Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 12 Декабря 2025 г. 12:31 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Роман Суханов(Россия,1971). В снежном кружеве зимы...

Влюбиться в Зиму это так несложно.
В снежинки , что летают осторожно.
Ажурные, красивые, резные,
И, кажется, что будто бы живые.
На солнце серебрятся и танцуют,
Мороз картину на окне рисует,
Под бахромой стоят деревья снежной,
И воздух стал такой морозно-свежий.
Всё белоснежно, чисто, невесомо,
И это чувство с детства так знакомо,
А на снегу свой след оставил кто-то,
И скрылся за ближайшим поворотом…

Ирина Шах

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 12 Декабря 2025 г. 12:28 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дух Божий веет над землею. Художник Афонин Александр Павлович (Россия, 1966)

Афонин А.П. - российский живописец-пейзажист и педагог, ученик И.С. Глазунова, член Союза художников России, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, профессор живописи, продолжатель традиций русской школы пейзажа.

Э.Туниянц. О чем поют рассветы

Дух Божий веет над землею.
Недвижен пруд, безмолвен лес;
Учись великому покою
У вечереющих небес.
Не надо звуков: тише, тише,
У молчаливых облаков
Учись тому теперь, что выше
Земных желаний, дел и слов.
~~~~~~
Дм. Мережковский

Волжский утёс

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 12 Декабря 2025 г. 12:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Плотников Александр Сергеевич: автодидакт

597044520_3937901786509353_3944723612692085682_n (700x525, 383Kb)

15 марта 1971 года.

Александр Сергеевич Плотников родился в Грозном.

О семье и детстве сведений нет.

В 1985 году окончил Детскую художественную школу №2 в Грозном.

В 1993 году окончил Ивановский Государственный Университет по

специальности физика.

По окончании работал в разных организациях, так или иначе связанных с

торговлей, где и работаю в настоящее время.

Несмотря на техническое образование склонность к живописи не только

не ослабевала, а наоборот крепла.

1993-94 гг – занимался росписью лаковой миниатюры (Палех, Федоскино),

а также реставрацией икон и иконописью.

Август 2009 г. – участие в выставке «Летний вернисаж» Ивановского отделения

союза художников России.

Июнь 2010г. - участие в выставке "Солнечный круг" галерея "Новая" г.Иваново

декабрь 2011 год - участие в выставке "Просто зима", Ивановский государственный

художественный музей, "Новая галерея".

Июнь 2012г - участие в выставке "Летний вернисаж", Ивановское отделение Союза

художников России

Декабрь 2012г - участие в выставке "Рождественский вернисаж", Ивановское

отделение Союза художников России

март 2013г - персональная выставка "Начало" в Гуманитарном центре ИГЭУ г.Иваново

июнь 2013г - участие в выставке "Иваново глазами художников" в галерее "Парабола"

июнь 2013г - участие в выставке "Города губернии", Ивановское отделение Союза

художников России

июль 2013г - участие в выставке в Выставочном зале г.Плёс.

декабрь 2013г - участие в выставке Рождественский вернисаж", Ивановское отделение

Союза художников России.

ноябрь 2014г - персональная выставка "Далекое и близкое", ТО Шереметев-центр,

г.Иваново.

декабрь 2014г, август 2015г - участие в ежегодной выставке отделения Союза

художников г.Иваново.

Работы автора представлены в галереях городов Иваново, Владимира, Суздаля,

а также находятся в частных коллекциях в России, США, Китае, Италии, Испании,

Франции, Великобритании, Австралии и других странах.

(с)

https://www.artonline.ru/artist_info/aplotnikov

https://artnow.ru/hudozhnik-Plotnikov-Aleksandr-7286.html

https://artnow.ru/ru/artists/3/7286/picture.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=3937901783176020&set=pcb.3937

906039842261

https://www.facebook.com/evgeny.shkilnoy

https://arts.center/uk/ksandro

Александр Сергеевич Плотников состоит в реестре профессиональных

художников России.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого автодидакта.

И я решил представить творчество Александра Сергеевича Плотникова

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись:

масло, холст, лаковая живопись, иконопись, фреска.

Стиль: импрессионизм с элементами реализма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт

и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

597117961_3937902979842567_9096671518803558527_n (472x480, 115Kb)

597616151_3937901833176015_3034523571259059780_n (619x700, 396Kb)

597039974_3937902779842587_5334707360179217219_n (600x480, 149Kb)

596989566_3937902666509265_5463341252741975058_n (602x480, 152Kb)

598449115_3937902306509301_7623111661700508611_n (638x480, 127Kb)

597072854_3937905076509024_927711397889105304_n (640x476, 200Kb)

597159741_3937902039842661_2230395993522768275_n (601x480, 177Kb)

597554674_3937902476509284_7441578255506461439_n (571x480, 149Kb)

597588867_3937901983176000_5871965628761190705_n (600x480, 126Kb)

597247792_3937903849842480_1971414471248493189_n (632x480, 151Kb)

597017047_3937903176509214_4338047854988630277_n (700x485, 334Kb)

597022205_3937903226509209_8659321622733417280_n (700x514, 321Kb)

597120816_3937905999842265_6378016716922457171_n (700x435, 277Kb)

597142846_3937902079842657_4975490583643767813_n (700x546, 420Kb)

597151504_3937905126509019_1552841416869723150_n (700x503, 367Kb)

597152771_3937905923175606_3468588615112318820_n (700x526, 387Kb)

597243628_3937903263175872_4229494289493034360_n (700x492, 358Kb)

597247797_3937905633175635_3026324368368079725_n (700x399, 244Kb)

597282264_3937905243175674_1132129420270034743_n (700x484, 367Kb)

597282267_3937905873175611_5565717705591820048_n (700x579, 340Kb)

597361221_3937905516508980_8443215682641891042_n (700x511, 401Kb)

597243628_3937903263175872_4229494289493034360_n (700x492, 358Kb)

598432107_3937903123175886_1519042630702126244_n (700x614, 486Kb)

598436425_3937905173175681_9131151038402966347_n (700x495, 374Kb)

598527446_3937905456508986_5045206951722927650_n (700x459, 330Kb)

598670948_3937905389842326_7370065939368902541_n (700x393, 312Kb)
164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 11 Декабря 2025 г. 15:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гадирова Анна Анфимовна: художница

1164 (455x682, 157Kb)

1959 год.

Анна Анфимовна Гадирова родилась и выросла в маленькой, живописной

витебской деревушке Кулаково, что, словно бусинка, затерялась в

окружении леса.

У школьной буфетчицы Елены Брониславовны и лесника Анфима

Антоновича она поздний ребенок.

Возможно, оттого и возникли проблемы со здоровьем.

У неё врожденная дисплазия суставов: сейчас подобным диагнозом

никого не удивишь, а тогда, в начале 1960-х, многие за глаза таких детей

называли калеками и очень им сочувствовали.

Только родители инвалидом дочь не считали.

Девочку возили по врачам, сделали несколько операций, с малых лет приучали

не бояться работы.

В школу она ходила за 3 км.

Однажды, возвращаясь домой, услышала, как мальчишки дразнили за спиной:

«Хромая, хромая!»

Как тут не расплакаться?

Мама приголубила, пожалела, сказала, что добрый человек посочувствует, а на

дураков не надо обращать внимания.

Бог и так наказал их: обделил умом.

Родители научили девочку самому главному — не пасовать перед трудностями,

не считать себя беспомощной, больной.

Не испортили своей жалостью.

Именно такое воспитание особенных детей она считает правильным.

Анна любила ходить с отцом в лес.

Именно он, по словам художницы, научил видеть красоту природы:

Отец обращал внимание на мельчайшие детали: показывал, как цветет орешник,

блестят капельки росы в траве, опускается на поле туман…

Возможно, поэтому Анна стала рисовать.

После 8-го класса Анна поступила в художественное училище (сейчас Минский

государственный художественный колледж имени Алексея Константиновича

Глебова), который окончила в 1979 году.

Затем, по распределению уехала в Гродно.

Трудилась учителем черчения и рисования в 2 школах.

Позднее возглавляла изостудию при областном Дворце пионеров и школьников.

Работая в Гродно, заочно окончила Витебский государственный педагогический

институт имени Петра Мироновича Машерова по специальности изобразительное

искусство в 1991 году.

В 1990-е зарплаты у учителей были мизерные, и однокурсники предложили Анне

рисовать картины на продажу.

Неожиданно бизнес пошел: работы пользовались спросом.

Ближе к 50 годам здоровье значительно ухудшилось.

Врачи дали ей II группу инвалидности.

Но бодрости духа Гадирова не утратила.

Возглавила художественный клуб-студию «Палитра радости» при городском

обществе инвалидов.

Анна Анфимовна считает: "Физическое несовершенство порой компенсируется

талантом, данным человеку свыше.

Многие участники нашей организации — состоявшиеся художники.

Работы Ивана Петручика, Алексея Ляпина, Дмитрия Лозового, Эдмунда Величко

давно завоевали признание.

По словам А. Гадировой, инвалиды не нуждаются в жалости.

Люди с ограниченными физическими, но безграничными внутренними возможностями

готовы делиться теплом, приносить пользу, дарить другим радость.

Анна Гадирова много путешествует и ведет мастер-классы по живописи

для пенсионеров в России, Польше, Черногории.

В рамках международного гуманитарного проекта «Мир без границ» работы

Гадировой выставляли в Москве.

Произведения автора находятся также в коллекции «Русский дом» в Черногории.

Работает в станковой живописи.

С 1992 г. - участвует в художественных выставках.

С 2012 г. - участник Международных живописных пленэров в Полье, Черногории,

Словакии.

2012 г. - участник выставки "Открытки из Хенцин", г. Кельц, Польша.

2013 г. - участник выставки "Свет гармонии" в рамках Международного гуманитарного

проекта "Мир без границ", Центральный Дом художника, г. Москва.

2014 г. - лауреат конкурса им. де Ришелье "Платиновый Дюк", г. Одесса, Украина.

2014 г. - персональная выставка "Палитра странствий", галерея им. Л. Щемелева,

г. Минск.

