24 мая 1830 года - 8 октября 1897 года.
Алексей Кондратьевич Саврасов родился в Москве, в семье купца 3-й гильдии
Кондратия Артемьевича Саврасова. Отец и сын некоторое время писали свою
фамилию через «о» — Соврасов (в частности, сам А. К. Саврасов так писал свою
фамилию до середины 1850-х годов).
В ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи.
Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам»,
мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в
классе пейзажиста Карла Ивановича Рабуса.
Во время обучения, в 1850 году им была выполнена картина «Камень в лесу у Разлива»,
которую искусствоведы считают несколько неуклюжей по композиции.
В этом же году за картину «Вид Московского Кремля при луне» удостоен звания неклассного
художника.
Известным имя Саврасова сделала работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную
погоду», выполненная в 1851 году.
По замечанию скульптора Николая Рамазанова, также преподававшего в МУЖВ, Саврасов
«передал <…> момент чрезвычайно верно и жизненно.
Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы — быть ливню».
В 1852 году после поездки по южным губерниям России он написал картины «Степь днём» и
«Рассвет в степи».
Работы Саврасова, с успехом экспонировавшиеся на выставке в МУЖВ в 1854 г., сделали его
имя знаменитым: президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна не только
приобрела одну из его картин, но и пригласила «для написания видов с натуры» в свою загородную
резиденцию под Петербургом.
За несколько месяцев художник исполнил множество рисунков и две картины, за которые Совет
Академии присвоил 24-летнему художнику звание академика.
Одна из них - «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» - обнаружила в Саврасове талант
мариниста: на ней очень тонко и поэтично запечатлены берег моря и розовеющие под закатным
небом дали.
Четыре года спустя «Вид в окрестностях Ораниенбаума» был куплен П.М. Третьяковым и стал
одним из первых пейзажей в его коллекции.
По возвращении в Москву Саврасов продолжил работу в любимых окрестностях Первопрестольной,
в частности в Кунцеве, вскоре создав ряд работ, оказавшихся во многом пророческими для
дальнейшего развития русского пейзажа.
Очень интересны его рисунки второй половины 1850-х годов, исполненные на особой гипсованной
бумаге (папье-пеле).
Виртуозно владея приемами графического мастерства, художник добивался в них «картинной»
полноты и законченности в передаче богатства растительного мира, красоты стройных деревьев
и зеркальных вод, предсказывая в таких работах и позднейшее творчество И. Шишкина.
В 1857 г. умер Рабус, и Саврасов сменил его на должности руководителя пейзажного класса МУЖВ.
Тогда же он женился на Софье Карловне Герц, сестре его соученика и приятеля Константина Герца
и искусствоведа Карла Герца, одного из просвещеннейших людей Москвы, основателя кафедры
истории искусства в Московском университете.
Новый период жизни живописца совпал с эпохой реформ.
Саврасов был одним из деятельных участников обновления системы преподавания в МУЖВ,
ратуя за воспитание подлинно культурных, широко мыслящих художников.
Саврасов играл видную роль в деятельности основанного в 1860 г. Московского общества
любителей художеств (МОЛХ), в которое входили художники, ученые, писатели и меценаты,
стремившиеся утверждать в искусстве те же «начала, из которых слагается новая общественная
жизнь в России», то есть, как верилось энтузиастам «благодатного русского меньшинства»,
начала «доброжелательной светлой мысли и потребности помочь другим».
Общество поддерживало талантливых художников, устраивало выставки, конкурсы и чтения.
Интересно, что в 1862 г., когда во многом силами МОЛХ создавался Румянцевский и Публичный
музеи, Саврасову было доверено заниматься перевозкой из Петербурга картины А. Иванова
«Явление Христа народу».
В 1862 г. Саврасов посетил открывшуюся в Лондоне Всемирную выставку, а также побывал в
Дании, Франции, Швейцарии и Германии.
Эта поездка выявила широту эстетических вкусов Саврасова и оказала большое влияние на его
творчество, в котором и прежде важным для него было осмысление и усвоение достижений
старых и современных западноевропейских мастеров, в частности А. Калама.
Особое впечатление на Саврасова произвели работы английских пейзажистов и природа
Швейцарии, которую художник изображал в течение ряда лет и по возвращении на родину.
К сожалению, из швейцарских пейзажей Саврасова нам известны немногие.
Но и они позволяют понять восторг членов МОЛХ, считавших, что эти работы «принадлежат к
самым отрадным из результатов деятельности» Общества.
В них нет привкуса бездумной подражательности и шаблонной патетики, живо и правдиво
передана материальность горных ландшафтов, многообразие их форм и цветовое богатство.
С начала 1870-х годов образный мир творчества Саврасова становится особенно масштабным.
Этому способствовали частые поездки художника в провинцию, прежде всего - на Волгу, где
он работал в Нижнем Новгороде, Юрьевце, Ярославле, под Казанью и около Жигулей.
В картинах, написанных на основе многочисленных волжских этюдов, великая река действительно
предстает как воплощение Руси, «убогой и обильной, забитой и всесильной».
Первая картина волжского цикла - «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» - была
завершена и даже приобретена П.М. Третьяковым осенью 1870 г., но затем дорабатывалась
автором, поставившим на ней дату «1871» (Нижегородский художественный музей).
