изображения кликабельны* (обязательно посмотрите в большом формате,очень красиво)

Один из лучших историко-фантастических романов Ивана Антоновича Ефремов был написан в 1972 году.
Автор не дожил до его публикации, он умер в 1972 году.
Но этой книгой оставил о себе добрую память на многие времена.
Ибо я не нашёл в мировой литературе другого подобного гимна женщине и её красоте.
Это моё личное мнение.
И я готов его отстаивать в свободной дискуссии.
Помимо того следует отметить замечательное литературное сочетание в романе исторически достоверных фактов и художественного вымысла.
Многоликое далёкое прошлое предстаёт перед нами на страницах книги ярко и привлекательно.
Книга читается легко и оставляет приятное впечатление.
Для тех, кто мало знаком с творчеством Ефремова И.А. - рекомендую к прочтению.

Лейрд Дуглас Р. : 1946 год.
Эдинбуржец.
К искусству тягу проявил с раннего детства.
В пятнадцать лет он уже прошел обучение в рекламном агентстве (художественной студии) в своем родном городе. 
Одновременно Дуглас посещал Эдинбургский художественный колледж (College Of Art), где он изучал рисование и драпировку рисуемых фигур.
Большую роль в развитии таланта для Лейрда сыграли его путешествия в Европу и Америку. 
Увиденные им картины признанных мастеров живописи и достопримечательности разных стран оставили в памяти художника неизгладимые впечатления, которые значительно расширили горизонты его творчества.
В 1965 году Лейрд перехал в Канаду, где он сейчас проживает и работает вместе с женой и дочерью.
В Канаде его талант окреп, а искусство завоевало признание и уважение.
Дуглас не входит в российские реестры и номинации.
Что не мешает его участию в различных выставках и экспозициях.
Его картины украшают в частные и корпоративные коллекции в стране и за рубежом.
Дуглас Лейрд популярен во всех секторах интернета.
Талантливый рисовальщик Дуглас Лэйрд уделяет внимание тщательной прорисовке мельчайших деталей своих картин.
Этот факт составляет одно из основных достоинств мастера.
Его работы мне понравились.
И я решил представить творчество художника любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, доска и другие техники. Реализм, романтический реализм со значительнм влиянием современного модерна.
Жанр: романтический пейзаж всех времён года; городской, сельский и ландшафтный. Жанровые и спортивные сцены, детские сюжеты, анималистика и многое другое. 
Палитра: колоритная, приятная глазу и душе: оптимистическая и позитивная.
Вернисаж прилагается:

    По материалам интернета.

      Сегодня у нас на планете продолжает шествие год быка.

И по странной такой ассоциации мне вспомнилась книга выдающегося и полузабытого сегодня писателя-фантаста Ивана Антоновича Ефремова: "Час быка".

Вот что написал сам автор о своём произведении: "В «Часе Быка» я представил планету, на которую переселилась группа землян, они повторяют пионерское завоевание запада Америки, но на гораздо более высокой технической основе. Неимоверно ускоренный рост населения и капиталистическое хозяйствование привели к истощению планеты и массовой смертности от голода и болезней. Государственный строй на ограбленной планете, естественно, должен быть олигархическим. Чтобы построить модель подобного государства, я продолжил в будущее те тенденции гангстерского фашиствующего монополизма, какие зарождаются сейчас в Америке и некоторых других странах, пытающихся сохранить «свободу» частного предпринимательства на густой националистической основе."

А закончил он писать свою книгу в августе 1968 года.

Правда издали её в союзе намного позже.

Но мне сегодня кажется удивительным сбывшееся пророчество Ивана Ефремова, для которого не понадобилось космическое путешествие.

Ожил бы он сегодня, наверное удивился бы сам своей прозорливости.  

"Государственный строй в ограбленном государстве, естественно, должен быть олигархическим."

И далее по тексту автора.

Вот только света в конце тоннеля автор не сумел предсказать.

Пока такого в жизни не наблюдается.

А так: почти точная копия настоящего на развалинах союза.

Недаром власть невзлюбила эту книгу.

Современный художник. Живопись маслом и акварелью. Член Московского союза художников.

