-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12586
Комментариев: 14819
Написано: 27513





Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 20:29 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шёдль Макс: восхитительный натюрморт

                                                            images (203x249, 16Kb)

                                                         2 февраля 1834 года - 23 марта 1921 года.

 Макс Шёдль родился в Вене.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
"Обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Фридландера фон Мангейма.
 
На протяжении длинного жизненного и творческого пути художник работал в разных городах и
 
– в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства,
 
успеха и признания.
 
В своей работе Шёдль отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат
 
и прочие объекты роскоши.
 
Особое место занимала тема востока.
 
Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на
 
фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного
 
ковра.
 
Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление
 
редких, хрупких и дорогих восточных редкостей.
 
С 1869 он был членом "Дома художников"(Künstlerhauses), которому он завещал значительную сумму.
 
"Властелин Schödl"(так его прозвали) был известен как оригинальный в Вене человек, чьи высказывания
 
часто непреднамеренно казались смешными, но иногда в них угадывалась скрытая мудрость.
 
Мирко Jelusich собрал многие из этих анекдотов.
 
В наши дни его картины украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена."
 
(с)
 
 
"Начинал художник работать как портретист, но с 1868 года стал писать исключительно экзотические
 
натюрморты, как более востребованный жанр.
 
Его картины были отмечены серебряными медалями на выставках в Вене в 1873 году и в
 
Сиднее в 1879 году."
 
(с)
 
 
"Его  работы с антиквариатом  имели на международных аукционах высокие цены, например,
 
"Ближневосточный натюрморт" был продан на 24.01.2006 в Кристис / Амстердам за 12 000 €,
 
"китайский натюрморт" был продан на 2.06.2005 в Кристи / Нью-Йорк за 6600 долларов США."
 
(с)
 
 
Макс Шёдль не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Мне понравились натюрморты этого мастера.
 
И я решил представить творчество Макса Шёдля любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: романтический реализм (моё мнение).
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Жанр: оригинальный антикварный натюрморт.
 
Палитра: колоритная, яркая и привлекательная.
 
Вернисаж прилагается:
D8vW9aayXy0 (378x700, 376Kb)

mH9GKZpf06Y (503x700, 400Kb)

k3Nl37RgPC0 (490x700, 215Kb)

ttdD9K7ilQU (512x700, 476Kb)

-96rj5ODMCg (500x700, 449Kb)

IO5phiLDeaE (553x700, 485Kb)
 
Max_SchoМ€dl_Stillleben_mit_PrunkgefaМ€ssen (517x700, 541Kb)

z3WqMYY78xI (504x700, 430Kb)

Rhvyp0iHQhs (518x700, 429Kb)

DpENkdC9EDw (498x700, 469Kb)

ESfjdNgG6vY (499x700, 469Kb)

EyvD9P0equg (515x700, 474Kb)
 
BS3Eny2pv_E (491x625, 198Kb)
 
1899_Натюрморт с антиквариатом (Still Life with Antiques)_31.8 x 24.1_д.,м._Частное собрание (1) (517x700, 533Kb)

7idea32i5c6n (481x700, 467Kb)

1899_Натюрморт с антиквариатом (Still Life with Antiques)_31.8 x 24.1_д.,м._Частное собрание (517x700, 533Kb)

wr03h0Viw5w (578x700, 409Kb)

fNSJQ4L9Tvc (540x662, 327Kb)

mc16PY4h-Aw (515x650, 278Kb)

IO5phiLDeaE (553x700, 485Kb)

wr03h0Viw5w (578x700, 409Kb)
 
94b7b4w_BAg (700x519, 514Kb)

H4344-L250314209 (700x484, 337Kb)

oie_2313342XJZ2skO4 (700x597, 665Kb)
                                                                                         160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
        По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 06 Января 2024 г. 20:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гарден Уильям Фрейзер: акварелист

           Портрет художника я не смог найти в интернете. Причина тому - его бедность.

                                         10 июня 1856 года  -  31 января 1921 года.

"Уильям Фрейзер Гарден родился как Гарден Уильям Фрейзер в Джиллингеме, Кент.
 
Через шесть лет после переезда его семьи в Бедфорд в 1861 году он начал посещать местную
 
гимназию и, находясь там, изучал искусство под руководством Брэдфорда Раджа.
 
В 1872 году он устроился на должность клерка в страховую контору, но пять лет спустя оставил
 
там работу, чтобы продолжить карьеру акварелиста.
 
Он регулярно выступал в Королевской академии с 1880 года и в 1883 году назначил господаина
 
Даудсвелла, 133 Нью-Бонд-стрит, своим агентом.
 
