Скандинавская Майя: дата рождения неизвестна.

И вообще о личной жизни этой художницы известно так мало, что я решил предоставить слово ей самой для рассказа

о себе: " Для тех, кто не знает меня ... Я самоучка. Специализировалась в области искусства в Университете

Арканзаса в начале 70-х годов.

Я дочь полковника ВВС, который случайно стал художником по рекламе в Нью-Йорке...

Моя мама была очень талантлива в искусстве, но оба никогда не ставили своей целью сделать карьеру в живописи...

А я подумала, возможно, я бы смогла!

Мои усилия окупились благодаря поддержке многих поклонников моего творчества, с которыми меня свела судьба, но

мой самый большой сторонник ... мой муж Кевин, без его любви и поддержки я бы упала духом!

Мое вдохновение - моя любовь к человеческому духу, к людям и животным.

Я с нетерпением жду откликов и показываю мои работы всем вам: тем, кто знает меня, и тем, кто только начал

знакомиться ... С наилучшими пожеланиями, Майя"... 

Теперь о том, что удалось добавить к автобиографии художницы.

Есть сведения, что она родилась в Скандинавии, но где точно - неизвестно.

Последние 30 лет она живёт в штате Колорадо у подножья Скалистых гор и занимается любимым творчеством.

Сведений о выставках и экспозициях Майи я не нашёл.

В российские номинации и рейтинги она не входит.

Майя очень популярна в интернете, что удивительно, - во всех его секторах.

Картины её мне понравились.

Даже очень понравились.

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: предположительно масло, холст. Точных сведений о технике

художницы я не отыскал. Реализм, романтический и магический реализм; местами даже гиперреализм.

Жанр: этнографическая портретная и анималистическая живопись о жизни индейцев Северной Америки в

органическом сочетании с их же мифологией и преданиями.

Палитра: колоритная, привлекательная и запоминающаяся. В целом - позитивная.

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета.

 Мир цветов от  Дианы Хессон (Dyana Hesson)

http://www.dyanahesson.com/about.html

Dyana родилась в 1966 году в стране золота в Калифорнии (США). Там она всегда была счастливой на открытом, свежем воздухе. Любимым занятием с детства стало для нее посещение местного природного питомника. Когда ей было 12, отец подарил ей фотоаппарат. Она начал фотографировать все, что было ей интересно: деревья, цветы, природные ландшафты.

После короткого пребывания в Южной Калифорнии (где она познакомилась и вышла замуж за своего мужа в 1985 году), она переехала в Аризону.

Dyana заинтересовалась живописью как способом выразить то, что она не могла выразить через объектив фотоаппарата. Она выбрала живопись маслом.  Dyana начала экспериментировать с тонкими слоями краски, тщательно смешивая их, добиваясь результата свечения лепестков цветов на солнце.Она получила степень искусства в Университете штата Аризона в 1991 году, закончив его с отличием. После четырехлетнего путешествия по югу штата Мичиган, Dyana и ее семья вернулись в Аризону, где она продолжает жить в Mesa с мужем Рэнди, дочерью и собакой Zoni.

Dyana всегда находится в поисках сюжета своей следующей картины. Она совершает много походов по горам,  часто бывает в ботанических садах по всей стране, и все это время она рисует с натуры прекрасные цветы, природу.  Она привозит многожество зарисовок, фотографий домой, а затем изучает их, комбинирует их с другими элементами. В своих картинах она стремится передать естественное солнечное освещение.

Dyana считает целью своего искусства показать красоту природы, чтобы прославить Бога, привлекая внимание к его чудесным, совершенным  созданиям.

Зам Ханс-Вернер: 24 мая 1943 года - 6 ноября 2020 года.

Уроженец польского города Лодзь.

Рисовать любил с раннего возраста.

Среднее образование получил в Мюнхене.

Там же освоил профессию ретушёра глубокой печати.

Затем окончил мюнхенскую Академию изящных искусств и стал работать квалифицированным документалистом в

одном из научно-исследовательских институтов.

Имел несколько хобби, которые позволяют оценить его подход к изобразительному искусству: это музыка и

дельтапланеризм.

Профессионально живописью мастер стал заниматься с 1978 года.

Помимо создания картин, занимался также иллюстрацией научно-фантастической литературы.

Зам не входит в российские реестры и номинации.

Практически нет данных о его выставочной деятельности.

Но вот что пишут в России о его творчестве: " Ганс-Вернер Зам — один из редких мастеров, которые видят реальный

мир в совершенно фантастических ракурсах. Пространства его картин — это зачастую миры, заключенные в каменные

гроты, миры, живущие милостью прорвавшегося сквозь каменную пасть редкого луча света. Это миры, в которых

человек оказывается между безднами неба и вод, между тисками света и тьмы. Это миры, в которых воздух под ногами

их обитателей так же бесконечен, как и у них над головой, где небо скалится горными вершинами..."

