Цитата сообщения павел-друг
Холдкрофт - Кирин Лорна: магический пейзаж
1967 год.
Лорна Холдкрофт-Кирин родилась в Суррее историческом и церемониальном графстве
в южной Англии.
О семье и детстве сведений нет.
"Лорна Холдкрофт изучала основы искусства и дизайна в Уимблдонском колледже искусств, где
была удостоена премии за рисунок, а затем продолжила обучение, чтобы получить степень
бакалавра (с отличием) в области изобразительного искусства в Северо-Восточном политехническом
институт (ныне Университет Восточного Лондона) в конце 1980-х годов.
В настоящее время она представлена Ashdown Gallery, Bell Fine Arts, магазином London Street Gallery
и магазином современного искусства."
(с)
"Обширные эпические пейзажи художницы из Сассекса Лорны Холдкрофт прославляют красоту
британской сельской местности.
Она рисует виды, которые могут остановить человека, и описывает их таким образом, чтобы
подчеркнуть цвета природы и необъятность смелых, драматических форм полей, которые танцуют
над холмами до самого горизонта.
Картины Лорны Холдкрофт в основном посвящены масштабу и нашему отношению к пейзажам,
которые кажутся отдельными от нас; нечто, перед чем можно испытывать трепет, а не место,
которое сформировалось и повлияло на наше существование внутри него.
У Лорны было множество выставок в Лондоне, Суррее и Сассексе, и в этом году она является лидером
конкурса Uckfield Art Trail. Она также участвует в отборе работ для ежегодной художественной выставки
Sussex Weald Group и дает частные уроки искусства."
(с)
https://www.jacksonsart.com/blog/2014/02/21/my-dee...for-nature-by-lorna-holdcroft/
Лорна Холдкрофт о себе и своём творчестве: "Для меня очень важно нарисовать пейзаж, в котором я
побывала, а также почувствовать сильную связь с ним.
Я всегда стремлюсь передать тот момент, когда впервые вижу потрясающий вид, и для этого мне нужно
пережить это самой.
Я предпочитаю работать над пейзажами Сассекса, потому что у меня очень сильная личная связь с этим
местом; это мой дом, и мне очень повезло, что я могу погружаться в него каждый день.
Возможность наблюдать тонкие изменения в природе, погоде и освещении каждую неделю и время года —
это настоящая привилегия.
Даже во время школьной пробежки мое путешествие прекрасно, и я еду, думая о пигментах, которые я бы
использовала, чтобы нарисовать это, или придумывая композиции.
Я все время пристально смотрю, поэтому моя голова рисует, если хотите, даже когда я не могу рисовать.
Конечно, я тоже рисую на пленэре.
Запись не только предмета композиции, но и обнаружение геологических текстур, типов деревьев,
населяющих его диких животных, способа использования земли и т. д., чтобы составить более глубокое
представление о местности.
Все эти крупицы информации помогают составить мою последнюю работу в студии.
Цвет занимает центральное место в моей работе, и, как я уже сказала, я думаю о нем все время.
Очень важно проводить время, просто наблюдая – внимательно всматриваясь в то, что вы видите.
Меня всегда поражает, как мало зелени может быть в ландшафте, когда начинаешь его по-настоящему
анализировать.
Всегда есть баланс туманных пурпурных и синих далей, возможно, золотых полей сена, марсианских
фиалок, зимних березовых ветвей, полированных медных осенних папоротников.
Да, конечно, зеленый часто доминирует, но я стараюсь найти в сцене другие цвета, чтобы сбалансировать
их, дополнить и постоянно оценивать, улучшать и корректировать на протяжении всей картины.
Я всегда придерживаюсь простой теории цвета и постоянно работаю с дополнительными цветами,
чтобы находить захватывающие комбинации и позволять цветам петь.
Меня заинтриговал метод Ван Гога скручивать цветную шерсть вместе, чтобы экспериментировать с
цветовыми эффектами, когда я увидела его картины в Амстердаме в прошлом году.