Он прекратил выставляться в Лондоне в 1890 году.
 
Переехав с родителями в Хемингфорд-Грей, Хантингдоншир, в 1887 году, Фрейзер Гарден женился
 
и поселился там два года спустя.
 
Однако у него всегда были проблемы с деньгами, и в 1899 году он был объявлен банкротом, и пять
 
лет спустя такое положение привело к тому, что его жена бросила его вместе с шестью детьми.
 
Остаток своей жизни он прожил в комнате гостиницы Ferry Boat Inn в Холивелле, где продолжал рисовать.
 
Он умер в окружной больнице Хантингдона 31 января 1921 года после перелома позвоночника при
 
падении.
 
Его работы представлены в коллекциях Музея Норриса (Сент-Айвс, Хантингдон).
 
Галерея Криса Битлза регулярно выставляла ряд работ членов семьи Фрейзер, которые были
 
значительными как по количеству, так и по качеству.
 
В 2010 году галерея, опираясь на свой опыт, опубликовала книгу Чарльза Лейна « Семья Фрейзер» —
 
первое существенное издание, посвященное художникам. Основной текст представляет собой
 
биографию группы, подкрепленную рядом ранее не публиковавшихся портретных фотографий.
 
Здесь прослеживаются их шотландские корни и детство в Бедфорде, прежде чем они намечают свою
 
творческую карьеру и подробно описывают свои живописные направления. Многие изображения,
 
карты и топографические фотографии иллюстрируют эти места и созданные в результате акварели.
 
Текст также знакомит читателя с тем, что трое братьев были иллюстраторами. Затем в серии
 
монографических приложений фиксируются и анализируются работы."
 
(с)
 
 
"Гарден Уильям Фрейзер сменил свое имя на Уильям Фрейзер Гарден, чтобы отличаться от своих шести
 
братьев, пятеро из которых также были художниками-пейзажистами.
 
Возможно, лучший из, так называемого, «Братства Фрейзеров». Фрейзер Гарден выставлял свои акварели
 
в Королевской академии в Лондоне, Королевской шотландской академии и Королевском институте
 
художников-акварелистов.
 
Объектами его акварелей были в основном виды деревень вдоль реки Грейт-Уз, таких как Холливелл,
 
Хемингфорд-Грей и Сент-Айвс, характеризующиеся замечательным вниманием к деталям и прозрачным
 
прохладным освещением.
 
На протяжении 1880-х годов Гарден был представлен галереей Dowdeswell на Нью-Бонд-стрит в Лондоне,
 
в которой продал несколько своих работ. Однако к 1890 году он, похоже, отказался от участия в
 
выставках в Лондоне и с тех пор опирался на небольшое количество местных коллекционеров в
 
Хантингдоншире. Однако он никогда не был очень плодовитым художником.
 
Акварельные виды окрестностей его родного Хантингдоншира и пейзажи вдоль реки Грейт-Уз в
 
Бедфордшире - шедевры ясности и детальной проработки. Как писал Кристофер Ньюол, «акварели с
 
природы являются проявлением возрождения интереса к пейзажной теме, исполненной в мельчайших
 
деталях, возникшего в конце столетия.
 
Гарден выбрал живописные, но ничем не примечательные виды непосредственно в месте своего
 
проживания - старые мельничные здания и прибрежные деревни вдоль берегов Грейт-Уза, а также
 
чистые пейзажи ...
 
Его работы конца 1880-х и начала 1890-х годов необычайны по своей прозрачной ясности атмосферы
 
и скрупулезно точной передачи архитектурных и ландшафтных деталей».
 
"Долгое время неизвестные ученым и коллекционерам работы Гардена недавно были заново открыты,
 
а его репутация как одного из лучших викторианских пейзажных акварелистов прочно утвердилась."
 
(с)
 
 
Сегодня картины этого художника успешно реализуются на аукционах и украшают музеи  и
 
частные коллекции.
 
Уильям Фрейзер Гарден не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Тем не менее он очень популярен в зарубежном интернете.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить акварели Уильяма Фрейзера Гардена любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: романтический реализм (моё мнение).
 
Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.
 
Жанр: романтический пейзаж.
 
Палитра: колоритная, мягкая, релаксная.
 
