Портрет художника я в интернете не нашёл.

                         Более-менее достоверной биографии в интернете нет.

И вот пришлось мне решать сложную задачу: что писать о человеке, картины которого вызвали у меня восхищение

мастерством иполнения, но о котором известны официально только места рождения и смерти  и годы жизни?

И что самое обидное в этом вопросе, так это тот факт, что живописец был практически нашим современником.

                    Итак, Людвиг Августин: 1882 год - 1960 год.

Родился и умер в Вене.

Предположительно, - получил хорошее образование, в том числе и художественное.

Об этом свидетельствует высокое исполнительское мастерство его картин.

Людвиг Августин не включён в российские реестры и номинации.

Однако его картины украшают музеи Австрии, и представлены на многих художественных аукционах.

Кроме того, они служат прототипами для почтовых открыток.

И, что самое удивительное, Людвиг Августин весьма популярен в интернете.

Могу ещё раз повторить, что мне понравились его картины.

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика.  Художник 20 века избрал для

написания своих натюрмортов один из вариантов рококо: стиль шинуазри. А для галантных сцен - стиль 18-19 веков,

модный в аристократической среде даже и в настоящее время, имеющий происхождение от рококо.

Такое смещение времён придало картинам Людвига Августина особый эффект и популярность.

Жанр: экзотический натюрморт и галантная живопись.

Палитра: красочная, яркая, нарядная. Привлекательная и успокаивающая. Позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                           По материалам интернета.

Художник-пастелист Анастасия Серая - Времена года

Пастель - художественный материал и особая техника рисования. Термин "пастель" (pastello) с итальянского переводится как "тесто". Возник он в XVI веке. Называлась популярная в то время техника "а раstello" или "техника трех карандашей". Одним из первых ее упомянул итальянский художник Джованни Паоло в своем трактате "Об искусстве живописи". Современные художники тоже используют этот материал. Для Анастасии Серой пастель одна из любимых.

                      Портрет художника я в интернете не нашёл.

Зато есть портрет его брата Лоренцо работы самого художника дона Хуана Ван дер Амена.

                                  Но даты рождения и смерти я даю самого художника:

                             Крещён 8 апреля 1596 года - 28 марта 1631 года.

За свою короткую по нынешним меркам жизнь этот человек достиг настолько высокого совершенства в 

изобразительном искусстве, что многие его картины, украшающие музей Прадо в Мадриде приписывались кисти 

самого знаменитого живописца Испании Диего Веласкеса.

Хуан был сыном фламандского военного ( и одновременно художника), который приехал служить в Испанию.

Следует помнить при этом, что в те времена Нидерланды ещё были владением испанского монарха.

Очевидно, что отец и был учителем для своего сына.

Он же на первых порах помог Хуану устроиться живописцем при дворе.

Талант юного художника был настолько велик и очевиден, что уже в 25 лет он представил свои натюрморты  и они 

были куплены для украшения королевского дворца эль Прадо близ Мадрида.

После этого успеха карьера художника была успешна и стабильна. Он пишет картины в различных жанрах: 

натюрморы, картины религиозного и исторического содержания, аллегории, портреты, пейзажи, создаёт шедевры 

жанровой живописи. 

"Хуан работает при дворах королей Филиппа III и Филиппа IV, являясь в 1620-е годы популяризатором в Мадриде 

такого художественного являения как, натюрморт. 

Особенно многочисленны его изображения «мёртвой природы», относящиеся к 1622 году.

Википедия

Причина ранней смерти Хуана Ван дер Амена неизвестна.

В российские номинации и реестры этот живописец не входит.

Не очень он популярен и в интернете.

Но творчество этого мастера достойно самой высокой похвалы.

Мне его картины понравились.

И я решил представить их любителям изобразительного искусства.

Ибо испанская живописная школа - одна из лучших в Европе, да и во всём мире тоже.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; монументальная церковная живопись и другие 

техники. Фламандско - испанский вариант барокко. Реалистический портрет.

Жанр: основополагающий испано-фламандский вариант натюрморта, портрет, религиозная и мифологическая 

живопись; жанровые и исторические картины.

Палитра: колоритная, слегка темноватая, но привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                    По материалам интернета.

                              10 июля 1830 года  - 13 ноября 1903 года.

Уроженец острова Сен-Томас датской Вест-Индии. 

Вообще, писать о художниках мирового клибра, а таким, несомнено, является Камиль Писсарро, очень трудно. 

Ибо их биографии разобраны буквально по дням и даже по часам во множестве монографий и статей.

Так что я не буду даже пытаться соревноваться с искусствоведами и литераторами, а просто очень кратко изложу 

важнейшие факты учёбы и творчества этого мастера изобразительного искусства. 

В 12 лет отец отправил Камиля учиться во Фпанцию, в академию Савари в Пасси возле Парижа, в которой сам 

директор этого учебного заведения давал уроки живописи будущему художнику.

