Словно в камень превратившись, чуть дыша,
С океаном... встретилась...  душа...
И застыла... в приступе волнения,
Смахивая слёзы вдохновения,
Аромат вдыхая глубоко,
Вырываясь из груди легко,
Растворяясь в солнечных лучах,
Словно птица рея в небесах,
Над морским простором пролетая,
С брызгами солеными играя
И застыв, почти что не дыша,
С океаном... встретилась... душа...
       С океаном, что своим величием
       Поражает долгим безразличием,
       Где волна, безумно хороша,
       Доживает век свой не спеша...
       Где застыло время, стихли звуки,
       Где нет бурного веселья или скуки,
       Поперхнувшись и едва дыша
       С океаном... встретилась...  душа...

                                                                                 4 декабря 1965 года.

Альбина Николаевна Шуберт родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Свой путь в изобразительное искусство начала с учёбы в

художественной школе Пятигорска.

Затем последовало Ставропольское художественное училище

(ныне колледж).

Параллельно занималась у такого великого мастера живописи, как

Чемсо Виктор Амосович, народный художник России, чьи

живописные полотна находятся в Русском музее.

И завершила художественное образовани, окончив факультет

станковой живописи ЗНУИ (заочного народного университета

искусств).

По натуре разносторонняя личность.

Она художник, писательница и предсказательница.

                                                                                                                               

                                                            Портрет художника я найти не смог.

                                                                   1927 год  - 2008 год.

 

Иван Антонович Ефремов




 

 

                                                                                                                  

                                                              14 февраля 1925 года - 10 июня 2017 года.

С начала Великой Отечественной войны и до июля 1942 года находился

 

в блокированном немецкими войсками городе, едва не умер от голода.

 

Был эвакуирован в Алтайский край, затем в 1943 году призван в ряды

 

Красной армии.

 

Служил в 525-м минометном полку в составе 1-й гвардейской армии,

 

которая освобождала от немецких войск Украину, Польшу, Чехословакию,

 

с боями дошел до Праги.

 

После окончания войны оставался в армии и был демобилизован лишь

 

в 1948 году. Награжден медалью «За отвагу».  

 

В своих "Воспоминаниях" Борис Павлович беспристрастно описывает

 

тяжелейшие фронтовые будни, повседневный героизм солдат и

 

жестокую бессмыслицу военной мясорубки, суровую романтику

 

фронтовых дорог и невиданные в мирной жизни сверхнагрузки и

 

экстремальные ситуации,

 

ужас массовых смертей и радость марша по освобожденной земле

 

в конце войны - все то, что он воплотил во множестве живописных

 

работ на военную тему.

 

После демобилизации и возвращения в Ленинград в 1948 году поступил

 

в Таврическое художественное училище, которое окончил в 1953 году.

 

Из всех педагогов особенно выделял Георгия Александровича Шаха.

 

В 1953 году поступил в Академию художеств имени Ильи Ефимовича,

 

Репина, мастерская Иосифа Александровича Серебряного, которую

 

окончил в 1959 году.

 

Дипломная работа - картина «Вечерний Ленинград».

 

С 1962 года - член союза художников.

 

На протяжении многих лет был постоянным членом правления бюро

 

секции живописи и правления союза художников .

 

Удостоен почётного звания Заслуженный художник Российской

 

Федерации.

 

Лауреат премии правительства Санкт - Петербурга, лауреат

 

Золотой медали Петровской Академии Наук и Искусств.

 

С начала 1960-х годов он участвовал в выставках, экспонируя свои

 

работы вместе с произведениями ведущих мастеров

 

изобразительного искусства Ленинграда.

 

Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях в России,

 

Великобритании, Франции и других странах.

 

Работы находятся в собраниях:

 

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина

 

Национальная галерея Республики Коми Архивная копия от 18 апреля

 

2018 на Wayback Machine

 

Шанхайская галерея советского реалистического искусства.

 

(с)

 

https://boris-nikolaev-artist.ru/

 

http://y9-1.ru/zhivopis/natyurmorty/xudozhnik-boris-nikolaev.html

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://366days.ru/article/5256

 

https://chatgpt.com/uc/6a9eb25e-c8cc-83ea-b361-491fa2c131d9

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-

 

boris-nikolaev-leningrad-peterburg-i-leto.html

 

https://slavikap.livejournal.com/21099637.html

 

Борис Павлович Николаев состоит в реестре профессиональных

 

художников России.