Вернисаж прилагается:

VJ5Fc46uDtc (700x475, 364Kb)

tlCxmwhSs60 (700x493, 354Kb)

DCO8gztWsQE (700x490, 371Kb)

ReVWr2-lc3g (700x475, 399Kb)

c66Y-wAzBaU (700x482, 359Kb)

_rUzGIsV2pE (700x506, 388Kb)
 
ihel0b1Qnx4 (700x494, 382Kb)

x1CQJyRYZ5U (700x497, 391Kb)

GBXAU-OxIAk (700x483, 398Kb)

Jsoi6bE0UW8 (700x496, 366Kb)

4gleNQA4ZPI (700x500, 354Kb)

cXTwQ5uJv_4 (700x488, 449Kb)
 
BdjX-HcGUqk (700x535, 358Kb)

v8uS1RsAuaA (700x493, 386Kb)

76GBq8UYJ8g (700x537, 383Kb)

A0HHLiudEaE (700x492, 395Kb)

JQtEih3aoRY (700x545, 422Kb)

wtBDW6kN4xQ (700x480, 315Kb)
 
egGjgtbFUbw (700x488, 363Kb)

ald4RYy5mG8 (700x498, 365Kb)

A0HHLiudEaE (700x492, 395Kb)

JBvRAD5qyGY (700x452, 386Kb)

qwYolgxDN_k (640x452, 140Kb)

I5rOcrZUjgM (700x469, 413Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
              По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 05 Января 2024 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корроди Герман Давид Саломон: пейзаж

                                        hermann-corrodi-tutt-art-3.jpg!Portrait (334x400, 47Kb)

                                                           23 июля 1844 года - 30 января 1905 года.

 

 

Герман Давид Саломон Корроди родился  во Фраскати, муниципалитете в столичном городе Рим в

итальянском регионе Лацио.

Он был сыном и учеником Соломона Корроди, признанного мастера пейзажа, профессора и почетного

члена Академии изящных искусств в Риме.

Затем он продолжил свое обучение изобразительному искусству в Женеве у своего брата Арнольда Корроди

под руководством Александра Калама.

Однако потом опять вернулся в Рим к своему отцу, который преподавал там в Академии Сан-Лука.

"Для завершения учебы он отправился в Париж в 1872 году."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Hermann_Corrodi

 

"Продолжая семейную традицию, Герман Корроди также прославился своими пейзажными работами, но

часто обращался и к историческому жанру.

Картины Германа Давида Соломона Корроди особенно высоко ценили при английском дворе.

Очень много путешествовал. Работал в Лондоне, Баден-Бадене, Вене, Париже, а также в Египте, Сирии,

Палестине и Турции.

Очень увлекался ориентальными мотивами.

Среди его работ наиболее известны итальянские виды, преимущественно римских окрестностей и Венеции.

Большинство работ мастера отличает светлый тон, мягкая колористическая гамма и тонкая игра светотени."

(с)

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/6...orrodi-1844-1905-56-rabot.html

"1872 год был также годом, когда Корроди был представлен королевской семье Англии , которая приобрела

некоторые из его пейзажных картин, его любимого сюжета.

Другие королевские семьи Европы и немецкая знать также давали ему заказы.

После смерти брата Арнольда в 1874 году он перестал рисовать, но снова начал свою живописную

деятельность в 1876 году.

Летом жил и работал в Гамбурге и Баден-Бадене, зимой в Риме. 

Как и его отец, он преподавал в Римской академии Сан-Лука."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Hermann_Corrodi

Герман Давид Саломон Корроди - почетный Академик Академии Сан-Лука в Риме.

Как и его отец, Соломон Корроди, он удостоен чести состоять в российской номинации:

Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции.
 
Они высоко ценятся на различных аукционах.
 
Мне понравились пейзажи этого мастера.
 
И я решил представить творчество Германа Давида Саломона Корроди любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: реализм с умеренным влиянием современного художнику модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, исторические мотивы, ориентализм и многое другое.
 
Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Олени у лесного озера (Deers at a lake in the forest)_195 х 130_х.,м._Частное собрание (462x700, 486Kb)

Рыбак и русалки в Голубом гроте на Капри (A fisherman and mermaids in the Blue Grotto on Capri)_125.5 х 66.5_х.,м._Частное собрание_деталь (625x700, 510Kb)

Hermann_Corrodi_Via_Appia_Antica (700x362, 342Kb)

1348502020-425641-view-across-the-bosphorus-constantinople (700x419, 363Kb)

1348502022-84295-amalfi-veduta-del-golfo (700x465, 296Kb)

1348502022-473371-the-fountain-of-villa-medici-rome-at-sunset (700x486, 386Kb)

1348502022-375540-an-arab-encampment-at-sunset (700x360, 280Kb)

