Возраст неизвестен.

Яаника Талтс родилась в Эстонии.

О семье и детстве сведений нет.

Автобиография: "Я всю жизнь прожила недалеко от моря.

Я родилась и выросла в Эстонии, на берегу Балтики, а затем переехала еще дальше на север,

в Швецию.

Пытаясь избежать холодных, долгих и темных скандинавских зим, десять лет назад я переехала

в Ирландию и сделала Дублин своим домом.

 

                                                                                             

Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova). Мечкарова (1976) - болгарская художница Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) родилась 12 января 1976 года в городе Калофер в Болгарии. В настоящее время проживает в Велико Терново. Получила художественное образование прикладного искусства в городе Троян в 1995 г.

Серия сообщений "Живоп.заруб,худ-парные,":

Часть 1 - Ким Норлиен (Kim Norlien) - знаменитый современный американский художник.
Часть 2 - Ким Норлиен (Kim Norlien) - знаменитый современный американский художник. Зимняя сказка.
...
Часть 37 - Румынский художник David Croitor
Часть 38 - Румынский художник David Croitor - 2
Часть 39 - Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) (1976).
Часть 40 - Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova)

ЛУКИЯНОВ Викентий. Зимние пейзажи. Родился в 1970 году в с. Чурачики, Комсомольского района Чувашской Республики. В 1994 году закончил ЧГПИ им. И.Я.Яковлева, художественно-графический факультет. С 2005 года Член Союза Художников России. В 2013 году присвоено почетное звание "Залсуженный художник Чувашской Республики". Активный участник международных, всероссийских, региональных и республиканских художественных выставок.

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,1парные,":

Часть 1 - Художник Михаил Муха.Творческий альбом "К красоте с любовью"...Зима+осень и немного моря!.
Часть 2 - Художник Михаил Муха.Творческий альбом "К красоте с любовью"...
...
Часть 7 - Художник Силантьев Вадим Витальевич. Самара, Россия. Вот и лето наступает...!
Часть 8 - ЛУКИЯНОВ Викентий. МАСТЕР РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ПЕЙЗАЖА
Часть 9 - ЛУКИЯНОВ Викентий. Зимние пейзажи.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post503257382/

Автор: TimOlya

ПАРА КЕРАМИЧЕСКИХ ТРЕХСВЕТОВЫХ КАНДЕЛЯБРОВ В ОПРАВЕ ORMOLU

УКРАШЕННАЯ ЭМАЛЬЮ ЖАРДИНЬЕРКА Из ОНИКСА NAPOLEON III ORMOLU И CHAMPLEVE Со СТЕКЛЯННЫМИ ЦВЕТАМИ

ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 ВЕКА, ЦВЕТЫ, ВЕРОЯТНО, ПОЯВИЛИСЬ ПОЗЖЕ

НАСТОЛЬНЫЕ ЧАСЫ ORMOLU, TOLE Из ЗЕРКАЛЬНОГО СТЕКЛА

СЕРЕДИНА 18 ВЕКА, ЧАСЫ ORMOLU 1745-49, ЧАСЫ ORMOLU С БУКВАМИ "C" COURONNE POINCONS

ПАРА АЗИАТСКИХ ФАРФОРОВЫХ ГОРШОЧКОВ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV ORMOLU

МОНТИРОВКИ ОКОЛО 1740 ГОДА, ФАРФОР 17-18 ВЕКА

ПАРА  ПРЫГАЮЩИХ КАРПОВ С БИРЮЗОВОЙ ГЛАЗУРЬЮ В ОПРАВЕ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV В ОПРАВЕ ORMOLU НА ЭКСПОРТ

ФАРФОР 19 ВЕКА

ПАРА ФАРФОРОВЫХ МОДЕЛЕЙ УТОК В ОПРАВЕ Из ОРМОЛУ ЭПОХИ ЛЮДОВИКА XV В ОПРАВЕ Из ОРМОЛУ

 ОКОЛО 1735-40 гг.,, ФРАНЦУЗСКИЕ ФАРФОРОВЫЕ ЦВЕТЫ 18 века,

ФАРФОР ОКОЛО 1752-1755 гг., МОДЕЛЬ, ВЕРОЯТНО, ЭНДРЮ ПЛАНША Или АГОСТИНО КАРЛИНИ, ПОДСТАВКА ИЗ ОРМОЛУ ЛЮДОВИКА XV С БУКВОЙ "C" COURONNE POINCON, ОКОЛО 1745-1749 гг.