Тимошин Олег родился в 1959г. в городе Спасск-Дальний в семье военнослужащего.
После окончания общеобразовательной и художественной школы в Смоленске поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, который окончил в 1982 году.
Затем – служба в армии.

Художник Олег Тимошин является членом Московского союза художников и работает в масляной и акварельной живописи уже более 25 лет.

Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате.
Участник многочисленных международных, межрегиональных и всесоюзных конкурсов и выставок.
С 1988г. – член Союза Художников СССР.

1.

Донцов Сергей Владимирович: 13 апреля 1967 года.
Волгоградец.
До того, как стал заниматься живописью, окончил школу и московскую высшую школу МВД, проработав после этого...
Но, впрочем я даю слово самому художнику: "Я всегда говорил, что если бы у меня была вторая жизнь я прожил бы ее художником, - рассказывает Сергей Донцов, бывший сотрудник МЧС. - И мироздание, судя по всему, услышало мои пожелания. Все, чему я научился в своей прошлой (первой) жизни, закончив Московскую высшую школу МВД, было направлено на тушение пожаров и спасение людей. Этому я посвятил почти... 20 лет. Потом наступил переломный момент, поиски себя... Я пытался найти применение своим способностям: занимался витражами, расписывал пасхальные яйца. А однажды ночью, во сне, увидел то, что должно было стать делом моей второй, новой жизни - то, как можно превратить зеркало в мерцающую и впечатляющую по своей красоте картину..." 
(с)
https://ravi510.blogspot.com/2011/06/blog-post_4223.html

И Сергей ни много, ни мало придумал новый (относительно) вид живописи, картины на зеркалах.
На изучение и создание нового стиля живописи у Донцова ушло несколько лет.
"....Картина на зеркале - это отражение нашего мира, но соединенное с тем, 
потусторонним, миром мостиком. Когда ставишь мазок на поверхности 
зеркала, кисточка проходит внутрь, через пустоту и туман этого зыбкого 
пространства и ты ощущаешь, как ставишь этот мазок там, внутри. Если же 
ты не сможешь уловить эту грань, соединить эти два мира, то получится 
простая наклейка... Зеркало не прощает ошибок, каждую из них, даже самую
незначительную, она увеличивает до чудовищных размеров."
(с)
Это новое направление в живописи автор назвал «живой росписью по 
зеркалу». И изображение на его картинах действительно живет: оно 
меняется каждое мгновение, как хамелеон.
Слава о художнике распространилась и за рубежом: работы Сергея 
Донцова украшают дома в Австралии, Японии, Аргентине, Америке, Италии. 
Ему не раз предлагали организовать бизнес за рубежом, но не сложилось, 
да он, похоже, не жалеет об этом. Он по-прежнему пытается понять: а что 
там, по ту сторону этой зыбкой поверхности? 
(с) 
(http://news.vdv-s.ru)
Технология живой росписи зеркал разработана самим автором. Основывается на
технике аэрографии, технике изготовления псевдовитражей и живописи 
масляными красками. Используется прозрачность красок и совмещение 
отличных друг от друга (по составу) красящих веществ. Отражающие 
свойства зеркала дают возможность прозрачным краскам светиться и 
открывают необыкновенную глубину дальних планов на картинах. В 
зависимости от освещения - картина меняет цвет! Наилучший эффект при 
дневном освещении и отсутствии прямых солнечных лучей. "
(с)
https://ravi510.blogspot.com/2011/06/blog-post_4223.html

Всё вышеизложенное было написано ещё в 2011 году.
В настоящее время мастер пишет также на спиле дерева, расписывает индивидуальные подарки и зеркальную мебель в интерьере.
Донцов не состоит в реестре профессиональных художников России.
Я не нашёл сведений об участии его в коллективных и персональных выставках.
Сергей Владимирович популярен в российском секторе интернета.
Его картины оригинально смотрятся даже на фотографиях.
Мне они понравились.
И я счёл возможным представить его творчество любителям изобразительного искусства, как интересный феномен личного творчества талантливого человека.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: стекло(зеркало), масло, аэрография и другое. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж, натюрморт, анималистика и многое другое.
Палитра: красочная, особенная сообразно стилю художника.
Вернисаж прилагается:

                 По материалам интернета.