1348502024-1536223-a-storm-in-the-egyptian-desert (700x364, 276Kb)
 
Фонтан Сладкие воды Азии на Босфоре (The Fountain Of The Sweet Waters Of Asia, On The Bosphorus)_86.5 х 165_х.,м._Частное собрание (700x363, 378Kb)

Рыбацке лодки в венецианской лагуне (Fishing boats on a Venetian lagoon)_86.3 x 165.2_х.,м._Частное собрание (700x360, 259Kb)

Римский акведук на закате (A Roman aqueduct at sunset)_53.3 x 98.4_х.,м._Частное собрание (700x372, 281Kb)

Озерный пейзаж с фигурами (Lake landscape with figures)_170 х 190_х.,м._Частное собрание (700x380, 374Kb)
 
Лесная сцена с оленями у пруда (A tranquil wooded scene with deer drinking from a pond)_125 x 233.7_х.,м._Частное собрание (700x365, 379Kb)

Которская бухта (The Bay Of Kotor)_102 x 168_х.,м._Частное собрание (700x423, 367Kb)

Каир с пирамидами вдали (Cairo, The Pyramids Beyond)_86 х 165_х.,м._Частное собрание (700x360, 286Kb)

Закат на побережье Капри (Sunset on a beach at Capri)_67.1 x 125.5_х.,м._Частное собрание (700x380, 268Kb)

Акрополь, Афины (The Acropolis, Athens)_86 x 164.6_х.,м._Частное собрание (700x363, 288Kb)

Венецанская лагуна (The Lagoon, Venice)_62 x 115_х.,м._Частное собрание (700x371, 243Kb)
 
1348502029-40856-temple-of-neptune-at-sunset-paestum-italy (700x364, 192Kb)

1348502029-161942-seelandschaft (700x522, 360Kb)

1348502027-195861-vid-rima (700x418, 279Kb)

1348502027-71807-on-the-lagoon-venice (700x336, 246Kb)

1348502027-318406-a-view-of-the-tomb-of-the-caliphs-with-the-pyramids-of-giza-beyond-cairo (700x350, 226Kb)

1348502025-1179863-sunrise-on-the-nile (700x423, 361Kb)

1348502024-1165789-sunset-on-a-beach-at-capri (700x381, 274Kb)
                                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.                    

Без заголовка

Пятница, 05 Января 2024 г. 11:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ларина Ольга: акварелистка

687716_at_work_img-20180726-135301 (700x700, 454Kb)

                                                                    1980 год (по другим данным в 1979 год).

Где родилась Ольга Ларина, я не знаю.

О себе она рассказывает следующее: "Рисую и рисую с раннего детства. Творчество - вся моя жизнь.  

Образование: училась в Херсонском художественном училище, затем

в Херсонском училище культуры, в Херсонском национальном техническом университете на факультете

дизайна.

Когда я уехала в Россию,  то училась там технике росписи по дереву, рукоделию.

Потом я вернулась в Украину и занималась изготовлением и разработкой сувениров, проводила мастер -

классы.

Сейчас занимаюсь живописью, пишу картины в разных техниках, разными материалами.

Я люблю рисовать, создавать красоту. Владею разными видами изобразительного искусства: графика,
 
акварель, масло, акриловые краски.
 
В своей работе я использую разные техники и техники. Больше всего я люблю акварель.
 
В своей работе меня вдохновляет окружающий мир: природа, женский образ, архитектура городов, море.
 
Мне нравится выражать свои чувства и понимание через символизм в картинах.
 
Мне нравится создавать серии картин на определенные темы, показывать смысл в аллегории.
 
Мои работы чаще всего красочные, солнечные, наполняющие позитивом, но есть работы в сдержанной
 
серо-коричневой цветовой гамме - в стиле ретро - чтобы больше передать дух времени, усилить ощущение
 
старины.
Акварель - это вся моя жизнь! Она легкая, воздушная, сиюминутная – как краска легла, так и будет.
 
Поэтому, когда ты создаешь картину, ты до конца не знаешь, чем она закончится.
 
Принимаю участие в художественных выставках.
 
Я хочу, чтобы в мире было больше красоты, радости и счастья. Надеюсь, что моя работа поможет в этом вопросе.
 
Я хочу показать свое творение людям. Мои картины будут радовать вас всегда.
             
Я никогда в жизни не жду вдохновения! Оно всегда со мной.
 
Мой девиз – красота, свет, гармония в каждой работе!
 
События:
 
2016 г. Лауреат первого открытого областного конкурса по разработке лучшей сувенирной
 
продукции «Таврический сувенир» в номинации «средний» за сувенирную работу: «шкатулка
 
«Таврическая роспись» Херсон, Украина.
 
