9 апреля 1974 года.

Уроженец Липецка.

Сын военнослужащего, вместе с родителями исколесил весь союз.

Рисовать начал с семи лет.

Живописные уголки природы, которые часто менялись по причине частых переездов, навсегда запали в душу

Александра Николаевича и стали прототипами его картин.

Получил специальное образование и диплом: художник-оформитель.

Только я не смог найти в каком учебном заведении.

Но зато известно, что учителем его в Николаеве был Ряснянский Михаил Алексеевич: народный художник Украины.

Следует отметить, что мать художника Лидия Александровна и сестра Руслана Николаевна тоже художницы.

В российские номинации и реестры Александр Николаевич и его родные не входят.

Художник состоит в областном творческом объединении николаевских живописцев "Прибужье".

Является участником и  лауреатом многочисленных коллективных и персональных выставок различного уровня, от

региональных до международных.

Картины мастера украшают музеи и частные коллекции Украины, России, Италии, Израиля, США и Китая.

Он очень популярен в российском секторе интернета.

Но именно в этом секторе с я столкнулся с тем фактом, что в бывшем союзе есть у Александра Николаевича много

художников-однофамильцев с тем же именем.

Пришлось изрядно потрудиться: чтобы не включить в биографию и экспозицию чужие материалы.

А вообще, просматривая различные реестры и номинации, я был удивлён тем, как много среди художников России и

бывшего союза полных тёзок.

Но возвращаюсь к творчеству Александра Николаевича Коваля: оно мне понравилось.

И я решил ено представить любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведения я не нашёл.

Реализм, романтический реализм с очень умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

21.


22.

                                      По материалам интернета.

"Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик" - так пишет о себе художник Дмитрий Крутоус.

Его работы - это волшебство какое-то...

Что-то из глубокого детства и добрых книжек.

Хоть и зимний - но такой теплый городок....

Здесь нет места зависти, недоброжелательности или ненависти...

Всё так душевно, что немедленно хочется найти такой городок и поселиться в этой сказке.

Никакие морозы не страшны там, где обогреваются теплом сердец!

Пряничные домики, фонари, каток, и много-много человечков...

Они спокойные, миролюбивые и хозяйственные. Занимаются своими делами, гуляют, общаются.

В каждой картине - история, рассказ, немножко сказочный и совсем нескучный.

Получаешь такое удовольствие, когда их рассматриваешь!

                                             9 июля 1847 года  - 8 августа 1925 года.

Москвич по рождению.

Сын дипломата, майора императорской гвардии.

Общее образование получил в Москве и Санкт-Петербурге.

"Биографию Николая фон Астудина сложно понять из-за различной вводящей в заблуждение информации в

литературе.

Сам Астудин внес в это значительный вклад: он создал то, что он считал идеальной биографией, изобразил себя

много путешествующим аристократом, мечтающим о свободной жизни в больших городах Европы. 

Сегодня часто можно найти различную информацию не только в области биографических данных, но и о

происхождении и карьере."

(с)

/www-regionalgeschichte-net.translate.goog/bibliothek/biographien/astudin-nikolai.html?_x_tr_sl=de&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc

Художественное образование начал в Санкт-Петербурге и завершил в Париже у профессора пейзажной живописи

Армана Теофиля Кассань. 

В Россию после этого не вернулся и всю остальную жизнь провёл в Германии.

Много путешествовал в поисках впечатлений.

Женился на художнице.

 

22.

 

                                            По материалам интернета.

                    Поздравляю всех друзей и посетителей моего виртуального музея с

                               наступающим НОВЫМ ГОДОМ!                  

                                    СЧАСТЬЯ ВАМ ВСЕМ!

                                                    21 марта 1969 года.

     Очень приятно начинать миниатюру с представления портрета  талантливой художницы.

Зато потом почти полное отсутствие сведений.

Неизвестно, где она родилась.

О семье и детстве тоже сведений нет.

Художественное образование получила, окончив Набережно-Челнинское училище искусств.

Избрала для себя достаточно оригинальную для женщин тему живописи: анималистика с охотничье-рыболовным

уклоном.

