31 августа 1821 года - 16 июня 1906 года.

Карл Мария Николаус Гуммель родился в Веймаре.

Сын композитора Иоганна Непомука Гуммеля.

                                                                                                                                     

                                                                           1 сентября 1989 года.

Галина Игоревна Ершова родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Базовую профессиональную подготовку Галина в 2995 - 2010 годах получила в

Санкт - Петербургском художественном училище имени Николая Константиновича

Рериха.

Её обучение проходило под руководством заслуженного художника Российской

Федерации Бориса Васильевича Лесова.

Будучи студенткой IV курса, Галина удостоилась премии Правительства Санкт -

Петербурга.

Незадолго до этого состоялась её первая персональная выставка в залах Санкт -

Петербургского политехнического университета Петра Великого.

Успешно защитив дипломную работу и получив квалификацию "живописец -

педагог", Галина решила продолжить обучение в Санкт-Петербургском государственном

академическом художественном институте имени Ильи Ефимовича Репина (более

известном как Академия Художеств).

https://galinaershova.ru/

 

https://artinheart-pro.livejournal.com/318362.html

 

https://artnow.ru/ru/gallery/2/30511.html

 

https://artnow.ru/ru/gallery/2/30511/picture.html

 

Галина Игоревна Ершова состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярна в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились акварели и графика этой художницы.

 

И я решил представить творчество Галины Игоревны Ершовой любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, графика.

 

Реализм в сочетании с элементами импрессионизма (моё мнение).

 

Жанр: портрет, анималистика, пейзаж, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                                                          

                                  По материалам интернета.

                                Эта миниатюра - мой маленький скромный презент верному другу Моне Лизавете.

                                                                                        7 ноября 1986 года.

Дарья Васильевна Головань родилась в Запорожье.

Когда ей исполнилось 8 лет, семья переехала на Алтай в село Аскат.

Со временем Дарья начала осваивать уникальную технику живописи по шёлку — традиционную для искусства

 

Востока.

 

При написании картин на шёлке Даша Головань применяет лишь воду и акварель в совокупности с тщательной

 

прорисовкой каждой детали изображения.

 

Эту технику на Востоке ещё называют «гунби» (тщательная кисть).

 

За счет неё художник добивается высокой степени реалистичности изображения.

 

Картины Дарьи отличает почти фотографическая точность запечатленных мест: самые известные места Горного

 

Алтая — гора Белуха, Телецкое озеро, Шавлинские озера, Чемальский район и другое.

 

Для своих работ Дарья использует ткани разных цветов, в зависимости от воспроизводимого пейзажа: на чёрном

 

шёлке рисует лунную ночь, на голубом — водопады, на белом и сером — высокогорные и зимние пейзажи.

 

В отличие от других художников - гиперреалистов при создании картин не использует увеличительные

 

приспособления.

 

В декабре 2009 года в номинации «Ремесленничество и народные промыслы» получила диплом от министра

 

туризма Республики Алтай Е. Ларина.

 

С августа 2000 года в селе Аскат действует семейная картинная галерея в усадьбе Головань.

 

В экспозиции представлены работы семьи Головань.

 

Выставки художницы:

 

«Василий и Дарья Головань» — галерея «Кармин», Барнаул

 

«Горный Алтай. Акварель на шёлке» — Новосибирский государственный Краеведческий музей

 

«Шёлковый путь акварели. Я люблю тебя, Алтай!» — музей Н. К. Рериха, Новосибирск

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://xn----7sbabjf0clugb3ap2m.xn--p1ai/%D0%B3%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%8F/

 

https://vn.ru/news-svs_121913/

 

https://www.facebook.com/groups/Paintingworld/posts/9649609465078916/

 

https://rus.team/people/golovan-darya-vasilevna

 

Дарья Васильевна Головань состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Она популярна в интернете.

 

Автодидакт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились оригинальные картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Дарьи Васильевны Головань любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель по шёлку.

 

Органическое сочетание восточного стиля "гунби", академической китайской живописи с европейским

 

реализмом (моё мнение).

 

Жанр: преимущественно алтайский пейзаж всех времён года с элементами флористики.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                                                   

                                      По материалам интернета.

Летний день

Сиреневый иней

                                                                  4 июня 1964 года.

Алексей Викторович Стеняев родился в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

                                                                                                                                         

­­                                         
7 сентября 1974 года.
Венета Дочева родилась в Софии.
О семье и детстве сведений нет.
В 1999 году окончила Софийский университет имени Святого Климента Охридского.

Большое влияние на её творческое развитие оказали художники Благо Николов и

Петр Антонов.
Персональные выставки художницы проходили во многих городах разных стран: в Софии,

Севлиево, Париже, Варне, Братиславе, Варшаве…

Её картины представлены в признанных культурных учреждениях – Французском культурном

центре в Софии, Болгарском культурном институте в Братиславе, галерее «Лик», одной

из самых престижных в Софии.

Выставки пейзажей в Варшаве, Париже, польском городе Щецин и других городах проходят

с большим успехом.

Её картины представлены в США, Канаде, Израиле, России и странах бывшего СССР.
Акварели Венеты Дочевой не оставляют никого равнодушным и не исчезают бесследно.

В её живописи нет негатива, её картины через иллюзию тёплых цветов передают нам

сложную трёхмерность глубины познания и ощущение бесконечности.