2019 г. Персональная выставка в Херсонском областном музее и драматическом театре.
 
Приняла участие в международном конкурсе талантов Golden Time San Francisco 2019 в 12 сезоне.
 
1, 2 место в возрастной категории 26 лет, за две картины, выполненные в смешанной технике: акварель,
 
графика, золото.
 
Сертификат на участие в международном конкурсе Люксембургской художественной галереи
 
«Luxembourg Art Prize 2020».
 
2005 Городская выставка-ярмарка Фонда поддержки предпринимателей, Херсон, Украина
 
2006 Выставка-ярмарка декоративно-прикладного искусства Херсон, Украина
 
2007 Выставка искусства Каховка
 
2008 Городская выставка декоративно-прикладного искусства Херсон, Украина
 
2009 Областная выставка декоративно-прикладного искусства в Голой Пристани, Украина  
 
2015, 2017, 2018, Херсонская областная выставка художников Украины."
 
(с)
 
 
"Я люблю создавать серии картин, которые меня вдохновляют: женщины, цветы, Ренессанс, импрессионизм,
 
модерн.
 
Живопись, графика, роспись по дереву, по стеклу, подлаковая миниатюра, скульптура- мелкая пластика:
 
панно, магниты; разработка имиджевого сувенира под заказ: панно, тарелка, магнит, чашка
 
Искусство, дизайн, работа под заказ с представителями других городов и государств."
 
(с)
 
 
Ольга Ларина считает, что на её творчество повлияли Ренуар, Альфонс Муха, Клод Моне,
 
Рафаэль, Левитан, Сандро Ботичелли, Иван Билибин и многие другие титаны изобразительного
 
искусства.
 
Ольга Ларина не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились акварели этой художницы.
 
И я решил представить творчество Ольги Лариной любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.
 
Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и умеренным влиянием различных
 
изысков современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, портрет, морской пейзаж, жанровые сцены, флористика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
M1MGyhHNEjI (600x450, 299Kb)

jTfABN8MJOA (600x450, 239Kb)

I_1r97DZzc0 (600x450, 240Kb)

zdSuzo5ONYE (600x398, 295Kb)

PYCli5x6uaY (600x450, 212Kb)

pGontXT62Mg (600x450, 302Kb)
 
49400014_1531550360214748_7146390212594106368_n (700x449, 500Kb)

51694348_1571824132854037_5962434287918645248_n (700x454, 413Kb)

53533190_1597162836986833_2078701804043894784_n (700x482, 377Kb)

53806323_1605685119467938_5407197447220887552_n (700x494, 354Kb)
53672022_1609042692465514_6770968757633286144_n (700x495, 435Kb)

54192518_1619441944758922_2578293989052514304_n (700x494, 457Kb)

56418289_1635950449774738_5748933860226236416_n (700x475, 431Kb)

56664535_1647566371946479_1503970562056126464_n (700x495, 505Kb)
 
57486594_1662141140489002_1872758775035723776_n (700x494, 362Kb)
59361939_1667556806614102_3757536887200284672_n (700x494, 508Kb)



58574745_1672921042744345_289292650413031424_n (700x494, 507Kb)

60046782_1686356004734182_4667317991078100992_n (700x494, 506Kb)
 

60553515_1692001027503013_3313925864273477632_n (700x494, 611Kb)
 
41039149_1392470214122764_784350853195628544_n (700x487, 386Kb)

43180718_1418286144874504_539182364614459392_n (700x490, 421Kb)

5500179.970 (700x700, 336Kb)
47391953_1486081998094918_1704148533772288_n (700x479, 308Kb)

47136655_1492256817477436_3376102057118269440_n (700x496, 426Kb)
                                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 04 Января 2024 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Николас Питерс Берхем Старший: пейзажист

                                 berkhem204 (464x501, 271Kb)

                                                              1 октября 1620 года -  18 февраля 1683 года.

 

"В феврале этого года исполнилось 340 лет со дня смерти голландского живописца Николаса Берхема,

получившего прозвище «Теокрита живописи» в честь древнегреческого поэта, известного своими

идиллиями.

Николас (Клас) Питерс Берхем Старший родился в Харлеме в семье живописца Питера Класа, переехавшего

туда из Берхема близ Антверпена.

Творческий путь Николас начал в 14 лет, его первым учителем стал отец, специализировавшийся в жанре

натюрморта, хотя ни одного натюрморта кисти Берхема не известно.

