РозовоЦветочноКомпозиционное - здесь


Киёси Танака/Kiyoshi Tanaka (Japan, 1950)

КосмеяЦветочноКомпозиционное (часть-2)



Космея в Японии считается одним из современных символов осени. Приехав в Японию из Америки в эпоху Эдо (1603—1868), космея быстро распространились по всем островам, заполоняя пурпурным, розовым и амарантовым цветами поля, берега рек и парки каждую осень.
Белые и розовые космеи японцы считают "цветами октября", называя их "осенней сакурой" ("акизакура" - 秋桜).



ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСЛУШАЙТЕ ПЕСНЮ... ОЧЕНЬ МЕЛОДИЧНАЯ.
Косумосу - Ямагути Момоэ


Стать неотъемлемой частью современной культуры Японии космее помогла песня 1977 года «Косумосу» о чувствах к матери и взрослении. Слова и музыку написал Масаси Сада, а исполнила песню Момоэ Ямагути – популярнейшая актриса, певица и поп-звезда 70-х. Песня о чувствах дочери перед тем, как ей придется покинуть мать, чтобы вернуться в дом мужа. Песня была включена в список «100 лучших японских песен», который составило Агентство по делам культуры Японии и «Nippon PTA».



Примечательно, что космея в тексте песни записана иероглифами как «осенняя вишня» — акидзакура, хотя при этом произносится как «косумосу» («космея» по-японски). Такое сравнение в итоге придало цветам дополнительный японский колорит, сделав космею неотъемлемой частью японской культуры.

                                                                       1956 год.

Елена Оленюк родилась в Румынии.

О семье сведений нет.

Елена Оленюк рассказывает о себе: "Я художник, живу и творю в Брашове, Румыния.

                                                                                                                

                                                                                        1946 год.

КТО Я НА САМОМ ДЕЛЕ:

 

Я крошечная девочка и живу на листе очень красивого дерева в Нью-Йорке.

 

Я так мала, что солнце не может меня найти.

 

Всю свою жизнь я жду луча, который осветит путь к моему выходу из моей скрытности.

 

Интересно, что лист, на котором я живу, — это лист, который никогда не меняется со

 

временем года.

 

Он никогда не увядает и не опадает осенью и зимой.

 

Никогда не распускается и не раскрывается весной и летом.

 

Он живет с таким постоянством, что я могу построить дом на его даре замороженного

 

времени.

 

Зачем мне делать себя такой крошечной и жить на листе?

 

Я думаю, что важный вопрос в том, что я делаю в мире, который просто выдумываю?

 

Я должна желать знать этот сон.

 

Да, я хочу.

 

Я хочу играть в мире волшебного миража, я думаю, что это может быть весело.

 

Но я не знаю, как раскрыть себя в нем — то, кем я являюсь на самом деле, не может быть

 

воспринято там.

 

Я должна замаскироваться, и мне не нравится это ощущение.

 

Это сбивает меня с толку.

 

Итак, к счастью, в маленьком городском парке прекрасных, тихих Деревьев я нахожу Существ,

 

сохраняющих Вечность, из которой я пришел, живой в эксцентричной иллюзии Земли.

 

В их устойчивой тишине я останавливаюсь между двумя мирами, собираясь с мыслями, чтобы

 

оценить ситуацию.

 

С этой целью верный лист остается неизменным, и со временем я могу увидеть, как построить

 

своего человека из собственного намерения и родиться во Времени, но осознавая Вечность.

 

Это поистине акт любви, когда лист всегда остается в покое, чтобы укрыть и поддержать меня,

 

пока я размышляю об этом важном деле.

 

Я уже бывал на Земле раньше, каждый раз в замешательстве, не в силах позволить своему духу

 

парить и сиять свободно.

 

На этот раз, сказал я, все будет по-другому, я буду пребывать в задумчивости и потрачу время,

 

которое мне нужно, чтобы найти, как лучше всего сохранить свое настоящее «я» рядом, притворяясь

 

при этом чем-то совсем не реальным.

