Цитата сообщения павел-друг
Дручинина (Веранес) Татьяна Андреевна: живопись
28 июня 1982 года.
Татьяна(Танита) Андреевна Веранес -Дручинина родилась в Казани.
(с)
https://art-icon.com/artists/veranes-druchinina-tanita/
О семье сведений нет.
Татьяна(Танита) Андреевна Веранес -Дручинина о себе:
"Благодарю Вас за внимание к моему творчеству!
О себе: окончила Рязанскую Художественную Школу №1,
Отделение станковой живописи Рязанского художественного училища имени Георгия
Карловича Вагнера (РХУ),
Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ).
Мои работы находятся в частных коллекциях в различных уголках нашей страны и мира.
Ими оформлены кафе и рестораны, офисы компаний, интерьеры домов и квартир известных
людей, политиков и общественных деятелей.
Использовались в различных проектах, в том числе в проекте фонда святого Дмитрия
Солунского.
Татьяна Дручинина – художница из Казани, которая нашла свою мечту и вдохновение на
далекой Кубе.
Участвовала в нескольких, по ее собственным словам, «сомнительных» выставках в Казани,
Москве и Мексике, а потом влюбилась в кубинскую музыку, начала учить испанский язык и
заниматься танцами.
Образ Кубы пришел в ее работы раньше, чем в реальную жизнь.
Сначала Татьяна стала рисовать картины на «кубинскую» тему, затем съездила в эту страну и уже
не смогла жить без нее.
Сейчас Татьяна замужем за кубинцем, бóльшую часть года проводит в Гаване и иногда приезжает
в Москву – в частности, чтобы вести курс масляной живописи в Bratec Lis School.
Мы попросили Татьяну рассказать нам о себе, своем творческом кредо и преподавательском опыте.
Первую полноценную картину я написала в девятнадцать лет, это был автопортрет в костюме
клоунессы, и через пару месяцев ее купила одна мамина клиентка, чтобы украсить свою квартиру.
Моя мама – дизайнер по интерьерам.
Я считаю, что лучшего начала и быть не могло.
И мне всегда очень радостно, когда работы моих учеников, сделанные на уроках, находят своего
покупателя.
В Bratec Lis School я преподаю масляную живопись.
Сначала это были курсы по созданию портрета и натюрморта, а этой осенью мы решили
поэкспериментировать: в сентября-октябре я провела курс «Портрет и обнаженная натура маслом
в декоративном стиле».
16 ноября стартует моя последняя в этом году группа под названием «Пейзаж и натюрморт: масло,
холст, мастихин», где упор будет сделан на художественные возможности, которые дает нам
мастихин.
Я пишу преимущественно маслом, которое я люблю за эластичность, за то, что оно не слишком
быстро сохнет, и можно в любой момент оторваться от работы и выпить чашечку кофе или
потанцевать.
Танцы – это моя вторая страсть после живописи. Когда я не пишу картины, я танцую.
Еще мне нравится масло за его запах и за то, что им писали великие художники.
Кроме масла я люблю рисовать тушью и пером, а недавно увлеклась акварелью, хотя раньше никогда
ее не любила.
Но спасибо чудесным испанским художникам-акварелистам, с которыми я познакомилась в Bratec
Lis School, за вдохновение: Карлосу Саласару, Мигелю Линаресу и конечно же, моему любимому
художнику сейчас – Ноно Гарсиа.
Я отлично знаю испанский, поэтому, когда с мастер-классами приезжают испаноговорящие художники,
помогаю школе как переводчик. Так что, как ни странно, с этими замечательными акварелистами
я познакомилась в Москве – в стенах Bratec Lis School.
Мои вкусы в живописи своеобразны.
Я бы с удовольствием поучилась у Яна ван Эйка, Петрова-Водкина и у Фриды Кало. Но при этом я не
терплю Рафаэля, Тициана, Делакруа и почти всех русских художников с семнадцатого до начала
двадцатого века.