Позднее Николас обучался в мастерской Яна ван Гойена и именно тогда взял себе имя «Берхем».

Согласно Хаубракену, это имя образовалось от двух слов «Берг гем» («Спаси его!»), так кричали его

товарищи в мастерской ван Гойена, когда его отец преследовал его там с намерением избить.

Но вероятнее всего, оно связано с местом проживания родителя.

Затем юный художник обучается в Амстердаме у Николаса Муйарта (1590/92-1655).
 
Возможно, переезд в Амстердам был обусловлен смертью матери Николаса в 1634 году и вторичной
 
женитьбой отца год спустя.
 
Влияние Муйарта заметно в изображении животных на ранней работе Берхема «Иаков у источника».
 
До конца 1630-х годов Николас сменил ещё нескольких учителей: Питера Греббера, Яна Вилса и Яна
 
Баптиста Веникса (которого Берхем называл кузеном).
 
Один из первых учителей Берхема Муйарт писал главным образом картины на сюжет из Священного
 
и аркадские пейзажи с животными.
 
С 1642 года Берхем (зарегистрированный как Клас Питерсен) – член харлемской гильдии Св. Луки, у него
 
появляются ученики.
 
Берхем добивается известности, изготовляя гравюры, распространяемые издателями и книготорговцами
 
Харлема и Амстердама.
 
В 1645 году художник присоединяется к голландской реформаторской церкви. Свидетелем при этом
 
вступлении был его учитель Ян Вилс, с которым, вероятно, Берхем совместно проживал в тот период.
 
Считается, что как художник Берхем окончательно сформировался после совершённой вместе с Вениксом
 
поездки в Италию в 1640-х годах (хотя ряд исследователей оспаривает сам факт его путешествия в страну,
 
давшую вдохновение его дальнейшему творчеству). После этой поездки типичными для живописца
 
стали написанные в тёплых тонах виды Италии, населённые мифологическими или библейскими
 
персонажами.
 
Произведения этого жанра в Голландии были в большой моде. Помимо них, Берхем писал городские пейзажи,
 
зимние и пасторальные сцены в традициях нидерландского натурализма, аллегорические и жанровые картины.
 
В 1646 году Берхем женился на Катарине Клас де Грот, падчерице Яна Вилса. Женщина злая, своенравная
 
и алчная, она целиком подчинила художника. Целые дни и ночи она держала его за работой и продавала
 
его произведения по своему усмотрению. Некоторые картины она даже продавала заранее.
 
Хотя ученик Берхема ван Гузум не столь драматичен в описании его семейной жизни.
 
Он рассказывает, что живопись для Берхема была только приятным препровождением времени,
 
его лучшие произведения возникали посреди смеха и песен.
 
У супругов было по меньшей мере четверо детей: два сына и две дочери. Один из сыновей, Николас,
 
также стал живописцем (Николас Берхем Младший).
 
Понемногу к художнику приходила известность. В 1647 году он рассматривался как возможный мастер
 
по оформлению королевского дворца, но в итоге этот заказ получили другие, более именитые его
 
коллеги.
 
Зато в избранном Берхемом жанре пасторального пейзажа мало кто в Голландии мог составить ему
 
конкуренцию.
 
Около 1650 года Берхем совершил поездку в Вестфалию вместе с Якобом ван Рёйсдалем.
 
Предполагают, что после этого он вновь отправился в Италию, работал там в 1651-1653 годах и наряду
 
с Яном Ботом стал одним из заметнейших представителей итальянского направления в голландской
 
пейзажной живописи XVII века.
 
Вернувшись в Харлем, художник в 1656 году приобрёл собственный дом с садом.
 
Он стал деканом гильдии, а два года спустя удостоился звания мастера.
 
По его инициативе в гильдии была введена традиция: каждый художник, покидающий город, должен был
 
предоставлять одну из своих картин для украшения зала гильдии.
 
Первым такой пример подал сам Берхем, который в 1660-х годах уехал в Амстердам, где картограф Николас
 
Висшер привлёк его к оформлению нового атласа.
 
Там Берхем прожил свыше десяти лет, вернувшись в Харлем только весной 1670 года.
 
Но в 1677 году художник вновь переезжает в Амстердам – теперь уже навсегда.
 
Мастер продолжает писать пейзажи, портреты, изображает вымышленных лиц и животных.
 
В Гааге художник сотрудничал с Йорисом ван дер Хагеном, рисовал фигуры на его пейзажах.
 
Берхем умер в 1683 году и был похоронен в церкви Вестеркерк, практически сразу после его кончины
 
были проданы картины и рисунки.
 
Творческое наследие Берхема обширно, он создал более 800 произведений, которые спустя столетие
 
стали высоко цениться коллекционерами.
 
Ему также принадлежат 50 или 80 гравюр и около 500 графических работ.
 
При недостатках композиции никто лучше Берхема не передавал красоту природы, мастерски используя
 
освещение.
 
Он не любил серое небо и преображал туманную природу своей родины, заполняя её весёлым и
 
радостным светом. Среди многочисленных учеников Берхема, кроме ван Гузума и сына, Николаса
 
Берхема Младшего, можно назвать Абрахама Бегейна и Йоханнеса Глаубера.
 
 
Берхема считают представителем второго поколения художников «голландского итальянского пейзажа».
 
Это были художники, которые ездили в Италию или стремились к тому, чтобы впитать романтизм страны,
 
во множестве создавая рисунки классических руин и пасторальных образов.
 
Пейзажи Берхема, написанные в итальянском стиле, представляют идеализированные сельские сцены
 
с холмами, горами, скалами и деревьями на золотом рассвете.
 
К числу таких работ относится пейзаж из БСИИ, где воспроизведены все знаковые для Берхема элементы:
 
сияющая в утреннем воздухе равнина и разыгрывающаяся на ней идиллия: мирно отдыхающие люди и
 
животные, крестьянин в широкополой шляпе, парящие в лазурном бескрайнем небе птицы…
 
Александр Бенуа считал, что великолепие картин Берхема в передаче света, тепла и особой, полной неги
 
музыкальности объясняется тем, что он приехал в Италию с уже готовым запасом впечатлений от
 
творчества Рембрандта, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.
 
Эти впечатления пригодились ему при изучении «солнца Италии».
 
Особую прелесть картинам Берхема придает, по мнению Бенуа, его редкая техника, которую лучше всего
 
охарактеризовать словом «ласковая».
 
При изумительной завершённости мастер никогда не переходит в вылощенность, в сухость.
 
Краски у него текут из-под кисти и ложатся «вкусными» мазками, которые и после двухсот лет кажутся
 
только что положенными.
 
Берхем оказал значительное влияние на английский и французский пейзаж XVIII века, им восхищались
 
такие знаменитые мастера, как Гейнсборо и Ватто.
 
(с)
 
Автор: Светлана БОРОДИНА
 
 
"Николас Питерс Берхем Старший  был популярным учителем, и его учениками были Авраам Бегейн,
 
Йоханнес ван дер Бент, его сын Николаес, Исаак Круненберг, Симон Дюбуа, Карел Дюжарден,
 
Йоханнес Глаубер , Питер де Хох, Якоб ван Хухтенбург, Юстус ван Хейсум, Дирк Маас , Хендрик Моммерс,
 
Джейкоб Охтервельт , Виллем Ромейн и, возможно, Ян Франс Сулмейкер.
 
Он был дядей Говерта ван дер Леу и его брата Питера.
 
Французский художник в стиле рококо Жан-Батист Пийман находился под влиянием его работ, как и
 
голландский художник-пейзажист «Клевского романтизма» Баренд Корнелис Куккук .
 
(с)
 
 
Николас Питерс Берхем Старший не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Картины художника украшают музеи многих столиц мира.
 
И занимают почётные места на многих аукционах.
 
"Его пейзажи, написанные в итальянском стиле идеализированных сельских сцен, с холмами, горами,
 
скалами и деревьями в золотой заре, пользуются спросом. Берхем также рисовал вдохновенные и
 
привлекательные фигуры людей и животных ( стаффажи ) в произведениях других художников, таких как
 
Аллаерт ван Эвердинген , Ян Хаккерт , Геррит Доу , Мейндерт Хоббема и Виллем Шеллинкс." 
 
(с)
 
 
Мне понравились картины, офорты и гравюры этого мастера
 
И я решил представить творчество Николаса Питерса Берхема Старшего любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: барокко.
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст, офорт, гравюра и другое.
 