 

Я считаю, важно подумать о том, как можно хорошо использовать свою человечность, которая

 

должна быть выбором человека перед лицом стольких помех.

 

Возможно, именно поэтому Природа создает храмы тишины для человеческого созерцания.

 

Деревья повсюду. Шепчущие. Напоминающие. Успокаивающие.

 

Безмолвно держащие каждую личную книгу мудрости вечно открытой и готовой к прочтению.

 

Именно с тишиной Древа я создаю веб-сайт и черпаю информацию из своей Вечной Книги.

 

Я не останусь крошечной, я – Вселенная внутри.

 

Я во сне говорю, что я вечна.

 

Мой сайт — это мои размышления в безопасности очень любящего листа.

 

ПОЧЕМУ Я НЕ ПРИГЛАШАЮ КОММЕНТИРОВАТЬ?   

 

Ну, это не потому, что я не хочу слышать от вас.

 

Я надеюсь, что моя работа тронет вас — есть своего рода искусство, поэзия, которая выводит

 

нас из условного мира к нашему глубочайшему «я». Мое творчество делает это для меня, я хочу

 

поделиться этим.

 

Мне важно, чтобы вы уделили время размышлениям о том, что вы находите в себе, посещая мой

 

сайт, потому что это важно для вас.

 

В конце концов, у вас могут быть мысли, которыми вы хотите поделиться со мной, и мой адрес

 

электронной почты находится в КОНТАКТАХ… но я могу сказать вам следующее: самое

 

по-настоящему важное, что можно найти в этом мире, — это Присутствие, которое дышит в тишине

 

внутри нас.

 

Это вы имеете значение, когда проводите время за просмотром произведений искусства, а не

 

художник.

 

Наше живительное воображение питает нас через созерцание.

 

ТО, что мы созерцаем, имеет решающее значение в мире; не позволяйте этой шумной культуре

 

отгородить вас от себя."

 

(с)

 

https://arlenegraston.com/

 

Я очень редко пишу об иллюстраторах.

 

Но признаюсь откровенно, мне понравились откровения Арлен Грастон.

 

Она не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярна в интернете.

 

И не только в сайтах о живописи, но и в литературных опусах.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Я решил представить творчество этой иллюстратора - самоучки любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, пастель и другие

 

техники.

 

Магический реализм в органическом сочетании детской иллюстрацией (моё мнение).

 

Жанр: сказочная иллюстрация, дизайнер высокой моды.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

11.


12.


13.

8.


9.


10.


11.

 

19.


20.


21.

13.


14.

 

16.


17.


18.


19.


20.

 

25.


26.


27.


28.


29.


30.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В стиле этого художника чувствуется  влияние восточной живописи. Наглядеться на его акварели невозможно! Причем чудо не только его творчество, но и его судьба.

Мирко Ханак (Mirko Hanák) — чешский художник, график и иллюстратор, родился 26 июня 1921 года в словацком городе Турчански-Свети-Мартин (сейчас город Мартин в северной Словакии) в семье директора лесопильного завода. Когда нацисты аннексировали Богемию и Моравию в 1939 году, Мирко уже два года учился в Школе искусств в городе Злин.

Население Чехии и Моравии было мобилизовано в качестве рабочей силы, которая должна была работать на победу Германии, был призван на принудительные работы и Мирко. Он работал на фабрике недалеко от Капфенберга, откуда бежал на Рождество 1944 года со своим другом, художником Чесмиром Кафкой.

После окончания Второй мировой войны он окончил художественную школу в Злине, потом учился в Академии художеств в Праге.

                                                                                  1966 год. 

Владислав Игоревич Кошелев родился в России.

О семье и детстве сведений нет.

В настоящее время живёт и работает в Белоруссии.

Живописью занимается много лет.

