В 2000-х гг. в журнале "Крестьянка" публиковались замечательные статьи искусствоведов о художниках и музеях мира,можно было создать целую подборку вроде домашнего музея, так как к статье прилагались очень хорошего качества иллюстрации на отдельных листах (просто я плохо на телефон сняла) и у меня есть такая...Недавно перебирала и увидела статью Татьяны Карповой* о художнике Сильвестре Щедрине, нашла материал в интернете и предлагаю вам посмотреть.
*(Татьяна Карпова - советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, автор ряда книг по истории русского искусства XIX и XX веков, заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по научной работе)
Сильвестр Щедрин был первым русским художником, который поведал нам о счастье, гармонии и совершенстве, находимых человеком в природе. Картины Щедрина проникнуты глубокой одухотворенностью, лиричностью и поэтичностью, они дарят нам радость и безмятежность. Даже маленькие его этюды согреты теплотой человеческого сердца.
Как легок и крылат его пейзаж!
В тумане — даль, чудес архитектуры
Дворец — свод тайн, красот и вернисаж,
как каменная роза, он фактурен!
Но больше все ж поют здесь небеса!
Орел небесный, лебедь или ангел,
к виденью в сини столь прикован взгляд —
благословенье Божье, видно, с нами!
Серебряное озеро блестит
и отражает гатчинские парки,
пронзителен и легок колорит,
пророчит утро день чудесный жаркий!
Улекса фон Лу
В природе Щедрина не привлекали сенсации - ветры, штормы, грозы. «Очень пестро и неопрятно», - дошло до нас краткое, слегка ироничное впечатление художника о буре на море. Ясность и гармония духа - эти слова, наверное, полнее всего характеризуют его. Это та внутренняя свобода, счастливое равновесие ума и сердца, которые вообще были свойственны искусству пушкинской поры. Все содержание жизни Щедрина - это его работы, упорство в поиске нового, стремление к идеалу. Художник обладал редким качеством - интуитивным чувством «своего пути».
Он был разборчив в знакомствах, не торопился обрести семью и шел от одной нарисованной картины к другой, от мотива к мотиву, повторяя и варьируя свои работы, постепенно подчиняя кисти зыбкие эффекты света и воздуха, добиваясь совершенного воплощения на холсте своих тонких и кропотливых наблюдений над загадочной природой. Но родившемуся в северной столице России за девять лет до окончания XVIII столетия Щедрину стать творческой личностью, можно сказать, было предначертано на роду.
Отец Сильвестра занимал должность ректора в Императорской Академии художеств в Петербурге и занимался скульптурой, а Семен Щедрин, который приходился художнику дядей, был знаменитым пейзажистом. Но «богемой» Щедрин никогда не был.
Современники еще с ранней юности хвалили в нем благородный характер, отсутствие любых амбиций и напыщенности, завидную усидчивость, а также особый блистательный и рассудительный ум, выражавшийся в тонком остроумии. Щедрин владел прекрасными знаниями благодаря достойному образованию и был прекрасным собеседником, которого всегда радушно принимали в домах князей Голицыных, Гагариных и Меншиковых.
Русский живописец, пейзажист. Сын профессора скульптуры и ректора Императорской Академии Художеств Феодосия Федоровича Щедрина (1751-1825). С 1800 учился в Академии Художеств по классу пейзажной живописи у М. М. Иванова.
В 1811 году, оканчивая академический курс, за исполненную конкурсную картину художник был удостоен Большой золотой медали. В 1812 получил аттестат 1-й степени на звание классного художника и право на пенсионерскую поездку в Италию. В связи с неблагоприятной политической обстановкой в Европе, находившейся под властью Наполеона, отъезд за границу состоялся только в 1818.
До 1818 г. Щедрин был оставлен при Академии на положении пенсионера, жил в Петербурге, участвовал в академических выставках, давал уроки рисования в частных домах.
С 1818 по 1825 гг. Сильвестр Щедрин пенсионер Академии Художеств в Италии. Жил и работал в Риме и его окрестностях (Тиволи, Субиако, Альбано), с 1825 по 1830 в Неаполе и его окрестностях (Сорренто, Амальфи, Вико, Капри, Поццуолли, Иски).
Живя в Италии, Щедрин совершал поездки в такие города как Сорренто, остров Капри, коммуну Виго – ди - Фасса и Амальфи. Совершая пешие прогулки, Щедрина восхищала богатая растительность и мягкий климат чудотворных мест. Его серии картин на темы природного и морского ландшафта входят в число лучших пленэрных работ, где художник решает проблему пленэра, и пишет на открытом воздухе. Моментально видна перемена в манере написания картин. Естественный свет воздействует в естественных условиях на форму и цвет предметов. Теплые и серые тона красок вытесняются более холодными.
Это мастерство ясно бросается взору в пейзажах морского жанра. Передачей изменчивости атмосферы в картине «Берег Сорренто с видом на остров Капри» (1826) Щедрин решился на смелую комбинацию и варьирование явлений, не свойственных для первой половины XIX века.
Силой обстоятельств, Щедрину не суждено было вернуться на родину. Щедрин скончался в расцвете творческих сил, молодым, не дожив до сорока лет. Он умер 8 ноября 1830 года в Сорренто от тяжелой болезни. Похоронен в Сорренто.