СТЕКЛЯННЫЙ ХОЛОДИЛЬНИК VINCENNES PORCEALIN (SEAU A VERRE), ПОЗЖЕ ОСНАЩЕННЫЙ БУКЕТОМ ЦВЕТОВ

КУЛЕР ОКОЛО 1754 ГОДА

СОБРАННЫЙ ГАРНИР Из ТРЕХ ФРАНЦУЗСКИХ ВАЗОЧЕК Для ПОПУРРИ И ЯПОНСКОГО ЛАКА В ФАРФОРОВОЙ ОПРАВЕ И КРЫШЕК Для ЯПОНСКОГО ЛАКА В ФАРФОРОВОЙ ОПРАВЕ

КРЕПИТСЯ К АЛОМУ ЛАКУ СЕРЕДИНЫ 18 ВЕКА, ДРУГИЕ КРЕПЯТСЯ К 19 ВЕКУ

ПАРА ТРЕХСВЕЧОВЫХ КАНДЕЛЯБРОВ Из КИТАЙСКОГО И ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРА В ОПРАВЕ "ОРМОЛУ" КОНЦА ЛЮДОВИКА XV

ОКОЛО 1765 ГОДА

ПАРА ЦЕНТРАЛЬНЫХ ФАРФОРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ CONTINENTAL И KAKIEMON В ОПРАВЕ Из ОРМОЛУ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV

ПОДСТАВКИ ОКОЛО 1745-1749 ГОДОВ

ПАРА ПОДСВЕЧНИКОВ Из ОРМОЛУ ЛЮДОВИКА XVI 

ОКОЛО 1775 ГОДА

ПАРА ПОДСВЕЧНИКОВ Из ОРМОЛУ, ПОЗОЛОЧЕННОЙ ЖЕСТИ И  ФАРФОРА В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV

ОКОЛО 1745 ГОДА

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ДВУХСВЕТНЫХ КАНДЕЛЯБРОВ Из КИТАЙСКОГО ФАРФОРА В ОПРАВЕ ORMOLU

ФАРФОРОВЫЙ ЦЯНЬЛУН, ОПРАВЫ, ВЕРОЯТНО, РАБОТЫ ESCALIER DE CRYSTAL, 19 ВЕК

ПАРА ПОДСВЕЧНИКОВ LOUIS XV ORMOLU MEISSEN И ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРА

, ОКОЛО 1745 ГОДА

КАМИННЫЕ ЧАСЫ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV, ТОЛЕРАНТНОСТЬ И ФАРФОР

ОКОЛО 1770 ГОДА

КАМИННЫЕ ЧАСЫ В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV ORMOLU И ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЕ В КИТАЙСКОМ СТИЛЕ И ФАРФОРЕ ШАНТИЙИ В КИТАЙСКОМ СТИЛЕ

ОКОЛО 1745 ГОДА

ПАРА ФАРФОРОВЫХ ПОДСВЕЧНИКОВ LOUIS XV ORMOLU

ОКОЛО 1745 ГОДА

ЖАРДИНЬЕРКА ИЗ ФАРФОРА И ТЕРРАКОТЫ TOLE PEINTE С ФРАНЦУЗСКИМ КРЕПЛЕНИЕМ ORMOLU

СОБРАНА В КОНЦЕ 19 ВЕКА

 

ДВА ОХЛАДИТЕЛЯ Для БУТЫЛОК Из СЕВРСКОГО ФАРФОРА (SEAUX "A DEMI BOUTEILLE") С ФАРФОРОВЫМИ И ПОЗОЛОЧЕННЫМИ ЦВЕТАМИ

ОХЛАДИТЕЛИ ОКОЛО 1769 ГОДА ЦВЕТЫ 18 ВЕКА И ПОЗЖЕ; ПОЗОЛОЧЕННЫЕ ЦВЕТЫ 19-20 ВЕКА

УКРАШЕНИЕ Из АЛОГО И ПОЗОЛОЧЕННОГО ФАРФОРА В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV Из ОРМОЛУ УКРАШЕННОЕ ФРАНЦУЗСКИМ И ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 18 ВЕКА,

ДВУХСВЕТНЫЙ КАНДЕЛЯБР Из КРАСНОГО И ПОЗОЛОЧЕННОГО ФАРФОРА В ОПРАВЕ Из ОРМОЛУ, МЕЙСЕНСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ФАРФОР В ОПРАВЕ Из МЕЙСЕНСКОГО И ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРА

МЕЙСЕНСКИЙ ФАРФОР 18 ВЕКА

КИТАЙСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ ФОНТАН В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV "ОРМОЛУ"

ФАРФОРОВЫЙ КАНСИ (1662-1722), МОНТИРУЕТСЯ ОКОЛО 1750 ГОДА

ФРАНЦУЗСКАЯ ФАРФОРОВАЯ ВАЗА ORMOLU В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV

19 ВЕК

ПАРА ТРЕХСВЕТНЫХ КАНДЕЛЯБРОВ Из ОРМОЛУ ЛЮДОВИКА XV/XVI И  ФАРФОРА С СУЛТАНОМ И СУЛТАНШЕЙ, СЕРЕДИНА 18 ВЕКА

 

НАСТОЛЬНЫЙ ФОНТАН из ФАРФОРА В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV ORMOLU

ОРМОЛУ И ПОПУГАИ СЕРЕДИНЫ 18 ВЕКА, ВАЗА Из СЕЛАДОНА ПЕРИОДА ЦЯНЬЛУНА (1736-1795)

ПАРА ФАРФОРОВЫХ ПОДСВЕЧНИКОВ ГЕРЦОГА ДЕ ВИЛЛЕРУА В ОПРАВЕ Из ОРМОЛУ ЛЮДОВИКА XV И ДВУХСВЕТНЫХ КАНДЕЛЯБРОВ ТОЛЕ ПЕЙНТА В ОПРАВЕ Из ОРМОЛУ