После возвращения домой отец заставил сына работать клепком у него в конторе.

Но в 21 год молодому человеку повезло встретить молодого датского художника Фрица Мельби, который увидел в 

молодом человеке талантливого живописца и посоветовал ему  заниматься искусством серьёзно.

Два года они вместе занимались живописью в Венесуэле.

А затем Писсарро уехал в Париж.

Там он познакомился с Камилем Коро и другими художниками.

Тем не менее, Писсарро некоторое время учился в академии Сюиса в Париже и Школе изящных искусств.   

Большое впечатление на него произвели картины Джона Констебла, Камиля Коро, Жана Франсуа Милле.

В конечном итоге своим главным наставником Писсарро избрал Камиля Коро.

Результаты учёбы в сочетании с большим природным талантом были следующие: Жакоб Абрам Камиль Писсарро  

"признан французским и датским художником еврейского происхождения, импрессионистом и неоимпрессионистом.

Он стал одним  из первых и наиболее последовательных представителей как импрессионизма, так и 

неоимпрессионизма. 

Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год. 

(с)

Википедия

В своей творческой жизни он прошёл несколько этапов.

Но всегда его излюбленным жанром был пейзаж.

Художник Камиль Писсарро был очень трудолюбив.

Однако его творческое наследие сильно пострадало во время франко-прусской войны: 

"Из почти полутора тысяч картин, которые он создал за 20 лет и оставил в своей мастерской, фактически уцелели 

только 40. Остальные были повреждены или уничтожены немецкими солдатами, которые квартировали в его доме и 

использовали их как коврики для ботинок. 

Из-за того, что наследие Писсарро предвоенного периода в значительной степени оказалось утрачено, степень его 

непосредственного вклада в становление импрессионизма как стиля не прояснена до конца."

(с)

https://ru.wikipedia.org/wiki

Его ценили современники и уважали коллеги, называя папаша Писсарро.

Есть мнение, что он помогал стать живописцем Ван Гогу.

Картины Писсарро украшают ведущие музеи мира, в том числе и Эрмитаж.

А также многие частные коллекции.

Камиль Писсарро входит в российскую номинацию золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Он состоит в шорт-листе этой номинации.

И даже в её почётнейшем лонг-листе.

Картины Писсарро очень высоко ценятся на самых престижных аукционах.

Он популярен во всех секторах интернета.

Мне лично его картины нравятся.

И я решил представить творчество этого талантливого импрессиониста и неоимпрессиониста любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники. Реализм, импрессионизм, 

пуантилизм, неоимпрессионизм и другое.

Жанр: пейзаж во всём его разнообразии, - городской и деревенский, ландшафтный и приморский; натюрморт; портрет;

жанровые сцены и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

9.

24.

                             Казачёнок Наталья Геннадьевна (Ахламенюк)

                                             2 февраля 1959 года.

Рижанка по рождению.

О семье и детстве сведений нет. кроме того. что рисовать любила с раннего возраста.

Среднее образование получила в Риге.

Высшее образование получила, окончив Киевский инмтитут инженеров гражданской авиации (КИИГА).

Затем длительное время работала по специальности.

Замужем. Двое детей.

Последнее официальное место работы: АКБ "Электроника"Москва, 2007–2009 годы.

А до этого постепенно тяга к живописи открыла дорогу к профессии свободного художника.

 Специального образования по изобразительному искусству Наталья Геннадьевна не получила,

или я не смог найти сведений об этом.

Однако она уже давно и широко сотрудничает с различными галереями, как виртуальными, так и реальными, в том

числе с "СРХ Северо-западное отделение, Apple, Academic Art, Интернет-площадка Nazya.com Назя, Финляндия

Регион Лаппеенранта и Иматра GoSaimaa,

Живопись Маслом Курсы рисунка и живописи онлайн,

ИМПРЕССИОНИЗМ, Финляндия Holiday Club Cпа-отели и коттеджи,

Каллиграфия Рукописный шрифт,

Живопись Школа морского пейзажа Д.Розы, ЦВЕТ магазин маркеров finecolour линеров тач, фильмы о художниках."

(с)

https://vk.com/id57883916

С 2013 года зарегистрирована на сайте: https://www.zhivopismira.ru/users/KNG/.

Успешно вошла в реестр профессиональных художников России.

Популярна в российском секторе интернета.

И пишет замечательные картины.

Насчёт участия в творческих союзах и выставках сведений я не нашёл.

Но мне лично понравились картины Натальи Геннадьевны Казачёнок.

И я решил представить творчество этой талантливой самоучки любителям изобразительного искусства, в том числе и

для того, чтобы напомнить, что весна и лето обязательно сменят зиму.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно акварель; масло, холст; и другие техники.

Реализм, романтический реализм, импрессионизм, абстракционизм, элементы сюрреализма и другие изыски

современного модерна.

