-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12586
Комментариев: 14819
Написано: 27513





Без заголовка

Пятница, 26 Января 2024 г. 21:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Что мы Родиной зовём? Всё, что в сердце бережём...Вячеслав Чердаков


Он не стремился стать художником, но стал известным пейзажистом...

ЗимнеВесеннеПейзажное - здесь
039.jpg

Вячеслав Анатольевич Чердаков (Россия, 1955)

ЛетнеОсеннеПейзажное (часть-2)

037d0ce83a63bde50e1.jpg

Что мы Родиной зовём?
Дом, где мы с тобой живём,
И берёзки, вдоль которых
Рядом с мамой мы идём.

Что мы Родиной зовём?
Поле с тонким колоском,
Наши праздники и песни,
Тёплый вечер за окном.

Что мы Родиной зовём?
Всё, что в сердце бережём,
И под небом синим-синим
Флаг России над Кремлём.
(В. Степанов)

e3e3eaec9e0c030448456f23ef567b88.jpg
012.jpg

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 26 Января 2024 г. 19:14 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самохвалов Александр Порфирьевич: художник

                                                         artlib_user-28205-photo_img (250x277, 70Kb)

                                                                                     1960 год.

 Александр Порфирьевич Самохвалов родился в городе Дегтярске Свердловской

области.

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование получил, окончив в 1979 году Уральское училище прикладного

искусства в Нижнем Тагиле ( сегодня Уральский филиал ФГБОУ ВО «РГХПУ имени Сергея

Григорьевича Строганова").

Вступил в Союз художников в 2008 году.

Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

 Александр Порфирьевич Самохвалов состоит в реестре профессиональных художников России.

И на этом кончаются официальные сведения о живописце.

Есть ещё похвальное слово: ""В наше время сложилось мнение, что настоящим может быть только

вымышленное, отличное от реализма действительности.

Этим, как бы гарантируется оригинальность, самобытность творчества.

На самом деле подавляющее большинство профессиональных художников очень похожи в

творчестве школой, исполнительским мастерством, выбором тем, а главное - методом

мышления, а так называемые авангардные слои отличаются подменой мастерства различного

рода техническими выкрутасами, вывертами, фактурно-поверхностными изысками,

наплевательским отношением к натурно-неопознанной красоте окружающего мира, формальным,

в лучшем случае крайне примитивном его отображении.

На таком фоне творчество Самохвалова Александра Порфирьевича представляется очень ценным.
 
На протяжении многих лет Самохвалов А.П. показывает качественную живопись, участвует в
 
различных, достаточно крупных выставках, его работы имеют поклонников у нас в России и
 
за рубежом.
Опорой в творчестве у него является отличная выучка...
 
Его работы отличаются уважением и любовью к изображаемому миру, убедительностью,
 
тщательностью проработки замысла.
 
Самохвалова А.П. интересует бесконечная красота и разнообразие природы.
 
Кредо Самохвалова А.П.- не изменять природе, не вторгаться теми или иными формами, деформируя,
 
окружающую ауру.
 
В его работах нет грубостей, всё подчинено чистоте помыслов". (Профессор Урал ГАХА Ю.Ю.Кириллов)."
 
(с)
 
 
Среди его выставок:
 
2003-2004 – совместная с Кирилловым Ю.Ю. выставка «Живопись» в выставочном зале Дома художника,
 
Екатеринбург,
 
2011 – персональная выставка в Доме художника, Екатеринбург,…
 
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Среди них:
 
2003-2004 – совместная с Кирилловым Ю. Ю. выставка «Живопись» в выставочном зале Дома художника,
 
Екатеринбург,
 
2011 – персональная выставка в Доме художника, Екатеринбург."
 
(с)
 
 
 Александр Порфирьевич Самохвалов популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество  Александра Порфирьевича Самохвалова любителям 
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: реализм с романтическим компонентом и умеренным влиянием современного модерна 
 
(моё мнение).
 
Жанр: уральский пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт и
 
многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
alexander-samokhvalov_priv-800x445 (700x389, 373Kb)

0-118b38-4000e1f5-xl (700x464, 489Kb)

alexander-samokhvalov_1 (700x466, 465Kb)

0-118b3c-2160d844-xl (700x483, 498Kb)

alexander-samokhvalov_2-2 (700x388, 297Kb)

0-118b3e-886c244d-xl (700x464, 486Kb)
 
alexander-samokhvalov_3 (700x482, 495Kb)

0-118b4e-7bc25e82-xl (700x455, 450Kb)

alexander-samokhvalov_3-1 (700x413, 328Kb)

0-118b6d-1aba8cfa-xl (700x463, 364Kb)

alexander-samokhvalov_3-2 (700x586, 554Kb)

0-118b8c-a7b77919-xl (700x507, 488Kb)
 
1312444 (700x466, 399Kb)

1355154 (700x368, 256Kb)

1355980 (700x338, 255Kb)

1439255 (700x525, 374Kb)

tobolsk (700x489, 432Kb)
 
den-ugasaet (700x466, 423Kb)

progulka-v-aprele (700x466, 440Kb)

vozle-broda (700x435, 472Kb)

oz-shitovskoe (700x470, 407Kb)

smerkaetsya (700x466, 406Kb)

makovoe-pole (700x466, 497Kb)

aromat-cvetov (700x486, 418Kb)
                                                                                          160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 26 Января 2024 г. 16:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Огард Карл Фредерик: пейзажист


                                                           Carl_Frederik_Aagaard_by_Peter_Most (269x364, 43Kb)

                                                                 29  января 1833 года -  2 ноября 1895 года.

 Карл Фредерик Огард родился в Оденсе —крупном городе на датском острове Фюн, образующем

центр муниципалитета Оденсе, регион Сидданмарк.

"Карл Фредерик Огард, сын мастера-сапожника Оле Педерсена Огаарда и Анны Урсулы Трейн,

поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене в качестве студента

в возрасте 19 лет.

Он учился у художника-декоратора Георга Кристиана Хилкера (1807–1875), а также работал

ксилографом и офортистом вместе со своим старшим братом Йоханом Петером (1818–1879).

Затем он покинул академию, с 1853 года посвятил себя пейзажной живописи и стал учеником

Питера Кристиана Сковгаарда (1817–1875).

словам самого Огарда, это оказало на него наибольшее влияние. 

В качестве ассистента Хилькера Агаард создавал настенные росписи в сельскохозяйственном
 
колледже в 1858/59 году и в Копенгагенском университете в 1860 году.
 
Кроме того, в сотрудничестве с Генрихом Хансеном в Роскилле он выполнил декоративные работы
 
в часовне Кристиана IV , принадлежащей тамошнему собору.
 
Свои декоративные картины он создавал, в частности, в театре Дагмар , в 1874 году в Королевском
 
театре Копенгагена, а с 1877 года — в лесных часовнях во Фрисенборге .
 
Как художник-пейзажист, Огаард впервые представил публике работы в 1857 году с большим успехом
 
и получил премию Нойхаузена вместе с Фритвоксенде Маркбломстером.
 
В 1865 году он получил премию Сёдринга за пейзажную картину « Осеннее утро в Егерсборге
 
Дюрехаве» , которая была приобретена для Королевской картинной галереи в Копенгагене.
 
В 1866 году выставлялся в Стокгольме.
 
В 1870/71 и – теперь при поддержке стипендии Анкера – 1875/76 он предпринял обширные учебные
 
поездки в Италию . Он также посетил Норвегию в 1876 году.
 
Огард, ставший членом Датской художественной академии в 1874 году, привез из этих поездок
 
множество зарисовок , которые позже легли в основу его картин маслом в мастерской .
 
Огард за свою 40-летнюю художественную деятельность он добился значительной популярности.
 
Его лесные пейзажи и пляжные картины с мотивами Мона и Хеллебека особенно важны.
 
Он награжден многочисленными медалями и премиями.
 
В 1892 году ему было присвоено звание профессора."
 
(с)
 
 
Примерно в то время Копенгаген был центром бурного возрождения человеческого самовыражения.
 
К середине девятнадцатого века в Копенгагене появились такие невероятные личности, как Ганс
 
Христиан Андерсен и мыслитель Серен Кьеркегор.
 
Искусство первой половины девятнадцатого века в Копенгагене было лучшим достижением золотого
 
века Дании.
 
Художник Бертель Торвальдсен и художник Эккерсберг мастерски осуществили Возрождение в эпоху
 
Золотого века. С основанием института в Шарлоттенборге в 1754 году оттуда родом были многие
 
известные датские художники. Королевские коллекции, которые позже стали Национальной
 
коллекцией, поддерживали этих новых художников, приобретая их «современные» картины маслом,
 
как только они появлялись в продаже.
 
К концу этого удивительного периода в Дании Карлу Фредерику Огаарду посчастливилось начать свою
 
карьеру художника."
 
(с)
 
 
 Карл Фредерик Огард не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Картины художника украшают музеи и частные коллекции.
 
Они высоко котируются на аукционах.
 
Мне понравились пейзажи этого мастера.
 
И я решил представить творчество  Карла Фредерика Огарда любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст,
 
фреска и другие техники.
 