ФИГУРКИ ОКОЛО 1740 ГОДА

ПАРА КИТАЙСКИХ КАНДЕЛЯБРОВ Из БИРЮЗЫ И ФАРФОРА С ФИОЛЕТОВОЙ ГЛАЗУРЬЮ В ОПРАВЕ ЛЮДОВИКА XVI ORMOLU

ФАРФОРОВЫЙ КАНСИ (1662-1722), ОПРАВЫ ОКОЛО 1780 ГОДА

ПАРА ДВУХСВЕТНЫХ КАНДЕЛЯБРОВ  ФАРФОРА В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV С ПОДСТАВКОЙ ИЗ ОРМОЛУ

ФАРФОР 18 ВЕКА, КРЕПЛЕНИЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА

ФАРФОРОВЫЕ ЧАСЫ ST. CLOUD В ОПРАВЕ LOUIS XV ORMOLU в ОПРАВЕ LOUIS XV ORMOLU

СЕРЕДИНА 18 ВЕКА

ДВУХСВЕТНЫЙ КАНДЕЛЯБР Из КИТАЙСКОГО И ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРА В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV

КИТАЙСКИЙ ФАРФОР 18-19 ВЕКА, КРЕПЛЕНИЯ КОНЦА 19-НАЧАЛА 20 ВЕКА

ЦЕНТРАЛЬНОЕ УКРАШЕНИЕ Из БИРЮЗЫ И ЕВРОПЕЙСКОГО ФАРФОРА В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV ORMOLU

КИТАЙСКИЙ ФАРФОР 18-19 ВЕКОВ, ОПРАВЫ 19 ВЕКА

ФАРФОР В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV, ЗЕЛЕНЫЙ ТОЛ И ПОЗОЛОЧЕННЫЙ ФОНАРЬ ДЛЯ ПРИХОЖЕЙ 

ПОДСТАВКА ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРА В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XV ORMOLU

ФАРФОР ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 18 ВЕКА, МОНТИРОВКИ ОКОЛО 1740 ГОДА

 

ПАРА  ПОДСВЕЧНИКОВ Из ФРАНЦУЗСКОГО ФАРФОРА ORMOLU BLANC-DE-CHINE

ФАРФОР 18-19 ВЕКОВ, КРЕПЛЕНИЯ 19 ВЕКА

ПАРА ЯПОНСКИХ ФАРФОРОВЫХ КИВ-ФИГУРОК ORMOLU, УСТАНОВЛЕННЫХ В ВИДЕ ПЯТИСВЕТОВЫХ КАНДЕЛЯБРОВ

ФАРФОРОВЫЕ КОРПУСА НАЧАЛА 18 ВЕКА, ГОЛОВКИ, ВЕРОЯТНО, ЕВРОПЕЙСКИЕ 18/19 ВЕКА, КРЕПЛЕНИЯ КОНЦА 19-20 ВЕКА

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ КАНДЕЛЯБРОВ ORMOLU И ФАРФОРОВЫХ ТРЕХСВЕТНЫХ КАНДЕЛЯБРОВ

КОНЕЦ 19 -ГО / НАЧАЛО 20- ГО ВЕКА

ПАРА ВАЗ ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ И ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ

ОКОЛО 1870 ГОДА

********************

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7185862/post503256349/

Автор: Валентина-л-1

                                                                                        5 августа 1948 года.

"Великий повелитель холстов и ватмана, грандмастер кистей и карандашей и алхимик красок

Ларри Элмор родился добрым людям на радость  в Кентукки.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил школу, где ему не давали рисовать, Ларри Элмор поступил в  Университет Западного

Кентукки на факультет искусств, где его рисовать научили и стал  бакалавром художественных наук.

Он попал именно в Европу и в результате после демобилизации целиком и полностью занялся тем,

что любил и умел делать лучше всего - рисовать всякую красоту.

Вот уже семьдесят два года он радует добрых людей своими работами, дай ему Бог здоровьичка!

Однако Элмор рисовал не только для фентези. Из-под его кисти вышло немало красоты на тему сайфай,

 

сайберпанк и тому подобного ретро-футуризма."

 

(с)

 

https://bigfatcat19.livejournal.com/587257.html

 

"Благодаря увлечению кельтской культурой, занялся живописью в жанре фэнтези.

 

В конце 1970-х он начал карьеру профессионального художника, сперва работая для журнала

 

Heavy Metal magazine.

 

С 1981 Ларри — член художественной редакции TSR Inc., оказал большое влияние на игровую

 

индустрию и облик игр серии Dungeons & Dragons.

 

Наибольшую известность Элмору принесло создание внешнего облика сериала Dragonlance,

 

для которого Ларри создал несколько сотен обложек и цветных иллюстраций.

 

С 1987 года Ларри работает также как вольнонаемный художник.

 

На его счету — работы по Forgotten Realms, серия комиксов SnarfQuest, дизайн ролевых онлайн-игр

 

серии EverQuest.

 

Ларри — разработчик вселенной Sovereign Stone, книги по которой написали его друзья Маргарет

 

Уэйс и Трейси Хикмен.