Сумела добиться в этом деле значительных успехов.

Принимала участие в нескольких тематических коллективных выставках.

Помимо живописи занимается преподавательской деятельностью.

Пробовала свои силы в иллюстрации книг.

Сумела войти в реестр профессиональных художников России.

Сотрудничает с виртуальной галереей artnow.ru.

Популярна в российском секторе интернета.

Главное же: пишет очень реалистические зимние охотничьи и обычные пейзажи с животными.

Учитывая предновогоднюю пору, именно поэтому я избрал Татьяну Ивановну Данчурову для представления

любителям изобразительного искусства.

Само собой, что мне лично понравилось её творчество.

И просто захотелось порадовать посетителей виртуального музея.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика; иллюстрация. Реализм,

романтический реализм с очень умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: анималистика, пейзажная анималистика, охота, рыбалка.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                            По материалам интернета.

                                                               1940 год. 

Родился в предгорьях Озарка, штат Миссури.

Но в дальнейшем его семья переехала  в Сент-Луис.

О семье сведений нет, но судя по тому, что первые годы самостоятельной жизни прошли в тяжёлых трудах, она не

была состоятельной.

К живописи Тед потянулся с семи лет.

Он сам соорудил себе из палочек певый мольберт и писал на бумаге акварельными красками.

Блейлок не изменил своей тяге к искусству всю оставшуюся жизнь.

Но посвятить её живописи смог только с 25 лет.

Будечи настоящим самоучкой он, тем не менее, смог открыть свою студию в 1965 году и полностью посвятил себя

живописи.

Трудолюбие, настойчивость и большой природный талант позволили ему основать личную галерею в  Коллинсвилле,

штат Иллинойс в 1969 году.

А в 1972 году художник вместе с женой и детьми переехал в Мес, штат Аризона.

И надолго обосновался там.

Его картины, напоминающие зимнюю сказку, принесли Теду Блейлоку известность и коммерческий успех сначала на

родине, а потом и во всём мире.

Он сотрудничал с многими виртуальными галереями.

В российских реестрах и номинациях этот художник не упоминается.

Однако очень популярен в российском и других секторах интернета.

Я избрал его творчество, несмотря на почти полное отсутствие официальных сведений об авторе по двум основным

причинам:

1) Зимняя сказка Блейлока соответствует по содержанию предновогоднему состоянию природы и настроению всех

зрителей.

2) У одного из немногих живописцев зимы, Теда Блейлока, хватает зимних романтических зимних пейзажей на полный

вернисаж.

Картины этого мастера мне понравились.

И я решил представить его творчество в предновогодней экспозиции любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло. холст. Реализм, романтический реализм с

умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: романтический пейзаж всех времён года со сказочными и даже сюрреалистическими  элементами.

Палитра: колоритная, очень разнообразня, притягательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                 По материалам интернета.

                                                             Дата рождения неизвестна.

О семье детстве и общем образовании сведений в интернетет нет.

И сама художница в автобиографии молчит на эту тему.

Художественное образование, первый этап:  окончила Рязанскую художественную школу №1.

Затем последовало Рязанское художественное училище имени Георгия Карловича Вагнера.

Завершающий этап: Московский государственный университет культуры и искусств: федеральное государственное

бюджетное образовательное учреждение высшего образования, дающее профессиональную подготовку в области

культуры и искусства и подведомственное Министерству культуры Российской Федерации. 

По окончании учёбы работала преподавателем в детской школе искусств и в детской изостудии.

 Работала так же в художественных мастерских. 

Выставляться начала в различных московских галереях предположительно около 2010 года.

О том состоит ли она в творческих союзах, сведений нет.

В российские реестры и номинации не входит.

Популярна в российском секторе интернета.

Сама о себе сообщает следующее: "Мои работы находятся в частных коллекциях в различных уголках нашей

страны и мира.    Ими оформлены кафе и рестораны, офисы компаний, интерьеры домов и квартир

известных людей, политиков и общественных деятелей.

Использовались в различных проектах, в том числе в проекте фонда святого Дмитрия Солунского.

16.