Творчество в моей жизни присутствует с юных лет. В детстве закончила художественную школу, потом училище по специальности художник-оформитель, а также университет по специальности архитектор. Некоторое время работала архитектором. Сейчас свободный художник.
Я родился в 1970 году в городе Пермь. Самый первый рисунок, как говорят родители, нарисовал в 2 года. Это были лиса и волк. Рисунок сейчас хранится у моей тети.
В 74 году мой папа привез из Сочи живого краба. Краб жил у нас в аквариуме. Однажды ночью он из него выбрался. Родители проснулись, когда услышали странный цокоток по полу. Беглеца нашли в кухне на полу и вернули «домой».
Когда мне было 5 лет, мой дед принес иллюстрированную энциклопедию животных Я.Станека. Мне очень нравилось рассматривать фотографии зверей вместе с дедом. Дедушки давно уже нет, а книга до сих пор у меня на полке.
Зимние акварели Кена Марсдена, Абе Тошиюки и других знаменитых художников
Зимние акварели Кена Марсдена, Абе Тошиюки и других знаменитых художников
Все в один голос твердят, что акварель самая сложная и "капризная" краска в искусстве живописи. И это действительно так. А теперь, вдумайтесь, до какой же степени нужно обладать мастерством, чтобы акварелью изобразить зимний пейзаж, причем так, чтоб зритель в него поверил... О том, как изображают акварелью снег художники, какие цвета и приемы используют, а также несколько слов о каждом из них - в сегодняшнем нашем обзоре.
Зимние акварели Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki).
На взгляд многих экспертов современный японский художник Абе Тошиюки, как никто изящен и точен в изображении снежных покровов и ледяной глади. Снег в его работах настолько великолепен и реалистичен, что зритель от изумления просто замирает перед его работами, не веря своим глазам.
Зимние акварели Abe Toshiyuki.
Современный японский мастер акварели Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) родился в Сакате Сити в 1959 году. Он с раннего детства проникся восхищением великолепия природы, которая окружала его. Тошиюки получил художественное образование в токийском национальном университете Японии и более двадцати лет проработал учителем рисования. Все эти годы Абе лелеял надежду стать профессиональным художником. В 2008 году он наконец-то принял решение отойти от преподавания и полностью посвятил себя творчеству. Он сконцентрировался и со всей своей накопленной страстью погрузился в акварельную живопись.
Владелица старинного замка расписала его стены сказочными цветами: Клер Баслер
Кто бы из нас не хотел жить в прекрасном сказочном замке? Воплотить мечту в жизнь удалось французской художнице Клер Баслер. Когда Клер с мужем купили обветшалый старинный замок, Шато де Бовуар, в пригороде Парижа, на мечту он был мало похож. В ожившую сказку его превратила Клер. Это удалось ей настолько, что в замок устраивают экскурсии - он стал одной из достопримечательностей Франции.
Клер Баслер (Claire Basler) родилась в 1960 году, во Франции, в небольшом городке Венсен. С детства она больше всего любила рисовать. Неудивительно, что она поступила в Парижскую школу изящных искусств. Во время учёбы она часто посещала Лувр и могла ходить там часами, настолько её восхищали шедевры музея. Это предопределило её призвание и невероятно вдохновляло.
Как художник-самоучка стал известным мастером «винного натюрморта», придумав новую акварельную технику
Вы не поверите, но то, что вы сейчас увидите, совершенно не цветные фотографии, как может показаться на первый взгляд, а потрясающие акварели американского художника - самоучки Эрика Кристенсена. Глядя на его работы, как никогда понимаешь, что нет предела человеческим возможностям. Тем не менее, критики от искусства не всегда благосклонны к творчеству этого мастера, считая его всего лишь «перерисовщиком». А как думаете вы?
Эрик Кристенсен - американский художник, непревзойденный мастер винного натюрморта.
Татьяна Бехтгольд родилась в 1973 г. в п. Ува, Удмуртская АССР.
В 1987 г. окончила с отличием Детскую художественную школу п. Ува.
В 1993 г. окончила Увинское педагогическое училище.
В 2005 г. окончила с отличием Удмуртский Государственный Университет, г. Ижевск, факультет Институт искусств и дизайна. Кафедра декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
Долгое время преподавала в средней общеобразовательной школе, работала педагогическом училище и школе искусств в качестве преподавателя.