Не оставляет ощущение прохлады, выраженной в серо - серебристых тонах. Далеко, в середине бескрайнего моря, запечатлена небесная пучина, и, как будто по взмаху дирижера, изливается косыми потоками с небес дождь. Природа в картине «Берег Сорренто с видом на остров Капри» и в написанном им в 1827 году пейзаже «Большая гавань в Сорренто» живописная флора счастливыми моментами сочетается с человеком, у которого природная и созерцательная жизнь идет своим чередом. 
Сильвестр Щедрин "Терраса, обвитая виноградом". 1828 г. Холст, масло. 42,5 х 60,8 см.
В безмятежной нирване сливается с человеком всей своей полнотой счастья природный образ Италии. Самым лучшим своеобразным «природным интерьером» выполнен пейзаж «Терраса, обвитая виноградом» (1828). Свет и цвет играют основную роль в изображениях знаменитых «террас», наиболее полно воплощающих творческое кредо Щедрина, стремившегося связать воедино естественность натуры и возвышенность художественного идеала. Эта картина по праву считается одной из жемчужин коллекции, купленная П.М. Третьяковым.
В ней, как и в других изображениях подобного рода, Щедрин сочетает «интерьерное» пространство самой террасы на первом плане и бескрайние морские дали в глубине. Пластичная «осязаемость» каменных стен террасы, погруженной в глубокую тень, контрастирует с залитым солнечным светом и кажущимся почти нереальным водным и воздушным простором. Обитатели террасы – итальянские простолюдины, охотно позировавшие художнику за небольшую плату, – наслаждаются покоем и негой, разлитыми в окружающей природе.
Являясь почитателем гармонии и ясности, художник на протяжении своей короткой и удивительно цельной творческой жизни к подобному мотиву уже не вернется.
Сильвестр Щедрин "Вид в окрестностях Сорренто. Вечер." Около 1828 г.. Холст, масло. 27,5 х 40,1 см.
Этот мир с бесконечным простором водной глади и синевой неба соединяются на полотнах с обыденной, но с красивой человеческой жизнью. Недолгая бренная человеческая жизнь сочетается здесь с вечной и гармоничной жизнью природы, всегда сохраняющая естественность и бесконфликтность. Позволяя пользоваться своей отзывчивостью, люди принимают от нее дары, ласку и оберег. Колорит этих картин более праздничный, более звучный, краска становится светоносной, мазок кисти сочным и фактурным, а мастерство художника все более свободным и раскованным.
Сильвестр Щедрин "Набережная Мерджеллина в Неаполе" 1827 г. Холст, масло 65х88 см. Государственный Русский музей
(Мерджеллина - одна из главных неаполитанских набережных; расположена в западной части города. Отсюда отходит дорога на Позиллипо, в начале которой стоял большой придорожный крест.)
Творческий путь Щедрина был недолог, он приходится на 1810 и 1820-е годы, но эволюция его весьма значительна. Наивысшего расцвета творчества Щедрин достиг во второй половине 1820-х годов во время пребывания в Неаполе. В это время художник создал большое количество видов неаполитанского побережья, воплотивших лучшие стороны его живописного дарования.
Щедрин был первым русским живописцем, кто начал писать этюды маслом на природе. До Сильвестра, художники, работая в традициях классицизма, делали только предварительные наброски для будущей картины. Постоянно работая на пленэре, он одним из первых среди русских художников стал передавать в изображениях влияние окружающей световоздушной среды на форму и цвет предмета.
Соединив в своих работах классическую традицию с чертами романтического искусства, Щедрин открыл новую эпоху в развитии отечественной школы пейзажа. Благодаря Сильвестру Щедрину стала возможной реалистическая русская пейзажная живопись 19 начала 20 века.В России допетровского времени пейзажа как свободной и независимой жанровой живописи не было, а появился он в XVIII веке с видом Петербурга и новых загородных императорских дворцов в Царском Селе, Павловске и Гатчине. В направлении творчества видятся парки и сады усадеб. Своей декоративностью, статичностью композиций и верховенством коричневых отягощающих тонов, в пейзажах не чувствуется неповторимого восприятия природы. Тогдашняя мода приживалась трудно, поэтому такие полотна писались для украшений резиденций и интерьера особняков, где преследовалась единственная цель - следовать «стандартам». Но уже на рубеже веков, в эпоху романтизма, начинается настоящий подъем пейзажной живописи. Свобода самовыражения, искренность, естественность и раскованность нашли полное свое выражение в творчестве Пушкина, Кипренского, Байрона, Шопена - и Сильвестра Щедрина.
Романтизм наилучшим образом проявляется как и в музыке, так и в поэзии, так и в живописи, - передавая внутренний мир переживаний человека.
Грянула начальная творческая ступень жизненного этапа: девятилетний Сильвестр Щедрин в 1800 году поступает в художественную академию. Под влиянием дяди выбирает живописный класс, которым заведовал Михаил Матвеевич Иванов. Между учителем и учеником возникают дружеские отношения. Приверженец классицизма, Иванов тем не менее питал слабость к малым голландцам и заразил своим увлечением Сильвестра.
https://obiskusstve.com/2000680067094808966/silvestr-schedrin-1791-1830-russkij-hudozhnik-s-italyanskoj-dushoj/ ИСТОЧНИК