2015 г. - выставка "Калейдоскоп", г. Ейск, Россия.

14 ноября 2019 года в выставочном павильоне «Буквица» Храма - памятника в честь

Всех Святых и в память о жертвах, спасению Отечества нашего послуживших

состоялось открытие выставки «Страницы дневника», приуроченной к международному

Дню инвалидов. А

втор выставочных работ — Гадирова Анна Анфимовна, которая работает в жанре

лирического пейзажа.

В своих картинах художнице удаётся сочетать прозрачность акварели и плотность

живописи маслом.

Картины художницы — это поэтический мир, переплетение романтизма и реализма.

Произведения находятся в коллекции "Русский дом", Черногория.

Анна Анфимовна говорит: "Кисть в моей руке - результат учёбы в МХУ им. Глебова.

Мои работы участвуют в выставках, пленэрах, арт-путешествиях."

(с)

https://minsknews.by/stoliczy-zhenskoe-liczo-hudozhnik-anna-gadirova-iskrenne-o-

sokrovennom/

https://bel-art.by/authors_gadirova_a.php

https://gallery.beloi.by/a-pochemu-by-i-net/

https://nationalcultures.by/gallery_item/vystavka-...dnevnika-avtor-rabot-gadirova-

anna-anfimovna/

https://artcenter.by/user/annagadirova20?srsltid=AfmBOoo1-Z46yClEMnJa0KDW0V

4zMwkXiUGa1I8Bj7v2UMXBnIF1H5Dv

https://gallery.beloi.by/anna-gadirova-palitra-stranstvij/

Анна Анфимовна Гадирова состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Анны Анфимовны Гадировой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм с элементами реализма и романтизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флоритстика,

натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

512_spishka (700x550, 502Kb)

514_kliashtor (700x477, 479Kb)

517_roman_kosh-1024x662 (700x452, 398Kb)

518_gurzuf_oseny (700x540, 423Kb)

520_domik (700x511, 454Kb)

521_buhta (700x429, 403Kb)

522_bremen (700x520, 512Kb)

523_miory (700x484, 475Kb)

524_sudak (700x497, 386Kb)

525_chernogorya (700x416, 326Kb)

526_utro_mg (700x449, 343Kb)

527_medianka (700x489, 428Kb)

528_slovakia (700x485, 414Kb)

530_vessna_gor (700x561, 365Kb)

a5cW13YdSQ (700x519, 485Kb)

0ifLudte8Ba2 (700x484, 486Kb)

1SQqHz7NKLIv (700x504, 376Kb)

gOyriXa85e (700x564, 510Kb)

L13s4I9U5W (700x468, 412Kb)

mXV8sUPpuv (700x459, 408Kb)

VBnSAD614J (700x524, 427Kb)

WUt7XvIxmY (700x499, 444Kb)

XK9lAoS3H4 (700x567, 475Kb)

zax2v8rDRV (700x579, 414Kb)

ZT28vGaUEc (700x489, 385Kb)
164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 11 Декабря 2025 г. 15:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ван Тилен Ян Филип: флорист

Portret_van_Jan_Philip_van_Thielen,_RP-P-1907-330 (497x700, 413Kb)

1 апреля 1618 года - 1667 год.

Ян Филип ван Тилен родился в Мехелене.

Он был сыном мелкого дворянина по имени Либрехт ван Тилен.

Ян Филипп впоследствии принял титул своего отца — лорда Коувенберха.

Его матерью была Анна Ригутс или Ригульдтс.

Некоторые из своих картин он подписывал именем матери.

Его крестной матерью была Мари ван Апсховен, жена художника Яна ван

Кесселя.

Ян Филипп иногда также использовал имя одного из своих родителей,

называя себя (в подписях), например, «IP Thielen Rigouldts» или «IP Thielen

van Couwenberghe».

В 1631–32 годах он, согласно документам, находился в Антверпене в качестве

ученика Теодора Ромбоутса, своего зятя.

Позже он также был единственным известным учеником Даниэля Сегерса,

который оказал на него сильное влияние.

Ван Тилен женился на Франсиске де Хемелаер, невестке художника Эразма

Квеллина II, в 1639 году.

У пары было девять детей, трое из которых — Мария Терезия (1640–1706),

Анна Мария (родилась в 1642 году) и Франсиска Катарина (родилась в 1645 году)

— также стали художниками-флористами.

В 1641 - 42 годах он числился мастером в Антверпенской гильдии Святого Луки.

В 1660 году Ван Тилен покинул Антверпен и вернулся в свой родной город Мехелен,

где 14 октября того же года был принят в Гильдию Святого Луки в качестве свободного

мастера и оставался там до своей смерти в 1667 году.

Ян Филип ван Тилен был учителем своих дочерей и французского художника Николя

Бэнвиля; он также оказал влияние на Жана Франсуа Элиартса.

Ян Филипп ван Тилен был одним из самых успешных и лучших фламандских

художников - флористов своего времени.

На его живопись оказал сильное влияние его учитель Даниэль Сегерс, которого он

пережил всего на шесть лет, и некоторые неподписанные работы приписываются

обоим художникам.

Ван Тилен писал букеты цветов в (стеклянных) вазах, которых известно около 20,

а также гирлянды и религиозные и светские картины с венками, которых сохранилось

более 20.

Многие его работы подписаны и датированы, и известны работы периода между 1645

(Уффици, Флоренция) и 1667 (Антверпен); однако датированы только венки, а не букеты.

Букеты напоминают работы Зегерса, изображенные на темном фоне в ярких цветах и в

стеклянных вазах.

Однако, в отличие от своего учителя, Ван Тилен также создавал несколько более

крупных и роскошных букетов.

Его картины с изображением гирлянд также выполнены в стиле Зегерса и представляют

собой каменные картуши, украшенные цветочными гирляндами или фестонами, с

изображением святых , мифологических персонажей или портретов в центре.

Как это было принято, они создавались в сотрудничестве с другими художниками,

которые помещали фигуры в центральное поле, а возможно, и в картуши.

Ван Тилен особенно часто работал со своим зятем Эразмом Квеллином II; среди

других его сотрудников были Франс Франкен Младший , Корнелис Шут и Корнелис ван

Поленбург.

Гирлянды ван Тилена считаются более «симметричными», чем гирлянды Даниэля

Сегерса, но сомнительно, всегда ли это так.

Цветочные гирлянды ван Тилена, как правило, выглядят несколько более пышными,

экстравертными, «барочными» и обладают формально яркой красотой, напоминающей

фейерверк, тогда как искусство иезуита Сегерса, как правило, более сдержанное,

Примечательно, что некоторые фрукты также появляются в нескольких работах Ван

Тилена, например, в венчающей фруктовой вазе в картине «Святой Филипп» в Прадо,

чего Сегерс никогда не делал.

Открытым остается вопрос, в какой степени одна из дочерей Ван Тилена — особенно

старшая, Мария Терезия ван Тилен — внесла свой вклад в его поздние работы, как это

известно, например, в случае с Яном Брейгелем Старшим и его сыном с тем же именем.

Ян Филип ван Тилен был фламандским художником, специализировавшимся на

изображении цветов и гирлянд.

Он регулярно сотрудничал с ведущими фламандскими и голландскими художниками -

портретистами своего времени.

Ван Тилен был самым популярным художником-флористом во Фландрии, и среди его

покровителей были Диего Фелипес де Гусман, 1-й маркиз Леганес, и Леопольд

Вильгельм Австрийский, любивший искусство губернатор Южных Нидерландов.

(с)

https://www.liechtensteincollections.at/sammlungen-online/ein-blumenkranz

https://artuk.org/discover/artists/van-thielen-jan-philip-16181667

https://artvee.com/artist/jan-philips-van-thielen/

https://de.wikipedia.org/wiki/Jan_Philip_van_Thielen

https://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/t/thielen/biograph.html

Ян Филип ван Тилен не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Картины художника украшают многие музеи и аукционы.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Яна Филипа ван Тилена любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и

другие техники.

Барокко.

Жанр: флористика, натюрморт, гирлянды.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

ASH_ASHM_WA1940_2_81-001 (513x700, 372Kb)

CAM_CCF_PD_176_1975-001 (471x700, 320Kb)

1175-2051-Jan-Philip-van-Thielen-Venus-and-Cupid (531x700, 426Kb)

1067-1284-Jan-Philip-van-Thielen-Venus-and-Adoni (526x700, 524Kb)

895-1156-Jan-Philip-van-Thielen-BLUMENGUIRLANDE (522x700, 419Kb)

67ecc3ef67e9-GE00837O01G01H (559x700, 476Kb)

CAM_CCF_PD_177_1975-001 (514x685, 195Kb)

CAM_CCF_PD_178_1975-001 (557x700, 337Kb)

Jan_Philip_van_Thielen_(1618-1667)_(attributed_to)_-_A_Vase_of_Flowers_-_PD.43-1975_-_Fitzwilliam_Museum (538x685, 198Kb)

164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 11 Декабря 2025 г. 15:50 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ло Верми Лоренцо: гиперреалист

images (259x194, 35Kb)

1960 год.

Лоренцо Ло Верми родился в коммуне Каникатти, Сицилия.

О семье сведений нет.

Талант Лоренцо к живописи проявился еще в юности: первые эскизы

он делал в школьных дневниках, рисуя сицилийские сельские пейзажи,

сельскую местность с руинами.

Лишь став взрослым, работающим отцом троих детей, он перешел к

натюрмортам.

Для тех, кто с ним не знаком, его работы – это демонстрация перфекционизма,

техники и тщательного изучения цветовой палитры.

Однако они не знают, что за обилием вишен, гроздьями винограда и мисками,

полными конфет, его душа все еще хранит воспоминания детства.

Лоренцо Ло Верми вырос в Каникатти в 1960-х годах, где большинство жителей

обрабатывали либо собственную землю, либо землю других горожан, часто

живя в нищете.

С тайной тоской глядя на роскошные витрины кондитерских, тяжелые телеги с

урожаем и переполненные кладовые более обеспеченных людей, он мечтал о

социальном искуплении и стремился к изобилию.

Страсть к живописи у него появилась во взрослом возрасте; в 1999 году он

поступил на вечерние курсы в «Primo Liceo Artistico» в Турине и получил диплом

художника в 2003 году.

Выставки и участие :

2003

— Персональная выставка в «Ristorante della Stazione» Ланцо Це;

— Коллективная выставка в муниципальной библиотеке «A. Geisser» в Турине;

2004

— Персональная выставка в «Bar Roma» Венария Реале;

— Коллективная выставка «Pastis» (7-я выставка молодых художников, Турин)

— Участие в мероприятии CIOCCOLA-TO совместно с художественным

объединением «Il Cavalletto»;

— Персональная выставка в «Galleria d'arte moderna» Черрето Лациале (Rm);

— Международный конкурс изобразительного искусства «Trofeo di Capodanno».

Бейнаско

- Участие в «Турин для Судана» Teatro 7 Турин

2004-2007