Реализм с умеренным влиянием импрессионизма и романтизма (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
7 (549x700, 579Kb)
 
Carl_Frederik_Aagaard_-_Venedig_i_solnedgangen (700x364, 464Kb)

Carl_Frederik_Aagaard_-_Forest_scene_from_SorГё,_Denmark_(1880) (700x446, 430Kb)

8346750_fullscreen (700x466, 604Kb)

Peder-MГёrk-MГёnsted-Charlottendun-skov-800x445 (700x389, 588Kb)

Carl_Frederik_Aagaard_-_Landskab_omkring_en_aМЉ_-_1872 (700x465, 583Kb)

H0862-L17004131 (700x586, 627Kb)
 
H0862-L17004132 (700x460, 537Kb)

H0862-L19480353 (700x461, 601Kb)

H0684-L69808706 (700x553, 563Kb)

Carl-Frederik-Peder-Aagaard-Mediterranean-Shipping (650x428, 187Kb)

Carl-Frederic-Aagaard-Fra-Taormina (700x392, 321Kb)

Carl-Frederik-Peder-Aagaard-Landscape-with-a-Stream (700x461, 326Kb)
 
Carl-Frederic-Aagaard-Summer-landscape-with-rolling-fields (700x590, 384Kb)

Carl-Frederik-Peder-Aagaard-Landscape-with-a-Stream (700x461, 326Kb)

Carl-Frederic-Aagaard-Forest-scene-from-Sor-Denmark (700x446, 392Kb)

Carl-Frederik-Aagaard-Deer-beside-a-Lake (700x477, 432Kb)

800px-Summer_day_at_a_forest_lake-Carl_Aagaard (700x469, 370Kb)

Aagaard_-_Amalfi_dai_Cappucini (700x525, 501Kb)
 
H1903-L267655094 (700x412, 242Kb)

10a877a4c59e90039 (700x468, 494Kb)

11 (700x506, 619Kb)

19 (700x553, 523Kb)

33f36b0745b3a937b (700x531, 560Kb)
                                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
              По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 25 Января 2024 г. 20:59 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЕЛИКОЛЕПИЕ СЕВРСКОГО ФАРФОРА.ВАЗЫ/CHRISTIE'S AUCTION/54

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post503218252/

Автор: 

 


ПАРА СЕВРСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ С ДВУМЯ РУЧКАМИ КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО ЦВЕТА (ВАЗА АНТОФОР) из СЕВРСКОГО ФАРФОРА
ЖЕЛЕЗНО-КРАСНАЯ КОРОНА С ОБОЗНАЧЕНИЕМ N ЗА 1868 ГОД
ПАРА СЕВРСКИХ (НАПОЛЕОН III) ФАРФОРОВЫХ ВАЗ С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ПОКРЫТИЕМ В КРАПИНКУ (ВАЗА ФОРМЫ FUSEAU 1ERE GRANDEUR)
ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЕ КОРОННЫЕ ЗНАКИ "N" DORE" ЗА 1865 ГОД,
 
НАЗЕМНОЕ КУПЕ A SEVRES (ВТОРАЯ РЕСПУБЛИКА) 'DORURE LAPIS'
ДАТИРОВАНО 1878 ГОДОМ
СОБРАННЫЙ ГАРНИР Из ТРЕХ ЧАСТЕЙ БИРЮЗОВОГО ЦВЕТА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ
КОНЕЦ 19 -ГО
БОЛЬШАЯ ФАРФОРОВАЯ ВАЗА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ ИЗ КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО ГРУНТА ORMOLU
КОНЕЦ 19 ВЕКА
ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗ Из СЕВРСКОГО (ФРАНЦУЗСКАЯ РЕСПУБЛИКА) ПАШТЕТА для АППЛИКАЦИИ С ТОНИРОВКОЙ В СИРЕНЕВЫЙ ЦВЕТ МОРСКОЙ ВОЛНЫ (ВАЗА BERTIN)
ЖЕЛЕЗНО-КРАСНЫЙ ЗНАК ДЕКОРА С МОНОГРАММОЙ РФ ЗА 1878 ГОД,
СЕВРСКИЙ (НАПОЛЕОН III) ФАРФОРОВЫЙ ПАШТЕТ С АППЛИКАЦИЕЙ, ВАЗА Из МОРСКОЙ ВОЛНЫ, СИМВОЛИЗИРУЮЩАЯ ВИНО
ЖЕЛЕЗНО-КРАСНАЯ КОРОНА С НАДПИСЬЮ N DECORE ЗА 1865 ГОД
ПАРА ВАЗ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С БИРЮЗОВОЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ В ОПРАВЕ ORMOLU
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА
ВАЗА С ДРАКОНОМ Из КОУПЛЕНДСКОГО ФАРФОРА СИРЕНЕВОГО ЦВЕТА В ОПРАВЕ ORMOLU В ОПРАВЕ С ДРАКОНОМ В ОПРАВЕ
ОКОЛО 1878 ГОДА
ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА BLEU CELESTE С ДВУМЯ РУЧКАМИ (ВАЗЫ ‘ALLEMANDS UNIS’ И ДРУГИЕ)
ОКОЛО 1770-75 гг.
ПАРА ВАЗ Из СЛОНОВОЙ КОСТИ И БИРЮЗОВОГО МАТОВОГО ФАРФОРА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С ФРАНЦУЗСКИМ ОРМОЛУ И ОНИКСОМ
ОПРАВЫ ОТ ПОЛЯ ЛУШЕ, КОНЕЦ 19 ВЕКА
ПАРА УСТАНОВЛЕННЫХ В СЕВРСКОМ СТИЛЕ КОБАЛЬТОВО-СИНИХ ВАЗ С МАТОВЫМИ БАЛЯСИНАМИ ОТ ORMOLU
КОНЕЦ 19 -ГО 
ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК Из СЛОНОВОЙ КОСТИ В СЕВРСКОМ СТИЛЕ В ОПРАВЕ ORMOLU
КОНЕЦ 19-ГО
13028-three-piece-ormolu-and-sevres-porcelain-antique-garniture-2-2000x
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭЛЕМЕНТ В СЕВРСКОМ КОБАЛЬТОВО-СИНЕМ ЦВЕТЕ, УСТАНОВЛЕННЫЙ КОМПАНИЕЙ ORMOLU
ПОДДЕЛЬНЫЕ БУКВЫ L С ЧЕРЕДОВАНИЕМ И ШИФР ДАТЫ, КОНЕЦ 19 -ГО
b7b905f6daec1ed250c213db2223ab01
ПАРА УСТАНОВЛЕННЫХ В СЕВРСКОМ СТИЛЕ КОБАЛЬТОВО-СИНИХ НАПОЛЬНЫХ ВАЗ И КРЫШЕК ОТ ORMOLU
КОНЕЦ 19-ГО 
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭЛЕМЕНТ В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ПОКРЫТИЕМ ОТ ФРАНЦУЗСКОГО ORMOLU
КОНЕЦ 19 ВЕКА
ПАРА ВАЗ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ДВУМЯ РУЧКАМИ (ВАЗЫ "CARAFE ETRUSQUE", 3EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1815 ГОДА
 
ВАЗА С ДВУМЯ РУЧКАМИ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА ЗЕЛЕНОГО ЦВЕТА С ПОКРЫТИЕМ ORMOLU (ВАЗА "ЭТРУСК", 1ER GRANDEUR)
ФАРФОР ДАТИРОВАН 1777 ГОДОМ
 
ПАРА СЕВРСКИХ (ЛУИ-ФИЛИППОВСКИХ) ФАРФОРОВЫХ ВАЗ (ВАЗЫ "ARABE FEUCHERE", 2EME GRANDEUR)
1843-1844
 
ПАРА СЕВРСКИХ (ЛУИ-ФИЛИППОВ) ФАРФОРОВЫХ ВАЗ (VASES MEDICIS 3EME GRANDEUR)
ОДНА ПОДПИСАНА И ДАТИРОВАНА ДИДЬЕ 1844 ГОДОМ
ВАЗА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА В СТИЛЕ АР-НУВО
КОРИЧНЕВЫЙ РОМБ И ДЕКОР A SEVRES MARKS 1890 ГОДА
ВАЗА из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ГОЛУБОЙ КРАПИНКОЙ (VASE FEUILLE D'EAU).
1859-1877,
 
ПАРА ПАРИЖСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ С ЗОЛОТЫМ ПОКРЫТИЕМ
ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА 19 ВЕКА
ПАРА ВАЗ И КРЫШЕК Для ПОПУРРИ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА, ВЫПОЛНЕННЫХ В ТЕХНИКЕ ORMOLU, С БОЛЕЕ ПОЗДНИМ ДЕКОРОМ BLEU CELESTE
ФАРФОР, ВОЗМОЖНО, ОКОЛО 1775 ГОДА, ПОДСТАВКИ И ДЕКОР ОКОЛО 1830 ГОДА
 