Специального художественного образования не имеет.

Фрилансер.

Сам он рассказывает о себе: "Родился в России , живу в Белоруссии, в Гродно .

Живописью занимаюсь c 90-х годов, хотя профессионального образования не имею."

(с)

http://www.artlib.ru/?id=11&fp=2&uid=12070

"Картины художника Владислава Кошелева свидетельствуют о высоком его даровании на

поприще реалистического искусства. Его картины излучают прелести природы, её богатство

и неповторимость.

А что стоит натюрморт на окраине поля!

Это что-то неповторимое.

Здесь рядом во всей красе и естественная природа и плоды нелёгкого человеческого труда!"

(с)

https://vk.com/@-147968892-hudozhnik-vladislav-koshelev

Это все официальные данные о художнике Владиславе Игоревиче Кошелеве в интернете.

Он не состоит в реестре профессиональных художников России.

Владислав Игоревич Кошелев популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Владислава Игоревича Кошелева любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех  времён года, преимущественно ландшафтный, копии картин известных

мастеров и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                         По материалам интернета.

                                                                              1933 год.

Далхарт Виндберг родился в округе Голиад, штат Техас.

"Виндберг был назван в честь популярного артиста того времени, Вернона Далхарта.

Далхарт Виндберг - американский художник , известный своим использованием света, цвета

 

и тени в натюрмортах и ​​пейзажах.

 

Его картины имеют универсальную привлекательность; они вызывают чувство умиротворения

 

и раскрывают естественную гармонию посреди нашего современного хаотичного мира."

 

(с)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Dalhart_Windberg

 

https://www.texascrazy.com/category/dalhart-windberg/

 

Далхарт Виндберг не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Далхарта Виндберга любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин и

 

другие техники.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и элементами люминизма

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены, натюрморт

 

и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                

                      По материалам интернета.

                                                                              25 июня 1932 года.

                                                                            Дату смерти я не нашёл.

"В 1951-1956 годах учился в Палехском художественном училище имени Максима

 

Горького.

 

Затем окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (сегодня 

 

Российский государственный художественно-промышленный университет имени Сергея

 

Григорьевича Строганова).

 

Работал в Палехских художественно-производственных мастерских.

 

Тематика произведений: фольклор, литература, жанровые сцены.

 

Член Союза художников России с 1965 года. Участник выставок: республиканские

 

выставки декоративно - прикладного искусства ( 1958, 1963), выставки «Советская

 

Россия» (1960, 1967),

 

«50 лет МООСХ» (1996).

 

Основные работы: шкатулки «Золотой петушок», «Цыгане», «За царской невестой»,

 

«В родной колхоз», «Колхозная свадьба», «За фабричной заставой»,ларец

 

«Сказка о царе Салтане».

 

Работы К.А. Андрианова хранятся в музеях: ГМПИ, ГРМ, ХФ России.

 

Художник Константин Андрианов в своем творчестве сохранял традиции Палеха в советских

 

открытках из нашего детства.

 

Константин Александрович, ныне покойный, окончил жизнь в Подмосковье, в забвении.

 

В его работах переплетаются фольклорные мотивы, литературные герои, сюжеты русских

 

сказок - красивые, яркие и загадочные."

 

(с)

 

https://litmarket.ru/blogs/hudozhnik-ikonopisec-konstantin-andrianov

 

http://www.artpanorama.su/?category=article&show=subsection&id=679

 

https://mix-pix.ru/hudozhnik-konstantin-andrianov/

 

Константин Александрович Андрианов состоит в реестре профессиональных художников

 

России.

 

Он популярен в интернете.

 

Мне понравились миниатюры этого художника.

 

И я решил представить творчество Константина Александровича Андрианова любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная миниатюрная живопись, иллюстрация, открытка и

 

другое.

 

Стиль: декоративно - прикладное искусство (моё мнение).