 

Элмор — постоянный участник конвента DragonCon. Его картины хорошо продаются среди

 

коллекционеров в США и Европе.

 

Большинство его работ написаны масляными красками , хотя некоторые написаны акриловыми

 

красками и аэрографом.

 

В качестве поверхности для рисования он использует мазонит толщиной от 0,625 см до 0,9525 см.

 

Он наносит на поверхность левкас (клей и гипс из кроличьей шкуры) и окончательно разглаживает

 

его наждачной бумагой.

 

Начиная с эскиза, он создает изображение непрозрачно и послойно круглыми мягкими кистями из

 

соболя.

 

Над картиной размером 50,8 × 76,2 см он работает около двух недель.

 

Наибольшее влияние на него оказали художники конца 18 - начала 19 веков.

 

Элмор начал писать в середине 1990-х годов.

 

 Над картиной размером 50,8 × 76,2 см он работает около двух недель.

 

Наибольшее влияние на него оказали художники конца 18 - начала 19 веков. 

 

В 1989 номинирован на лучшую интерьерную иллюстрацию.

 

2001 номинирован на лучшую иллюстрацию обложки: книга в мягкой обложке.

 

В 1999 году Элмор был занесен в Зал славы премии Origins Award."

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

"Невозможно переставать удивляться таланту и безграничной фантазии художников, которые работают

 

в жанре фантастики.

 

Эти художники, создавая реалистичные миры, которые рождаются в глубинах их фантазий, позволяют

 

нам сделать настоящее путешествие в мир выдуманных грёз и представить, что где-то эти миры

 

по-настоящему существуют.

 

Ларри Элмор (Larry Elmore) - популярный американский художник.

 

Ларри Элмор выработал свой собственный мир фэнтези, полностью уникальный и неповторимый.

 

Так видеть искусство фантастики, как Larry Elmore, не может больше никто! И пусть этот художник

 

не всегда пишет картины и рисует иллюстрации на темы кельтов, своеобразный почерк автора,

 

вдохновлённый прославленным народом, можно проследить во всех его работах.

 

Кроме иллюстраций многочисленных книг, Ларри Элмор занимался разработкой персонажей

 

и иллюстрированием компьютерных игр: Dungeons & Dragons, Forgotten Realms, EverQuest.

 

Кроме того, проиллюстрировал несколько комиксов, одним из самых известных среди которых

 

является SnarfQuest. В настоящее время замечательный художник фэнтези Larry Elmore продолжает

 

свою творческую деятельность, регулярно участвует в конвенте DragonCon и пользуется большой

 

популярностью среди ценителей данного жанра современного искусства, а также коллекционеров картин."

 

(с)

 

https://4stor.ru/arti/105339-larri-elmor-larry-elmore-fentezi-hudozhnik.html

 

Ларри Элмор не состоит не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Фрилансер, но сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Ларри Элмора любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, аэрограф и

 

другие техники.

 

Магический (фантастический) реализм с заметным влиянием современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: фантастика, фэнтези, иллюстрация.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                                        

               По материалам интернета.

                                                           9 апреля 1949 года - 16 июля 2021 года.

"Стивен Хикман родился в семье дипломатического работника, что дало ему возможность повидать

 

мир с детских лет.

 

Отец рассказывал ему истории и сказки, услышанные в детстве на Филиппинских островах, и пробудил

 

этим у сына интерес к литературе. А мать открыла дорогу к живописи.

 

Оба родителя поддерживали стремление мальчика к творчеству.

 

Профессионально художеством Стивен Хикман занялся в 1972 году, а в 1974 начала рисовать

 

иллюстрации к книгам. Он успел побывать художником, иллюстратором, скульптором и писателем.

 

Сейчас это один из известнейших иллюстраторов научной фантастики и фэнтези, в том числе

 

романов Дж. Р. Р. Толкина.

 

Особенностью работ Хикмана является интеллектуальность его героев, каждому из которых

 

Стивен стремится создавать красивый положительный образ.

 

Его стиль соответствует классической основе.

 

Художник был удостоен многих наград и премий за достижения в области научной фантастики и

 

фэнтези."

 

(с)

 

https://tolkienists.ru/gallery/risunki_hudozhnikov/risunki_stephen_hickman/1493/

 

"Стивен Хикман иллюстрировал научную фантастику и фэнтези более трёх десятилетий.

 

Его работы вдохновлены мастерами фэнтези и научной фантастики — Дж. Р. Р. Толкином,

 

Г. П. Лавкрафтом, А. Мерриттом, Эдгаром Райсом Берроузом и Кларком Эштоном Смитом.

 

Он проиллюстрировал более 400 обложек книг известных авторов SFF."

 

(с)

 

https://titanbooks.com/creators/stephen-hickman/

 

"Stephen Hikman - ещё один художник, который заставляет нас погрузиться в прекрасные миры

 

фэнтези.

 

Фэнтези в наше время является безумно популярным жанром.

 

Многие художники предпочитают заниматься именно этим видом изобразительного творчества.