 

Популярен в интернетете.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Бориса Павловича Николаева

 

любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,

 

холст, графика.

 

Импрессионизм в сочетании с элементами реализма

 

(моё мнение).

 

Жанр: портрет, пейзаж от ландшафтного до городского, жанровые

 

сцены, военная тематика, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                                            

                                      По материалам интернета.

Борис Павлович Николаев 

                                                                           Возраст неизвестен.

Патрис Прокопио родилась и выросла в семье фермеров, в штате

Айова, в США.

О детстве сведений нет.

О себе художница рассказывает: "Большую часть своей жизни я

посвятила поиску садовых цветов и полевых цветов на Среднем

Западе. Поскольку я родилась на небольшой семейной ферме в

западной Айове, наблюдение за землей и уход за ней всегда были

неотъемлемой частью моей жизни.

Меня тянет на природу.

Именно там я обретаю покой, уединение и вдохновение.

Будь то яркие цвета, наблюдаемые в пышной палитре природы, или

красочные ткани, сшитые на швейной машинке моей матери, меня

всегда завораживал цвет.

Неотъемлемой частью моих картин является игра света, которая

превращает все, к чему прикасается, в прекрасную призму цвета.

В 1977 году я получила степень бакалавра изящных искусств в

Университете Дрейка по специальности живопись, история искусств и

педагогика.

В 1978 году я получила степень магистра живописи в Университете

Висконсина в Мэдисоне.

Там же получила стипендию Кнаппа.

В профессиональной сфере у меня обширный опыт выставок в Новой

Англии и Висконсине.

Мои работы находятся во многих коллекциях.

Преподавание всегда было одним из моих главных увлечений, и я

преподавала рисование, живопись и историю искусств как детям, так и

взрослым.

Часть своего времени я также посвящала управлению галереями и

организации художественных мероприятий для публики.

В настоящее время я живу в Милуоки, штат Висконсин, и в округе Дор,

куда я приезжаю за вдохновением."

https://www.patriceprocopio.com/pages/bio-patrice.html

https://www.patriceprocopio.com/

https://www.gallerydirectart.com/dealer-gallery-of-fine-art-prints---limited-

editions-hadley-house-publishing-patrice-procopio.html

http://y9-1.ru/zhivopis/natyurmorty/cvetochnye-pejzazhi-patrice-

procopio.html

Патрис Прокопио не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Патрис Прокопио любителям

изоборазительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,

холст и другие техники.

Импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма

(моё мнение).

Жанр: органическое сочетание флористики с пейзажем и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                   По материалам интернета.

                                                               27 февраля 1834 года - 16 февраля 1885 года.

Павел Павлович Джогин родился в селе Понуровка, Стародубский уезд,

Черниговская губерния.

Сын "вольнопрактикующего лекаря".

В 1860 году Джогин, Гине и Шишкин обратились в Совет Академии художеств

 

с просьбой о выдаче им денежного пособия на издание их этюдов

 

посредством литографии.

 

Совет постановил «за принимаемые ими на себя труды по опытам литографии

 

выдать денежное вознаграждение в количестве 150 рублей серебром на всех

 

трех и объявить им признательность Совета, а г. профессора Воробьева

 

благодарить за успехи тех его учеников».

 

В 1863 году он был выпущен из Академии со званием классного художника и

 

в том же году (23 апреля) он женился, что внесло коррективы в занятия

 

творчеством.

 

Вот что он написал в письме Ивану Шишкину в Швейцарию:

 

«Милейший Иван Иванович! Прежде всего надо искренне поблагодарить

 

тебя за память обо мне.

 

Потом сотню раз извиниться за то, что я так давно не написал тебе ни одной

 

строчки. Причиной тому моя новая жизнь, которая, естественно, удалила

 

меня несколько от мира сего и прилепила к жене.

 

Многие считают женившегося человека даже погибшим: оно бывает, только не

 

со мной.

 

Я хоть и сделался нежным супругом, но и остальной мир меня интересует

 

по-прежнему.

