Без заголовка |
|
|
|
|
Без заголовка |
Портрет художника я найти не смог.
1 января 1954 года.
Дэ Чун Ким родился в морской столице республики Корея, городе
Пусан.
О семье и детстве сведений нет.
Свой творческий путь Ким начал в 1974 году поступив в один из
самых престижных Университетов Hong-Ik, на отделение живописи
маслом.
В 1974 году, будучи студентом, он выиграл приз на художественном
конкурсе, организованном «Корейским буддийским орденом Чоге»
во дворце Дуксу.
Это событие стало для него стимулом стать выдающимся художником.
В 1975 году Дэ-Чун Ким получил признание как известный художник в Корее,
когда его коллекция «Жизнь Шакьямуни» была опубликована в буддийской
газете.
В студенческие годы любовь к искусству росла, поскольку он изучал техники
многих импрессионистских стилей со всего мира.
После окончания университета в 1976 году Дэ-Чун Ким занял третье место
на художественной выставке в Гусане.
Он также был удостоен первой премии на выставке буддийского искусства в
художественной галерее Хёндай в Сеуле.
После окончания университета Ким продолжил осуществлять свою мечту
стать художником.
Как и многие великие художники, он путешествовал в поисках вдохновения
и идеального сюжета.
Он побывал в Соединенных Штатах, Мексике, Японии, Англии, Италии и
Франции.
Любовь Дэ Чун Кима к пейзажам ярко проявляется в его работах.
.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
|
Без заголовка |
27 мая 1764 года - 20 марта 1840 года.
Жан Франсуа ван Даль родился в Антверпене в семье столяра -
краснодеревщика.
Обучался архитектуре в Антверпенской академии художеств, причём
в 1784 и 1785 годах выиграл первые премии академии за лучшую
ученическую работу.
В 1786 году отправился в Париж.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Эта миниатюра - подарок Моне Лизавете ко дню рождения.
6 декабря 1965 года.
«Цель живописи — удивить и порадовать зрителя. Таким образом, наше прозаическое видение мира подвергается сомнению и меняется к лучшему»
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Ах, лето — щедрая пора!
Даров его не счесть, искусных.
И от рассвета до темна
Полно в садах плодов превкусных.
Здесь куст малины, слаще сна,
Зовёт отведать дар бесценный,
И жизнь чудес земных полна
В сей миг простой, благословенный.
Смородина всех трёх цветов —
Как ожерелье для царицы.
И каждый куст отдать готов
Плоды — румяные крупицы.
Вишнёвых бус рубинный ряд
На ветках тонких колыхался,
Их терпкий, сладкий аромат
По саду тихо разливался.
Вот виноград, лозы дитя,
Прозрачной сладостью налился,
И, солнцем радостным шутя,
В янтарных гроздьях заискрился.
И шелковицы сочный плод
Зовёт отведать сласть живую.
Кто в сад заветный попадёт,
Тот душу лечит молодую.
Черёмух чёрных вязкий вкус
Напомнит о лесной прохладе.
И нет прочнее этих уз,
Что держат нас в цветущем саде.
Клубника нежится в тепле,
Румяня бархатные щёчки.
Нет слаще места на земле,
Чем эти летние денёчки!
|
|
Без заголовка |
|
|
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
|
Без заголовка |
Портрет художницы я найти не смог.
Возрас неизвестен.
Ханыльсун родилась в Южной Корее.
О семье и детстве сведений нет.
Когда, где и у кого училась живописи эта художница - неизвестно.
«Бабочка любит цветы» это традиционный китайский поэтический
мотив и музыкальный ритмический узор (ци пай), который в
корейском искусстве и цифровой живописи часто связывают с
работами современного иллюстратора, известного под псевдонимом
Haneulsun (Ханыльсун).
Само слово Ханыль в переводе с корейского означает «небо».
Особенности творчества художника Haneulsun: цикл цифровых картин
художника, посвященный бабочкам и цветам, завоевал популярность
на платформах визуального искусства (таких как Pinterest и Art Station):
Стиль: работы сочетают элементы традиционной восточноазиатской
живописи (гохуа/минхва) и современную цифровую графику.
