Без заголовка |

Анонимный портрет.
Фоски Франческо: 21 апреля 1710 года — 21 февраля 1780 года.
Уроженец итальянского города Анкона на побережье Адриатического моря.
Выходец из аристократической семьи, члены которой любили заниматься искусствами в целом и живописью в частности.
Интересный факт: я не смог найти портрет этого весьма известного в Италии и за её пределами художника.
Профессионально обучаться изобразительному искусству Франческо приступил в 16 лет в Фано, в мастерской Франческо Манчини, ученика Карло Чиньяни.
В 19 лет молодой художник приезжает в Рим.
Там в это время процветала мода на пейзажи.
Картины этого жанра пользовались большим спросом у состоятельных заказчиков.
И молодой, но очень талантливый и трудолюбивый художник нашёл своё призвание в снежных пейзажах.
У Франческо Фоски зрители всегда видели тонкую наблюдательность в деталях композиции, выразительность в передаче световых эффектов.
Он с удивительным мастерством создавал тончайшие оттенки белого цвета, чтобы реализовать сюжеты своих картин.
Такое искусство принесло Франчкско Фоски заслуженную славу и солидный финансовый успех.
Фоски не входит в российские реестры и номинации.
Но его картины украшают многие музеи Европы и частные коллекции ценителей хорошей живописи.
При своей жизни Фоски считался в Италии ведущим мастером зимнего пейзажа.
Франческо Фоски популярен во всех секторах интернета.
Картины маэстро пользуются спросом на аукционах и стоят там достаточно дорого.
Мне они понравились безоговорочно, несмотря на сильное отличие от работ современных мастеров.
И я решил представить зимние пейзажи Франческо Фоски всем любителям изобразительного искусства.
Стиль:синтетический. Фигуративная станковая живопись. Трудно поддаётся идентификации: сочетает элементы барокко с неоклассицизмом и академизмом в романтическом варианте. Холст, масло.
Жанр: романтический зимний пейзаж, преимущественно горный, портрет и другое.
Палитра: очень своеобразная, использующая для создания необходимых эффектов массу оттенков белого цвета. Тревожащая воображение, но в целом - позитивная.
Вернисаж прилагается:


























И летние пейзажи




По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Макнейл Ричард: 1958 год.
Уроженец университетского города Вустер, известного своим собором и королевским фарфором.
О личной жизни художника сведений в интернете нет.
После окончания школы он работал на фарфоровой фабрике.
В дальнейшем мастер уехал в США. Там он продолжал работать в области скульптуры, керамики и графики.
А потом вдруг стал писать картины.
Без художественного образования.
Настоящий самоучка!
В российские реестры и рейтинги не входит.
Тем не менее его работы украшают и Овальный кабинет Белого дома в США.
Этот живописец очень популярен в интернете и успешен у себя на родине.
В 2009 году Ричард Макнейл вместе с женой Джуди и сыновьями Даниэлом и Кайлом создал собственную Макнейл- студию, которая начала лицензировать все работы художника. Благодаря этому, чудесные акварели теперь можно встретить на календарях, открытках и прочей бумажной продукции.
(с)
О его творчестве с восторгом отзываются многие любители изобразительного искусства.
Вот что пишут о нём на Ярмарке Мастеров: Просмотр этих работ гарантированно подарит праздничное настроение! Наслаждайтесь.
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Инга Измайлова/Inga Izmaylova (SmG)
(Россия, Севастополь)
Мышиный год кончается... (часть-6)

Мышиный год кончается, Пришел канун Бычка. Пускай он не качается, Не падает доска! Пусть символом надёжности Грядущий будет год, Раскроются возможности, Успех к тебе придёт, Пусть всё осуществляется, Ведь на пути любом Преграды устраняются Могучим мудрым лбом!.

Щелкунчик. Король Мышей Сцена боя
Сраженье ждёт нас впереди, В котором с Крысой Бык сойдётся, Но грызуну судьба уйти, Он правил долго, пусть сдаётся. На фоне снежной битвы той Я от души хочу поздравить Того, кто рядом был со мной, Пока грызун мог годом править. Удачи, счастья пожелать, Любви безмерной и прекрасной, И никогда не унывать Под небом солнечным и ясным..