- Коллективные выставки с художественным объединением «Il Cavalletto» Турин

2004-2008

- Групповые выставки с объединением «Piemonte Artisto eculturale» Турин

2006

- Групповая выставка «Художники на выставке» Муниципальная художественная

галерея Каникатти (Ag)

- Групповая выставка «16» Художники» Sala D'Arte Curcio, Боргаро (To)

2006-2008

- Групповые выставки с художественным объединением «Arte Città Amica» Турин

2006

- Участие в мероприятии «Festa del Po» Фауле (Cn)

- Участие с объединением «Aderenza Artistaculturale Vanchigliese» в Кьери и на

виа Монгиневро и Корсо Бельджио в Турине

- Групповая выставка «Иль Торино и иль Торо 1906-2006, сто лет истории гранаты»

Portici di Porta Palazzo, Турин

2007

- Групповая выставка «Colori» Художественная галерея Бельвизи, Турин

- Групповая выставка «Arte ed eros» объединение «arte città Amica»

- Персональная выставка «Натюрморт в цвете» Unicredit Corso G. Cesare 109 Турин

- Персональная выставка «Эмоции и цвета» Ратуша «Конти» Соларо» Монастероло

ди Савильяно

- Групповая выставка «Групповая художественная выставка» Муниципальная

художественная галерея Каникатти (Англия)

- Групповая выставка «Пятьдесят лет искусства 1957/2007» «Художественный и

культурный Пьемонт» Турин

- Участие в «Фестивале художников и искусства» Вернь (КН)

2008

- Групповая выставка «A fioca…nevica» Гражданская библиотека «Примо Леви»

Турин

- Персональная выставка «Ароматы» Гастрономический магазин «Visini» COMO

— Групповая выставка «Rebum art» (банк Unicredit, Via Nizza 148, Турин

2009)

— Групповая выставка «Зимнее искусство» (банк Unicredit, Via Nizza 148, Турин)

— Участие в мероприятии «Хороший хлеб Джавено» (Джавено)

— Участие в мероприятии «la Meliga» (Сант-Амброджо, Турин)

— Участие в конкурсе «City of Foglizzo Award» в 2009 году

- Участие в «Международной художественной выставке» на вилле Гуалино, Турин.

-

Персональная выставка в Foglizzo в галерее «Immagine Arte».

Лоренцо Ло Верми, воссоздавая обыденный облик предметов, не просто дает нам

их «фотографию», но и, используя цвета, оживляет их «квази-движением».

Он создает фотографию, которая говорит сама за себя, а не холодность моментального

снимка, запечатлевая то, что не под силу ни одной камере, оживляя натюрморты -

художнику неуместно называть их натюрмортами.

Это живая жизнь, которая обращается к нашим чувствам, даря нам свежесть, не старое,

не изображение естественной смерти, а оживляя их.

Таким образом, реальность, изображенная на картинах, равна фотографии, и благодаря

живописной технике они становятся реальнее реальности.

Лоренцо Ло Верми изображает: вкусы стола, дары моря, плоды земли, с ограниченным

упоминанием животного мира и едва заметным намеком на человеческий элемент.

Подчеркивая богатство деталей, где четкость изображений преобладает с правдивым,

ясным, но изящным реализмом, можно выделить: разнообразную палитру оттенков в

переливающихся тонах, порой более ярких (в «Красных каллах», в «Стрелиции», в

фиолетовом тюльпане с желтыми пятнами в «Поэзии», в розово-фуксиевых тюльпанах

в «Вместе», в «Жиразоле»), порой более бледных (в белых и лососевых «Тюльпанах» и

белых «Каллах», в глициниях «Маргаритках», в красных и канареечных «Герберах»,

в фиолетово-желтых «Вазо ди Ирис»); яркую яркость света, падающего на кожуру

цитрусовых (в «Мандаринах») и на внешнюю сторону почек вишни (в «Вишне»).

светотени, делающие осязаемыми воспоминания, блуждающие между «Ricordo e solitudine»,

«Antico ritorno» и «Luci ed ombre della città».

Своей кистью Лоренцо Ло Верми рисует цвета, которые являются истинными главными

героями его работ: желтый, красный и теплые оттенки, вселяющие чувство безмятежности

и радости.

Его творчество обширно.

В его картинах присутствует доля размышления, и это потому, что он никогда не отстраняется

от реальности, чтобы не впасть в фантазию или вымысел, которые неизбежно привели бы

к разрушению и тщетности.

Скорее, мы считаем, что живопись Ло Верми носит коммуникативный, эмоциональный характер:

это рифмы цветов и гармоничные звуки, которые внимательный наблюдатель воспринимает

позитивно.

https://pitturiamo.com/it/pittore-contemporaneo/lorenzo-lo-vermi-1421/curriculum.html

https://www.arteinvista.it/artisti/lorenzo-lovermi

https://www.solfano.it/lovermi/

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4209185172637767&set=pb.100006389772810.-

2207520000

https://www.facebook.com/lovermi.lorenzo/

https://www.risunoc.com/2017/08/italian-realist-lorenzo-lo-vermi.html

Лоренцо Ло Верми не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Лоренцо Ло Верми любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Гиперреализм с некоторыми другими изысками современного модерна

(моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика, портрет и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

503501815_4022350087987944_3968392134958730884_n (525x700, 453Kb)

517812222_4075564372666515_1666010555184954862_n (597x700, 332Kb)

503008382_4022464641309822_2755629178136714645_n (629x700, 526Kb)

503128838_4022243347998618_612698658392943356_n (700x525, 440Kb)

503585038_4022350427987910_320557152724167397_n (700x505, 309Kb)

503715709_4022458631310423_5024032956799917797_n (700x393, 270Kb)

503803243_4022491034640516_6520694408630615780_n (700x478, 305Kb)

503833903_4021624368060516_1400296737872066747_n (700x602, 445Kb)

503850402_4021624304727189_7077351427296420102_n (696x700, 400Kb)

503876527_4021684311387855_8454962922975049545_n (700x522, 302Kb)

503888517_4022494901306796_7884809756413640831_n (700x588, 321Kb)

503902598_4021619454727674_2875317154774012485_n (700x534, 325Kb)

503989715_4021733608049592_6425347765729526329_n (700x402, 248Kb)

504000500_4021684491387837_568674439094144525_n (700x635, 405Kb)

504067765_4021624758060477_455256729179698490_n (700x422, 232Kb)

504105077_4021733498049603_2376552866543872881_n (698x700, 364Kb)

504125699_4022491224640497_5126801510099122580_n (700x541, 357Kb)

504214429_4021624591393827_3351388214245807006_n (689x652, 275Kb)

574575681_4170571246499160_7457062887512204277_n (700x595, 297Kb)

574564813_4166953926860892_3735229353569995897_n (700x422, 271Kb)

510245968_4040979826124970_8436645235231713121_n (700x393, 348Kb)

514343119_4070365269853092_4483649477057352220_n (700x700, 622Kb)

504342802_4021624451393841_8427685812875797091_n (700x578, 237Kb)

504334701_4022085351347751_5865266271562708584_n (700x346, 164Kb)

504295311_4021624618060491_8015136977807427811_n (700x381, 229Kb)

56.
503946932_4021624461393840_7417435043708637085_n (700x576, 433Kb)
164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 10 Декабря 2025 г. 13:59 + в цитатник
Это цитата сообщения телеман [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Иванов Владимир Сергеевич ( 1983) Акварельные пейзажи

Художник Иванов Владимир Сергеевич родился в 1983 году в Москве. В 1998 году окончил Московскую художественную школу №8 им. Врубеля.
Профессиональный музыкант-мультиинструменталист. Живописью и рисунком занимается с детства. Живёт и работает в Москве. С 2018 года член Союза Акварелистов России
1.-2025-12-02_013201.jpeg

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 10 Декабря 2025 г. 13:58 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осенний пейзаж. Художник Slobodan Trpevski.

Художник Slobodan Trpevski

45i9ZNk0ZyGLgB7TlrJ19fa39v7qpQ1cVHZzWEBuqLh0SuBSXi8yyu0PHEkXcmAepFwY_okZgPEzz643eJpBhu_0 (700x440, 413Kb)

45i9ZNk0ZyGLgB7TlrJ19fa39v7qpQ1cVHZzWEBuqLh0SuBSXi8yyu0PHEkXcmAepFwY_okZgPEzz643eJpBhu_0 (700x440, 413Kb)

Слободан Трпевски родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония. Именно там он получил художественное образование.

На протяжении нескольких лет работал графическим дизайнером и художником. С 1992 года решил полностью посвятить себя живописи. И это очень здорово, потому что мы сейчас можем любоваться такими потрясающе теплыми и родными пейзажами.

Чуть больше тридцати лет назад Слободан Трпевски переехал жить в Минск, в Белоруссию.
На картинах этого художника можно увидеть прекрасные леса, реки, луга, которые откликаются в сердце, будоража воображение нахлынувшими чувствами любви и благодати.

an5yAV-MOlKzTbAvIMQw5CxHZvVOWIgsarX3UmqeDyjEHqZA0YrIDLuz8IeuKkKw1_9LRQY3tMBb5w7AccFiRA18 (700x393, 315Kb)

an5yAV-MOlKzTbAvIMQw5CxHZvVOWIgsarX3UmqeDyjEHqZA0YrIDLuz8IeuKkKw1_9LRQY3tMBb5w7AccFiRA18 (700x393, 315Kb)

mimozochka

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 10 Декабря 2025 г. 13:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бессовестно счастлива...Российская художница Леся Немоляева

Л. Немоляева. В ожидании чуда

Бессовестно счастлива,
и это ей нравится.
Любовью обласкана,
глаза улыбаются.

Безумная, нежная,
как кошка мурлыкает,
весенняя, свежая
и пахнет клубникою.

Как вечность глубокая,
немного игристая,
бывает чуть строгая,
до одури близкая.

Надёжная в верности,
в словах многогранная,
с осколками ревности,
с забытыми тайнами.

Немножечко странная,
манящая, яркая.
Как солнце, желанная,
морозная, жаркая.

Такая вот разная,
но необходимая,
бессовестно счастлива
и просто любимая.
Натали Зеленоглазая

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 10 Декабря 2025 г. 13:55 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Князь вынул бич и кинул клич - грозу охотничьих добыч... Художник Граф Муравьев Владимир Леонидович (Россия, 1861- 1940)

Лес в сумерках

Одинокая флейта. Небо над землей

Князь вынул бич и кинул клич - Грозу охотничьих добыч,
И белый конь, душа погонь, Ворвался в стынущую сонь.
Удар копыт в снегу шуршит, И зверь встаёт, и зверь бежит,
Но не спастись ни в глубь, ни в высь Как змеи, стрелы понеслись.
Их лёгкий взмах наводит страх На неуклюжих россомах,
Грызёт их медь седой медведь, Но всё же должен умереть.
И, легче птиц, склоняясь ниц, Князь ищет чёткий след лисиц.
Но вечер ал, и князь устал, Прилёг на мох и задремал...
~~~~~~~
Гумилев Николай
"Охота", 1908