Детализация: картины отличаются невероятной прорисовкой сотен
мелких, разноцветных бабочек, которые буквально облепляют ветви
деревьев, цветы или символические фигуры.
Символизм: образ «бабочки, стремящейся к цветам» в корейской и
китайской культуре традиционно символизирует романтическую любовь,
юность, гармонию и нерушимую связь между влюбленными.
В интернете часто ошибочно пишут, что Haneulsun канадская художница.
Других сведений о ней я в интернете найти не смог.
(с)
https://kknews.cc/news/ggaole8.html
https://madamkartinki.blogspot.com/2013/01/haneulsun.html
https://www.liveinternet.ru/users/kolybanov/post197991882/
https://huaban.com/pins/299314920
https://nevsepic.com.ua/en/art-and-hand-drawn-graphics/3885-
artist-haneulsun-12-works.html
https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/tags/
https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/tags/%D0%B1%D0%
B0%D0%B1%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%B0/
Ханыльсун не состоит в российских реестрах и номинациях.
Популярна в мировой паутине и интернете.
Но личных сведений о художнице - абсолютный минимум.
Однако мне понравились её картины.
И я решил представить творчество Ханыльсун любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись в стиле
минхва (народная корейская живопись).
Жанр: бабочки в цветах (любовь и красота в корейской мифологии).
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
7 апреля 1948 года.
Дебора Рубин родилась в Чикаго и выросла в пригороде Хайленд -
Парк.
О семье и детстве сведений нет.
Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в
Иллинойсском университете в Урбана - Шампейн с 1966 по 1970
год и получила там степень бакалавра изящных искусств.
Затем она посещала аспирантские курсы живописи у Питера Бусы
в Университете Миннесоты.
С 1979 года она живет в Амхерсте, штат Массачусетс.
Среди многочисленных постоянных коллекций, хранящих ее работы, -
Музей изящных искусств Мишель и Дональда Д'Амура в Спрингфилде
(штат Массачусетс), Художественный музей Циммерли (Университет
Рутгерса), Гарвардский университет, Вассарский колледж, компания
Fidelity Investments и корпорация Cabot.
Она - участница многих коллективных выставок:
в том числе в Американском обществе акварелистов,
Обществе акварелистов Новой Англии,
Ассоциации художников Одюбона,
Watercolor USA,
Художественном музее Милуоки и Национальной академии
дизайна.
Персональные выставки:
Девять выставок в галерее R. Michelson в Нортгемптоне, штат Массачусетс,
и три в галереях Coconut Grove в Майами, штат Флорида.
Она также выставляла свои работы в галереях Capricorn в Бетесде, штат
Мэриленд;
Quadrum в Честнат-Хилл, штат Массачусетс; Louis Newman в Беверли -
Хиллз, штат Калифорния;
Zimmerman-Saturn в Нэшвилле, штат Теннесси;
McGrath-Dunham в Кастине, штат Мэн, и многих других...
Дебора Рубин пишет акварелью, гуашью и маслом.
С середины 1970-х годов она расширяет границы фотореализма и
гиперреализма, уделяя особое внимание природе, архитектуре и
пейзажам.
(с)
https://www.bayviewgallery.com/artist_185.html
https://www.liveinternet.ru/users/4554783/post199598241/
https://www.rmichelson.com/artists/deborah-rubin/
https://en.wikipedia.org/wiki/Deborah_Rubin
https://www.linkedin.com/in/deborahrubinfineart/details/education/
https://www.slideshare.net/slideshow/portfolio-2431993/2431993
https://www.facebook.com/photo/?fbid=1244075999005102&set=a.
326321232819896
Дебора Рубин не состоит в российских реестрах и номинациях.
Популярна в мировой паутине.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились её картины.
И я решил представить творчество Деборы Рубин любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель,
масло, холст, гуашь.
Гиперреализм в органическм сочетании с импрессионизмом и другими
изысками современного модерна
(моё мнение).
Жанр: пейзаж, флористика и другое.
Палитра: колоритная, привлекатльная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