 

Происходит это не потому, что художники-иллюстраторы, создающие красивые фантастические

 

картины и рисунки, крайне востребованы в печатном издательстве, в игровой индустрии,

 

рекламной, оформительской деятельности и так далее, а потому, что фэнтези помогает

 

развить совершенно разносторонние аспекты художника.

 

Что такое фэнтези на самом деле?

 

Это не просто красивые картинки с чудовищами и главными героями с фигурой античных

 

Богов.

 

Фэнтези в плане искусства - это максимальный реализм, сюрреализм и различные

 

авангардные элементы.

 

Если в других стилях и жанрах требуется следовать довольно узким канонам и рамкам, то в

 

фэнтези этих рамок вообще не существует.

 

Никто не знает, как выглядит несуществующий мир.

 

Художник по-своему усмотрению может нарисовать дракона, который будет похож на динозавра

 

или который лишь отдалённо будет напоминать живое существо.

 

Всё зависит от воображения и предпочтений автора. Конечно, здесь есть и свои правила, которые

 

основаны на искусстве классиков фантастического жанра, но всё же в основе лежит свободная

 

интерпретация.

 

Художник Stephen Hikman относится к тем художникам-фантастам, которые следуют классическим

 

формам фэнтези с драконами, женщинами-воительницами, рыцарями, чудовищами.

 

(с)

 

https://4stor.ru/arti/105305-prekrasnoe-fentezi-hudozhnik-stephen-hikman.html

 

"Профессиональная карьера Хикмана началась в 1972 году, когда он устроился на работу по созданию

 

дизайна футболок для Shirt Explosion в Лэнхеме, штат Мэриленд.

 

Хикману была предоставлена ​​практически неограниченная творческая свобода.

 

Его приход в книжную иллюстрацию произошел в 1974 году, когда Нил Адамс из Continuity Studios

 

познакомил Хикмана с Чарльзом Вольпе, художественным редактором Ace Books.

 

Вольпе купил права на печать предметов из портфолио Хикмана, а позже заказал картины,

 

которые были использованы для переиздания книги «Ace Doubles» из серии «Классика научной

 

фантастики».

 

Затем Хикман стал штатным художником.

 

Его самая известная работа — «Марки с космическими фэнтези», серия почтовых марок в жанре

 

научной фантастики и фэнтези , выпущенных для Почтовой службы США.

 

Эти марки представляют собой серию из пяти сцен, изображающих космические путешествия."

 

(с)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Hickman

 

"Основные выставки включают:

 

Художественный музей Новой Британии, штат Коннектикут, 1978 год;

 

Выставка Общества иллюстраторов, Нью-Йорк, 1987 год; Выставки Художественного музея Делавэра,

 

1986 и 1988 годы в Ньюарке, Делавэр;

 

Арт-пространство Роли, Северная Каролина, 1990; Кантонский художественный музей, Кантон,

 

Огайо, 1991;

 

Олимпия и Йорк, Нью-Йорк, 1991 и 1992 годы; Научный центр Орландо, штат Флорида, Орландо, 1991 г.;

 

Смитсоновский институт авиации и космоса, 2009 г.;

 

На грани: Искусство фантастического, Аллентаун, Пенсильвания, 2012.

 

Основные награды включают: Премия Хьюго [за марку музея космического фэнтези, Вашингтон,

 

округ Колумбия, 1992; SPECTRUM показывает Общество иллюстраторов Нью-Йорка, 2005 г.,

 

и буклет Почтовой службы США, 1993 г.;

 

семь премий Чесли [одна за художественное мастерство]; Две золотые награды СПЕКТРА.

 

Работы Хикмана принесли ему признание критиков, в том числе премию Хьюго Всемирной

 

конвенции научной фантастики и шесть премий Чесли от Ассоциации художников научной

 

фантастики и фэнтези."

 

(с)

 

https://ixgallery.com/artists/stephenhickman/

 

Стивен Хикман не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в зарубежном секторе интернета.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Имел свой сайт.

 

Общался с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Стивена Хикмана любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация и

 

другие техники.

 

Фэнтези.

 

Жанр: фэнтези, сказочные и мифологические сюжеты.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                    

                          По материалам интернера.

                                                                           20 июля 1963 года.

Густаво Кабрал, более известный как Сируэло («сливовое дерево») родился в Буэнос-Айресе,

Аргентина.

Он родился с дальтонизмом.

О семье сведений нет.

"В 13 лет Кабрал поступил в художественную школу Instituto Fernando Fader, где начал свое

формальное обучение.

В 18 лет он начал работать иллюстратором в компании, занимающейся графической рекламой,

и вскоре начал делать обложки для комиксов.

В 1987 году он переехал в Барселону, Испания, где рисовал обложки и внутренние рисунки книг

в жанре фэнтези для Тимуна Маса, издателя, специализирующегося на этом жанре.

"В 1990 году у Кабрала вышло сразу два художественных альбома — The Book of the Dragon и Ciruelo.

 

Впоследствии вышло еще два собрания работ нашего собеседника: Luz, the Art of Ciruelo и Magia,

 

the Ciruelo Sketchbook.

 

Сейчас Сируэло живет со своей женой и двумя детьми в городе Ситжес, расположенном неподалеку

 

Барселоны."