Лось в зимнем лесу

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 10 Декабря 2025 г. 13:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рейкарт Мартен: пейзажист

Van_dyck-el_pintor_martin_ryckaert-prado (500x658, 234Kb)

8 декабря 1587 года — 11 октября 1631 года.

Мартен Рейкарт родился в Антверпене.

Он был членом семьи художников Рейкарт.

Был вторым ребенком Давида Рейкарта Старшего и Катарины Рем.

Его отец: Давид Старший был пивоваром и художником деревянных статуй,

который стал мастером антверпенской гильдии Святого Луки в 1585 году.

Он также упоминается как торговец картинами.

У Мартена было 7 братьев и сестер, из которых его старший брат Давид

Младший стал выдающимся художником натюрморта.

Он был дядей Давида Рейкарта III , жанрового художника.

В результате врожденного дефекта или из-за несчастного случая у него была

только одна рука.

Мартен, вероятно, сначала учился у своего отца, а затем стал учеником Тобиаса

Верхахта, который некоторое время был учителем Питера Пауля Рубенса .

В 1607 году Мартен стал членом антверпенской гильдии Святого Луки .

Считается, что он путешествовал по Италии между 1607 и 1610 годами, хотя никаких

документальных свидетельств об этой поездке не обнаружено.

Считается, что во время своего пребывания в Италии он занимался пленэрной э

тюдной живописью.

Мартен вновь вступил в антверпенскую гильдию Святого Луки в 1611 году и был

зарегистрирован как «однорукий художник».

Остаток своей профессиональной карьеры он провёл в родном городе.

Он был активным членом местной риторической палаты Де Виольерен.

Он никогда не был женат и собрал множество картин своих современников в

своём доме на Мейерстраат в Антверпене.

По имеющимся данным, он был близким другом Антониса ван Дейка, который

написал его портрет, изображающий Рейкарта в королевском костюме около

1630 года.

Этот портрет находился во владении Мартена Рейкарта после его смерти и

сегодня находится в Прадо в Мадриде.

Портрет был гравирован Якобом Нефсом , а затем включён в книжный проект

ван Дейка под названием «Иконография», содержащий портреты известных

людей того времени.

Рейкарт заболел в начале 1631 года и был похоронен в Антверпене 11 октября.

Всё своё состояние он оставил сестре Марии и брату Паувелю.

Его немногочисленные сохранившиеся работы в основном изображают

воображаемые пейзажи с лесами, часто с водопадами, скалами, руинами,

архитектурными сооружениями и маленькими человеческими фигурками.

Работы Мартена Рейкарта обнаруживают сходство с работами антверпенского

художника Йоса де Момпера, а также с работами Пауля Бриля и Яна Брейгеля.

Сложно оценить стилистическое развитие его работ.

Пейзажи выполнены в итальянском стиле и, таким образом, напоминают

работы жившего в Риме фламандского пейзажиста Пауля Бриля.

Это особенно верно для работ периода после его возвращения из

предполагаемой поездки в Италию, поскольку гравюры Пауля Бриля с пейзажами

в римском стиле были широко распространены в Антверпене в то время.

Размещение, стиль и группировка фигур в пейзажах обязаны Яну Брейгелю Старшему.