Жанр: цветочный и обычный натюрморт, пейзаж , портрет сюрреалистические картины и многое другое.

Палитра: колоритная, жизнерадостная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                                        По материалам интернета.

Зима искриться роскошью снегов,
Душа от красоты изящной замирает,
И безмятежность чувств в безделье вечеров
Нам утешенье и любовь подарит.

Следы неведомых людей

Андрей Люмес 2021, 30×40 см

Снежинки падают с небесной высоты
И землю тонким покрывалом застилают.
Услышу я заветные слова в ночи,
Которые навеки в сердце западают.

отследила зимние пейзажи..

Луч света в тёмном..

2020, 40×50 см

Так захотелось реальной зимней красоты

АкварельноРозовоПейзажное (часть-1) - здесь


Наталья Кондратюк (Одесса, Украина)

Natalia Kondratyuk (Odessa, Ukraine)

АкварельноЦветочноКомпозиционное (часть-2)



Глаза цветов про многое расскажут,
Порадуют и просто удивят.
Вьюнком косынку летнюю повяжут
И колокольчиком вдогонку позвонят.

Ромашек белые узоры вдохновенья
Раскрасят дивные поля во все концы,
И васильков голубоватых звенья
Заполнят песнями весёлые скворцы.



Фиалки гордые ! В них таинство земное,
Чисты и кротки, словно Божества.
В их утончённой сладостной походке –
Мгновение застывшего листа.

О, как прекрасны дивные созданья,
Они глядят на нас со всех сторон.
Вы удивитесь им и утром ранним
Вдруг заведите с ними разговор...
(Елена Киргизова)

                   Алексанодровский Александр Александрович: зимний пейзаж.

                                                                 1951 год.

Уроженец города Пушкин.

О семье, родителях и детско-юношеских годах этого мастера вседений в интернете я не нашёл.

По различным биографическим данным творческая жизнь Александра Александровича начинается 1970-х годах

20 столетия с частных уроков рисунка у талантливого художника, прекрасного рисовальщика Владимира Ивановича

Стеценко.

"Большое влияние на живописную манеру начинающего художника оказало творчество выдающегося русского

живописца Константина Коровина .

А первым творческим поискам способствовало знакомство с картинами Эдуарда Мане (1832 год−1883 год) на первой

выставке этого художника в Государственном Эрмитаже в 1972 году. "

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Aleksandrovskiy-Aleksandr-30877.html

 Дипломная работа: монументальное полотно "В гражданскую" (175 х 240 см, холст, масло), посвященное Гражданской

войне в России.

Дальнейшая карьера этого художника протекала вполне успешно.

Он стал членом союза художников СССР.

Вошёл в реестр профессиональных художников России.

"Постоянный участник проекта "По святым местам России", участник творческой группы Союза Художников

"Очарованный странник".

Его работы хранятся в коллекции музейно-выставочного центра "Мойка, 100".

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4152934/post445975538/

Сотрудничает много лет с интернет-галереей artnow.ru.

Очень трудолюбив: на сайте этой галереи представлено 713 картин Александра Александровича Александровского.

"В 2014-2015 гг. автор стал участником сразу нескольких пленэр-проектов АНО "Санкт-Петербургский центр

гуманитарных программ" - проекта "Русская Атлантида" (Изборск, Осташков), и проекта «Европа в Русском Сердце»

(Россия, Германия, Франция, Щвейцария), - и передал картины в фонд АНО "Санкт-Петербургский центр гуманитарных

программ".

                                                  

Наталья Кондратюк (Одесса, Украина)

Natalia Kondratyuk (Odessa, Ukraine)

АкварельноРозовоПейзажное (часть-1)


Снег на Рождество

Приятно видеть розы в январе,
Когда снега укрыли всё живое,
А вьюга до рассвета злобно воет,
И след твой заметает во дворе…

А розы так доверчиво-чисты,
Глядят вокруг, не ведая метели,
Не зная, что им жить всего неделю,
А за тобой сгорели все мосты…

Приятно видеть розы в январе,
Ловить их еле слышное дыханье.
А дальше – неизбежное прощанье.
И лепесток упавший на ковре…
© Copyright: Елена Титаренко, 2014

Кондратюк Наталья (Одесса, Украина) Немного о себе.
Интерес к живописи у меня появился рано,в детстве занималась 4 года в художественной школе в г.Рыбница, Молдова. Очень повезло с учителем заслуженной художницей Лукьяновой Марией Михайловной! Позже окончила Одесский Инженерно-строительный институт (очень помогают в живописи уроки начертательной геометрии и умение делать чертежи, годами выработанная привычка к детализации и точности). В 2013 году поступила в школу Милы Наумовой, где до сих пор обучаюсь живописи. Изучаю масло, графику, но больше всего люблю акварель. Люблю и выращиваю дома цветы, фрукты, ягоды, стараюсь их запечатлеть на бумаге и холсте. Природа очень вдохновляет.