ПАРА ПАРИЖСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ CAMPANA ЗОЛОТИСТОГО ЦВЕТА
НАЧАЛО 19 ВЕКА
 
ВАЗА Из ПАРИЖСКОГО (DAGOTY) ФАРФОРА С ПОЗОЛОТОЙ И ИСКУССТВЕННО-ЛАВАНДОВЫМ МРАМОРНЫМ ПОКРЫТИЕМ
ОКОЛО 1820 ГОДА
ПАРА СЕВРСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗОЧЕК ЧЕРНОГО ЦВЕТА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА (ШИНУАЗРИ) ИЗ ТВЕРДОЙ ПАСТЫ ORMOLU (ВАЗЫ 'A BANDEAU')
1792
БОЛЬШАЯ ВАЗА Для ПАШТЕТА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА БЛЕДНО-ЛАЗУРНОГО ЦВЕТА (VASE 'DE L'ADOUR')
ОКОЛО 1924 ГОДА
СЕРВИЗ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА (ТВЕРДАЯ ПАСТА), СОСТОЯЩИЙ ИЗ ТРЕХ ПОЗОЛОЧЕННО-БЕЛЫХ РЕБРИСТЫХ ВАЗ И КРЫШЕК
ОКОЛО 1776 ГОДА
ПАРА ФАРФОРОВЫХ ВАЗ И КРЫШЕК SEVRES BLEU CELESTE В ОПРАВЕ От ОРМОЛУ КОНЦА ЛЮДОВИКА XVI
ОКОЛО 1785 ГОДА
ПАРА СЕВРСКИХ ВАЗ И КРЫШЕК Из ЯБЛОЧНО-ЗЕЛЕНОГО СЕВРСКОГО ФАРФОРА В ОПРАВЕ "ОРМОЛУ" КОНЦА ЛЮДОВИКА XV
ОКОЛО 1765-1770
ПАРА ВАЗ Для ЦВЕТОВ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА BLEU CELESTE И ПОДСТАВОК С ОТВЕРСТИЯМИ (ВАЗЫ ‘HOLLANDOIS’, 2EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1761 г
 
ЧАСЫ-ВАЗА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ЗЕЛЕНОЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ, УСТАНОВЛЕННЫЕ КОМПАНИЕЙ RESTAURATION ORMOLU.
ФАРФОРОВЫЕ, ТРЕТЬЕЙ ЧЕТВЕРТИ 18 ВЕКА, В СОБРАННОМ ВИДЕ, МОНТИРУЮТСЯ ОКОЛО 1820 ГОДА
 
ПАРА СЕВРСКИХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ И КРЫШЕК Для ПОПУРРИ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI ORMOLU
ОКОЛО 1775 ГОДА
 
ДВЕ ВАЗЫ Для ЦВЕТОВ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА (CUVETTE A FLEURS 'COURTEILLE', 2EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1767 ГОДА
ОВАЛЬНАЯ ВАЗА ДЛЯ ЦВЕТОВ из СЕВРСКОГО ФАРФОРА (CUVETTE A FLEURS 'ROUSSEL’), СТЕКЛЯННЫЙ ОХЛАДИТЕЛЬ (SEAU A VERRE 'ORDINAIRE') И СТЕКЛЯННЫЙ ОХЛАДИТЕЛЬ SAMSON
СЕВРСКИЙ ФАРФОР ОКОЛО 1768 ГОДА
 
СЕВРСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ МОНТЕЙТ С КРЕПЛЕНИЕМ ORMOLU (SEAU CRENELLE)
ФАРФОР ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 18 ВЕКА
 
ЧАШКА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ФРАНЦУЗСКИМ КРЕПЛЕНИЕМ ORMOLU
ФАРФОР СЕРЕДИНЫ 18 ВЕКА, ОПРАВЫ БОЛЕЕ ПОЗДНИЕ И РАБОТЫ ESCALIER DE CRYSTAL
 
ПАРА СЕВРСКИХ ФАРФОРОВЫХ "ВАЗ КЛОДИОН"
ДАТИРОВАНА 1827 ГОДОМ, СИНЯЯ ПЕРЕПЛЕТЕННАЯ БУКВА С, ОБРАМЛЯЮЩАЯ ЗНАК "ФЛЕР-ДЕ-ЛИЗ"
ДВЕ ВАЗЫ CAMPANA Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО ЦВЕТА С ПОЗОЛОЧЕННЫМ МЕТАЛЛОМ
КОНЕЦ 19-20 ВЕКА
 
 
*********************

Без заголовка

Четверг, 25 Января 2024 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Незаметно ускользает в хороводе дел январь...Вячеслав Чердаков


Он не стремился стать художником, но стал известным пейзажистом...

41785_original.jpg
Первый день зимы

Вячеслав Анатольевич Чердаков (Россия, 1955)

ЗимнеВесеннеПейзажное (часть-1)

037.jpg

Незаметно ускользает в хороводе дел январь,
Он торопит наши будни и листает календарь,
Незаметно заметая на дроге все следы,
Словно он скрывает снегом в наше прошлое пути.

Но февральские метели возвратятся на порог,
Укрывая пеленою бесконечны небосвод,
Чтоб трескучие морозы по сугробам вдаль ушли,
Оставляя нам на память только добрые следы.

И однажды на рассвете всех разбудит воробей,
Рассказав, что время мчится всё быстрее и быстрей,
Ведь за синими морями просыпается весна,
Чтобы в жизни рядом с нами оставались чудеса!
© Copyright: Николай Гренков, 2024

011.jpg

Процесс создания картин автор сравнивает с написанием стихов. И даже к выбору любимого времени года Вячеслав подходит не как обыватель, а как творец:
"Природа так быстро меняется, как и наша жизнь, я хочу передать эти моменты. Запечатлеть красоту окружающего мира и поделиться ею с вами."

43334_original.jpg

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 25 Января 2024 г. 20:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Розенсток Исидор: акварелист

                                                         images (252x200, 29Kb)

                                                                1880 год – 1956 год.

Портрет художника в руках политика.
 
Исидор Розенсток родился в Страсбурге.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Где учился изобразительному искусству этот живописец, я узнать не смог.
 
Известно, что много лет провел в Париже и участвовал в многочисленных
 
выставках.
 
Хотя он много путешествовал, чтобы выставляться или просто находить новые сюжеты для
 
рисования, Исидор Розенсток оставался верным жителем Парижа.
 
Он также известен своими изображениями и картинами садов Версаля.
 
Исидор Розенсток , еврей по происхождению, вынужден был бежать из Парижа во
 
 время Второй мировой войны и поселился в Лаванду.
 
Рядом со своей невесткой Симоной и ее мужем Пьером Мадье, менеджером гастронома
 
на улице Жан-Шарля Казена, он ведет более мирную жизнь.
 
Кроме того, он нашел здесь новые темы для рисования и, не теряя времени, создал сотни
 
изображений пляжей, деревни , влюбленных на песке, рыбацкого порта и его песчаных пляжей."
 
(с)
 
 
"Исидор Розенсток, родившийся в Страсбурге в 1880 году, член Общества художников и
 
французской школы, получил особое признание за свои творения из букетов цветов и садов
 
Версаля и Венеции, представленных во многих городах мира: Париже, Нью-Йорке, Лондоне,
 
Мюнхене, Токио, Риме, Мадриде...
 
Именно во время бегства из столицы в начале Второй мировой войны он обнаружил Ле Лаванду:
 
французскую коммуну на побережье Средиземного моря у подножия Маврского массива в
 
департаменте Вар в регионе Прованс-Альпы-Лазурный Берег.
 
Непосредственно от берега находятся острова Пор-Кро и Иль-дю-Леван, которые вместе с Поркеролем
 
входят в состав Иль-д'Йер.
 
Отсюда его работы впитывают пляжи, старую деревню, Поинтус и ее рыбацкий порт.
 
Это объясняет, что эта выставка скрывает маленькие чудеса, приобретенные в этот период Лавандурэнами,
 
которые их потомки только что предоставили на эту выставку, чтобы можно было любоваться прекрасными
 
пейзажами, с волнением, но в то же время безмятежно. Акварелист Розенсток, с большим серым
 
фломастером на голове, умел легко зарисовать жизнь рыбаков или увековечить очаровательные улочки
 
и места маленького рыбацкого городка той эпохи."
 
(с)
 
 
Исидор Розенсток не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Его работы выставлялись на публичных аукционах 439 раз, преимущественно в жанре рисунка -
 
акварели. 
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Исидора Розенстока любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
 
Романтический реализм в органическом сочетании с импрессионизмом.
 
Жанр: натюрморт (преимущественно цветочный), флористика, романтический пейзаж
 
и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
sl1600_yapfiles.ru (434x700, 399Kb)

Pink_roses_in_a_glass_vase_2_resized_yapfiles.ru (432x700, 409Kb)

Stillleben_mit_Blumenampel_yapfiles.ru (432x700, 421Kb)

Blumenampel_mit_weissen_und_roten_Rosen_yapfiles.ru (434x700, 380Kb)

00bd88251000_yapfiles.ru (545x700, 410Kb)

1396109614-les-roses-trmires (520x700, 447Kb)

1396109614-15 (564x700, 229Kb)

1396109614-8 (532x640, 275Kb)
 
1396109614-9 (500x508, 265Kb)
1396109614-bassin-dans-les-jardins-de-versailles (500x375, 138Kb)

1396109614-bateaux-au-mouillage (500x418, 156Kb)

81301836_3061139170778329_1110195221485846528_n (592x395, 194Kb)

b6e4c3851a3b9c0cc2401a1601b328c0 (564x403, 171Kb)
 
300_1_yapfiles.ru (700x519, 375Kb)

a96d6ae14fa2v_resized_yapfiles.ru (693x700, 667Kb)
 


lot (1) (700x536, 373Kb)

H19606-L175388323 (700x464, 316Kb)
H3291-L287738431 (700x495, 226Kb)

Still_life_of_roses_2_resized_yapfiles.ru (700x539, 451Kb)

Bouquet_au_vase_de_cristal_resized_yapfiles.ru (700x576, 499Kb)

Bouquet_de_roses_dans_un_vase_transparent_resized_yapfiles.ru (700x374, 275Kb)

bf7d9946199c_2_yapfiles.ru (700x574, 562Kb)

0548098bc0da_2_yapfiles.ru (700x422, 289Kb)
 
299248578_1_Copy_resized_yapfiles.ru (700x692, 597Kb)  
                                                                                   160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                            По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 25 Января 2024 г. 17:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вуд Роберт Уильям: пейзажи

                                       Woodphoto500 (377x500, 175Kb)

                                                                 4 марта 1889 года – 14 марта 1979 года.

Роберт Вильям Вуд  родился в Сэндгейте, графство Кент, на южном побережье Англии недалеко

от Дувра, в семье У. Л. Вуда, известного домашнего и церковного художника, который признавал

и поддерживал талант своего сына.

Фактически, он заставлял своего сына рисовать, оставляя его дома, чтобы он рисовал, а не

играл с друзьями.

 "В 12 лет Вуд поступил в Школу искусств Южного Кенсингтона в соседнем Фолкстоне.

Во время учебы в школе Вуд получил четыре первых и три вторых награды за свои картины. 

После эмиграции из Англии в 1910 году он путешествовал по Соединенным Штатам от штата

Мэн до Калифорнии в поисках пейзажных сюжетов.

В конце концов он поселился в Лагуна-Бич, Калифорния, в 1940 году.

Работы Вуда были широко опубликованы рядом издателей, наиболее плодотворным из которых
 
была компания Donald Art Company Дональда Бонниста, которая менее чем за два года
 
распространила более миллиона экземпляров « Октябрьского утра» , самой популярной гравюры
 
Вуда.
 
Вуд был на пике своей славы в 1950-1970-х годах, когда его сцены с горами Катскилл в Нью-Йорке,
 
калифорнийским побережьем, Гранд-Титонами, Скалистыми горами, Техасскими холмами и Каскадами
 
были наиболее популярны.
 
Его популярность сделала его имя нарицательным в Америке.
 
Миллионы его репродукций были напечатаны большими тиражами рядом издательств.
 
Такие названия, как «Осенняя бронза» , «Ранняя весна», «Сосна и береза», «Техасская весна» и
 
«Старая мельница» , можно найти в домах по всей Северной Америке. 
 
Он жил в сельской местности Огайо; Сиэтл, Вашингтон; Портланд, штат Орегон; Сан-Антонио, Техас;
 
Монтерей, Калифорния; Лагуна-Бич, Калифорния; Вудсток, Нью-Йорк; Сан-Диего, Калифорния;
 
и Бишоп, Калифорния.
 
Он был популярным участником Фестиваля искусств Лагуны и пожизненным членом Ассоциации
 
искусств Лагуны.
 
Его представляли галереи в Лагуна-Бич, Лос-Анджелесе, Сан-Антонио, Далласе, Остине, Питтсбурге,
 
Филадельфии, Атланте и Кливленде. 
 
Вуд переехал в долину Оуэнс в Бишопе, Калифорния, в начале 1960-х годов со своей женой,
 
художницей Кэрил Вуд.
 
На большом участке земли с собственным прудом с форелью для каждого из них построили студии.
 
Находясь в Бишопе, Вудсы подружились с художниками-пейзажистами Робертом Клюни и Ричардом
 
Кунсом.
 
Вуды продали недвижимость и перебрались в Сан-Диего, где восстановили дом в викторианском стиле.
 
После нескольких лет в Сан-Диего они вернулись в Бишоп, где приобрели недвижимость поменьше.
 
Вуд умер в Бишопе в возрасте девяноста лет, всего за месяц до того, как в галереях Морзебурга в
 
Лос-Анджелесе была организована большая ретроспективная выставка его картин Говардом
 
Морзебургом и владельцем галереи Ньюпорт-Бич Рэймондом Хагеном. 
 
 Вуд был чрезвычайно способным художником, и его художественное творчество было значительным:
 
более 5000 завершенных работ.
 
Его работы продаются в галереях, специализирующихся на историческом американском искусстве, и
 
часто продаются на аукционах, при этом его аукционный рекорд превышает 40 000 долларов."
 
(с)
 
 
"Художник реалистических пейзажей, отражающих исчезающую дикую природу Америки, Роберт Вуд
 
(не путать с Робертом Э. Вудом), как сообщается, является одним из самых массовых художников в
 
Соединенных Штатах.
 
Его картины стали настолько популярными, что он не смог удовлетворить все требования, и многие из
 
его работ были воспроизведены в литографиях и массово распространялись в виде репродукций,
 
салфеток и настенных фресок такими компаниями, как Sears, Roebuck."
 
(с)
 
 
Роберт Вильям Вуд  не состоит в российских реестрах и номинациях, но там имеется
 
много его однофамильцев.
 
Роберт Вильям Вуд  популярен во всех секторах интернета.
 
Его картины украшают музеи, частные коллекции и аукционы.
 
Мне они понравились. 
 
И я решил представить творчество Роберта Вильяма Вуда любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм, романтический реализм в органическом сочетании с импрессионизмом
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж во всём его многообразии.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
lf (700x514, 453Kb)

lf (1) (700x462, 317Kb)

lf (2) (700x465, 405Kb)

lf (3) (700x466, 430Kb)

lf (4) (700x588, 389Kb)

lf (5) (700x467, 414Kb)

lf (6) (700x584, 456Kb)

lf (8) (700x585, 455Kb)

lf (9) (700x581, 430Kb)
 
lf (700x552, 406Kb)

lf (1) (700x558, 598Kb)

lf (2) (700x461, 388Kb)

lf (3) (700x463, 385Kb)

lf (4) (700x517, 498Kb)

lf (5) (700x580, 486Kb)

lf (8) (700x577, 535Kb)

lf (9) (700x585, 424Kb)
 
lf (10) (700x584, 494Kb)

lf (11) (700x467, 344Kb)

lf (12) (700x530, 429Kb)

lf (13) (700x527, 460Kb)

lf (13) (700x527, 460Kb)

lf (14) (612x458, 213Kb)

lf (15) (700x588, 430Kb)
                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 24 Января 2024 г. 21:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Птицы художника Роберта Бейтмана

 

Роберт Бейтман (Robert Bateman) — канадский художник-анималист. Он родился в городе Торонто в 1930 году. О своем детстве Роберт рассказывает, что он всегда был художником и одновременно натуралистом, потому как все дети любят и природу, и искусство. Серьезно увлекаться изобразительным искусством и изучением природы Роберт начал в 12 лет. Именно тогда он нарисовал свой первый рисунок и начал ежедневно рисовать разных птиц, по приходу из школы. Рисовал в реалистической манере, используя маленькую кисть. Но через несколько лет, испытав влияние друзей, он стал писать в более свободном стиле, уже большой кистью и более ярко.
В 1950 году Роберт закончил Академический институт в Форест Хилл. Четыре года спустя с отличием окончил географический факультет Торонтского университета, получил степень бакалавра искусств. Далее Роберт взялся за преподавательскую и просветительскую деятельность, при этом не забывал и о творчестве. За относительно короткое время пережил увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в манере Ван Гога. Затем последовал его период кубизма и импрессионистской абстракции. Но на всех этих этапах его продолжала вдохновлять природа, и поскольку он был по своей сути натуралистом, в нем всегда жило стремление к отображению природы с максимальной точностью.
В 32 года Роберт Бейтман посетил персональную выставку Эндрю Уайета, известнейшего американского художника-реалиста. Эндрю был мастером детализации, при доведении картин всегда пользовался маленькой кистью. Бейтман вспоминал, что тогда пришел к выводу, что в этом единственный путь для художника-натуралиста. После осознания этой идеи, он почувствовал себя раскрепощенным.
Так Роберт Бейтман обрел свой индивидуальный путь в искусстве, и верен ему до сего дня. Он не ощущает необходимости менять стиль, ведь тот животный мир, которому посвящены его многие картины, он сам по себе бесконечно разнообразен. В нем можно находить бескрайнее вдохновение, неиссякаемый источник новых идей.
На сегодня Роберт Бейтман является самым признанным и известным художником живой природы. Список его выставок очень длинный. Он продолжает читать свои лекции по искусству и охране природы. Заслуги Роберта отмечены высокими государственными наградами. В университете Роял Роудс (Канада) открыт Образовательный центр Роберта Бейтмана – т.н. «экодом», который идеально вписывается в окружающую среду и не нарушает ее естественного 
состояния.
 
 

Без заголовка

Среда, 24 Января 2024 г. 21:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимнее. Georg Kovach

George Kovach родился в Кливленде, штат Огайо в 1942 году. Начал карьеру в городе Майами, куда он переехал в юности и где он работал в рекламном агентстве. Он учился и окончил Институт искусств Майами. Имеет множество наград и отличий. Джордж и его жена живут неподалеку Kay Abilene, штат Техас.
 
0_a6b91_4cf79c10_orig (700x578, 482Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 24 Января 2024 г. 21:31 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жемчужная зима. Пейзажи Густава Фьестада

Тянется душа к красоте. К той, что создана природой, – особенно. Смотришь на море, в которое окунается заходящее солнце, на море, что принимает в себя весь свет и весь цвет дневного светила. Смотришь на дождь, будто сшивающий длинными-длинными нитями небесный свод и земную твердь. Смотришь на снег, что пеленает замерзшую, лишенную ярких красок землю. И радость нисходит неспешно. Настоящая радость. Также неспешно нисходит радость, когда встречаешь искусство. Нет, лучше вот так: когда встречаешь Искусство. Настоящее, созданное по вдохновению. Таким Искусством являются и зимние пейзажи, написанные Густавом Фьестадом.

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 24 Января 2024 г. 21:26 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Элегантность и изысканность удивительных работ Роберты Диацци( Roberta Diazzi )


Итальянский художник Роберта Диацци( Roberta Diazzi ) создает уникальные работы из кристаллов Swarowski., которые  различных размеров являются абсолютными героями ее престижных работ. Она создает свои произведения , используя исключительно кристаллы Сваровски, наносимые по одному кристаллу.Количество используемых кристаллов варьируется от 5 тысяч до 60 тысяч  с разным размером.Включая подлинность и сертификат Сваровски.

Влюблен в тебя.43500 кристаллов

Злое сердце.21400 кристаллов

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 24 Января 2024 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коморный Сергей Вячеславович: импрессионист

            Sergey Komorny-photo10 (592x700, 349Kb)

                                                              23 мая 1963 года.

Сергей Вячеславович Коморный родился в Чугуеве.

О семье сведений нет.

Сергей Вячеславович постигал первые азы живописи в чугуевской детской художественной

школе.

"В 1982 году он окончил Харьковское государственное художественное училище, дизайнерское

отделение.

С 1988 года ведёт активную творческую и общественную деятельность, постоянный участник

многочисленных международных, всеукраинских, персональных выставок, которые проводятся

Министерством культуры Украины, Национальным союзом художников Украины.

Участник международных пленэров, конференций на Украине, в России, Австрии, Германии.

С 2003 года — член Национального союза художников Украины.

Соучредитель, почётный член Европейской академии живописи «LeonArt» (Германия).

Награждён почётной грамотой Министерства культуры Чувашской Республики (г. Чебоксары,

Россия), лауреат международной премии имени И. Е. Репина.

Произведения художника находятся в Государственных и частных собраниях Украины, России,

США, Австрии, Германии, Израиля.

Главными темами творчества Коморного являются символизм, религиозная, мифологическая тематика,
 
портреты, обнажённая натура, пейзажи и натюрморты."
 
(с)
 
 
"Работы Сергея Коморного вполне можно отнести как к графике, так и к живописи.
 
Эти пастели выполнены на крупноформатных листах бумаги, но само пространство
 
произведений буквально переполнено внутренней энергией, экспрессией, жизнелюбием.
 
В чем-то штриховая манера письма, присущая Сергею, напоминает кипучую живопись
 
позднего Ван Гога, временами — Дега (там, где доминирует вертикальный штрих), но в целом,
 
это ничуть не умаляет самобытной оригинальности художника, который своим творчеством дает
 
почувствовать зрителю, как именно может выглядеть импрессионизм по-украински."
 
(с)
 
 
"Работал главным художником Чугуевских мастерских, Харьковского производственного художественно —
 
оформительного комбината (1984–1991). Занимался творческой работой."
 
(с)
 
Источник: http://socrealizm.com.ua
 
"Материал его самовыражения — графика, точнее рисунок пастелью, который по характеру
 
выразительных средств, скорее принадлежит к живописи, и лишь материал — бумага —
 
роднит его с графикой.
 
В цветном рисунке почерк и стиль мышления художника находит наиболее яркое воплощение.
 
Листы привлекают колоритом, гармонизацией многочисленных оттенков , покрывающих собой всю
 
поверхность бумаги.
 
Восприняв опыт современного искусства, тяготеющего к емким, знаковым формам, к целостности,
 
организованной работы воображения и памяти, художник создает композиции, исполненные умелой
 
и точной дозировки декоративных и поэтических мотивов. Насыщенные сложными ассоциативными
 
связями, работы Сергея передают сегодняшнюю структуру чувств деформированных и напряженных
 
в своей динамике, равно устремленных и к просветленному созерцанию вечности, и к беспокойной
 
психологии реальных ощущений.
 
Большинство пастелей художника созданы спонтанно, под впечатлением увиденного, прочитанного,
 
эмоционально пережитого.
 
Однако конкретная ситуация, атмосфера чего-то материального в них проглядывает редко.
 
Художник выступает как мифотворец, увлекается проектированием образной ткани, чья
 
поверхность и границы бесконечно изменчивы, а герой, как эхо неуловим, а потому еще более
 
привлекателен.
 
Увлечение стихией импрессионистического видения, в дальнейшем было помножено на строгую
 
аналитическую работу над архитектоникой композиции.
 
Острая пластика, ломкий ритм сложной конструкции, взаимообразно перетекающие поверхности
 
формируют живой, органичный материал.
 
Добиваясь его пластической и фактурной выразительности, Сергей создает листы, чье пространство,
 
насыщенное смыслом вневременного характера, не лишено в то же время глубокого лиризма.
 
В его интонациях привлекательны чуткость и тонкость выражения душевного самочувствия
 
современника."
 
(с)
 
 
"Персональные выставки:
 
2001 — Харьков, галерея «Даис»
 
2002 — Харьков, галерея «Даис»
 
2003 — Клагенфурт, Австрия «Atelier Slocker»
 
2004 — Бад Пирмонт, Германия, Академия живописи «LeonArt»
 
2004 — Харьков, Дом Нюрнберга
 
2004 — Харьков, галерея «Даис»
 
2005- Чугуев, галерея лауреатов Премии им. И.Е.Репина
 
2007- замок Kalkhorst, Германия
 
2007- Бад Пирмонт, Германия, галерея "Teppich Haus Persia"
 
2007- Чугуев, галерея лауреатов Премии им. И.Е.Репина
 
2008- Харьков, Дом Художника."
 
(с)
 
 
Сергей Вячеславович Коморный состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Сергея Вячеславовича Коморного любителям 
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: пастель и другие техники.
 
Импрессионизм с некоторыми другими элементами современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: символизм, религиозная, мифологическая тематика, портреты, обнажённая натура,
 
пейзажи и натюрморты.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
Коморный_Сергей_19 (700x476, 327Kb)

Коморный_Сергей_18 (700x495, 355Kb)

Коморный_Сергей_17 (700x492, 285Kb)

Коморный_Сергей_16 (700x489, 357Kb)

Коморный_Сергей_15 (700x482, 327Kb)

Коморный_Сергей_12 (700x491, 324Kb)
 
155580393_5813507901996390_3343849073844327261_n (700x489, 428Kb)

Sergey-Komorny-KINGGOAT (700x496, 479Kb)

Sergey-Komorny-Thistle (700x484, 500Kb)

Sergey-Komorny-apple-flowers (700x489, 447Kb)

Sergey-Komorny-Evening-front-garden (700x496, 521Kb)

Коморный_Сергей_04 (700x480, 321Kb)
 
9 (700x472, 424Kb)

5 (700x468, 384Kb)

151398057_5229398_Glass_Of_Red_Roses_Blog_1_ (699x489, 513Kb)

151398055_5229398_Glass_Of_Red_Roses_Blog_3_ (700x487, 386Kb)

Коморный Сергей Вячеславович-2 (700x478, 472Kb)

14 (700x470, 391Kb)

10 (700x485, 337Kb)
 
Коморный_Сергей_10 (700x521, 363Kb)

Коморный_Сергей_09 (700x477, 317Kb)

Коморный_Сергей_08 (700x477, 324Kb)

Коморный_Сергей_05 (700x489, 317Kb)

Sergey-Komorny-Evening-front-garden (700x496, 521Kb)
                                                                                  160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                   По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 24 Января 2024 г. 17:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЕЛИКОЛЕПИЕ СЕВРСКОГО ФАРФОРА.ЧАЙНАЯ ПАРА/CHRISTIE'S AUCTION/53

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post503204031/

Автор: 

 


ШОКОЛАДНАЯ ЧАШКА Из СЕВРСКОГО (ТВЕРДОГО) ФАРФОРА BLEU NOUVEAU И ТОПОГРАФИЧЕСКОЕ БЛЮДЦЕ НАПОЛЕОНА (TASSE AU CHOCOLAT AB И SA SOUCOUPE)
1827-1834
СЕВРСКИЙ ФАРФОР BLEU NOUVEAU, ШОКОЛАДНАЯ ЧАШКА ИМПЕРАТРИЦЫ ЖОЗЕФИНЫ И ТОПОГРАФИЧЕСКОЕ БЛЮДЦЕ (TASSE AU SOUCOUPE)
1827-1834
 
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ГОЛУБОЙ И ЗОЛОТОЙ ФАЯНСОВОЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ (ТАССЕ "ЖАСМИН С ПЕСТРЫМИ КАННЕЛЯМИ" И СОУСОМ СЫНА)
ПОРТРЕТНАЯ ЧАШКА И БЛЮДЦЕ ЛЮДОВИКА XVIII Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С КОБАЛЬТОВО-ГОЛУБОЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ (TASSE JASMIN ET SOUCOUPE) ДАТИРОВАНЫ 1824 ГОДОМ
 
ЧАШКА "HEBERT" (ВТОРАЯ ВЕЛИЧИНА) И ЕЕ ПОДСТАКАННИК ИЗ СЕВРСКОГО ФАРФОРА XVIII ВЕКА
КРУЖКА "АНС БУАЗО" И ЕЕ ЧАШКА ИЗ СЕВРСКОГО ФАРФОРА XVIII ВЕКА
ОТМЕТКИ СИНИМ ЦВЕТОМ С ОБЕИХ СТОРОН, БУКВА ДАТИРУЕТСЯ 1792 ГОДОМ, ОТМЕТКИ ХУДОЖНИКОВ ЭВАНСА И ШОВО
СТАКАН ДЛЯ МОЛОКА ,КРЫШКА И ПОДСТАВКА ИЗ ВЕНСЕНСКОГО ФАРФОРА XVIII ВЕКА
ДВЕ ЛИТРОВЫЕ ЧАШКИ И ДВЕ ПОДСТАВКИ ИЗ МЯГКОГО И ТВЕРДОГО СЕВРСКОГО ФАРФОРА XVIII ВЕКА
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА ЗЕЛЕНОГО ЦВЕТА (ГОБЕЛЕН "ЛИТРОН" И СЫН СОУКУПЕ, 2EME GRANDEUR)
БУКВА T На ЧАШКЕ 1772 ГОДА, ПЕРИСТЫЕ СИНИЕ БУКВЫ L С ПЕРЕПЛЕТЕНИЕМ На ОБОИХ ИЗДЕЛИЯХ, ЯРКИЙ ЗНАК - "ПОДПИСЬ" АРМАНА Л'Айне
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА (ГОБЕЛЕН "ЛИТРОН" И СОУС, 2EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1775 года, БУКВЫ "L", ПЕРЕПЛЕТЕННЫЕ ЭМАЛЬЮ ЦВЕТА ПЮСЕ, ДИПЛОМ ХУДОЖНИКА DRAND
ПАРА ЧАШЕК И БЛЮДЕЦ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА БИРЮЗОВОГО ЦВЕТА (ГОБЕЛЕТЫ ‘ЭБЕР’ И СОУСНИКИ)
ФАРФОР 18 века, ВСЕ ФАБРИЧНЫЕ КЛЕЙМА СТЕРТЫ, НА ОДНОЙ ЧАШКЕ ВЫРЕЗАНО CC, На ОДНОМ БЛЮДЦЕ ВЫРЕЗАНО I, УКРАШЕНИЕ БОЛЕЕ ПОЗДНЕГО ВРЕМЕНИ
ДВЕ ЧАШКИ И БЛЮДЦА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА ЗЕЛЕНОГО ПОМОЛА
ОКОЛО 1757-60 ГОДОВ, НА ПЕРВОЙ - СИНЯЯ ПЕРЕПЛЕТЕННАЯ БУКВА L, ЗАКЛЮЧАЮЩАЯ ДАТУ D И КЛЕЙМО ХУДОЖНИКА LE GUAY L'AINE, ЧАШКА С НАДРЕЗОМ OO И БЛЮДЦЕ I, ВТОРАЯ - С НАДРЕЗОМ FR На БЛЮДЦЕ И SP И AB На ЧАШКЕ
 
 
ЦИЛИНДРИЧЕСКАЯ КРУЖКА VINCENNES PORCELAIN BLEU LAPIS (POT A BOIRE)
СИНИЕ БУКВЫ L С ПЕРЕПЛЕТЕНИЕМ, ЗАКЛЮЧАЮЩИЕ БУКВУ A С ДАТОЙ 1753/1754
ЧАЙНИК ЯЙЦЕВИДНОЙ ФОРМЫ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА BLEU CELESTE С КРЫШКОЙ (THEIERE 'CALABRE')
СИНЯЯ ПЕРЕПЛЕТЕННАЯ БУКВА L С ДАТОЙ 1764 ГОДА, КЛЕЙМО ХУДОЖНИКА TAILLANDIER
BOL A THE ET SA SOUS-TASSE EN PORCELAINE TENDRE DE CHANTILLY DU XVIIIEME SIECLE
MARQUES EN ROUGE AU COR DE CHASSE
СЕРВИРОВОЧНЫЙ СТОЛИК ИЗ СЕВРСКОГО ФАРФОРА XVIII ВЕКА
ОТМЕТКИ СИНИМ ЦВЕТОМ С ОБЕИХ СТОРОН, БУКВЫ-ДАТА E ЗА 1757 ГОД, ОТМЕТКИ ХУДОЖНИКА F, УГЛУБЛЕННЫЕ ОТМЕТКИ
 
СЕВРСКИЙ ФАРФОР "ТЕКСТИЛЬ" - МОЛОТАЯ ЧАШКА И БЛЮДЦЕ (КУБОК "ЛИТРОН" И СОУС, 1-Я СТЕПЕНЬ ВЕЛИКОЛЕПИЯ)
ОКОЛО 1775 ГОДА,
 
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА РОЗОВОГО И МЯТНО-ЗЕЛЕНОГО ЦВЕТОВ (ГОБЕЛЕН "ЛИТРОН" И СОУС, 3EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1777 ГОДА
 
СЕВРСКИЙ (ТВЕРДАЯ ПАСТА) БОРДОВЫЙ И МЯТНО-ЗЕЛЕНЫЙ МОЛОТЫЙ КОФЕ -БАНКА И БЛЮДЦЕ (ГОБЕЛЕТ "ЛИТРОН" И ДР, 4EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1785 ГОДА
 
ЧАШКА И СМЕННОЕ БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ИСКУССТВЕННЫМ ЛАКОМ КОРИЧНЕВОГО ЦВЕТА (GOBELET "LITRON" ET UNE SOUCOUPE, 3EME GRANDEUR)
ЧАШКА ОКОЛО 1780 г
 
МАЛЕНЬКАЯ ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА (ТВЕРДАЯ ПАСТА) С ИЗМЕЛЬЧЕННЫМИ БАКЛАЖАНАМИ (GOBELET 'LITRON' ET SOUCOUPE, 4EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1785 г
КОФЕЙНАЯ ЧАШКА И БЛЮДЦЕ SEVRES BLEU NOUVEAU "МОХОВОЙ АГАТ" (ГОБЕЛЕН "ЛИТРОН" И СОУС, 2EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1788 ГОДА
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА "МОХОВОЙ АГАТ" (GOBELET "LITRON" ET SOUCOUPE, 3EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1788 ГОДА
 
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА ОЛИВКОВО-ЗЕЛЕНОГО ЦВЕТА С ДРАГОЦЕННЫМИ КАМНЯМИ (GOBELET "LITRON" ET SOUCOUPE, 3EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1781 г
СЕВРСКИЙ ФАРФОР "ТЕКСТИЛЬ" - МОЛОТАЯ ЧАШКА И БЛЮДЦЕ (КУБОК "ЛИТРОН" И СОУС, 1-Я СТЕПЕНЬ ВЕЛИКОЛЕПИЯ)
ОКОЛО 1775 ГОДА
 
ЧАЙНИК И КРЫШКА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ГОЛУБОЙ КАЕМОЧКОЙ (THIERE 'CALABRE') И ЧАШКА С БЛЮДЦЕМ (GOBELET 'BOUILLARD', 1ER GRANDEUR)
ОКОЛО 1768 ГОДА
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА BLEU CELESTE POINTILLE (ГОБЕЛЕН "ЛИТРОН" И СОУС, 3EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1769 г.
ДВЕ ЧАШКИ И БЛЮДЦА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА BLEU TAILLANDIER МОЛОТОГО ЦВЕТА (GOBELET 'BOUILLARD' ET GOBELET 'LITRON' ET SOUCOUPES, 3EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1767-68 гг.
 
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ SEVRES BLEU NOUVEAU (ГОБЕЛЕН "ЛИТРОН" И СОУС, 2EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1787 ГОДА
 
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА BLEU NOUVEAU (ГОБЕЛЕН "ЛИТРОН" И СОУС, 2EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1778 г
ТРИ ЧАШКИ И БЛЮДЦА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА BLEU CELESTE (ГОБЕЛЕТЫ "БУЙЯР", "ЛИТРОН" И ДРУГИЕ)
ОКОЛО 1767-75 гг.
ДВЕ ЧАШКИ И БЛЮДЦА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ЗЕЛЕНЫМ ПОКРЫТИЕМ
ОКОЛО 1757-60 ГОДОВ
 