Акварель для меня таит в себе столько волшебства. Когда я начинаю новое произведение, я знаю,
что мы с краской отправляемся в увлекательное приключение.
Это почти как путешествие в алхимию: поиск баланса между тем, чтобы краска просто существовала,
и в то же время с использованием ее многочисленных удивительных свойств для передачи моего
объекта.
Я думаю, что нужно уважать это и с самого начала реагировать на результаты, особенно когда
работаешь по мокрому, как это делаю я.
Я нахожу бесконечные сюрпризы опьяняющими и иногда чувствую, что моя работа состоит почти в
том, чтобы приручить среду – это, безусловно, двусторонние отношения!
Я предпочитаю рисовать цветы акварелью – эта техника просто передает нежность лепестков.
У акрила тоже есть свое волшебство, и я на самом деле работаю примерно так же, временами
используя почти мокрый метод.
Мне также нравится этот материал за его текстуру, бесконечные возможности наслаивания и
глазурования импасто, время высыхания – я чувствую, что могу быть по-настоящему дикой и
совершенно свободной.
Работать на пленэре – это прекрасно. Я люблю работать быстро, и это отличное упражнение, так
как приходится реагировать на скорость меняющегося света и проносящуюся сцену.
Для меня также важно записать что-то из всей сцены в эскиз.
Я также фотографирую этот вид для получения дополнительного материала, но обнаруживаю,
что он фиксирует лишь фрагмент того, на что я смотрю, поэтому я всегда снимаю объект вокруг
композиции, чтобы быть уверенной, что у меня будет адекватная информация для дальнейшего
использования.
Конечно, есть элементы, с которыми приходится иметь дело при работе на пленэре.
Я действительно испытываю глубокую страсть к природе; такая мощная сила с бесконечной красотой,
но я также люблю исследовать влияние человеческого вмешательства на ландшафт.
Столетия сельского хозяйства и промышленности повлияли на то, как мы используем землю.
Древняя сеть полей, живых изгородей, границ, тропинок и дорог, которые въелись в почву, также вызывает
большое восхищение, и моя работа направлена на исследование этих контрастов с большим
разнообразием в нанесении красок и нанесении разметки, резких линий на фоне более органично,
жестовые штрихи и так далее.
Я очень рада участвовать в выставке AAF и очень благодарна Bell Fine Art за приглашение выставиться
вместе с ними в этом году.
В настоящее время я собираю коллекцию примерно из шести новых пейзажей и морских пейзажей.
Все они имеют размер 120 х 100 см, это один из моих любимых размеров для работы, поскольку он позволяет
добиться выразительного эффекта. Я так взволнована!
Результаты я буду публиковать на своей странице в Facebook по мере их поступления.
В моей студии полный бардак! Рисуйте везде!
Мне повезло, что у меня есть помещение в Южном Лондоне, которое я использую в теплые месяцы,
поскольку для этого времени года там холодно и довольно гуляют сквозняки.
Это великолепное пространство с красивым светом, позволяющее мне по-настоящему
экспериментировать с различными техниками.
Остальную часть года я рисую дома в небольшой студии.
Моя цель — найти более просторное помещение для работы поближе к дому, что позволит мне
максимально эффективно проводить время в студии.
Меня представляет галерея Ashdown в Форест-Роу , Восточный Суссекс. Кэти Хьюберт, владелица,
обладает потрясающей энергией и оказывает мне большую поддержку. Я всегда там что-то показываю,
или их страницу в Facebook для получения дополнительной информации.
В настоящее время я также работаю в Ardquin Fine Art в Хаслемере, графство Суррей, и в Art At 5, Брайтон.
Я также надеюсь на более тесное сотрудничество с Bell Fine Art, Winchester, после арт-ярмарки
(с)
Лорна Холдкрофт не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в зарубежном интернете.
Имеет свой сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились картины этой художницы.
И я решил представить творчество Лорны Холдкрофт любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, акварель и
другие техники.
Импрессионизм в органическом единстве с магическим реализмом (моё мнение).
Жанр: романтический (магический) пейзаж, преимущественно ландшафтный и приморский,
флористика и другое.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