 

Жанр:  сказочные декоративные сюжеты, праздничные открытки и другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                           

                По материалам интернета. 

                                                                        1956 год.

Лариса Ивановна Дорош родилась в Молдавии.

 

В 1981 году переехала в поселок Новая Игирма Нижнеилимского района Иркутской области,

 

где начала работать художником-оформителем в Игирминском леспромхозе.

 

Потом ее пригласили на российско-японское предприятие «Игирма-Тайрику», где ей были

 

созданы условия для творческой работы.

 

Что бы ни изображала художница, чувствуется, что человек и природа в ее работах живут

 

одним дыханием.

 

Бесконечно влюбленная в сибирскую природу, Лариса Ивановна стремится перенести на свои

 

картины все самые сокровенные уголки Приилимья.

 

При создании таких картин главной особенностью является умение использовать естественный

 

рельеф берестяной основы с его наростами, трещинами, градиентом цвета, лишь подчеркивая

 

его дополнительными штрихами масляной краски, добиваясь особой художественной

 

выразительности.

 

В 2015 году Лариса освоила технику плетения из корней сосны.

 

Это старое, забытое ремесло северных регионов России, довольно сложное, как в исполнении,

 

так и в подготовке сырья для изготовления изделий.

 

Лариса Ивановна работает в Доме культуры “Прометей” Новоигирминского городского поселения

 

Нижнеилимского района Иркутской области, руководит народным коллективом декоративно -

 

прикладного искусства «Оберег», состоит в Иркутской региональной общественной организации

 

«Союз мастеров народного искусства “Оникс”».

 

В 2014 году организовала клуб любителей живописи «Вечерний рисунок» и детский кружок

 

«Волшебная кисточка».

 

Лариса Ивановна передает свое мастерство ученикам и проводит мастер-классы для всех

 

желающих овладеть техникой плетения из бересты и корней сосны.

 

Творчество Ларисы Ивановны отмечено многими грамотами, благодарственными письмами и

 

дипломами победителя городских, областных, региональных и международных выставок,

 

фестивалей, конкурсов.

 

Среди них:

 

- Выставка декоративно-прикладного творчества «Пасхальный подарок», п. Новая Игирма, 2015.

 

- Областная выставка «Золотое дерево», г. Усть-Илимск, 2015. 

 

-  Областная выставка «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2015.

 

-  Областная методическая выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства,

 

г. Усть-Кут, 2016.

 

- Выставка «В калейдоскопе талантливых мастеров «Оникса», г. Иркутск, 2016.

 

- Межрегиональный фестиваль конкурс казачьей культуры «Раздолье» г. Братск, 2016.

 

- Международный фестиваль-выставка «Хоровод ремесел на земле Иркутской», 2016.

 

- Выставка работ мастеров декоративно-прикладного и изобразительного искусства в рамках ХII

 

районного фестиваля народного творчества «Весеннее вдохновение», г. Железногорск -

 

Илимский, 2017.

 

- Областной конкурс работ мастеров народных ремесел « Сибирь мастеровая», г. Железногорск -

 

Илимский, 2017.

 

- Выставка «Созвездие народных талантов» г. Иркутск, 2017.

 

- Областная выставка «Золотое дерево», г. Усть-Илимск, 2017.

 

- Выставка «Новый год» клуб любителей живописи «Вечерний рисунок», п. Новая Игирма, 2018.

 

- Международный фестиваль «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2018.

 

- Областная выставка «Берега творчества», г. Иркутск, 2019.

 

- Международный фестиваль «Хоровод ремесел на земле Иркутской», АЭМ «Тальцы», 2019.

 

- Областная выставка-конкурс «Золотое дерево» г. Усть-Илимск, 2019.

 

- Выставка «Наследники мастеров земли Иркутской», г. Иркутск, 2019.

 

- Выставка «А красота проста…» клуба любителей живописи «Вечерний рисунок», п. Новая

 

Игирма, 2020.