Венета Дочева – современная талантливая художница из Болгарии.

Её живописный язык уникален и не похож на язык современников, но при этом универсален,

понятен и привлекателен как для простого зрителя, так и для опытного профессионала.

В картинах художницы нет идеальной картины, фотографической точности, изображение

порой представляет собой цветовые пятна, экспрессивные всплески, открывающие дверь

из мира обыденного – в мир идеального.

Её творчество волнует красотой, светом и цветом, пронизывающим воздухом, раскрывающим

в человеке всё самое лучшее и доброе.

Венета Дочева работает в технике акварели, а её любимая тема — пейзаж.

Она пишет акварелью, потому что, как она сама говорит, совершенство красок сливается

с цветом эмоций, которые вызывают у зрителя.

Она пишет, чтобы воспроизвести совершенство окружающей нас природы, её уникальность,

и тем самым воссоздать её гармонию, которая поистине гениальна.

Каждый, кто когда-либо стоял перед её картинами, погружался в эту абсолютную гармонию.
Она рассказывает: "Для меня искусство — это чувство, сильная эмоция, переживание.

Я люблю рисовать.

Мой внутренний мир имеет для меня огромное значение, и я стараюсь оживить его на

белой бумаге.

Я рисую пейзажи и цветы, но реальный мир — это всего лишь способ выразить себя, пробудить

любовь внутри меня, пробудить и помочь зрителю раскрыться в себе."
Венета Дочева - посол Всемирной академии искусств, Франция.
Международный эксперт по тестированию пигментов для Eureka&Rockwell, Канада.
(с)

https://thegallerist.art/paintings-by-veneta-doche...
https://internationalwatercolourmasters.com/portfo...

=5f02f0889301
https://usaartnews.com/events/fine-art/fascinating...
https://vdocheva.com/
https://nevsepic.com.ua/en/art-and-hand-drawn-grap...

veneta-docheva-60-photos.html
Венета Дочева не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в интернете и мировой паутине.
Имеет личный сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились акварели этой художницы.
И я решил представить творчество Венеты Дочевой любителям изобразительного

искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
Импрессионизм с некоторыми элементами современного модерна
(моё мнение).
Жанр: пейзаж, флористика и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
​

​

  По материалам интернета.

​

                                                        30 августа 1774 года — 10 апреля 1841 года. 

Анри Ван Ассше родился в Брюсселе.

Его отец, Жозеф Франсуа Ван Аш, был пивоваром и деканом «Корпорации пивоваров»

в 1771 и 1794 годах.

Когда у Анри начал проявляться талант к рисованию, отец, который также был

художником - любителем, давал ему уроки дизайна и перспективы, а затем он получил

формальное образование у Жана-Батиста де Руа.

После этого он совершил учебные поездки по Швейцарии и Италии, которые развили

его пристрастие к пейзажам.

Позже он стал известен как «Художник водопадов».

                                                                                                                                       
                             По материалам интернета.

Старый немецкий дуб

«Южный пейзаж с пальмами в вечернем свете»

                                                                                          1971 год.

Сергей Борисович Лысый родился  в Одесской области.

О себе он рассказывает: "Началось все с детства.

В детстве все рисуют.

И я любил рисовать и рисовал всегда."

Поэтами и художниками не становятся, ими рождаются.

Способность человека видеть мир иначе, выхватить из него неповторимые моменты и переносить

их на бумагу – уникальный дар.

И какое счастье, если этот талант родные замечают в детстве, развивают и лелеют его.

В этом смысле Сергею повезло.

Он вырос в творческой семье.

Его мама – всеми уважаемая народная поэтесса Галина Пантелеевна и папа, не менее талантливый

рационализатор и мастер на все руки Борис Яковлевич сумели влюбить своих детей в искусство, развить

их талант, дать наставления, которые впоследствии так пригодились на пути к мастерству.

Именно своим родителям Сергей больше всего обязан своей творческой биографией.

Самыми дорогими подарками для него в детстве были фломастеры и альбомы, а в Траповской школе все

десять лет никому не отдавал лидерство в оформлении школьных газет, плакатов, «Колючек».

В начале 90-х годов поступил в Одесский педагогический институт на художественно-графический

факультет — изучал там акварель, но отучился всего два года — пришлось сменить профессию и

специальность.

Сергей Борисович продолжает: "На два десятка лет кисти и краски были отложены в дальний ящик —

почти 14 лет я проработал в банке,

а потом в 2011 приехал в командировку в Клайпеду, в Литву, и остался в этом городе насовсем.

Именно здесь я снова вспомнил о творчестве.

 

                                                                                                                                                                     
                                       По материалам интернета.

                                                                                     1963 год - 16 октября 2022 года.

Ольга Васильевна Шаюнова  родилась в Ленинграде.

В семье рабочего.

О детстве сведений нет.

В 1986 году кончила художественно - графический факультет Российского государственного

педагогического университета имени Александра Ивановича Герцена. 

Дипломная работа серия акварелей и офортов «Мой Ленинград» была выполнена по кафедре рисунка

под руководством народного художника РФ, профессора Валерия Александровича Леднева.

Она была активным участником выставочных мероприятий секции «Живопись» ТСХР, а также участником

Член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов.