ЦветочноКомпозиционное - здесь


СЕЗОНЫ

Осень плохо – весна хорошо,
лето – жизнь, а зима – смерть...

Но для мудрого все во благо,
а для светлого – всегда лето.

И безропотно принимает осень
сердце, которое любит.



Корейский художник Ли Сын/Lee Sung (Korean artist)

ВременаГодаПейзажное (часть-2)



ПЕСНЬ О ВЕСНЕ

Колышет песню ветра за окном мистраль.
Я внемлю звукам и слагаю в сердце строки
О той весне, что мчится из-за гор далеких.



ВЕСНА ИЛИ ОСЕНЬ?

В моем мире зима, в твоем краю – лето.
Быть вместе мирам – возможно ли это?
Весну или осень подарит нам встреча?



СВЕТОТЕНИ

В лукавых играх светотеней черно-белых
Зима печально пишет сонных дней пейзажи:
То белым кистью проведет по белому, то черным.

А я по памяти любви пишу портреты лета
С палитры вешних грез и чистых слез, и ливней,
Что увенчаются завета с Богом радугой...

ЛетнеПейзажное - здесь.


Зайцев Виталий Геннадьевич (Россия, 1974)

ВесеннеОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)



Художник Зайцев Виталий Геннадьевич родился 14 февраля 1974 г. в Казани.

Закончил с отличием Казанское художественное училище, отделение живописи, имени Николая Фешина.

Когда Виталий начал обучаться живописи, он учился у старых мастеров из Казани.
Его заинтересовала живопись Хариса Абдрахмановича. Она вдохновляла юного Виталия своим социалистическим реализмом.

Впервые пейзаж привлёк Виталия Зайцева в 1997. Спустя три года после окончания обучения художник всё чаще начал писать пейзажи. Его основной инструмент – масляные краски.

Виталий направил свой талант на реалистичное изображение природы.

Имя этого художника тесно связано с сосновым лесом. Лес изображён в большинстве его работ.


Критики творчества Виталия смело называют его современным Шишкиным. Сходства между работами двух профессиональных художников может увидеть любой человек.
Также Виталий Зайцев пишет портреты. Они, как и пейзажи, выполнены в стиле реализма.


"Чайки над Волгой"

Картина "Чайки над Волгой" в 2017 году написана по заказу Правительства Российской Федерации и подарена лично Владимиром Путиным Валентине Владимировне Терешковой, в честь 80-летия.

ВесеннеОсеннеЗимнеПейзажное - здесь.


Зайцев Виталий Геннадьевич (Россия, 1974)

ЛетнеПейзажное (часть-1)



Люблю тебя, моя Россия,
Твои озера и леса,
Твои бескрайние просторы,
Где родники - твоя слеза.

Весной садами расцветаешь,
Выводят трели соловьи -
Россия, матушка Россия,
Признаюсь я тебе в любви.



Ты даришь нам свои рассветы
И сердце бьется от любви,
Моя любимая Россия,
С тобою неразлучны мы.

Люблю тебя, моя Россия,
Источник наших всех Побед,
Святая Русь, моя Отчизна,
Живи и здравствуй сотни лет!

Святая Русь, моя Отчизна,
Живи и здравствуй сотни лет!
(© Copyright: Виктор Васильев 10, 2016)



Художник Зайцев Виталий Геннадьевич родился 14 февраля 1974 г. в Казани.

Закончил с отличием Казанское художественное училище, отделение живописи, имени Николая Фешина.

Когда Виталий начал обучаться живописи, он учился у старых мастеров из Казани.
Его заинтересовала живопись Хариса Абдрахмановича. Она вдохновляла юного Виталия своим социалистическим реализмом.

Впервые пейзаж привлёк Виталия Зайцева в 1997. Спустя три года после окончания обучения художник всё чаще начал писать пейзажи. Его основной инструмент – масляные краски.

Виталий направил свой талант на реалистичное изображение природы.

Имя этого художника тесно связано с сосновым лесом. Лес изображён в большинстве его работ.

                                                                                                 1973 год.

30.

                                                                                                                                          

                                                                                                      27 февраля 1980 года.

Сама художница говорит, что многие её картины навеяны вятской природой, в частности -

 

окрестностями деревни Вага Слободского района.

 

Эти виды она называет той «коробочкой», в которую собраны её лучшие воспоминания и к

 

которой она обращается в трудные минуты душевных переживаний.

 

По словам художника Александра Веприкова, его ученица сумела найти свой путь в искусстве,

 

а её талант и своеобразие просматривались уже в дипломной работе.

 

Со словами Веприкова о самобытности творчества его выпускницы согласится каждый, кто придёт

 

на выставку Буравлевой в Вятском художественном музее.

 

Обращает на себя внимание то, что художница для работ о малой родине использует большой

 

формат - от полутора до двух метров по самой большой стороне.

 

Такой формат создаёт впечатление обилия воздуха в картинах.

 

Его так много, что кажется чересчур. Из-за этого даже сам пейзаж уходит как бы на второй план.

 

Ещё одним признаком авторского стиля Буравлевой является, если можно так выразиться,

 

монохромность, то есть преобладание в картине какого-то одного цвета.

 

На демонстрируемых на выставке работах таковым является зелёный.

 

В Кирове есть художники, которые пользуются таким приёмом, например Сергей Перминов.

 

Но если работам Сергея монохромность придаёт некую графичность и вызывает интерес к

 

изоб­ражению, то у Буравлевой преобладание одного цвета обедняет пейзаж, делает его

 

размытым и однообразным.

 

Зато художнице очень удаются портреты на таком однообразном фоне.

 

У неё есть даже свой фирменный приём подачи человека: она берёт его не в фас и не в профиль,

 

а со спины, вполоборота.

 

И это очень интересно.

 

Этим как бы подчёркивается связь человека с окружающей природой.

 

 

Евгения - не первая, кто вводит фигуры людей в пейзаж.

 

И при использовании этого приёма её изображение природы становится более живым и

 

близким зрителю.

 

Так и хочется следовать за людьми, идущими куда-то вдаль.

 

Искусно использует Буравлева и визуальные эффекты.

 

Так, в картине «Лето» на переднем плане чётко виден цветок с сидящим на нём насекомым,

 

а всё, что расположено за ним, расплывается и не имеет твёрдых очертаний.

 

Такой эффект бывает при портретной фотосъёмке.

 

Особое место в экспозиции занимает цикл работ Буравлевой «Садовое товарищество»,

 

выполненный цветными карандашами.

 

И здесь мы видим совсем другую художницу, которая щедро пользуется цветом и с фантазией

 

строит композицию.

 

Картины Евгении Буравлевой привлекают внимание зрителя к понятию «малой родины»,

 

казалось бы, утратившему актуальность в эпоху урбанизации и глобализации.

 

Они поднимают вопросы поиска и восстановления связей с «подлинным домом» и

 

взаимодействия человека с «нетронутой» природой.

 

Евгения Буравлева: "Живопись актуализируется и становится подлинной тогда, когда на неё

 

смотрит зритель, — это ключевой момент, который нужно учитывать.

 

В глазах автора живопись как бы не существует."

 

(с)

 

https://evgeniyaburavleva.pro/

 

https://evgeniyaburavleva.pro/works/impressions-2/

 

https://evgeniyaburavleva.pro/ru/

 

http://www.visit-city.art/exhibitions/buravleva-small-homeland/

 

https://vk43.ru/vozvrashhenie-na-maluyu-rodinu-v-k...-vystavka-hudozhniczy-evgenii-

 

buravlevoj/

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://iskusstvo-info.ru/evgeniya-buravleva-i-ego...v-obrashhenie-k-zhivopisi-eto-

 

dvizhenie-vperyod-obernuvshis-nazad/

 

https://a-a-ah.ru/event-vystavka-evgeniya-buravleva-vdali-ot-povsednevnosti-in-spb

 

Евгения Евгеньевна Буравлева состоит в реестре профессиональных художников

 

России.

 

Популярна в мировой паутине и интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Охотно даёт интервью.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Евгении Евгеньевны Буравлевой любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, карандаш

 

и другие техники.

 

Стиль: реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и другими изысками

 

современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, с человеческими

 

фигурами, обращёнными спиной к зрителю (оригинальный приём художницы) и

 

другое.

 

Палитра: колоритная, склонная к монохроматическим эффектам, но в целом

 

привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                                                

                                         По материалам интернета.

Евгения Евгеньевна Буравлева

Американский художник Даррелл Буш (Darrell Bush) прежде всего известен своими работами, посвященными дикой природе Северной Америки. В своем творчестве художник охватывает множество тем, это и дикие животные, пейзажи, красивые виды на море, натюрморты и затрагивает тему ностальгии по неприкосновенной и ускользающей красоте природы.

Так просто поставить в доме букет...
И дом наполнился красотой...
Не важно какой у букета цвет...
Главное - он с добротой!



Корейский художник Lee Sung (리성호)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Цветы Земли,
как счастья семафоры,
Включают нам опушки и поля.
Как важно понимать сигнал, который
Тебе навстречу вывесит Земля.

Зеленый разрешающий, и жёлтый,
И красный запрещающий сигнал -
В какие б дали дальние ни шёл ты,
Ты сразу их, конечно бы, узнал.


Три цвета тех -
зеленый, желтый, красный -
Надёжно предпочла другим тонам,
Быть может,
Осень вовсе не напрасно?
И в листьях продублировала нам.

Но принимать поспешное решенье
По трем цветам всего лишь не спеши!
Они ведь регулируют движенье
Не транспорта,
а все-таки - души.

                                                                           27 октября 1972 года.

Андрей Николаевич Абрамов родился и вырос в Киргызстане.

О семье и детстве сведений нет.

К  выбору сюрреализма меня подтолкнуло то, что мне всегда было интересно

 

выражать свои мысли путем изобразительного искусства.

 

Я не фотоаппарат, и могу придумывать необычные предметы – уникальный мир,

 

в который можно погрузиться без остатка.

 

Люблю играть со смыслами и вкладывать некую тайну в свои работы.

 

Овладеть мастерством изобразительного искусства помогла мне учеба в

 

замечательном Кыргызском Государственном Художественном Училище имени

 

С. А. Чуйкова.

 

Талант талантом, но считаю, что каждый художник должен постичь основы рисунка, грубо

 

говоря – научиться правильно рисовать кувшин, чтобы держать в уме необходимые

 

пропорции.

 

В том числе правильно показать объем, игру света и тени.

 

Всем понятно, что за прогрессом технологий никак не угонишься.

 

Соперничество бессмысленно.

 

Сложные композиции могут быть воспроизведены буквально за несколько минут

 

искусственными нейронными сетями, что не может не поражать.

 

Но искусственный интеллект неспособен чувствовать цвет, замечать все тонкости

 

оттенков, у него нет настроения и эмоций.

 

Хорошая картина – это произведение, которое тебя притягивает и обладает душой.

 

В эпоху гаджетов мы все больше тратим время на прочтение чьих-то взглядов и домыслов,

 

а вот познать себя у нас попросту не хватает времени.

 

Искусство помогает человеку раскрыться, понять свое истинное «я». 

 

В начале 90-х современная живопись не приносила дохода, и я устроился в газету

 

Kyrgyzstan Chronicle.

 

Там освоил графические программы (Coral Draw Photoshop, QuarkXPress).

 

Научился делать рекламные модули в газету и верстать журнальные статьи.

 

Работал впоследствии в разных типографиях дизайнером, научился создавать

 

качественные этикетки, журналы, книги и другую рекламную продукцию.

 

К тому же в мои обязанности входило создание иллюстраций и верстка книг.

 

Мне очень понравилось работать иллюстратором, это   довольно творческая профессия

 

главной целью, которой является делать так, чтобы статья стала не только интересной,

 

но и наглядной.

 

Сейчас работаю в типографии «Салам».

 

В основном верстаю книги, а также бланочную продукцию, коллаж.  

 

Любой человек, которому нравится свое дело, обязан быть преданным ему без остатка.

 

В художественном ремесле не может быть полутонов.

 

Художник должен отдавать всего себя при создании любого произведения.

 

Конечно, в моменты становления были взлёты и падения, но все равно я не останавливался

 

на достигнутом и воплощал свои мысли в новых картинах.

 

Сюрреализм стремится к истине в виде познания бессознательной части человека.

 

Мы потребляем бесконечное количество информации через просмотр фильмов, прочтение

 

книг или же прослушиваниесудьба final музыки.

 

Это все влияет на нас и меняет мысли и образы в той мере, в какой  мы и представить не

 

можем.

 

Жизнь, несмотря на наши постоянные расчеты полна случайностей.

 

Никто не знает, что может произойти в следующую секунду.

 

Только прошлое остается неизменным.

 

Я в свою очередь изучаю эту немаловажную часть нашей жизни подобно кропотливому

 

ученому.

 

Она нуждается в том, чтобы о ней говорили!

 

Другими словами, изображение мыслей – это и есть сюрреализм.

 

Много работ рождается после просмотров произведений мастеров в этой области, например,

 

Андроида Джонса.

 

Я посетил его выставку в Москве, и после этого по-иному начал относиться к сюрреализму в

 

техническом плане, что отразилось на моих недавних работах.

 

Он рисует так, что при определенном свете картина меняет полностью свой контекст.

 

Я стремлюсь к такому же эффекту голограммы.

 

Поэтому добавляю в свои произведения люминесцентную краску.

 

Учусь у талантливого Алексея Скреплева.

 

У него интересные работы.

 

К тому же, мне очень нравится философия жизни мастера, и выражаю ему свою благодарность

 

за те бесценные познания, который он мне так великодушно передал.

 

Он ведет аскетичный образ жизни, и такого умиротворения, как у него, я не встречал еще нигде.

 

Я пишу картины маслом.

 

Мне нравится процесс лепки объема предметов маслом.

 

Можно экспериментировать и переписывать неудачные цветовые решения.

 

И уже когда почувствуешь, что картина готова, тогда наносится люминесцентная краска,

 

причем только на светлые тона.

 

Она проявляется лишь в темноте или под ультрафиолетовым светом.

 

Вы сможете увидеть водяные знаки, как на купюрах.

 

Можно нанести какой-нибудь скрытый смысл, который будет виден только посвященным

 

людям

 

И напоследок скажу: как любой художник, я хочу, чтобы мои картины увидело как можно

 

больше людей.

 

Искусство должно развивать людей!."

 

На творчество художника оказали влияние Сальвадор Дали, Алексей Скреплев, Борис

 

Валеджо, Врубель, Кандинский.

 

(с)

 

https://www.instagram.com/

 

https://limon.kg/ru/news:74054

 

https://artabramov27.wixsite.com/andrey27/pictures

 

https://www.artmajeur.com/andrey-abramov/en

 

Других официальных данных в интернете об этом художнике нет.

 

Андрей Николаевич Абрамов состоит в реестре профессиональных художников

 

России.

 

Умереннопо пулярен в интернете.

 

Мне понравились картины этого сюрреалиста.

 

И я решил представить творчество Андрея Николаевича Абрамова любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись:  масло, холст, графика,

 

цифровые технологии и другое.

 

Сюрреализм.

 

Жанр: сюрреализм в самых разнообразных вариантах, от портрета до пейзажа и

 

многого другого.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                                           

 

                     По материалам интернета.

                                                                            24 мая 1830 года - 8 октября 1897 года.

Алексей Кондратьевич Саврасов родился в Москве, в семье купца 3-й гильдии

Кондратия Артемьевича Саврасова. Отец и сын некоторое время писали свою

фамилию через «о» — Соврасов (в частности, сам А. К. Саврасов так писал свою

фамилию до середины 1850-х годов).

В ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи.

Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам»,

мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в

классе пейзажиста Карла Ивановича Рабуса.

Во время обучения, в 1850 году им была выполнена картина «Камень в лесу у Разлива»,

которую искусствоведы считают несколько неуклюжей по композиции.

В этом же году за картину «Вид Московского Кремля при луне» удостоен звания неклассного

художника.

49.

                                                                                                                            

Алексей Кондратьевич Саврасов

Майский соловей пропел нам песни, в кружевах зелёных все леса,
Чтобы лето в кружеве зелёном снова веселилось у крыльца,
Зацвела зарница золотая, поднялась пшеница на полях,
И, веселье в сердце не скрывая, ласточки порхали в небесах.