 

Персональные выставки Ларисы Дорош состоялись в Иркутске (2006, 2016 гг.), Новой Игирме

 

(2013 г.), Усть-Илимске (1998, 2006, 2010 гг.), Железногорске-Илимском (1998, 2008 гг.),

 

Братске (2010 г.), Японии, Токио (2011 г.).

 

Работы Ларисы Ивановны находятся в частных коллекциях в Японии, Германии, США, городах

 

России и СНГ.

 

В Иркутской области они хранятся в фондах Картинной галереи г. Усть-Илимска, Объединённого

 

музея истории освоения Ангары г. Братска. 

 

В 2020 году Лариса Ивановна Дорош удостоена звания «Народный мастер Иркутской области». 

 

(с)

 

http://iodnt.ru/narodnye-mastera/5829-dorosh-larisa-ivanovna

 

http://iodnt.ru/narodnye-mastera?start=10

 

http://onix-irk.ru/dorosh-larisa-ivanovna

 

Лариса Ивановна Дорош не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Имеет личный сайт.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Ларисы Ивановны Дорош любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная живопись: масло на бересте и другие оригинальные

 

техники.

 

Реализм.

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика, анималистика

 

и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                           

                По материалам интернета.

Киёси Танака/Kiyoshi Tanaka (Japan, 1950)

РозовоЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Прекрасных роз букет... Что может с ним сравниться?
Я аромат цветов всегда хочу вдыхать,
Доколе на земле жизнь временная длится,
Пока еще дана мне духа благодать.

Пока сияет Свет моей душе во мраке
Бесчисленных шальных негаданных невзгод,
Я верю, на земле еще возможно счастье,
В благоуханье роз оно меня влечет.

В тиши полночных грез предамся я отраде,
Любуясь красотой подаренных цветов...
Мне малое дано, но ждет меня награда -
Мой отдых в Небесах от всех земных трудов.
(© Copyright: Светлана Когаринова, 2015)




"Помню, давным-давно, когда я не мог нарисовать ни одного лепестка цветка, я продолжал рисовать до утра. Рисуете ли вы в группе или в одиночку, рисование — это работа в одиночку. Но как ни странно, я даже горжусь собой. Наверное, я иду по этому пути, опираясь на свою решимость. Для меня было бы величайшим удовольствием, если бы вы хоть немного почувствовали мои работы и были тронуты ими." Киёси Танака　

                                                                              1952 год.

 

                                                                                                                         

"Поэтом русской осени и туманов" называли современники Волкова Ефима Ефимовича (1844-1920). Он занимает значительное место в пейзажной живописи XIX века. В пронзительном по своей красоте творчестве живописца отсутствует буйство стихии, ему присуще спокойное, лиричное состояние. Всего за свою карьеру создал более 500 шедевров пейзажной живописи.

Появился на свет в Санкт-Петербурге, в семье фельдшера. Увлечение Ефима рисованием никто не одобрял. Обучался в частном пансионе, некоторое время трудился на должности чиновника. В 22 года подал в отставку и занялся живописью. Поступив в Рисовальную школу, к изумлению всех, смог освоить всего за год всю четырехгодичную программу учебного заведения. Впоследствии стал вольнослушателем Императорской академии художеств, где ему было присвоено звание "не классного художника". В 26 лет он оставил обучение и стал свободным живописцем. Уже через два года представил на суд публики произведение "Болото осенью" которое произвело фурор! Эта работа была отправлена на Всемирную выставку в Лондоне, где получила золотую медаль. Живописец много работал, был членом Товарищества передвижников. В 1899 году "за известность на художественном поприще" Волков стал академиком. Путешествовал по всей России, но предпочтение неизменно отдавал средней полосе и окрестностям любимого Петербурга.

                                                                    30 января ( год неизвестен).

Ирина Любомировна Сушельницкая родилась в Одессе.

О семье сведений нет.

7.