(с)

https://subscribe.ru/group/kosmos-galaktiki-nlo-i-inoplanetyane/5939893/

Но в то же время картины этого мастера не навевают пессимистические настроения.

Ханс-Вернер известен и популярен во всех секторах интернета.

И мне лично тоже понравились многие его картины.

Поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники. И чистейшей воды

пейзажный сюрреализм.

Жанр: пейзажный сюрреализм.

Палитра: колоритная, слегка мрачноватая, но в целом вполне оптимистическая.

Вернисаж прилагается:

33.


34.

       По материалам интернета.

Daniel Keys Site, современный американский художник.
 

1.


2.


3.


4.

Потрясающие натюрморты, вольные копии. Художник Валерий Ниминущий 

Валерий Ниминущий – Вольная копия. Эмиль Прейер. Натюрморт с виноградным вином

Валерий Ниминущий – Вольная копия. Franz Xaver Petter. Фрукты и цветы

Валерий Ниминущий – Вольная копия Ян Ван Хейсум. Виноград и персики

Вместо портрета художника один из его натюрмортов

Бруно Анатолий: 1958 год.

Родился на Кубани.

Считается потомственным казаком, хотя откуда у кубанцев такая фамилия: Бруни.

О детстве никаких сведений нет.

Художественное образование получил, окончив художественно-графический факультет Кубанского

государственного университета.

В настоящее время живёт и работает в Краснодаре.

А далее - полная неизвестность.

Портрет мастера я не нашёл.

В реестре профессиональных художников России он не состоит.

О выставках и экспозициях данных тоже нет.

Имеет в интернете свою личную галерею живописи по адресу: http://www.irdir.info/ru/ext/dir-resource/18012/.

Художник Анатолий Бруно достаточно популярен в российском секторе интернета.

Но имя его у искусствоведов в центре не на слуху.

Хотя картины он пишет очень даже приятные для непросвещённого моего глаза.

Такая вот с ним история.

Я же считаю Анатолия Бруно талантливым живописцем.

И поэтому решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, редко - другие техники. Реализм,

романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзажи всех времён года преимущественно ландшафтные и деревенские, жанровые сцены в

основном из быта кубанского казачества, натюрморты и другое.

Палитра: колоритная, светлая, яркая, живая, радующая глаз.

Вернисаж прилагается:

      По материалам интернета.

 Акварельные натюрморты Елены Николаевой

http://artnow.ru/ru/gallery/2/23950/picture/0/568253.html

Хабиров Вячеслав Николаевич: 1967 год.

Уроженец города Усть-Каменогорск.

Отец - архитектор.

Вячеслав любил рисовать с детства.

Писать маслом начал в 13 лет.

Тогда же начал участвовать в региональных и республиканских выставках в Алма-Ате.

Получал различные призы и награды.

Закончил художественную школу.

И ... поступил в Архитектурный институт (по стопам отца).

Но не доучился один год и начал заниматься живописью профессионально.

Путь Вячеслава к настоящему мастерству начался в Восточно-Казахстанском краеведческом музее.

        По материалам интернета.

Хабиров Вячеслав родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Обучаясь в художественной школе, принимал участие в республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.
После окончания школы Вячеслав поступил в архитектурный институт, чтобы продолжить дело отца, но на четвёртом курсе понял, что всё-таки его истинное призвание - живопись.
Творческий путь художника начался в Восточно-Казахстанском краеведческом музее. Занимаясь реставрацией, освоив искусство иконописи, с мастерством восстановил несколько плохо сохранившихся ценных старинных икон. В это же время выполнил ряд монументальных работ для города. Роспись Вячеслава украшает фасад областной библиотеки; для музейной экспозиции "Воины Восточного Казахстана в Великой Отечественной войне" создал диараму размером 2,5х12 метров; оформил многие культурные мероприятия в городе.
С 1994 года художник живёт в Москве, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок.
С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Китае, Японии, ОАЭ, США, Франции.

1.


2.


3.

2.

Дмитрий Севрюков.
Родился в 1969г. в Белоруссии. Обучался живописи в мастерской Анатолия Безбатько.
Продолжил обучение при Киевской академии художеств. С 1994г. занимается творческой и выставочной деятельностью.
Участник международных фестивалей в Киеве и Одессе. Участник совместных проектов Союза художников Украины.
Персональные выставки на Украине, в г. Киеве. За рубежом - в США, Мэрилэнд.

1.

А. Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под рукововдством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.

В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств. Признание как к художнику приходит к А. Ковальскому в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта.

Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы. С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.

(Извиняюсь а низкое качество репродукций - лучше в сети не нашел)

1.