Ята Ханна Фейт: пси - фантастка
1989 год.
Ханна Фейт Ята родилась и выросла в небольшом городке в Джорджии.
Она наполовину японка и наполовину европеоидная.
Она росла с глубокой любовью к природе и животным, которую ей передали прекрасные
окрестности страны и ее мать.
В молодости она изучала феминизм, психологию и искусство в колледже.
Получив степень бакалавра изящных искусств по живописи в Университете Джорджии в 2012 году,
она переехала в Нью-Йорк, чтобы сосредоточиться на своей работе и на том, как воплощать
свои идеи в картины.
В 2015 году ей было поручено создать несколько произведений искусства для музыканта BoB,
которые теперь представлены в его последнем альбоме: «Psycadelik Thoughtz».
В своих собственных работах Ята стремится переплетать политические идеи (используя природу,
женщин и феминизм почти как синонимы), ухудшение окружающей среды и темы моральной
несправедливости во все более хаотичные картины.
Она использует маски из смеси других культур, чтобы рассказать о различных отношениях, которые
местные племена и культуры имеют с землей, при этом придавая антропоморфные качества и
символизм животным, чтобы выразить их сознание.
Возрастающие психоделические черты ее работы вдохновлены красотой и энергией природы,
одновременно передавая тревогу и напряжение, которые, как она чувствует, назревают в мире.
Эти элементы объединяются много раз, чтобы прославить женскую форму, которая отрицает
объективацию и эксплуатацию природы, и переплетает их в гротескно красивые, сюрреалистические
сновидческие пейзажи.
Ханна Ята — одна из самых интересных американских художниц пси-фантастики, чьи освежающие
работы заполняют один из самых динамичных пузырей искусства нашей эпохи.
Ее блестящие фигуры, ее флора и фауна наполнены волнением и удовольствием вдохновенного
искусства и фиксируют освобождение живого ума, освобожденного от ограничений и регулирования
религиозной догмы.
Картины Яты — это впечатляющие проявления виртуозной живописи, наполненные ярким и
уместным декором и прочно основанные на убедительном наблюдении за реальностью.
Она представляет себе чувственные женские фигуры, татуированные, раскрашенные и
украшенные, преобразованные племенными масками в обертке и венке извилистых растений и
упавших существ.
Образы далеки от строгого пуританства ее детства, в котором доминировали строгие условности
веры ее семьи в доктрины апокалиптической американской секты фундаменталистского
христианства.
Ее мысли немного дробили ее предложения, когда она описывала свой опыт.
Она сказала: «Я выросла как Свидетель Иеговы, основываясь на христианской идее отца, белого
бородатого парня на небе, и для меня, оставив эту религию… я стала атеисткой на некоторое время…
затем я нашла свой путь в своем искусстве».
Были серьезные последствия для нее, когда она покинула ряды верующих, которые плотно
сомкнулись за ней.
Свидетели Иеговы следуют традиции избегать любого, кто имеет наглость искать другие пути, и
мать Яты выбрала веру вместо семьи и отвергла свою дочь.
Отвержение ранило ее.
Она сказала: «…одной из самых тяжелых вещей было то, что меня избегала моя мать и эта
американская сторона моей семьи».
Но Ята ответила, полностью погрузившись в свое искусство.
Она освоила приемы и дисциплину высококвалифицированного представления и переехала из
Джорджии в разваливающийся район разваливающихся складов из красного кирпича в Бушвике,
Бруклин, где ее друзья сформировали богемное и сплоченное сообщество исключительных
художников-фигуристов, среди которых были виртуозный маньерист Адам Миллер, антропоморфный
поп-сюрреалист Жан-Пьер Арболеда, позолоченный и романтичный художник-фигурист Брэд Канкл,
барокко Никола Верлато, шекспировец Мария Крейн и эко-анимист Мартин Виттфут.
От этих великолепных художников она узнала, что фигура прекрасна, а женщина — богиня, что природа
возвышенна и одухотворена, а овладение техникой — священная задача.
Эти приоритеты резко контрастировали с идеями ее прошлого. От милленаристов-свидетелей Иеговы
она узнала, что женщины и природа в корне порочны.
Она сказала: "…они учат, что эта земля — нечто преходящее, и что материя — нечто порочное и
отверженное Богом, и что она обречена, и все будет уничтожено в Армагеддоне, и что эта земля не
стоит того, чтобы ради нее жить, и что небеса или рай — это то, что вы ищете, и проповедуют, что
эта земля не стоит того, чтобы за нее бороться, и что божественности не осталось.
Так что для меня (это было) оставить это и воссоединиться с целью в жизни и увидеть так много
красоты в мире, каков он есть, увидеть природу и успокоить свой разум и понять мир по-другому, чем
то, что он обречен, и вы должны просто работать над небесами.
Она ответила, нарисовав огромные холсты, заполненные животными и листвой, бабочками и птицами.
Ее картина «В долине Луны» наполнена чувственной и вечной энергией жизни, райским садом
плодородия и фундаментальной свободы, с сияющей лунной матерью, сияющей в центре.
Ята вскоре начала рисовать обнаженных женщин в масках, таких же плодовитых и удовлетворенных,
как священный источник сверхъестественной жизни и любви, проливающейся из древнего мира
в настоящее.
Она рисовала богиню для себя и для всех женщин, ищущих божественный дух допотопных мифов о
творении и хаосе.