ДВА БОЛЬШИХ БОКАЛА Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА С ДВУМЯ РУЧКАМИ, КРЫШКАМИ И ПОДСТАВКАМИ (GOBELET 'A LAIT' ET SOUCOUPE)
ОКОЛО 1768 ГОДА,
ПАРА ЧАШЕК И БЛЮДЕЦ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА БИРЮЗОВОГО ЦВЕТА (ГОБЕЛЕТЫ ’ЭБЕР" И СОУСНИКИ)
ФАРФОР 18 ВЕКА
ЧАЙНИК Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА BLEU CELESTE TAILLANDIER С НАСЕЧКОЙ НА КРЫШКЕ, ЧАШКОЙ И БЛЮДЦЕМ (GOBELET ’LITRON’ ET SOUCOUPE, 4EME GRANDEUR)
ОКОЛО 1775-86 гг
ЧАШКА И БЛЮДЦЕ Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА РОЗОВОГО ЦВЕТА (GOBELET ‘BOUILLARD’ ET SOUCOUPE, 1RE GRANDEUR)
ОКОЛО 1761 ГОДА
ДВЕ СЕВРСКИЕ ФАРФОРОВЫЕ ЧАШКИ И БЛЮДЦА (ГОБЕЛЕТЫ ‘ЛИТРОН’ И СОУСНЫЕ ИЗДЕЛИЯ, 3EME ET 2EME GRANDEUR)
ПРИМЕРНО 1778 И 1782 гг.
A SEVRES BLEU CELESTE - ЧАЙНАЯ ЧАШКА С БЛЮДЦЕМ, САХАРНИЦА, КРЫШКА И ПОДНОС (DEJEUNER 'DU ROI')
ОКОЛО 1759 ГОДА
СЕВРСКИЙ БЛЕДНО -ЗЕЛЕНЫЙ СТАКАНЧИК МОЛОТОГО ЛЬДА (TASSE ‘ГЛАЗИРОВАННЫЙ’)
ОКОЛО 1758 ГОДА,
************************

Без заголовка

Среда, 24 Января 2024 г. 17:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Калам Александр романтик пейзажа

                             Alexandre_Calame (477x656, 160Kb)

                                                             28 мая 1810 года  -   17 марта 1864 года.

Александр Калам родился в Аравии, коммуна Корсье-сюр-Веве , ныне часть Веве ( город в

Швейцарии, во франкоязычном кантоне, одном из старейших центров Швейцарской Ривьеры).

Калам был сыном мраморщика.

Выросший в весьма скромных условиях в Кортайлоде, затем в Женеве, куда его семья переехала

в 1824 году, Калам остался без полного школьного образования, так как вынужден был пойти

работать в банк  с 15 лет, где начал обучение у биржевого маклера Диодати.

Поначалу он преследовал свои творческие амбиции только как хобби.

Предпочтительным мотивом этих первых попыток живописи были небольшие виды швейцарского

пейзажа, которые он мог раскрашивать с возрастающим мастерством.

Работодатель Каламе, банкир Диодати, в конце концов осознал талант своего ученика и

великодушно организовал для него настоящее художественное образование  в качестве

художника в студии пейзажиста Франсуа Дидэ.

"Александр Калам вскоре увидел свое истинное призвание в искусстве и решил бросить свою

повседневную работу в пользу карьеры художника.

С самого начала в качестве мотивов он выбирал исключительно пейзажи, люди его не интересовали

и их нельзя увидеть ни в одной из его многочисленных, часто крупноформатных картин.

малость и эфемерность были бы лишь неприятностью, поскольку точка зрения Александра Калама

была сосредоточена исключительно на красоте и величии природы."

(с)

https://www.lempertz.com/de/kataloge/kuenstlerverz...s/detail/calame-alexandre.html

"После нескольких лет учебы быстро пришел успех: в 1836 году правительство Берна приобрело

картину «Vue Prize à la Handeck».

Первые поездки К. за границу привели его в Париж, а затем через Дюссельдорф и Кельн в

Нидерланды.

В 1839 году его «Ораж а-ля Хандек», воплощающий в себе превосходную швейцарскую

романтическую альпийскую живопись, был удостоен премии в Салоне Лувра.

Изучив мотивы, Калам выполнял в студии крупноформатные горные пейзажи, обычно

драматизированные за счет умелого использования световых эффектов, но рисовал

и идиллии.

Деревенские пейзажи и тихие, ностальгические озерные пейзажи.

Пылкий и непоколебимый кальвинист, он окружал свою работу метафизической атмосферой.

Его картины были высоко оценены и нашли международную аудиторию.

 В 1839 году его «Ораж а-ля Хандек», воплощающий в себе превосходную швейцарскую

романтическую альпийскую живопись, был удостоен премии в Салоне Лувра.

Он регулярно выставлялся в Парижском Салоне (1842 — кавалер Почётного легиона за

«Chênes battus par l’orage»), останавливался на юге Франции и, помимо поездок в Швейцарию,

путешествовал по Италии (1844), Лондону (1844- 1850), Германии (1852), Бельгии (1846, 1852) и

Нидерландах (1838, 1846).

Замечательный пейзажист и талантливый график, Калам открыл свою женевскую студию для

большого числа молодых живописцев, в  которой подготовил более 200 учеников.

В его мастерской учились И.И. Шишкин, В.Д. Орловский, П.А. Суходольский,

А.И. Мещерский, члены русской императорской фамилии.

Его живописные и графические работы, за которые он получил множество наград,

распространены по разным странам Европы и Америки.

Они украшают многочисленные музеи."

(с)

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/021996/2004-11-04/

"Долгое время Александра Калама считали просто швейцарским художником-пейзажистом,

трудолюбивым и талантливым поставщиком прекрасно оформленных мотивов для открыток,

чья коллекция романтических идиллий была приятна на вид, но вряд ли примечательна с

художественной точки зрения.

Лишь постепенно закрепляется осознание того, что великий мастер ждет заслуженного признания."

(с)

https://www.lempertz.com/de/kataloge/kuenstlerverz...s/detail/calame-alexandre.html

"В 1847 году он был принят в качестве ассоциированного члена Королевской академии наук,

литературы и изящных искусств Бельгии. 

С 1850 по 1851 год он был членом Королевской Нидерландской академии наук."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Calame

Александр Калам состоит в российской номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.
 
Он также занимает почётное место в лонг - листе этой номинации.
 
Популярен во всех секторах интернета.
 
Картины художника участвуют во многих престижных аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Александра Калама, которое некоторые искусствоведы
 
причисляют к Дюссельдорфской школе, любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: романтизм.
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Жанр: романтический пейзаж, преимущественно горный.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_-Alexandre_Calame_14 (527x700, 361Kb)

Alexandre_Calame_-_Landscape_with_Oaks_-_WGA3764 (556x700, 446Kb)

36g2cbklnsu9pjkz1m8r1nmyz (539x700, 434Kb)

An_Oak_Tree_by_Alexandre_Calame,_1850-1855,_oil_on_canvas_-_Portland_Art_Museum_-_Portland,_Oregon_-_DSC09096 (492x700, 539Kb)
 
xudozhnik_-Alexandre_Calame_02 (700x477, 383Kb)

xudozhnik_-Alexandre_Calame_03 (700x552, 386Kb)

Alexandre_Calame_-_Abendliche_Seelandschaft (700x445, 349Kb)

11_gw11-0001348-19920113-s01_8f12344f (2) (700x512, 335Kb)

1280px-Alexandre_Calame_Torrent_de_montagne_par_orage_1848 (700x516, 393Kb)
 
1920px-Alexandre_Calame_-_Partie_vom_Genfer_See_-_2776_-_Kunsthistorisches_Museum (700x424, 407Kb)

1280px-EМЃtude_de_tronc_d'arbre_Alexandre_Calame (700x494, 410Kb)

1280px-Vue_prise_au_Bouveret (700x518, 349Kb)

1280px-Landschap_Rijksmuseum_SK-C-302 (700x478, 336Kb)

1920px-Alexandre_Calame_-_Arbre_tombeМЃ (700x414, 428Kb)
 
Calame_Blick_auf_den_Urnersee_1848 (700x561, 641Kb)

1280px-Calame_Der_VierwaldstaМ€ttersee_1849 (700x510, 352Kb)

1024px-Calame_VierwaldstaМ€ttersee_1855 (700x546, 432Kb)

Calame_Der_VierwaldstaМ€ttersee_1851 (700x469, 347Kb)

1280px-Calame_VierwaldstaМ€ttersee_mit_Urirotstock (700x457, 384Kb)
 


1.
alexandre-calame-1810-1864-wooded-landscape-alexandre-calame (700x467, 479Kb)

2.
1280px-РЎalame_L'Hiver_1853 (700x525, 295Kb)

3.
image (700x490, 405Kb)

4.
101_001 (700x479, 307Kb)

5.
Chalets_at_Rigi (700x379, 293Kb)

6.
1280px-Calame_VierwaldstaМ€ttersee_mit_Urirotstock (700x457, 384Kb)

7.
Alexandre_Calame_-_Lac_Leman_1849 (700x486, 414Kb)

8.
160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Без заголовка

Вторник, 23 Января 2024 г. 20:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шарлемон Хьюго: живописец

                                                       70852247_130723480163 (250x326, 25Kb)

                                                        18 марта 1850 года - 18 апреля 1939 года.

Хьюго Шарлемон родился в Ямнице,  в Моравии, одной из трех исторических земель Чехии,
 
расположенных на ее востоке и юго-востоке.
 
"Хьюго Шарлемон, сын художника-миниатюриста Матиаса Адольфа Шарлемона и брат
 
исторического и жанрового художника Эдуарда Шарлемонта, учился с 1873 года в Венской
 
академии у Эдуарда фон Лихтенфельса.
 
Он научился технике офорта у Уильяма Унгера.
 
Вскоре он стал учеником своего старшего брата Эдуарда и Ганса Макартов.
 
С 1872 года Шарлемон был членом Венского Кюнстлерхауса, в выставках которого регулярно
 
принимал участие.
 