Сейчас живёт и работает в Германии как свободный художник, преподает русский язык и рисование детям. Акварелью балуется в свободное время.
Работы в частных коллекциях России, Германии, Англии
«Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом... И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать». Николай Солодов
Последнее время я «подсела» на акварель. Почему-то она мне очень полюбилась. Возможно, своей легкостью и удивительными «узорами», которые возможно написать только ею.
Сегодня я хочу познакомить Вас с еще одним талантливым художником, что создает свои шедевры акварелью. Посмотрите только, какая красота!
коллаж автора
Автором этих произведений является Николай Солодов – современный художник. Родился Николай в 1965 году в Ташкенте.
Любовь к живописи Николаю привил его дедушка, который был архитектором, но при этом любил писать картины акварелью. Он писал свои картины дома, чем и привлекал внимание маленького Коли. Мальчик наблюдал за работой дедушки и мечтал научиться писать картины сам.
Мама, заметив любовь сына к рисованию, отвела Николая в изобразительную школу.
В 1982 году Николай Солодов поступил в политехнический институт на архитектурный факультет, который успешно окончил. После переехал в Россию.
Несколько лет живописью не занимался. Вернулся к рисованию в 2016 году. Сегодня у художника множество работ, среди которых можно увидеть пейзажи как России, так и Испании, Таиланда, Италии, Польши и т.д.
Сегодня я Вам покажу пейзажи нашей необъятной и прекрасной страны в исполнении Николая Солодова.
Посмотрите, какая теплая и уютная зимушка на картинах Николая. Кажется, что на его картинах зима не зимняя, а весенняя, потому как пробуждает чувства умиротворения и покоя.
Адамс Джон Клейтон: 26 января 1840 года - 20 июня 1906 года.
Родился в Эдмотоне (сегодня район Большого Лондона).
Живопись изучал сначала в Школе Блумсбери.
Затем его учителем стал художник Уильям Вильтьё Фенн, имя которого упоминается в википедии.
Юноша был очень талантлив и впервые выставился в Королевской Академии в 19 лет.
С 1863 по 1893 год Адамс выставил там 75 картин.
Ещё 25 картин он представил зрителям в Королевском обществе британских художников.
Этот мастер избрал себе постоянной темой для картин пасторальный пейзаж английской викторианской эпохи и достиг в своём творчестве больших успехов.
Он вошёл в российскую номинацию: золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.
Картины Адамса украшают многие британские музеи и частные коллекции.
Однако же сведения о нём в интернете весьма скудные.
Особенно в российском секторе.
А картины приятные, высокого качества исполнения.
Я даже не смог найти портрет художника.
И всё же решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Ибо пейзажи этого англичанина близки по духу пасторалям российских живописцев.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель и другие техники. Реализм, романтический реализм в самом приятном исполнении с очень умеренным влиянием модерна.
Жанр: пейзаж, пасторальный викторианский пейзаж с явным предпочтением художника времени уборки урожая; редкие посторонние работы в виде портретов.
Палитра: красочная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
Рой Ходриен — художник-живописец английского происхождения. Родился в 1957 году в Ливерпуле, графство Ланкашир.
Ещё во время учебы в гимназии Рой обнаружил у себя жгучий интерес и талант к живописи. Будущий художник решил продолжить обучение в местной художественной школе, а затем отправился обучаться художественному мастерству в Ковентри.
Сначала Рою очень нравилось рисовать животных, особенно хорошо ему удавалось писать собак, и он даже издал книгу «Породистые собаки в цвете». В книгу было более ста иллюстраций и все тексты Рой писал сам.
После обучения Рой Ходриен ушел работать в рекламную отрасль, но позже начал всё больше и больше уделять время для написания натюрмортов. Большое влияние на него оказали голландские мастера 17-го века, такие как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем.
Техника письма художника состоит в наращивании тонких слоев краски для получения эффекта полупрозрачности. Иногда приходится прибегнуть к толстому слою неразведенной краски. Рой Ходриен адаптирует традиционные методы к современному стилю, создавая свой уникальный почерк.
Коллекционеры и искусствоведы очень ценят работы Роя Ходриена. Его произведения представлены в Британской художественной галерее и во многих частных коллекциях.