|
|
Без заголовка |
Народный художник Сергей Николаевич Андрияка широко известен в мире как один из главных мастеров академической живописи акварелью. Его творческая деятельность как художника начиналась с работы темперой, гуашью и масляными красками. Значительную часть своего творческого пути Сергей Андрияка посвятил мозаике, витражу, офорту, росписи по эмали и фарфору. Но его самой любимой техникой всегда будет живопись акварелью. И именно акварель сделала его известным художником.
____________
Решила начать пост, по сезону, с зимних пейзажей. Хотя пейзажи других времен года у этого художника - тоже прекрасны. Увидите это сами. Приятного вам просмотра...
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Сайфульмулюков Рем Назывович — российский художник. Родился художник 2 июля 1965 года, в городе Гусь-Хрустальный. С 1988 по 1991 годы учился в городе Касимов, в педагогическом училище на художественно-графическом отделении. В 1996 году окончил Московскую академию изобразительного искусства.
Картины Рема Сайфульмулюкова выполнены в технике масляной живописи. Работы этого художника отличает оригинальность композиции, плавность линий и гармония цвета. Его холсты воспевают затаенную красоту русского пейзажа, пробуждают в человеке радостные воспоминания от общения с местами, близкими человеку с раннего детства.
Вот, что говорит Рем Сайфульмулюков о своем творчестве: «Для меня главное в картине — искренность. Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т.е. воздух который я стремлюсь передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие мое настроение. Я очень рад, если зритель получил удовольствие от моей работы. Русская природа, на мой взгляд, бесконечна, как вселенная».


|
|
Без заголовка |
Жюль Фердинанд Медард/Jules Ferdinand Médard (ок. 1855 , Анзин, ум. 1925 , Анзин) был французским художником. Он специализировался на цветочном натюрморте. Его натюрморты часто оформлялись формально в вазе, но иногда они были разбросаны по столу. Ученик Жана Мари Рейнжера (1815-1886) в Лионской школе изящных искусств в 1871 году, он выставлял свои работы там в Салоне Принтемпса с 1875 года, а затем с 1878 года в Парижском Салоне.
Художник умер в 1925 году.
Работы Жюля Фердинанда Медарда были предложены на аукционах несколько раз, по цене от $ 2289 до 29 289 долларов США. С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 29 289 долларов США для натюрморта ниже "NATURE MORTE AUX PIVOINES", проданного на Sotheby's Paris в 2013 году.


|
|
Без заголовка |

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Гельсингер Дона: 1960 год.
Родилась в Калифорнии.
Родители: школьный учитель и медсестра дочь свою очень любили.
Сама Дона считает своё детство счастливым.
Рисовать она начала очень рано и с удовольствием.
Получила среднее образование в обычной школе.
Художественное в Калифорнийском государственном Университете.
Профессиональную деятельность начала в качестве штатного художника в крупной корпорации в южной Калифорнии.
Но эта работа не приносила ей морального удовлетворения.
Семья помогла Доне создать домашнюю студию, в которой она писала портреты и иллюстрации, став фрилансером.
Большой успех пришёл к талантливой художнице в 1987 году, когда она получила заказ на картины крестного хода для церкви Сен-Дени.
Эту работу она выполняла два года и завершила большим успехом.
Её рождественские и новогодние сюжеты покорили сердца миллионов зрителей во всём мире.
В российские номинации и реестры Дона Гельсингер не входит.
Но зато покорила российский сектор интернета, где ей посвящено много статей и экспозиций.
И мне тоже понравились картины и иллюстрации этой художницы.
Тем более, что соответствующие праздники уже у нашего порога.
И я решил представить творчество Доны всем любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, открытки, иллюстрации, и другие техники.
Реализм, сказочный и романтический реализм. Жанр: богат и разнообразен. Религиозные, сказочные и фэнтезийные мотивы, новогодние и рождественские сюжеты, анималистика и многое другое в сочетании с искренностью и мягким юмором, - всё это подвластно кисти художницы.
Палитра: колоритная, светлая, радостная и радующая глаз зрителя.
Вернисаж прилагается:































По материалам иинтернета.
|
|
Без заголовка |

Карл Брандт (Carl Brandt, 1852 – 1930) – шведский художник-пейзажист.
Родился в семье Карла Августа Свенсона (Karl August Svensson) в Ёребро. Брандт начал свою карьеру учеником художника и уже в 18 лет получил собственную мастерскую, где работал в качестве ремесленника декоративной живописи. Позже он начал писать акварелью, пастелью и маслом. Приобрел известность своими красивыми, романтическими пейзажами.


|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.
11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

Восстановление и доработка альбома Красильникова Виктора Владимирвича, созданного мною много лет назад.
|
|