Но, признаюсь, мне немного жалко забывать весенние деньки,
Когда солнце землю согревало, меж сугробов потекли ручьи,
Воробьи плескались возле лужи, потеряв в душе своей покой,
Чтобы мы, простившись с холодами, наслаждались юною весной!
© Copyright: Николай Гренков, 2026



Anatolii Kim/Ким Анатолий Зорикович (Россия, 1978)

ЗимнеВесеннеПейзажное (часть-2)



Май дорогу уступает солнечному лету,
Когда ласковым теплом вся земля согрета,
По утрам сверкает алая заря,
Дружно зеленеют роща и поля.

Только расставаться мне с весною жаль,
Она мчится парусом за ветрами вдаль,
Чтоб опять вернуться в сумерках зимы,
Возвращая сердцу добрые мечты.

Май всегда кончается, истина проста,
Пусть гуляет лето посреди двора,
Зацветут ромашки около у реки,
И мы вновь поверим промыслу судьбы!
© Copyright: Николай Гренков, 2026

                                                                             7 июня 1869 года - 7 января 1955 года.

                                                                                                                                     

Сэмюэл Джон Берч

                                                               Портрет художника я найти не смог.

                                                                   18 января 1573 года - 1621 год.

Амброзиус (Амброзий) Босхарт Старший  родился в Антверпене в семье художника

Амброзиуса Босхарта (Ambrosius Bosshaert), о работах которого ничего неизвестно,

и его жены Яннеке ван Морас.

Учился у отца рисовать натюрморты с цветами, подписывая их монограммой АВ (буква

Б в букве А) – в подражание Альбрехту Дюреру .

В Антверпене где и начал свою деятельность, но большую часть жизни (1587—1613)

провел в Мидделбурге в юго-западной части Нидерландов на острове Валхерен

(столице провинции Зеландия), куда он переехал с семьей из-за угрозы религиозных

преследований протестантов.

В возрасте двадцати одного года вступил в городскую Гильдию Святого Луки, а затем

стал её деканом.

Вскоре после этого Босхарт женился.

Его зять Бальтазар ван дер Аст также жил и работал в его мастерской и сопровождал

его в путешествиях.

Босхарт также работал в Амстердаме (1614), Берген-оп-Зоме (1615—1616), Утрехте

(1616—1619) и в Бреде (1619).

В 1619 году, когда он переехал в Утрехт, его зять ван дер Аст поступил в Утрехтскую

гильдию Святого Луки, деканом которой только что стал известный художник Абрахам

Блумарт.

Примерно в то же время живописец Рулант Саверей поступил в гильдию Святого Луки в

Утрехте.

Саверей имел значительное влияние на династию Босхарт.

Изучение цветов написанных Босхартом и другими художниками того времени, показывает, что

 

такиe букеты редко писались с натуры.

 

Часто в букетах можно увидеть цветы, которые цветут в различные сезоны года.

 

Они писались по образцам, эскизам, поэтому довольно часто можно увидеть одинаковый цветок,

 

раковину или насекомое на разных картинах.

 

Эта манера создания фрагментов была продолжена и более поздними художниками.

 

Амброзиус Босхарт Старший - южнонидерландский (фламандский) рисовальщик и живописец

 

золотого века нидерландской живописи.

 

Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами.

 

Он был также торговцем произведениями искусства, но, прежде всего, признан одним из первых

 

художников, создававших самостоятельную жанровую разновидность натюрмортов с цветами. 

 

(с)

 

https://natasha46k.livejournal.com/7165.html

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://portrets.ru/natyurmort/boskhart-starshij-a...skhart-starshij-ambrozius.html

 

http://www.visit-city.art/artists/01-january/bosschaert-de-oude/

 

https://gallerix.ru/storeroom/460400031/

 

https://portrets.ru/natyurmort/boskhart-starshij-a...skhart-starshij-ambrozius.html

 

Амброзиус Босхарт Старший не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в мировой паутине.

 

Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции, а также часто фигурируют

 

на аукционах.

 

Мне они понравились.

 

И я решил представить творчество Амброзиуса Босхарта Старшего любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, дерево, медь,

 

серебро.

 

Стиль: предположительно - барокко.

 

Жанр: преимущественно цветочный натюрморт (один из основателей этого жанра).

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                                          

                          По материалам интернета.