Это наиболее очевидно в таких работах, как « Пейзаж с бегством в Египет » (в

частной коллекции), который основан на утерянном оригинале Брейгеля, хотя

Рейкарт не слепо копировал изобретение Брейгеля.

Цветовая гамма напоминает работу Йоса де Момпера.

Его стиль живописи постепенно устарел еще при его жизни и был заменен стилем

барокко , который характеризовался большим реализмом, большим масштабом,

более теплыми цветами и прозрачным светом.

Его композиция «Скалистый пейзаж с фигурами у литейного завода» долгое время

считалась одной из старейших картин, изображающих доменную печь и

нефтеперерабатывающий завод в Европе.

Признаюсь откровенно: все эти сведения я получил из Википедии.

(с)

https://valentinagallery.com/collection/marc-baets-horsemen-and-boats-in-a-

village-by-a-river-antwerp-active-early-18th-century/

https://en.wikipedia.org/wiki/Marten_Ryckaert

https://www.costermans-antiques.com/artwork-detail/820414/18830/marten-ryckaert-

antwerp-1587-antwerp

https://www.invaluable.com/artist/ryckaert-marten-1xy3tioxg3/sold-at-auction-prices/?

page=2&srsltid=AfmBOopqixbilvdyWjkRysbQRVP2rh_1CTnhsqfFpFaCD5rqGAerJM9T

Мартен Рейкарт не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Картины его занимают почётные места во многих музеях и на аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Мартена Рейкарта любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, панель, медь.

Стиль: Золотой век фламандской (нидерландской) живописи

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, панорамный пейзаж, иногда с жанровыми сценами.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

026-Marten-Ryckaert-The-Road-to-Emmaus-17th-Century (700x425, 345Kb)

027-Marten-Ryckaert-A-Panoramic-Mountainous-River-Landscape-17th-Century (700x402, 383Kb)

1280px-A_RIVER_LANDSCAPE_WITH_THE_FLIGHT_INTO_EGYPT (700x525, 674Kb)

Р РµС‡РЅРѕРёМ† РїРµРёМ†Р·Р°Р¶ СЃ С„РёРіСѓСЂР°РјРё Рё С‚РµР»РµРіРѕРёМ† РЅР° РїРµСЂРµРґРЅРµРј РїР»Р°РЅРµ_13.9 x 19.6_РјРµРґСЊ, РјР°СЃР»Рѕ_Р§Р°СЃС‚РЅРѕРµ СЃРѕР±СЂР°РЅРёРµ (700x489, 434Kb)

A_rocky_landscape_with_figures_by_an_iron_foundry (700x406, 337Kb)

H1118-L166228619_original (700x416, 383Kb)

Marten_Rijckaert_-_Landschap_in_het_Rijndal (700x385, 427Kb)

Marten_Ryckaert_-_Landscape_with_a_farmer_plowing_and_the_fall_of_Icarus (700x406, 401Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (1)

Без заголовка

Понедельник, 08 Декабря 2025 г. 13:24 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасные пейзажи природы в живописи художника Игоря Сахарова. 2 Часть .

Кроме того, художник должен обладать способностью дарить радость и вдохновение окружающим, делиться своим видением мира через краски и формы. Его живописные работы становятся мостом между внутренним миром и зрителем, пробуждая чувства и мысли. В конечном счёте, я считаю, что величие мастера измеряется не только техническими навыками, но и его духовной направленностью, умением находить гармонию жизни и творчества, а также искренним стремлением к совершенству. Только тогда искусство превращается в живой и мощный источник вдохновения.

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 08 Декабря 2025 г. 13:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лукина Елена: художница по призванию

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (190x180, 24Kb)

1970 год.

Елена Лукина родилась в Латвии.

О семье и детстве сведений нет.

Образование высшее, инженер - экономист (РКИИГА)

Курсы дизайна при Балтийской Международной Академии,

школа дизайна "Декор студия": дизайнер - декоратор интерьера,

ландшафтный дизайн.

Далее Елена Лукина рассказывает: "Рисовала с детства, много и

всегда, получалось неплохо, в школе оформляла, иллюстрировала

стенгазеты ,последние страницы тетрадей были изрисованы по

обыкновению и в школе, и в институте на лекциях.

Но учиться рисованию не получалось, просто не хватало времени,

так как приоритетом была студия хореографии и фортепиано.

Хотя периодически попадала в кружки рисования, в изостудии.

Возможно я еще не встретила "своего" учителя тогда.

После этого была целая жизнь, никак не связанная с этим моим детским

увлечением.

Последние годы занималась много стройкой, дизайном, ландшафтом,

была и прораб и дизайнер и заказчик и исполнитель all in 1.

Ну раз так, за одно заканчивала один за другими курсы, школы дизайна, даже

хотела поступить в Балтийскую Международную Академию по этой специальности,

спасибо дизайнеру Элине Лумбардже, которая меня "перехватила" в свою " Dekor

студию".

Мне всегда было легче нарисовать, чем объяснить словами, особенно много

пришлось рисовать в школе дизайна, там же и посещать уроки рисунка у

замечательного педагога Сильвы Хачатрян.

В жизни много чего нужно пройти, чтобы дойти до искомого, и я не жалею, что

пришлось пройти именно такой путь, который привел меня к творчеству.

К живописи маслом я впервые прикоснулась на мастер классе у замечательного

педагога Игоря Сахарова в Санк Петербурге в 2012 году.

Сразу после окончания школы дизайна я искала "своего" учителя, уже зная, что

ничем другим более заниматься не хочу.

И, впервые увидев семинар Игоря и получив одобрения семьи, попала на

первый МК.

Написав картину за 6 часов от начала до конца, я окунулась в новый мир.

(В нем и прибываю по сей день)

В тот приезд я посетила 4 МК за 2 дня по 5-6 часов каждый, не зная того,

что это только начало и еще почти 3 года я буду приезжать из Латвии в

Санкт - Петербург к уже "своему"любимому учителю каждый месяц!

Свое обучение я продолжала почти ежедневно, написав около 200 работ дома по

видео, а когда не могла писать, смотрела видео уроки перед сном .

Домашняя школа очень подтянула технику, так как к каждому следующему приезду

на МК в школу живописи Игоря Сахарова я чувствовала очень большую разницу

своих возможностей, Игорь не верил своим глазам и несколько раз переспрашивал,

нет ли у меня в Риге учителя?

Увы учителя не было, свои работы показать было некому.

Мне ничего не оставалось как просто выполнять все рекомендации своего учителя

для начинающего художника.

Благо их было много.

На ютубе на каждый мой вопрос был готовый ответ.

Написав свои первые 40 работ я разместила их в 10 интернет галереях.

На галереи уходило много времени, но это единственный путь, чтобы работы

кто - то увидел еще, кроме моих близких и огромного 4 этажного стеллажа,

на котором их размещала.

Уже потом, я исключила ненужные бесполезные галереи, оставив только 3.

Сейчас смешно смотреть на первые работы, да и те, которые были сделаны после

них.

Конечно мне за них стыдно, но я отношусь к себе абсолютно жестоко, что написано

пером...

Они остаются где и были, как бы мне не было это не приятно.

С точки зрения наличия художественного интеллекта я отношу себя к эмбриону.

Но я развиваюсь, иду семимильными шагами, если не ленюсь.

Лень меня убивает, я не знаю откуда она берется.

Если учесть, что мне нравится писать не смотря на боль в ногах ,усталость и прочее.

Я позитивный человек, созидатель, очень многое всегда делала своими руками,

я не понимаю причину ее возникновения в творчестве.

Но иногда я не могу ее победить, как например сейчас.

Что в моем понимании быть художником профессионалом?

Это тогда, когда все за что ты возьмешься, даже, пусть на своем техническом

уровне будет выполнено талантливо, безупречно, интересно, не скучно, с тонким

вкусом и с удовлетворением для самого художника.

Пишу работы с огромным удовольствием с любовью.

Довольна собой бываю редко.

Сколько мне отмерено прожить Богом, возможно ли стать мастером за этот отрезок?

Нет, конечно же нет, так как, чем больше я умею, тем больше я понимаю, что для

достижения высокого мастерства не хватит и целой жизни.

Да и может ли мастерство иметь предел?

Нет, конечно!

Потому что и оно имеет развитие.

Труд, желание творить, любовь к живописи - вот мой двигатель и прогресс.

Но о такой профессии, которая будет источником вдохновения, радости, любви,

единственной желанной работой и средством существования, я, конечно же не

могла и мечтать.

Слава Богу за все.

Живу и творю в городе Юрмала.

Люблю море, солнце, воздух, закат, рассвет, летний дождь, природу, цветы, животных,

свой сад, весну, лето, ... осень ... да и снежную зиму тоже, запах свежей краски на

холсте, просыпаться от звуков соснового леса, шторма, чаек или эха колоколов

Дубултского Храма.

