезжает в его столицу Гота и получает возможность оборудовать мастерскую в замке Мёнхсхоф.

Здесь также жил писатель Густав Фрейтаг, с которым Гурлитт был дружен.

В Готе художник провёл 17 наиболее плодотворных лет своего творчества.

Позднее он живёт в Дрездене и Плауэне, и наконец в Штеглице близ Берлина."

(с)

https://philologist.livejournal.com/7253857.html

На творчество этого художника в равной степени претендуют Дания и Германия.

Его картины украшают музеи и частные коллекции разных стран Европы.

Луис Гурлитт состоит в росийской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Его творчество относят к золотому веку датской живописи.

Он популярен в зарубежном секторе интернета.

Отечественные же любители изобразительного искусства мало знакомы с его творчеством.

Мне же понравились картины Луиса Гурлитта.

И я решил представить творчество этого замечательного романтического пейзажиста отечественным любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. графика и другие техники. Романтизм,

романтический реализм с академическим уклоном.

Жанр: романтический ландшафтный пейзаж.

Палитра: колоритная, светлая и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                    По материалам интернета.

Мойка. Краснофлотский мост

Улицы, мосты и каналы Петербурга на картинах современного российского художника Бэгги Боем.

Художник Бэгги Боем – живёт и работает в Петербурге. Бэгги Боем – это не псевдоним, а самое что ни на есть настоящие имя и фамилия. Просто папа художника был из Германии. А сама Бэгги родилась в современном Санкт-Петербурге. С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище имени Рериха и Академию имени Штиглица (архитектурный факультет).

И вот уже более 20 лет Бэгги Боем пишет просто замечательные картины. В Петербург Бэгги Боем нельзя не влюбиться.

                                                  8 марта 1961 года.

Это единственный портрет художника, который я смого найти в интернете.

Уроженец Пятигорска.

О детстве и семье сведений нет.

Художественное образование: в 1985 году окончил факультет художественной графики Кубанского государственного

университета.

Некоторое время работал бутафором в Пятигорском краевом театре оперетты.

С 1995 года стал членом творческого союза дизайнеров России.

Принимал участие в различного масштаба коллективных выставках.

Писал картины в разных техниках: акварель, графика, батик.

"Коньком" творческого успеха талантливого художника стал холодный батик.

                                              

Заснеженная деревня

Деревенька в снегу
 

© Copyright: Светлана Садинская, 2011

Первый снег

                                           Хайди Уиллис: дата рождения неизвестна.

Австралийка.

О семье и детстве сведений у меня нет.

Но есть рассказ о том, что Хайди мечтала стать хирургом и живописцем, работающим маслом по холсту.

Однако жизнь внесла свои коррективы.

К 23 годам у Хайди было трое детей и восхищение иллюстрациями известного художника Билла Купера.

И она выбрала свой путь: самоучкой овладела искусством живописи акварелью.

Избрала также тему: птицы и цветы Австралии.

У Хайди Уиллис не было наставников и друзей-живописцев.

Окружённая тремя детьми она просто работала не покладая рук.

И природный талант, трудолюбие и полная самоотдача принесли свои плоды: " случайно во время оформления своей

работы на Art Scene она встретила куратора Botanica, который был настолько впечатлен ее работой, что пригласил ее

присоединиться к выставке, и именно здесь Ширли Шервуд, владелица крупнейшей в мире частной ботанической 

29.

                                                       

Глядя на акварели этого художника, можно влюбиться в этот город заочно. Художник достаточно поездил и поработал, причем весьма успешно, по всему миру. Но тяга к Родине переборола все. И видно сразу, что это даже не тяга, а настоящая любовь. Любовь к уходящему образу провинциального Саратова.

И кажется это любовь взаимная, так открыться этому художнику можно только по-любви. Приятного просмотра!

                                                                 15 апреля 1950 года.

Уроженец города Вонсан (КНДР).

О семье и детстве сведений нет.

Искусство изучал в Пхеньяне.

В 1968 году закончил колледж изящных искусств.

" Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом.

Бывал в разных странах в составе делегаций и даже возглавлял их.

В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию.

Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в

Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века."

(с)

https://ariananadia.livejournal.com/1352364.html

В 2008 году получил Гран при за плодотворную творческую деятельность.

На этом заканчиваются официальные сведения об одном из самых талантливых художников Северной Кореи.

В российские реестры и номинации Кан Юнг Хо не входит.

Но в российской прессе отзывы о его творчестве самые восторженные: " Картины корейского художника Кан Юнг Хо 

(Kang Jung Ho) «пахнут» осенью, весной и разнотравьем. 

В них хочется утонуть, растворившись без оглядки. 

Бросить все накопившиеся дела и убежать туда, где извилистая дорожка, змейкой тянется к кристально чистому ручью 

с прозрачной звонкой водой, что, разбиваясь о камни, оседает брызгами на изумрудной траве, такой мягкой и сочной, в 

которой так приятно утопать босыми ногами под трели юрких птиц.

13.

22.

                                         

ОсеннеЗимнеПейзажное - здесь


Виталий Вадимович Стройнов (Россия, 1962)

ЛетнеПейзажное (часть-2)


 

О, Среднерусская равнина,
Родная русская земля!
Какая дивная картина
Твои холмы, твои поля.

За тем далёким перелеском
Вдруг появляются вдали,
Слепя глаза небесным блеском
Соборы, словно корабли.



Бежит дорога пядь за пядью,
Не охватить глазами ширь.
И над озёрной тихой гладью
Вдруг видишь древний монастырь.

Века проносятся потоком,
Бессильно бьются о гранит,
А монастырь под Божьим Оком
Твердыней вечною стоит.
(Александр Суслов)

Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) создает свои работы маслом и акварелью в реалистичной манере, в жанре пейзаж и городской пейзаж. В последние годы посвящает свой труд г. Саратов, в котором в настоящее время и проживает. Вячеслав Курсеев не просто пишет картины, он восхищает и позволяет ярче представить себе и историю и романтическую красоту саратовских кривых, но уютных улиц.

                                             1965 год.

Родился в Краснодаре.

А дальше я просто даю слово художнику, так как помимо его рассказа сведений в интернете практически нет.

"Ещё в детстве у меня стали проявляться способности к рисованию и живописи.

Отец всячески поощрял и развивал талант.

Он никогда не отказывал сыну в его стремлении научиться живописи.

Всегда шёл навстречу и покупал потребностям и покупал всё необходимое для учёбы.

И именно отцу Дмитрий благодарен за то, что он закончил детскую художественную школу.

Дима не собирался после окончания школы становиться художником и смотрел на зантия живописью больше как на

развлечение, хобби.

9.

21.