Самая же большая картина Саврасова - «Волга под Юрьевцем» (1871) - ныне, к сожалению,
находится в частной коллекции во Франции и практически недоступна.
Сам Саврасов, по воспоминаниям одного из его воспитанников К. Коровина, говорил своим
ученикам： «Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна.
Нет выше наслаждения созерцания природы.
Земля ведь рай - и жизнь тайна, прекрасная тайна».
Сознание этой прекрасной тайны, интенсивное переживание «созвучья полного в природе»,
роднящее саврасовское искусство с творчеством лучших русских поэтов, и составляет особое
обаяние наследия Саврасова периода расцвета.
Замечательно проявилась в 1870-е годы идиллическая составляющая творчества Саврасова：
художник не раз с любовным вниманием изображал островки сохранившего связь с природой
городского быта - уютные дворики и домики («Домик в провинции», 1878, ГТГ).
Однако в его работах звучат и глубоко драматические интонации.
В начале 1880-х годов расцвет творчества Саврасова сменяется острым кризисом.
Разрушается его семья, он начинает искать забвения в алкоголе.
Художника увольняют со службы в училище, где он преподавал 25 лет.
Драма Саврасова и его «выход из круга» носили глубинный, экзистенциальный характер.
Несомненно, что нараставший драматизм мироощущения художника (столь ощутимый в
портрете, исполненном в 1 878 г. его другом В. Перовым, ГТГ) был связан и с недооценкой
его творчества критикой и публикой.
Наконец, многое говорит о том, что Саврасов остро ощущал уменьшение «идеальности» в
обществе и искусстве; нарастающую трещину между урбанистической, машинной цивилизацией
и природой.
Возможно, все это и привело к кризису. Вскоре имя Саврасова оказалось как бы вычеркнуто из
памяти официальной художественной жизни.
В 1890 г., за семь лет до смерти живописца, информация о нем в фундаментальном справочнике
Ф. Булгакова «Наши художники» гласила: «Саврасов Константин Алексеевич (1830-1876).
Пейзажист, академик живописи...» и далее несколько строк о его учебе и участии в выставках,
причем даты были приведены неверно.
В 1871–1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвовал в экспозициях
Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873−1878 — в академических выставках.
В поисках новых принципов пейзажа он много работал в окрестностях Москвы: Сокольниках, Филях,
Кунцеве, Мазилове, Строгине, Братцеве; выезжал в северные губернии России, в Поволжье.
В этот период появились его картины: самая знаменитая — «Грачи прилетели» (1871), «Печерский
монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875),
«Просёлок» (1873), «Могила на Волге. Окрестности Ярославля».
Картины Саврасова выставлялись также на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской
1878 года и на Всероссийской выставке в Москве в 1882 году.
С конца 1870-х годов Саврасов страдал алкоголизмом, в его творчестве появились мрачные мотивы.
В 1882 году он был уволен из Московского училища живописи.
Следующий период жизни художник провёл в нужде.
«В последние годы, когда А. К. Саврасов уже окончательно спился, он иногда появлялся в мастерской
в рубище», — вспоминал Владимир Гиляровский в книге «Москва и москвичи».
Творчество Саврасова стало неровным: в 1887 году была написана картина «Пейзаж. Село Волынское»
с фабрикой, чадящей дымом на стоящую рядом церковь, в 1893 — картина «Весна. Огороды», в 1894 —
«Распутица».
«За последние двадцать лет он уже не появлялся на выставках, и о нём как будто забыли», —
вспоминал Исаак Левитан.
А. К. Саврасов умер 8 октября 1897 года в Москве в больнице для бедных на Хитровке.
Похоронен он был на Ваганьковском кладбище.
Любимый ученик А. К. Саврасова, Исаак Левитан, так откликнулся на смерть учителя:
Начиная только с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей
родной земле и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества.
И. М. Гронский отмечал:
Саврасовых в русской живописи немного…
Саврасов хорош каким-то интимным, только ему свойственным восприятием природы.
Среди учеников Саврасова — Лев Каменев, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Сергей
Светославский, Николай Эллерт.
Должен отметить, что биографии и творчеству Алексея Кондратьевича Саврасова посвящено
много проникновенных и всеобъемлющих работ искусствоведов и просто почитателей
таланта этого мастера.
И я, не претендуя на попытку сказать нечто новое, просто постарался доступно изложить
главные факты его жизни, используя доступные мне источники информации.
(с)
savrasov-kartiny-i-biografiya.html
Алексей Кондратьевич Саврасов состоит в реестре профессиональных художников
России.
Он также заслуженно входит в российскую номинацию: "Величайшие художники мира
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Состоит в лонг - листе этой номинации.
И удостоен чести занаять почётное место в её шорт - листе.
Популярен в интернете.
Картины художника украшают многие музеи и галереи.
Мне понравились картины этого талантливого живописца и педагога.
И я решил представить творчество Алексея Кондратьевича Саврасова любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие
техники.
Стиль: в википедии написано: реализм, у меня на этот счёт есть своё мнение.
Жанр: лирический пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, жанровые
сцены и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Алексей Кондратьевич Саврасов