Нашла себя в живописи.

Научилась получать удовольствие и радость потраченного времени не зря именно от

творческого процесса.

Не устаю удивляться тому, как и сами по себе краски на холсте творят чудеса.

В своих работах вдохновляюсь красотой окружающего мира.

Создаю работы, позволяющие украсить интерьер, внести уют, тепло, любовь, мир и

спокойствие домашнего очага.

Хочу надеяться, что и Вам мои работы будут близки и понятны .

Ценю доброжелательное общение.

Не оставлю без внимания Ваши отклики и комментарии.

Искусство для меня — это не только способ самовыражения, но и источник радости

и любви!"

Елена Лукина — латвийская художница, лауреат множества конкурсов, чьи картины

выставлялись на персональных и групповых выставках по всему миру.

Вдохновляясь красотой природы, Лукина создает пейзажи в стиле импрессионизма,

ботанические композиции, портреты животных и многое другое маслом на холсте.

Её работы отличаются высоким техническим мастерством и создают ощущение тепла

и ностальгии благодаря мягким цветовым решениям и гладким текстурам.

Персональные выставки:

октябрь,2014 -Прощание с летом

январь,2015 – Рождественская

март,2015 - Красота женщины

Международная "Мой Мир" Прага 2014 (12 морских пейзажей)

Коллективные:

Рижская центральна библиотека 2014 www.rcb.lv/UserFiles/...

Style Beat City Art Club 2014-2015

Русский Дом январь,2015 (приз за лучшую работу)

Рижская Дума,апрель,2015

Т/ц MOLS ,апрель 2015 "Art & Moto"

Дом Москвы, апрель 2015 "Пасхальная весна"

BSA международная выставка "Мир Красок",июнь,2015 (картина Романтический

Fresh-приз зрительских симпатий)

Участник благотворительных аукционов.

Любимый жанр морской пейзаж.

Работы находятся в Англии, Америке, Италии, России и Латвии.

Конечно, я представил не все выставки художницы.

(с)

https://www.risunoc.com/2020/08/sovremennaya-latvijskaya-hudozhnicza-

elena-lukina.html

https://www.singulart.com/en/artist/elena-lukina-8963?

campaign_id=202&keyword=elena%20lukina%20artist&matchtype=p&gad_source=

1&gad_campaignid=2040455489&gbraid=0AAAAADMzLXRViPlBsp5-JY-

NSMoGPn6Ix&gclid=Cj0KCQiA6NTJBhDEARIsAB7QHD1Qm3zkBXO2tu-

6IBLJaSfCCQ9S6FKWUIxMK1mjhIsFV1VGz6XJQCIaAquVEALw_wcB

https://vk.com/id57926056

https://in.gallerix.ru/libero21

Елена Лукина состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Елены Лукиной любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт,

портрет, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (700x487, 361Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (700x465, 240Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (4) (700x470, 429Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (5) (700x487, 261Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (6) (700x514, 382Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (8) (697x700, 552Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (9) (700x559, 454Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (10) (700x554, 465Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (11) (700x520, 455Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (12) (700x526, 319Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (14) (700x566, 462Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (15) (700x498, 200Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (16) (700x498, 340Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (17) (700x543, 492Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (18) (700x501, 451Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (19) (700x506, 348Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (20) (700x683, 321Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (21) (700x557, 363Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (22) (700x563, 510Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (23) (700x532, 520Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (24) (700x687, 270Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 07 Декабря 2025 г. 13:50 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бранш Жан - Жак: живописец - автодидакт

images (197x255, 51Kb)

8 мая 1956 года.

Жан - Жак Бранш родился предположительно в Нанте.

О семье и детстве сведений нет.

С 1973 по 1975 год учился в лицее Жанны д Арк.

С 1975 по 1977 год учился в музее изящных искусств Нанта:

писал копии картин известных мастеров.

Но затем окончил Политехническую школу страхования и с 1993 по

2015 год работал преподавателем в университете Жана Мулена в

Лионе.

Жан-Жак Бранш для живописи — то же, что Жан д’Ормессон для литературы.

Движимый постоянным внутренним поиском, поиском реальности Настоящего

и Будущего,

В своих произведениях, где царит семиологическая сила, где эстетика

сублимируется силой знаков, будь то однозначных или многозначных, он

приглашает нас погрузиться, почти против нашей воли, в духовное размышление.

Жан-Жак Бранш действительно развивает определенную идею живописного

изображения, черпающую свои истоки в эпохе, которая была, по сути, золотым

веком живописи.

Этот раздел истории искусства мастерски освещал рабскую тьму, из которой с т

рудом выбиралось растерянное человечество со времен чуда кватроченто.

Таким образом, он увековечивает эту выдающуюся традицию со строгими

стандартами и скромностью, применяя свою современную оригинальность как

творца.

Жан-Жак Бранш начал писать маслом более 40 лет назад.

Ранние годы он посвятил изучению техники, копируя работы мастеров (Жоржа де

Латура, голландских художников XVII века и др.) в музеях.

Эта кропотливая работа позволила ему глубоко постичь мастерство живописца.

Помимо прочего, он начал выставляться в 1994 году на Лионском художественном

рынке и в 1997 году завоевал премию жюри конкурса Фонда Поля Рикара в Лионе.

С начала 2017 года он полностью посвятил себя живописи.

Его работы были отобраны для Парижского осеннего салона в 2017 и 2018 годах, а

также для Минского осеннего салона (Беларусь) в 2017 году.

В мае 2018 года он был почетным гостем выставки «Создатели искусства» в Паре -

ле - Моньяль, а одна из его картин была выбрана для показа в Японии в рамках

выставки «Современное искусство Франция-Япония» в Национальном центре искусств

в Токио в августе 2018 года.

Жан-Жак Бранш является рыцарем-академиком Всемирной академии искусств.

Картины Жан-Жака Бранша имеют несколько уровней интерпретации.

Можно остановиться перед букетом и просто полюбоваться им, или же не торопиться и

пойти дальше, позволив интуиции направить нас к размышлению о нашем

человеческом существовании.

Жан-Жак Бранш является членом Всемирной академии искусств.

Не аутсайдер — его картины находят зрителя, который их любит и понимает,

— а, скорее, оригинал в лучшем смысле этого слова.

Во-первых, его нельзя назвать выходцем из художественной среды.

Он долгое время работал в банковской и страховой сфере, в сфере, обычно

не ассоциируемой с изобразительным искусством.

Во-вторых, этот художник — опытный профессионал: он не из тех, кто

навязывает нам очередной монохром, очередную вариацию на тему чёрного

квадрата на белом фоне или мятно-лакричных колонн Пале-Рояля.

Нет, он работает в старинной технике, которой владеет как никто другой сегодня,

— технике лучших голландских живописцев XVII века.

Но это ещё не всё: этот человек не только мастер и талантлив, но и обладает

непростительной дерзостью вкладывать в свои полотна одновременно и смысл,

и красоту.

В этом отношении он действительно выделяется на фоне современного

концептуального минимализма.

Позвольте мне сделать краткий исторический обзор по этому вопросу, чтобы лучше

определить место его работ в новейшей истории искусства.

В увлекательной переписке между Кандинским и Шёнбергом, двумя отцами -

основателями современного искусства, первый с величайшей энергией настаивает

на том, что то, что он называет «сегодняшним искусством», должно отказаться от

любых ссылок на классическую гармонию, которая до сих пор составляла основу

теорий красоты: « Я полагаю , — пишет он, — что сегодня мы не можем найти нашу

гармонию „геометрическими“ средствами, но, скорее, через антигеометрию, через

самую абсолютную антилогику.

Этот путь — путь диссонансов в искусстве — как в живописи, так и в музыке».

Именно этой догматической вульгарности бросает вызов творчество Жан - Жака

Бранша с талантом и мастерством, с заботой о смысле и красоте, которая может

только порадовать всех тех, кто все еще привязан к этим ценностям, которые, в

конце концов, всегда были ценностями истинного искусства.

(с)

https://www.linkedin.com/in/jean-jacques-branche-2a3aa817/

https://mondialartacademia.com/user/jean-jacques-branche/

https://jeanjacquesbranche.com/galerie/

https://jeanjacquesbranche.com/wp-content/uploads/2016/04/20934

136_492678684418026_6163448130656720212_o.jpg

Жан - Жак Бранш не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого живописца - автодидакта.

И я решил представить творчество Жан - Жака Бранша любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Символизм в органическом сочетании с элементами реализма,

сюрреализма и заметным влиянием школы голландских мастеров эпохи

золотого века

(моё мнение).