Зазеркальный мир притягивал всех - мудрецов и императоров, поэтов и писателей, колдунов и прорицателей. Да что там! Каждый из нас в детстве хотя бы раз пытался разглядеть, а что там - в конце зеркального коридора? Волгоградский художник Сергей Донцов - один из тех, кому удалось познать таинственные законы Зазеркалья.

Иногда я от скуки просматриваю модные сегодня рейтинги писателей и книг.
Результаты этих просмотров чаще всего меня удивляют и угнетают.
Главную роль в них играют данные, которые авторы этих опросов выбирают весьма произвольно.
Отсюда и результаты резко отличаются в различных версиях.
Этот ералаш натолкнул меня на мысль начать рассказывать свои воспоминания о самых впечатляющих писателях и книгах прошлого века без конъюнктурных соображений, руководствуясь личными воспоминаниями.
При этом я не претендую на последнюю истину, и даже на предпоследнюю - тоже.
Буду просто делиться яркими впечатлениями в форме небольших рецензий.
И начну с книги "Три товарища", написанной Эрихом Марией Ремарком в 1936 году.
В союзе он был опубликован в 1958 году.
Примерно через год попал мне в руки.
Я был тогда просто очарован этой книгой.
Для меня были открытием описанные в ней человеческие отношения.
Большое удовольствие при чтении доставлял мягкий юмор автора.
Совершенно необычным было описание жизни в Германии перед победой в ней фашизма.
После первого прочтения я неоднократно возвращался и к этой книге, и к другим романам Ремарка.
Но, несомненно, "Три товарища" - шедевр его творчества.
Удивительно: в сегодняшней Германии Ремарк не в моде.
А я думаю, что его роман можно рекомендовать молодым людям всего мира для романтического воспитания.
Он весь пропитан любовью к женщине, и верность в дружбе.
Вот коротко и всё, что я хотел сказать.
Нужно отметить также высочайшее мастерство переводчиков.

   Эта миниатюра на лиру: мой новогодний подарок Моне Лизавете

Вайсс Джон: сведений нет.

Родился и вырос в Акроне, штат Огайо.
Отец художника - рисовальщик.
Он же стал первым наставником будущего живописца, который сохранил самые лучшие воспоминания об уроках своего родителя.
К живописи Джон потянулся с раннего детства.
Сначала он учился в художественных классах средней школы.
Посещал доступные музеи и художественные галереи.
Особенно ему понравилось творчество художника Эндрю Уайета, американскго художника-реалиста, одного из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века.
И Вайсс поступает в Кентский государственный университет, но через два года уходит, чтобы заняться пейзажным бизнесом. 
Но в конечном итоге тяга к искусству победила.
И Джон вернулся к любимому занятию.
Он так говорит о себе: "Я по существу-самоучка", говорит он, "изучаю творчество других художников, я восхищаюсь ими и учусь. Опыт есть лучший учитель. "
Трудолюбие и большой природный талант принесли художнику известность и материальное благополучие, в чём немалую роль сыграла поддержка его жены Тэмми.
Джон Вайсс не входит в российские номинации и реестры.
Он прославился на весь мир "портретами" собак, а затем и лошадей.
Одна из его картин была подарена королеве Англии.
Сегодня его картины с изображением собак украшают коллекции любителей многих стран мира.
Мне понравились слова мастера о своей работе: «Мне нравится рисовать то, что людям нравится, возможно, потому, что я сам могу относиться к ним. Это знакомые вещи, часть повседневной жизни, которую мы можем понять и наслаждаться ».
Его картины действительно могут дарить людям радость.
Джон популярен в интернете.
Его картины мне понравились.
И я решил представить его творчество всем любителям изобразительного искусства, особенно почитателям анималистики.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, однако мастеру доступны и подвластны и другие техники. Реализм, романтический реализм.
Жанр: анималистика.
Палитра: красочная.
Вернисаж прилагается:

   По материалам интернета.