 

Так, например, художественный задор разбирает меня сильнее прежнего. …

 

В Академии у нас много фантастических улучшений и перемен. …

 

Они с искусством не знают, что делать — кажется, все это от того, что

 

никто из них его не любит и не понимает. …

 

Пейзаж, один пейзаж пойдет наперекор всем запоздалым мудрецам

 

художественного дела».

 

Член Санкт - Петербургской артели художников (с 1863 года).

 

В 1868 году П. П. Джогин получил степень академика пейзажной живописи.

 

Дальнейшая художественная деятельность Джогина, ввиду его

 

слабохарактерности и неудачно сложившимся жизненным обстоятельствам,

 

не оправдала возлагавшихся на него надежд.

 

В последние годы своей жизни, вынужденный работать исключительно для

 

магазинов и вообще для художественного рынка, он писал свои картины

 

без этюдов, не справляясь с натурою, на заученные мотивы и рутинными

 

приемами; однако, и в этих вещах иногда проглядывали следы его дарования.

 

Его картины появлялись на академических выставках с 1860 по 1876 год.

 

Одна из лучших — «Вид в Дубках, близ Петербурга».

 

Пик карьеры и творческого вдохновения художника пришлись на 1860-1870-е

 

годы, а затем постепенно пошли на спад. Что стало причиной этого -

 

достоверно не известно, многие склонны считать, что неудачи в творчестве

 

были порождены неурядицами в семье, которые художник старался скрывать.

 

 По свидетельству современников Павла Джогина, он был весьма мягкий,

 

доброжелательный и отчасти даже безвольный человек, не способный активно

 

противостоять жизненным трудностям.

 

Такими же, наполненными невероятным спокойствием, ощущением теплоты и

 

тишины, были его картины.

 

Хотя среди них встречаются и тревожные, как, например, картина «Буря» -

 

застывший сюжет приближающегося гнева природы, шедевр, хранящийся в

 

Русском музее Санкт-Петербурга.

 

Работы Павла Джогина были отражением его глубокого внутреннего мира,

 

искренних чувств и переживаний, но в последние годы его короткой жизни многое

 

поменялось и в его творчестве.

 

В силу сложных жизненных обстоятельств и нехватки средств Джогин уже не был

 

свободен в своем творчестве, в последние годы жизни он вынужден был писать

 

картины на заказ и для продажи в художественных магазинах.

 

Павел Павлович Джогин умер в Санкт-Петербурге от рака горла в

 

совершенной нищете

 

После смерти он был незаслуженно забыт.

 

Неизвестно даже, где он похоронен.

 

Его картины находятся в Третьяковской галерее, Эрмитаже, музеях Алма-Аты,

 

Иркутска, Курска, Ташкента, Тюмени и других городов.

 

 Они имеют огромную коллекционную и художественную ценность.

 

(с)

 

https://artlot24.ru/article/dzhogin-pavel-pavlovich-361

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://www.liveinternet.ru/users/frida-svst/post202744977/

 

https://kulturologia.ru/blogs/100326/67675/

 

https://www.stydiai.ru/gallery/dzhogin-pavel/

 

https://pikabu.ru/story/umirotvoryayushchie_kartinyi_zabyitogo_mastera_

 

9587161

 

Павел Павлович Джогин  состоит в реестре профессиональных художников

 

России.

 

Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие

 

художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Популярен в интернете.

 

Мне понравились пейзажи этого художника.

 

И я решил представить творчество Павла Павловича Джогина любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Академизм с романтическим оттенком

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                           

                                           По материалам интернета.

Долго продолжится сбор винограда,
Долго нам кисти зеленые рвать,
В горах пасти тонкорунное стадо,
Утром венки голубые сплетать,
В полдень пьянеть от глубокого взгляда.
Танец возрос. Увлеченней, поспешней.
Много снопов завязать суждено.
Будем одетыми радостью здешней
Медленно пить молодое вино
Лежа под старой, высокой черешней.
Круглые губы медовей банана.
Круглые губы к губам круговым.
Вскинув закатное пламя шафрана
Ветер печалью желанья томим,
Долго целует седые туманы.
В небе пожарище пьяного яда,
Сердцу не надо ни жертвы,ни мзды,
Сердце покосному празднику радо.
Круглые губы обняли плоды,
Долго продолжится сбор винограда.