Она сказала: «Когда вы смотрите на множество различных туземных или племенных верований,
которые уходят корнями в прошлое на тысячи лет, они видят главного духа земли — вы могли бы
назвать его Софией или Гайей — он менялся в каждой религии, но они верят, что он женский.
Мне нравится этот способ выражения женской божественности в разных формах».
Богиня не всегда была нежной или кроткой.
В Лохе она предстала многогрудой, с обнаженными и дикими зубами бабуина и смешанной ДНК,
перья и цветы украшали ее волосы, а бисерные волосы ниспадали с ее головы.
Горгона нашла ее присевшей на ощипанных птичьих лапах, расписанной золотыми завитками и
арабесками на синей коже, с мультяшными щелкунами зубов и брызгами и удлиненными трубками
языков странных морских существ, появляющихся из-за ее тела.
Если в них она была ужасающей и возвышенной, то в «Леди Идзу» она была хрупкой и комичной,
плодовитой и пернатой женщиной-кроликом, нарисованной в чашах и кольцах дикого человечества до
того, как нас приручило земледелие, пойманной с поличным и украшенной ягодами, плодами леса.
«Это разные грани или личности богини духов», — сказала она, — «я пыталась снова найти свою
связь с женственностью... и связь с собой, потому что было так стыдно расти в этой религии, а
сексуальность была так подавлена. Сами женщины демонизированы, особенно в конгрегациях,
в которых я выросла».
Ята знала, что то, что ее Свидетели Иеговы описывали как демонов, не было яркой энергией женщин
из первобытных мифов или среди ее современных друзей, и она приняла свои атавистические корни,
ища свободу от негативных доктрин о теле, сексуальности и плодовитости. «Мне нравится играть с этой
языческой образностью, — сказала она, — вещи, которым меня когда-то учили, были демоническими.
Цвета, такие как красный.
Женщины.
Рога.
Вещи, которые демонизируются в христианстве, но раньше были священными символами плодородия
и поклонения земле и возрождения. Мне нравится играть со спиралями и раскрытием и раскрытием
тела».
Вместо того чтобы просто посвятить себя мстительному разоблачению неудач и заблуждений утраченной
веры, она начала погружаться в дух и анимизм своего утраченного наследия.
Поначалу это давалось нелегко.
Ята вспоминала: «Честно говоря, я немного боялась японской стороны своей истории».
Будучи Свидетелем Иеговы, она узнала о второстепенном месте женщин, «… а с другой стороны
была моя японская история, и моя мама всегда рассказывала мне, как японская культура подавляла
женщин, и как они должны были ходить на два фута позади мужчин…
Я была довольно напугана.
Я начала изучать племенные верования и местные культуры, пытаясь выяснить больше о связи со
вселенной, поэтому я начала исследовать то, что больше всего меня резонировало — с синтоизмом».
Синтоизм был доминирующей религией Японии между VIII веком и концом Второй мировой войны.
Его приверженцы понимали мир как среду, наполненную ками, жизненной силой, присутствующей
во всем.
У всего был свой собственный дух, энергия, которая придавала местам особую резонансную атмосферу,
а живым существам — непреходящую индивидуальность и присутствие, пережившее органическую
смерть.
«Я наполовину японка», — сказала она, — «поэтому для меня, узнав о японской стороне моего
воспитания, о синтоизме и о том, как это было образом жизни в Японии в течение очень долгого времени,
о вере в то, что у всего есть душа или дух, я начала резонировать с этими идеями гораздо больше».
Больше интересуясь тем, как старые традиции звучат с ней и ее опытом, чем повторением исторических
образов, Ята не ссылается на синтоизм напрямую, принимая содержание, но не форму древней веры,
и извлекая из него то, что применимо к ее опыту как современной американки.
В своих картинах она объяснила: «Это общее ощущение того, что вещи живы, что у них есть дух, и я
создала свой собственный язык.
Все это пересекается с тем, что происходит в мире прямо сейчас, с его красотой и ужасом»."
(с)
source_page=Magazine&utm_source=MutualArt+Subscribers&utm_campaign=3ff464d1d3-
PULSE_NEWSLETTER_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_-c79256f9a5-%5BLIST_EMAIL_ID%5D
Ханна Ята не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в интернете.
Имеет личный сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Ханна Ята о своём творчестве: "Танец в моей работе связан с преобразующим опытом — как
ритуальным, так и дерзким — как восстание против энергий, которые хотят загрязнить и
разрушить мир.
Он пробуждает божественность в природе, Lumen Naturae : «Свет, мудрость, существо природы» —
как духов и личностей.
Персонажи в моей работе воплощают женщину как мифологический архетип, метафорическое
бессознательное и как персонаж Матери-Земли.
Дерзкие обряды, разыгрываемые на холсте, бросают вызов здравомыслию наших действий,
разыгрываемых сегодня, — что нужно изменять, потреблять и опустошать землю.
Он вызывает своего рода магическое неповиновение перед лицом человеческого прогресса в мире,
который был накачан наркотиками, изменяющими сознание, электромагнитными волнами, звуками,
отвлечениями и образами."
(с)
Мне понравились яркие и образные картины этой художницы.
И я решил представить оригинальное творчество пси художницы Ханны Ята любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Психоделический сюрреализм (пси - фэнтези) (моё мнение).
(Я решил не пытаться расшифровать эти термины, которые связно не определяют даже
дипломированные искусствоведы).
Жанр: фантастический и фэнтезийный пейзажи с аналогичными персонажами, сюрреалистические
композиции и узоры.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
.
.
.