Жанр: натюрморт, портрет с элементами символизма, жанровые сцены, пейзаж

и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (563x700, 386Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (31) (551x700, 465Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (30) (558x700, 320Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (29) (545x700, 456Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (27) (574x700, 413Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (26) (553x700, 445Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (25) (577x700, 355Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (23) (567x700, 359Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (22) (565x700, 419Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (20) (546x700, 426Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (19) (555x700, 396Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (18) (550x700, 456Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (13) (546x700, 455Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (12) (558x700, 412Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (11) (577x700, 462Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (10) (566x700, 455Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (7) (560x700, 415Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (6) (558x700, 417Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (5) (556x700, 380Kb)

515727964_10227534000007349_8807416762681604463_n (646x646, 268Kb)
38.
20934136_492678684418026_6163448130656720212_o (1) (700x545, 517Kb)

514396781_10227533991487136_3480955947869098779_n (700x645, 568Kb)

579606911_10229172661172854_2970348951608871797_n (700x572, 493Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (9) (700x572, 400Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (16) (700x546, 406Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (28) (700x553, 427Kb)
164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 06 Декабря 2025 г. 14:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Живут, как кошка с собакой…" и как правило... дружно!...John Henry Dolph

Джон Генри Дольф/John Henry Dolph (American, 1835–1903)

АукционноКошкоСобачковое

Как хорошо под ухом друга
Лежать, не думать ни о чём,
Пусть за окном бушует вьюга,
Иль захлебнётся мир дождём.

МалА, но дружбу понимаю,
Без друга не прожить и дня,-
Когда его не слышно лая,-
Вы не найдёте и меня.

За ним я следую попятно,
С хвостом его люблю играть,
Вы скажете:"Невероятно!
Собаке с кошкой не бывать!"

А я поспорю с вами, люди,
Люблю его до хрипоты,-
Других в моей судьбе не будет,
Пускай завидуют коты

Такой вот дружбе, нет любови,
Или любви - вам не понять,-
Не важно кто, какой ты крови,
А важно - с ухом друга спать,

Вставать и нюхать запах вдоха,
И выдох делать вместе с ним,
Вы скажете: "Да, это ж плохо!",-
Но этот миг неповторим,

Когда ты с ним как в колыбели,
Когда тебе тепло в душе,
Когда мы с ним дуэтом пели
На двадцать пятом этаже!
(Ливия Мирт)

Наверняка, не найдется ни одного человека, которому бы не была знакома крылатая пословица о том, "Как кошка с собакой живут…". Как правило, когда мы произносим эти слова, то мы говорим о непримиримой вражде между этими животными. Однако, всегда ли кошка должна воевать с собакой, или всё-таки можно помирить животных этих разных видов?

Какой он, КошкоСобачий мир?

В случае, когда животные научатся говорить на языке друг друга и будут воспринимать представителя другого вида – не как зооиностранца, у вас в доме воцарится тот редкий кошко-собачий мир.

Такая идиллия отношений между животными будет проявляться в том, что ваши питомцы будут играть вместе, здороваться друг с другом носами, спать в обнимку и даже кушать из одной тарелки.
Но, для того, чтобы это произошло, шаги на встречу должны сделать не только ваши питомцы, но и вы, как хозяин, должны себя вести грамотно и правильно, не выделяя ни одного из своих животных, не наделяя его привилегиями и преимуществами над другим. Там, где нет равенства – не может быть и дружбы.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 06 Декабря 2025 г. 14:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мок Барбара: импрессионистка

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (190x180, 29Kb)

Возраст неизвестен.

Барбара Мок родилась в городе Гарти, штат Оклахома.

О семье сведений нет.

Барбара Мок начала свою художественную карьеру в раннем возрасте,

ещё учась в начальной школе.

Она принимала активное участие во всех художественных мероприятиях

своего родного города Гатри, штат Оклахома, вплоть до окончания средней школы.

Насколько я понял, у неё нет формального художественного образования.

Затем Барбара вышла замуж за Джима Мока, и у них родилось двое детей,

Джеффри и Шерил.

В течение следующих 20 лет семья Мок жила в Далласе, штат Техас, Корал - Спрингс,

штат Флорида, и, наконец, обосновалась в Джорджии.

В каждом городе Барбара продолжала работать над своим творчеством, выставляясь

на местных выставках, преподавая и обучаясь у таких известных художников,

как Ричард Гетц, Джоанн МакКрэри, Рэймон Фроман, Бад Биггс и Наоми Бразертон.

В это время она изучала цветы и растения, создавая поистине оригинальные работы.

Сегодня Барбара Мок — американская импрессионистка, чьи картины известны

своими цветочными и садовыми мотивами.

Уникальный стиль художницы характеризуется смелыми и тонкими мазками, которые

в сочетании создают яркий и замысловатый эффект.

Барбара Мок известна своими цветочными композициями и натюрмортами,

умиротворяющими пейзажами, очаровательными домиками, скворечниками, увитыми

плющом, причудливыми фигурками садовых ангелов, изящными чайниками и

чашками, а также красочными венками из сухоцветов.

Её уникальный стиль масляной живописи отличается чётким дизайном и украшен

мазками кисти, варьирующимися от тонких до чётких.

Барбара создаёт изящные кружевные узоры и выразительные, насыщенные

сочетания приглушённых цветов, создающие тонкие контрасты, с внутренней силой

и романтическим настроением, идеально подходящими для традиционного интерьера.

Её картины также демонстрируют глубокое понимание дизайна и использование

различных цветов для создания потрясающих и захватывающих образов.

Её работы также славятся изящной проработкой деталей.

Барбара Мок всю жизнь следует своей мечте стать художницей.

Её любовь к природе и цветам всегда находит отражение в её картинах.

Её любимые сюжеты — садовые пейзажи, флористика, праздничные и деревенские

пейзажи.

Её изображения лицензированы для использования в рукоделии, декоративных

принтах, гобеленах, календарях, обоях, открытках, пазлах и многих других изделиях.

Барбара Мок рассказывает: "Моё искусство оказывает на меня большое влияние.

Я смотрю на мир немного иначе, чем большинство людей.

Мне приходится изучать каждый новый цветок и листок.

Я действительно уделяю время тому, чтобы вдохнуть аромат цветов.

Каждая новая картина — это вызов и новый опыт.

Я так рада, что могу поделиться своим искусством со столькими людьми".

Оригиналы работ Барбары находятся в коллекциях по всей стране, участвовали

во многих выставках и завоевали множество наград.

Барбара и Джим сейчас живут в новом доме в живописных горах Северной

Джорджии.

Они — гордые бабушка и дедушка внука, Росса Уилсона.

(с)

https://www.qart.com/barbara-mock-biographies/1909?

srsltid=AfmBOorPYPUOtpASDg2MkOAXKJlsAiV_5uoIJdax53_CBAL8pk-m6qWi

https://www.artlicensing.com/artists/barbara-mock/

https://fineartamerica.com/featured/4798-symphony-in-blue-barbara-mock.html?

product=art-print

https://www.globalgallery.com/knowledgecenter/artist_biography/barbara+mock?

srsltid=AfmBOooHh5GXXZ4AMkmEkheEUVbHiS_ewMZzyhmwY7UbiNCDmu94Zbcl

https://vk.com/album-95237849_243472874

https://vk.com/photo-95237849_456241253

https://elenalendrover.livejournal.com/48623.html

Барбара Мок не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Занимается преподавательской деятельностью.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Барбары Мок любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, принты

и другое.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный и деревенский, натюрморт,

флористика, жанровые сцены и многое другое.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

160-pansy-teacup-barbara-mock (600x480, 168Kb)

777-on-the-green-barbara-mock (600x480, 251Kb)

1204-secluded-garden-barbara-mock (600x480, 273Kb)

4798-symphony-in-blue-barbara-mock (600x450, 315Kb)

lakeside-morning-barbara-mock (599x474, 289Kb)

4c6gaovCEblbDpohfotpvUdaVdIdhR5HsvsTrqcbYSxqEGuAmpgSPPG3khzUwCinOKLGZ12D (700x504, 452Kb)

5rsPCVlIiHT2otgXCYOeA6oRAxWKX5jspjtBo5W__KCCrW2UzmNeXJlwXiLwZ2au87Xq8qLK (700x346, 317Kb)

6kBXkJdCdnm8vNgcaOJhHPaX16vLSgN5P_r_lniakcSZ1hIxra9r7jMzXzdQSiRLG_zkBJhT (700x553, 493Kb)

8gMPwmH9VVx8XMd54-x5XAjIrQ_C7S6WcpL3PLCECUsZh5uNB75gljcQCnr--vzcGVzT6E1s (700x548, 491Kb)

57iQIoQoqIIMyJ3P4LxDRk7FKLDlbCGQoSwa5SNV7vnpu4XDm8RuffQW8zcEfj57SdGbSHLb (700x699, 475Kb)

8433eeb4b5d79ae773f1592a9e9c8d67 (700x467, 410Kb)

aolROehnYaqGSPLr6wMYMZTBZQsks98BEK9DXhQVNktFqatDF-Eab8iOQjpj1Xtk8vqftfYr (700x686, 461Kb)