 

(с)

 

https://fantlab.ru/art912

 

Сируэло Кабрал не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он очень популярен в зарубежном секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились фантастические картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Сируэло Кабрала любителям изобразительного

 

искусства. 

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст; иллюстрация

 

и другие техники.

 

Магический реализм, фэнтези (моё мнение).

 

Жанр: фэнтези, магический пейзаж и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                        

       По материалам интернета.

Художник России Валерия Сильянова Валерий Сильянов pодился в 1952 г. в г. Калининграде (ныне Королев) Московской области. В 1976 г. окончил Московское высшее художественное училище ( б. Строгановское) по специальности реставратор. Любимый стиль живописи – «обманка2 ( a trompe-L,oel). Это старинный голландский стиль. С 1997 г . он является членом международной федерации художников Профессионально – творческого союза художников России. Любимый стиль живописи у Валерия Сильянова – “обманка” (a trompe – l`oeil”). Это старый голландский стиль. В России он появился сравнительно поздно – в XVII веке. Натуральность в передаче отдельных вещей и предметных деталей сочетается в этом стиле с противоречивостью пространственного решения, иррациональностью в передаче пространственных связей. Художник мог здесь со всем вниманием отдаться воспроизведению поверхностей, не рискуя нарушить целостность пространственного и объемного решения. И эффект получался замечательный – “как живые” выступают на фоне деревянной стенки часы и книги, гравюры и картины, гребешки и перья. Не случайно именно этот тип европейского натюрморта привлёк к себе русских мастеров. Он давал возможность вплотную приблизиться к предмету, реально ощутить и передать его материальность. Валерий Сильянов является продолжателем традиций старых мастеров, использую в своих работах в основном, старинные (забытые) предметы, которые вызывают ностальгию по прошлому. * Тромплёй или обманка (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») — это технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости.

Серия сообщений "Живопись д7,посуда,еда,стар.вещи,":

Часть 1 - Чашечки чая в живописи
Часть 2 - Алые гроздья рябины в живописи художников
...
Часть 24 - Художник Gabriel Gressie (1959).
Часть 25 - Старые забытые предметы в натюрмотах. Художник Валерий Сильянов. Россия, Москва.
Часть 26 - Художник России Валерия Сильянова

Валерий Ободзинский - один из самых популярных певцов 60-70-х годов в нашей стране. 24 января ему исполнилось 82 года. Молодежь его, конечно же, не помнит, и это жаль. Но еще меньше она помнит другого известного певца - Александра Вертинского. Вертинский - певец с трудной судьбой. Относительно спокойная жизнь в детстве, смерть родителей, потом революция, долгие годы эмиграции и возвращение в Россию. Очень интересно, что в день, когда совершилась Октябрьская революция, у Александра Вертинского в Москве был бенефис в театре. Вот такая судьба была у великого артиста.

У Валерия Ободзинского не менее интересная и трагичная судьба. Обладатель потрясающего голоса, он не знал музыкальной грамоты и все песни пел на слух. Попал в Оркестр Олега Лундстрема. Ну и дальше пошло- поехало. И приехало, после уникального успеха по всему СССР, сравнить, который просто не с чем, на галстучную фабрику, где он устроился сторожем. И ранняя смерть в возрасте 55 лет.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post503245721/

Автор: TimOlya

ПАРАДНЫЙ СОСУД С РУЧКАМИ

Около 1600

художников / в: Мастерская Саракки

СОСУД С КРЫШКОЙ С ДВУМЯ РУЧКАМИ И ДВУМЯ МУНДШТУКАМИ

около 1580-1590 гг., Приписан к: Мастерской Саракки

 

ВАЗА С КРЫШКОЙ И ДВУМЯ РУЧКАМИ, ТАК НАЗЫВАЕМАЯ ВАЗА ВАКХА В конце 16 века

мастерская: Джироламо Мизерони

КУБОК С КРЫШКОЙ, ИЗОБРАЖАЮЩИЙ МИФ О ПРОИСХОЖДЕНИИ ВРЕМЕН ГОДА, ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ КУБОК ПРОЗЕРПИНЫ

до 1569

г. Художник / в: Аннибале Фонтана

ПАРАДНЫЙ СОСУД, ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ. ПТИЧИЙ ДРАКОН

Около 1575-1580 гг., художник / в: Мастерская Саракки

ДВОЙНОЙ КУБОК

2-я треть 16 века

ПАРАДНАЯ ВАЗА С ДВУМЯ РУЧКАМИ

2-е десятилетие 17 века

Художники/ в: Мастерская Мизерони в Милане

ПОВОРОТНЫЙ ЛОТОК

около 1580 г., приписан: мастерской Мизерони в Милане

Сосуд; кувшин

Дионисио Мизерони (около 1607 г., Прага - 1661 г., Прага) - GND

 

КУВШИН С КРЫШКОЙ

Конец 16 века, мастерская: Джироламо Мизерони

 

ВАЗА

4-я четверть 16 века.