Учебные поездки привели его в Голландию, Германию и Италию, и он пробыл в Венеции
 
несколько лет.
 
Шарлемон был разносторонним талантом.
 
Его сюжетами были большие натюрморты, кусочки цветов и фруктов, интерьеры и мастерские
 
крупной австрийской промышленности, изображения животных, пейзажи и портреты.
 
Он также создал ряд настенных и потолочных росписей.
 
Он также был сотрудником так называемого Кронпринценверка Австро-Венгерской империи.
 
Награды - в 1891 году он получил Вторую медаль в Мюнхене и в 1897 году Малую золотую
 
государственную медаль - сопровождали его творческую деятельность.
 
На его творчество повлияло искусство его учителя Ганса Макарта, а также атмосферный
 
импрессионизм, который он обогатил новой, более красочной палитрой."
 
(с)
 
 
"Натюрморты  Хьюго Шарлемона с цветами и фруктами отличаются яркими красками и тщательным,
 
но щедрым исполнением.
 
Индустриальные мотивы, которым художник посвятил себя в картинах своей мастерской, а также
 
изображения животных и пейзажи, можно встретить и в творчестве Шарлемона.
 
В 1908 году была организована специальная выставка пейзажных картин художника.
 
Среди личностей, изображенных Шарлемоном, был император Австрии Франц Иосиф.
 
Его работы можно найти во многих коллекциях, в том числе в Вене, Будапеште, Праге и Чикаго."
 
(с)
 
 
Хьюго Шарлемон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Картины художника занимают достойные места на аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Хьюго Шарлемона любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, 
 
фреска, акварель, гуашь и другие техники.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж , натюрморт , анималистическая , жанровая, портретная живопись и
 
многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
Hugo_Charlemont_Pelikane_am_Flussufer (700x492, 449Kb)

Hugo_Charlemont_-_Interieur_einer_Hammerschmiede_-_(MeisterDrucke-1345670) (700x492, 441Kb)

H3931-L22586388 (700x445, 384Kb)

H4580-L48183237 (700x525, 333Kb)

H3931-L92039663 (700x504, 461Kb)

207558fg (700x411, 383Kb)

oie_23154538GqQAzHVQ (700x581, 540Kb)
 
oie_23154517Ec20IEoK (700x482, 443Kb)

oie_23154455UyLHRkJu (700x482, 486Kb)

oie_23154256Mnzk69gr (700x363, 337Kb)

oie_23154722HS5eHj3k (700x557, 548Kb)

oie_23154346DVWFHJDt (700x559, 541Kb)
 
image (1) (700x461, 393Kb)

Hugo_Charlemont_-_Sommerhyazinthen_(Galtonien)_-_(MeisterDrucke-1348532) (700x520, 528Kb)

giese-schweigerkunsthandel-hugo-charlemont-bl-hende-chrysanthemen-vermutlich-brioni-um-1906 (700x565, 609Kb)

giese-schweigerkunsthandel-hugo-charlemont-k-stenlandschaft-1893 (700x444, 403Kb)

Hugo Charlemont - Garden in Brioni - (MeisterDrucke-349987) (700x564, 571Kb)
 
VNnCT (700x526, 438Kb)

VNnCG (700x460, 530Kb)

VNnC5 (700x477, 441Kb)

VNnCr (700x421, 453Kb)

VNnCk (700x459, 441Kb)

hugo-charlemont-8739194 (700x429, 515Kb)

giese-schweigerkunsthandel-hugo-charlemont-gefl-gelteich-1876 (700x449, 348Kb)
                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                        По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 23 Января 2024 г. 17:49 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИЗЫСКАННЫЕ ФАРФОРОВЫЕ ИЗДЕЛИЯ КОМПАНИИ «FRANZ COLLECTION»

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/mstataka/post503197507/

Автор: 

Изысканные фарфоровые изделия компании «Franz Collection»
 

восстановленный пост за 17 Февраля 2019 г.

«FRANZ COLLECTION» (Китай)
новинки в коллекцию

2.jpeg099259DA-F039_L.jpeg7de206146ae257d1d65d4613fd20cc04.jpega7b5e4119d243981507874b255f0f2fd.jpegb53a2ac470eb838b900f7824fb2bddf6.jpegcbce605bd070554fb6c758d390175e37.jpegImage_Resize_Merge_images-650bd137df5ece6a2.jpeg34c34f97490c09d60c8587e609bl.jpeg51wTHq5zlgL.jpeg182fd219f601d645b9773111c090cd9c.jpeg281-2803-001233.jpeg15.jpeg14.jpeg100291DA-F039_L.jpeg671919-1.jpegtw35-201a.jpege8edecdd409f73a85a7b420058500d86.jpegfranz-porcelain-joyful-life-anemone-vase-limited-edition-2-000-40.jpegfranz-collection-good-luck-crowing-rooster-vase-fz03577-5823582535798.jpegFZ02567_L.jpegFZ02853_L.jpegFZ02861_L.jpegFZ02926_L.jpegImage_Resize_Merge_images-5bb2542f9f0d7af90.jpegFZ03359_L.jpegImage_Resize_Merge_images-9493f8259649b5e30.jpegImage_Resize_Merge_images-16.jpegImage_Resize_Merge_images-12.jpegImage_Resize_Merge_images-13.jpegImage_Resize_Merge_images-18.jpegImage_Resize_Merge_images-19ec72755a5f77e55b.jpegImage_Resize_Merge_images-22.jpegs-l1600-3.jpegImage_Resize_Merge_images-17.jpeg



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 23 Января 2024 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВРЕМЕНА ГОДА.Художник OSKAR BERGMAN (1879–1963)

ВРЕМЕНА ГОДА.Художник OSKAR BERGMAN (1879–1963)
Хостинг картинок yapx.ru

Шведский художник Оскар Бергман (1879 -1963) родился в Стокгольме. В мир искусства пришел самоучкой, но сразу же заставил всех говорить о себе, как о талантливом гравере и живописце. Потом несколько лет совершенствовал образование в Германии, Италии и Франции. Домой вернулся уже зрелым мастером кисти и продолжал творческую деятельность главным образом в среде столичной богемы. Прославился, как пейзажист, тщательно прорисовывающий подробности и умело экспериментирующий с контрастными цветами…
Хостинг картинок yapx.ru



mimozochka

Без заголовка

Вторник, 23 Января 2024 г. 17:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТВОРЧЕСТВО ВАЛЕРИЯ АРТАМОНОВА

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7185862/post503192936/

Автор: 


 

Снимок (131x150, 18Kb)Современный художник Валерий Анатольевич Артамонов родился в 1963 году в городе Феодосия, Крым. Начальное художественное образование получил в художественной школы имени Айвазовского. В 1998 году Валерий Артамонов стал членом Союза Художников России. Регулярно принимает участие в разных выставках, начиная с 1994 года, когда была открыта его первая персональная, в Нижнем Новгороде.В 2005 году его картины выставлялись в городе Ламбертвиль (США).В 2010 художник принимал участие в выставке художников в Италии.
Z-10

Z-17

O-3

Z-1

Z-2

Z-3

Z-4

Z-5

Z-6

Z-7

Z-8

Z-9

Z-11

Z-12

Z-13

Z-14

Z-16

O-1

O-2

O-4

O-5

O-6

O-7

O-8

O-9

O-10

O-11

O-12

O-13

O-14

 


Без заголовка

Вторник, 23 Января 2024 г. 17:36 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Draw An.Жизнь кошек в акварельных рисунках

Китайский художник из Тайваня, известный под псевдонимом Draw An, любит кошек, о чьей жизни он рассказывает в своих акварельных иллюстрациях. Он повествует о всех преимуществах кошачьей жизни.

Жизнь кошек в акварельных рисунках

Жизнь кошек в акварельных рисунках

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 23 Января 2024 г. 17:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вот почему так хочется цветов Среди зимы такой непостоянной...


brunhilde-stuebinger-kochauf-8490550.jpg

Брунгильда Штюбингер Кохауф/Brunhilde Stübinger Kochauf (Italian, 1912-2006)

АукционноЦветочноКомпозиционное

_OP0O0.jpg

Как хочется цветов среди зимы,
По-летнему закатов и рассветов,
Подальше бы от снежной кутерьмы,
Пусть только б кто-то подарил мне это!

Застыла от морозов в венах кровь,
И кажется, что лето не вернется,
Не верится зимою и в любовь,
Как будто нежность с нами расстается!

NNyej.jpg

Не радует порою нас зима,
Дождь в декабре заледенил нам души,
А градусник совсем сошел с ума,
Как и погода, дерзок, непослушен!

То слезы льет февраль, а то мороз
Нас до костей частенько пробирает,
Так, что не высунешь из дома нос,
Он без замков все двери запирает!

brunhilde-stubinger-kochauf-brunhilde-st-0ZNIS.jpg

Уж лучше б чистый снег летел с небес,
Нам выстилая скатертью дороги,
Чтоб шубы зимние надел наш лес,
Чтоб сладко спал медведь в своей берлоге!

Вот почему так хочется цветов
Среди зимы такой непостоянной,
Они согреют душу, и любовь
Пробьется к нам сквозь снежные бураны!
(© Надежда Слепцова 1)

_DNYJ2.jpg

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 430 429 [428] 427 426 ..
.. 1 Календарь