ApT3gL-Cvkp6jEojMFptSY15I3MmJXS1_gk02kxSo4XHhPOMe6VfVHMuYdUVRP7mD4EtU-x7 (700x498, 488Kb)

EwoZ6b_XvvXiIgIL5nvT6suoY7M_ahZ58w_qPRZO7bSEA3LEw6ungWRik0goVX6qK_Pxf__S (700x465, 391Kb)

galVQnQc--dvNP29e1K3h-LsGXgnbM5jTgU4Lp0tg4logRhwuNASjnleeGxAvG06XreLNEnz (700x533, 440Kb)

Gf0OF3DL54FiGOHJX5KGRtCIsd3hmmnTmC9CfWRdcEVW0XPJWO64SJtbFti-Gn_-ceYiPKg- (700x521, 439Kb)

iZQs4AvB-9V_0U5rkp4lwLolQaxG-BCWybp8drgBODvcEU5oREYEMATeJcjTvWJkjnaxkAki (700x699, 543Kb)

KhoMYlrSyF5mmbsJJqQbUvcQN5QZTzzi_jssNXG_1yeugNhaxQRqJo4JmAlUYLRT9QOB17tv (700x549, 473Kb)

P2WlxyVijxKhhmFt_spfV0Mdsf-ah7h01kOFF_xfhsbW-hbAkNOrDV5oElI4F0BwsUdG0zzKdwJGFR0P0k10pxFA2iKXd7HWvA8I8kMzFR7tAeSciZFx0G4CuERNOTMa9E66pzJ6I9p5D3lELBfZog_uW-0-3nq5tOGuiNp4Qwiug (699x479, 421Kb)

pdhIumG-Q18TdlPC3URqQPhSLR8SEVgG-w5yEUJL0Nj8u_d1JU-d_CanWc6NiREJQ3tvjaHP (700x562, 494Kb)

sd57APw9_c5vIGK_gRmbT1hK2v5GOTf8q7tfcxCwRK6sbfRi7_iap3nAZ8pt-STOscjgOJOR (697x700, 508Kb)

YiAzDpt13j3GYmNTg_NUuFemtb1mdxGr_fhDO8_G8g4a2rcp3bxUUkFFDNhdXFwnaG_6MFP9 (700x466, 467Kb)

ym_cInYPbTEMTbjH5Cjg7e0LPm9YWLrs8e7-D9BCu-zXZDxo0s2IeHvLgY5QakgcjDPJdhZK (700x497, 476Kb)

yuTTeQOF4DmPOMf9r5y4Pvl-EJZWZpF8V1qtIir0lYZXH9Y8efwzzDkJDNu7_E3hTcQMGSBL (700x700, 573Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 06 Декабря 2025 г. 14:08 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ермолаев Виталий:автор техники "внутренний свет"

730366_at_work_20210714-211220 (700x700, 390Kb)

1948 год.

Виталий Ермолаев родился в Казани.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил среднюю школу с золотой медалью.

Художественное образование получил в Казанской художественной школе № 1

и Казанском художественном училище имени Николая Ивановича Фешина.

В 1973 году окончил архитектурный факультет Академии художеств в Санкт -

Петербурге.

В 1981 году окончил курс дизайна Латвийской Академии художеств.

С 1973 года живет и работает в Латвии.

В 2004 году в курортном городе Юрмала, в доме художника, построенном по его

собственному проекту, открылась художественная галерея – театр световых картин

INNER LIGHT.

Художник — член Латвийского союза архитекторов, член «Unione Cattolica Artisti

Italiani», многократный победитель международных конкурсов ART WEEK, член

Международной ассоциации писателей и публицистов (IAPP), президент Ассоциации

русских художников Латвии (1997–2007).

Эксперт Всемирного Фонда искусств.

Основатель международной школы светописи «INNER LIGHT» в Юрмале, где

регулярно проводит мастер-классы.

Творчество Виталия Ермолаева получило широкое признание как в Латвии, так и за

рубежом.

Художник провёл более 60 персональных выставок в разных городах мира, его

картины находятся в собраниях живописи Европы, Северной и Южной Америки.

В 2009-2019 годах Виталий Ермолаев и его Театр световой живописи INNER LIGHT

провели выставки в разных странах и городах Европы: Ватикан, Монако, Париж, Канны,

Ницца, Страсбург, Безье, Берлин, Мюнхен, Штутгарт, Тренто, Позитано, Террачина,

Пальманова, Кампионе-д'Италия, Таррагона, Гандия, Карловы Вары, Москва,

Санкт-Петербург, Казань, Тюмень.

В городах Латвии: Рига, Лиепая, Валмиера, Тервете, Рундале, Кулдига, Яунпилс,

Гулбене, Алуксне, Лимбажи, Юрмала.

Участие в международных выставках современного искусства:

АРТ Монако '11,

Без границ (Тренто),

ART FAIR Riga-2016, 2017, 2018 Рига, Латвия,

Ярмарка арт-шоппинга в Карусель дю Лувр-2016, Париж, Франция.

Ярмарка дизайна CREA-2014, Ницца, Франция.

Совместная работа в международном проекте режиссера Рустема Галича (Нью-Йорк)

«…И небеса открылись для любви…» - музыкально-поэтическое театрализованное

представление по мотивам поэмы «Демон» М. Лермонтова.

Отличительной чертой художника Виталия Ермолаева является уникальная двухслойная

техника живописи, которую он назвал светописью INNER LIGHT.

Виталий Ермолаев разработал состав светящихся красок и получил патент,

подтверждающий его авторство ( Патент № 13121, выдан в Латвийской Республике 26

июля 2002 года).

Название техники живописи «ВНУТРЕННИЙ СВЕТ» подтверждено товарным знаком

№ М 57 606, выданным в Латвийской Республике 20.05.2007 года.

(с)

https://www.artmajeur.com/vitaliy-yermolayev/en

https://www.risunoc.com/2022/02/vnutrennij-svet-vitalij-ermolaev.html

https://www.facebook.com/VitaliyJermolaev/

https://www.facebook.com/photo?fbid=103448850399706&set=pcb.103449253732999

Виталий Ермолаев не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне показались интересными картины этого художника в плане знакомства с

современными практиками сюрреализма и абстракционизма.

И я решил представить творчество Виталия Ермолаева любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Абстрактная и сюрреалистическая станковая и монументальная

живопись: масло, холст, фреска.

Техника - индивидуальная: внутренний свет.

Абстракционизм, сюрреализм.

Жанр: символический портрет, абстрактный и сюрреалистический узор

(моё мнение).

Палитра: колоритная, яркая.

Вернисаж прилагается:

485401307_1897646557646584_2780707604784496220_n (341x700, 278Kb)

485152753_1897646574313249_4526167462501604885_n (336x700, 227Kb)

95882498_732419174169334_8417980954919829504_n (525x700, 378Kb)

95752435_732419270835991_3962763889325637632_n (525x700, 283Kb)

95634703_732419230835995_1230716990268637184_n (525x700, 317Kb)

95516673_732419150836003_6748226721117372416_n (525x700, 352Kb)

95436573_732419197502665_7696183521546600448_n (525x700, 354Kb)

484999225_1897646450979928_2244529255989255015_n (1) (498x700, 504Kb)

485121094_1897646540979919_6075629233073505474_n (574x700, 505Kb)

485380116_1897646460979927_8772226782590116996_n (565x700, 533Kb)

Spring energy. Day view (700x568, 606Kb)

Spring energy. Night view.jpg (700x568, 682Kb)

vp.-vnutrennij-svet.-vitalij-ermolaev-900x425 (700x330, 322Kb)

39583875_333001560777766_2863992567882579968_n (700x525, 432Kb)

39775392_333001460777776_8845237266369478656_n (700x525, 434Kb)

485091104_1897646654313241_727705203930066023_n (1) (700x700, 562Kb)

485091104_1897646654313241_727705203930066023_n (700x700, 562Kb)

485697965_1897646440979929_919896008826437920_n (1) (700x312, 244Kb)

Space flower. Night view (700x474, 451Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 04 Декабря 2025 г. 18:19 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Lucie Bilodeau | Часть 2(часть 3)

Часть 2(часть 2):
Люси Билодо родилась в 1967 г. Канадка по происхождению, сейчас живет с мужем в США, в штате Массачусетс.

В 14 лет стала студенткой «Mission: Renaissance» – школы в Монреале (Канада), обучающей навыкам традиционного изобразительного искусства. Там она прошла 6 курсов. Среди них было углубленное изучение творчества мастеров: Рембрандта, Моне, Мане, Сезанна и Фантен-Латура.

В возрасте 23 лет она выиграла 8 национальных наград. Также к этому возрасту, она выиграла 2 международные награды на Международном конкурсе Гильдии искусств во Флориде.

Многие из работ художницы можно найти в частных коллекциях по всему миру, в том числе в Англии, Франции, России, Германии, Японии, Австралии, США и Канады.
Читать далее