ВАЗА С ШЕСТИГРАННОЙ КРЫШКОЙ

1653-1654, художник / автор: Дионисио Мизерони

СОСУД В ФОРМЕ БУТЫЛКИ ПАЛОМНИКА

до 1569 г., Приписан: Аннибале Фонтана , (Интальи)

ВАЗА С КРЫШКОЙ И ЧЕТЫРЬМЯ МУНДШТУКАМИ

около 1610/1615 г., мастерская: Джованни Амброджо Мизерони

БУТЫЛКА С ДВУМЯ РУЧКАМИ

1-я четверть 17 века

ВАЗА

4-я четверть 16 века.

МАЛЕНЬКАЯ ВАЗА СО ЗМЕИНЫМИ РУЧКАМИ

около 1640 г., художник / в: Дионисио Мизерони

КУБОК КРЫШКИ

Около 1560/70 г.

КУБОК КРЫШКИ

Около 1560/70 г.

КУБОК КРЫШКИ

1634-1635, художник / автор: Матиас I Гельб (версия)

ПОДВЕСНАЯ ЧАША В ФОРМЕ ЛАМПЫ

4-я четверть 16 века, художник / в: Мастерская Саракки

МИСКА С КРЫШКОЙ

Около 1570/80 г.

ПОДНОС С КРЫШКОЙ И НОСИКОМ

около 1650 г., художник / в: Фердинанд Эусебио Мизерони (?)

КОНДИТЕРСКАЯ С ТАНЦУЮЩЕЙ ГАНСВУРСТ

1-я четверть 18 века

ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ РЫБИЙ ДРАКОН

Около 1590 г., художник / в: Мастерская Саракки

ЧАША ИЗ ДЕСЯТИ ЧАШ

В конце 16 века

приписан: мастерской Мизерони в Милане

ВАЗА С КРЫШКОЙ

около 1560/1570 гг., художник / в: Мастерская Мизерони в Милане

 

ТАБЛИЧКА В ВИДЕ ЦАПЛИ, ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ РЕЙГЕР. РАЙГЕР

около 1580 г., художник / в: Мастерская Саракки

КУБОК С КРЫШКОЙ С ПОРТРЕТОМ ИМПЕРАТОРА ФЕРДИНАНДА III.

около 1632 г., художник: Георг Шванхардт старший (гравюра на камне)

КУБОК КРЫШКИ

Около 1580/90 г., художник / в: Мастерская Саракки

БУТЫЛКА С ЗАВИНЧИВАЮЩЕЙСЯ КРЫШКОЙ

Художники конца 16 века

/ в: Мастерская Мизерони в Милане

ДВУРУЧНАЯ РАКОВИНА

около 1610/1620 гг., Приписан: мастерской Мизерони в Милане

ДВУРУЧНАЯ РАКОВИНА

Начало 17 века, художник / в: Мастерская Мизерони в Милане

ПАРАДНЫЙ БАССЕЙН

около 1600 г., художник / в: Мастерская Мизерони в Милане

ДЕК ХАМПЕН

4-я четверть 16 века

БУТЫЛКА С ДВУМЯ НОСИКАМИ

4-я четверть 16 века, приписана к: Мастерской Саракки

ЧАША С ДВУМЯ НОСИКАМИ

1589/1611

СОСУД С КРЫШКОЙ, НАПОЛНЕННЫЙ ПЬЯНЫМ СИЛЕНОМ

около 1580-1590 гг., Художник / в: Мастерская Саракки

ПРОДОЛГОВАТАЯ РАКОВИНА

Около 1650 г., художник / в: Дионисио Мизерони

ЛЕДЯНАЯ ЧАША

4-я четверть 16 века

БОЛЬШАЯ ТАБЛИЧКА В ФОРМЕ ЦАПЛИ (РАЙГЕР)

около 1590 г., художник / в: Мастерская Саракки

СОСУД В ОБРАЗЕ ПТИЧЬЕГО ДРАКОНА

около 1580 г., художник / в: Мастерская Саракки

КУБОК С КРЫШКОЙ

Начало 17 века

ЧАША ИЗ ГОРНОГО ХРУСТАЛЯ

около 1630 г., художник / в: Эсайас цур Линден (работа ювелира)

 ХРУСТАЛЬНАЯ БУТЫЛКА

4-я четверть 16 века.

РАКОВИНА МОЛЛЮСКА

17 век

ВАЗА

1652, художник / автор: Дионисио Мизерони , гравюра на камне

ВАЗА

2-я половина 17 века, ранее приписываемая: Дионисио Мизерони

ВАЗА С КРЫШКОЙ

1648/49, художник / автор: Дионисио Мизерони , гравюра на камне

 

СТЕКЛЯННЫЙ КУБОК С КРЫШКОЙ

около 1572/90 г., приписывается: Антонио Монтано

КУБОК КРЫШКИ

1630/32, художник / режиссер: Георг Барст

КУБОК-ВАЗА С РАСПИСНОЙ ВСТАВКОЙ В ФОРМЕ ФРУКТА

Около 1580 г.