Живя на Кубе, я практически перестала смешивать краски: вокруг столько солнца и жизни, что хочется,
чтобы цвета на картинах были такими же яркими и чистыми. Поэтому я беру краску и просто
накладываю ее на холст.
Не люблю эту серую, грязную палитру, которую используют большинство русских художников, она
навевает на меня грусть.
Наверное, именно поэтому я очень легко вписалась в кубинскую художественную жизнь.
Мне кажется, она мне ближе, чем российская.
Все больше и больше меня вдохновляют латиноамериканские художники, мне нравится их стиль,
хоть у меня была другая школа и она дала мне много полезного и хорошего.
Однажды один мой европейский друг сказал: «Это удивительно, как в твоих картинах гармонично
уживается русский стиль живописи с латиноамериканским».
Так, наверное, в итоге и случилось: все просто гармонично перемешалось…
Мои самые главные источники вдохновения – это, конечно же, мужчины и любимые страны:
Куба, Мексика и Бразилия.
Еще меня вдохновляет культура Африки, кофейная тема, ностальгия по месту или по человеку,
мечта и сильное желание чего-то.
Притом желания самые разные.
Иногда это стремление поехать в какую-нибудь далекую страну, а иногда просто секундная потребность
съесть кусочек папайи, а я в этот момент не на Кубе, а в Москве.
Все это может смешаться, например, с названием рассказа Маркеса, фразой из песни или из
романа Жоржи Амаду, воспоминанием о каком-нибудь событии из жизни.
А может быть, меня просто вдохновит лежащий на столе экзотический плод, освещенный солнцем, его
форма и сочетание его цвета с цветом стола, а за окном – разрушающаяся Гавана, и при этом фоном
звучит старинный кубинский сон из соседнего окна…
И все это выливается на полотно, становится картиной.
Так устроена моя «творческая мастерская», но при этом я уже давно ничего не пишу и не рисую на
бегу с натуры.
В поездках я могу делать фото каких-то предметов, деталей домов, растений и зарисовывать идеи и
чувства, возникшие на основе увиденного, в блокнот.
А уже потом, дома, они становятся основой для большого полотна.
Мне не нравится преподавать детям, и я этого уже не делаю.
Может быть, просто потому, что я их не люблю.
Для них нужен другой язык, преподавание им – это как форма игры, их нужно уметь увлечь,
уметь разговаривать на их языке и просто любить с ними быть.
Мне это не интересно.
К тому же в моих картинах много секса, эротики.
В моем мире нет детей.
Мне кажется, я художник и преподаватель для взрослых.
Мои взрослые ученики очень разные.
У всех свои способности и навыки.
Любого человека можно быстро научить пользоваться красками, сложнее научить творчески
думать, видеть вещи под другим углом.
Но, в общем, за полгода занятий пару раз в неделю уже может что-то получиться даже у человека,
который никогда не брал в руки краски.
Если бы я не была художником, я бы стала, например, танцовщицей, переводчиком с испанского и
португальского или писателем.
Мне было бы интересно жить на Кубе или в Европе в начале двадцатого века.
Впрочем, я и сейчас чувствую себя здесь неплохо."
(с)
Татьяна(Танита) Андреевна Веранес -Дручинина состоит в реестре профессиональных
художников России.
Она популярна во всех секторах интернета.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Оригинальные картины этой художницы привлекли моё снимание, как и её судьба.
И я решил представить творчество Татьяны (Таниты) Андреевны Веранес -Дручининой
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, кисть,
мастихин; акварель и другие техники.
Органическое сочетание реализма и сюрреализма со многими другими изысками
современного модерна (моё мнение).
Жанр: универсальный, что меня очень удивило.
Палитра: колоритная, очень яркая и привлекательная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
павел-друг обратиться по имени
Пятница, 22 Марта 2024 г. 00:17 (ссылка)