КУБОК НАУТИЛУСА

1691

г. Художник: Иоганн Элиас Гейбингер

КУБОК НА КРЫШКЕ С НАДРЕЗАННЫМИ ДВУГЛАВЫМИ ОРЛАМИ И ГОЛОВАМИ В ШЛЕМАХ

4-я четверть 16 века, художник / в: Инсбрукский стекольный завод Хофглассхютте

КРУЖКА С КРЫШКОЙ

1581 (?), Художник / в: Инсбрукский придворный стекольный завод

СТЕКЛЯННАЯ ПОСУДА В ФОРМЕ САПОГА

1570/90, художник / в: Инсбрукский придворный стекольный завод

****************

                                                                           1971 год.

Роман Борисович Суханов родился в Моршанске Тамбовской области.

О семье и детстве сведений нет.

"С 1978 года живу в Калуге.

В период с 1989 по 1996 учился в Московском Университете Землеустройства на архитектурном

факультете.

По окончании работал несколько лет по специальности в качестве дизайнера по интерьерам freelance.

Постепенно стал выполнять заказы по живописным работам, и на настоящий момент полностью

занят живописью и графическим дизайном.

Периодически принимаю участие в региональных тематических выставках в галереях города,

практически все мои картины находятся в частных коллекциях.

Предпочитаю работать в романтическо - реалистическом стиле в жанре пейзажа и натюрморта,

но также выполняю иногда и заказы в жанре портрета. При работе над пейзажем или натюрмортом

стремлюсь к созданию на холсте пространства, в котором мне приятно было бы оказаться самому,

и стараюсь пробудить подобное желание и чувства у зрителя.

И если это удаётся, то считаю для себя выполненную работу успешной.

"Роман Суханов пока еще не входит даже в реестр профессиональных российских художников,

 

но это абсолютно не мешает ему быть одним из самых популярных и востребованных пейзажистов

 

Рунета.

 

Почти все его картины, едва показавшись на глаза ценителям, моментально оседают в частных

 

коллекциях.

 

Основная причина этому не только мастерство художника, но и невероятный позитив, который эти

 

картины несут.

 

И, конечно же, солнце, которое является главным героем творений Романа.

 

Рассветное, стоящее в зените или идущее на закат - оно не просто освещает красивые пейзажи,

 

а задает тон и настроение.

 

Особенно ярко это выглядит именно на зимних сюжетах. 

 

Вообще, у Романа Суханова есть интересные и талантливые пейзажи, посвященные всем временам

 

года и замечательные натюрморты и портреты."

 

(с)

 

https://dzen.ru/a/ZZ7Dk7z0w236r04u

 

Могу только подтвердить слова вышестоящего автора.

 

Роман Борисович Суханов популярен во всех секторах интернета.

 

Имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Романа Борисовича Суханова любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; оргалит и другое.

 

Магический реализм (моё мнение).

 

Жанр: романтический пейзаж всех времён года, портрет, натюрморт.

 

Палитра: колоритная, изумительно солнечная. 

 

Вернисаж прилагается:

17.

 

 

 

 

                                                                                            

               По материалам интернета.

ранее работы художника были здесь

Каждый год в январе, в одинаковый день поздравляли меня с днём рожденья... ...Не отрывайте лист календаря и не спешите в завтра без оглядки!
 
,,...Они были почти ровесниками: Высоцкий родился в 1938 году, Бродский — в 1940-м. И, хотя они были очень разными, испытывали друг к другу приязнь и встречались неоднократно.

 В 1986-м, во время выступления в Парижском университете Сорбонна Бродского спросили: «Как вы относитесь к Высоцкому?». На что он дал такой ответ:
«Самый талантливый человек из всех этих людей, которые взяли в руки гитару, — это, безусловно, Владимир Высоцкий. Это действительно поэт, то есть там есть чрезвычайно высокий элемент именно поэзии. Если вы посмотрите на то, какими рифмами он пользуется, вам всё станет ясно. Обидно, что это всё — то есть в известной степени обидно, но и не обидно, но мне обидно лично, — что он действительно писал песни, а не стихи».
 

,,Купола,,.

Как засмотрится мне нынче, как задышится?!
Воздух крут перед грозой, крут да вязок.
Что споётся мне сегодня, что услышится?
Птицы вещие поют — да все из сказок.
Птица сирин мне радостно скалится,
Веселит, зазывает из гнёзд,
А напротив тоскует-печалится,
Травит душу чудной алконост.
Словно семь заветных струн
Зазвенели в свой черёд —
Это птица гамаюн
Надежду подаёт!
В синем небе, колокольнями проколотом,
Медный колокол,
медный колокол
То ль возрадовался, то ли осерчал…
Купола в России кроют чистым золотом —
Чтобы чаще Господь замечал.
Я стою, как перед вечною загадкою,
Пред великою да сказочной страною —
Перед солоно- да горько-кисло-сладкою,
Голубою, родниковою, ржаною.
Грязью чавкая жирной да ржавою,
Вязнут лошади по стремена,
Но влекут меня сонной державою,
Что раскисла, опухла от сна.
Словно семь богатых лун
На пути моём встаёт —
То мне птица гамаюн
Надежду подаёт!
Душу, сбитую да стёртую утратами,
Душу, сбитую перекатами, —
Если до крови лоскут истончал, —
Залатаю золотыми я заплатами,
Чтобы чаще Господь замечал!
1975 г.

Bлaдимиp Bыcoцкий. 100 ЛУЧШИХ ПЕСЕН.