Жанр: пасторальные пейзажи, наполненные мифологическими или библейскими персонажами, а
 
также ряд аллегорий и жанровых произведений.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
oie_27131729rtCEgHpW (560x700, 304Kb)

H19829-L344955266 (700x520, 317Kb)

H21241-L351712538 (700x589, 385Kb)

H21826-L336372850 (700x490, 380Kb)

H0184-L355586873 (700x505, 330Kb)

oie_27132140hcHHpLk0 (700x506, 365Kb)
H2606-L216886831 (700x522, 463Kb)
H21237-L238373194 (700x553, 400Kb)

H4627-L242837651 (700x518, 429Kb)

H22582-L280200168 (700x534, 338Kb)

H22834-L283855919 (700x506, 338Kb)
 
H21044-L289080194 (700x585, 384Kb)

H3167-L306368024 (700x569, 415Kb)

H3355-L305638166 (700x570, 380Kb)

H3813-L321871138 (700x509, 286Kb)
 
oie_27132249GdrIU165 (700x357, 384Kb)

oie_271312464WKWHD0L (700x585, 420Kb)

oie_27131833T0epthB4 (700x569, 548Kb)
 
H0919-L40138993 (700x462, 410Kb)

H0649-L90547319 (700x579, 419Kb)

H2852-L95191144 (700x498, 450Kb)

H4101-L96839695 (700x549, 417Kb)
H0046-L159818272 (700x520, 308Kb)
H0956-L158493571 (700x574, 310Kb)

H0649-L27296374 (700x462, 310Kb)
                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                 По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 03 Января 2024 г. 22:56 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Усанова Галина Жановна.(Владимирская обл)

Художник Усанова Галина Жановна.(Владимирская обл)

i.webp
1204 (200x300, 45Kb)Я, как себя помню, всегда рисовала, любила смотреть, как пишет отец, в школе посещала кружок изобразительного искусства. Когда я закончила восьмой класс, мы с мамой поехали в Иваново поступать в художественное училище, но на приём учащихся опоздали. Когда ректор посмотрел мои рисунки, он предложил остаться на вступительные экзамены, но я испугалась остаться одна в чужом, далёком городе. Закончила строительный техникум, где меня часто привлекали к оформительской работе.
По житейским обстоятельствам долгое время не занималась живописью. В 1991 году неожиданно решила показать свои рисунки преподавателю художественной школы Валентину Меньшекову в г. Лакинске. Он, только увидев первый рисунок, сказал, что это - талант, и убедительно предложил серьезно заняться живописью. Мне уже был 41 год, и с этого возраста я пишу, работаю много и с великим удовольствием. У меня более 700 работ в частных коллекциях и некоторые ушли за границу. Я не искала покупателей, не стояла со своими работами на продажах, больше всего, в то время, писала на заказ, интернет ещё не слишком был популярен.
Конечно, без знаний много не добиться, в каждом деле есть основа, правила и законы, сначала училась по книгам, что были у папы, потом - в общении с художниками, а впоследствии из интернета. Пишу в реалистическом жанре, в основном авторские работы, с пленэра или по памяти, иногда придуманные.
glertm (200x300, 47Kb) Регалий и званий не имею. Картины продаются и пишу на заказ."
Добавить мне нечего, ибо других сведений, кроме того, что живёт и выставляется Галина просто Жановна в городке Собинка Владимирской области, и даже имеет свою ученицу Ираиду Викторовну Ильину из соседнего городка Лакинска.
Участвовала в биеннале в городе Владимире.
В реестре профессиональных художников России не состоит.
Из этого следует вывод, что провинциальная художница Галина (или просто) Жановна не имеет высшего художественного образования.
Но картины пишет на удивление красивые.И в разных жанрах.
А ещё Галина Жановна пишет стихи, которые ставит под своими картинами.
Стиль: синтетический, - реализм, романтический и магический реализм с заметным влиянием современного модерна с элементами фэнтези.
Жанр: пейзажи всех времён года, натюрморты, марины, храмово-архитектурные работы, анималистика, портреты и другое.
Палитра: на удивление светлая и жизнерадостная, красочная и разнообразная.



77d54bcce1efa59c4c15e74e388ad997 (564x685, 287Kb)
30834193_m (640x480, 213Kb)
devchonki-za-mnoj (700x557, 498Kb)


5615 (563x700, 295Kb)

Художнику Галина Усанова
Завёл художник разговор
По поводу картины.
Не нужен мне напрасный спор.
Вот что сказал он ныне:

"Знать в голове твоей бардак,
И трудно перестроить,
Делюсь я опытом, раз так,
Урок пора усвоить.

Природа всё же - идеал,
Не будь вторым порядком.
Тебя давно я направлял,
Но ты упёрлась хватко.
Пиши всё время от себя,
Найди своё в натуре,
В картине будет мысль твоя,
Забудешь о халтуре."

Всегда я слушаю его,
Возможно пазлы склею,
Усвоить трудно мне всего.
Пишу же как умею.

Картина авторская, написана мной.
"Лунный блюз"
© Copyright: Галина Усанова, 2020
Свидетельство о публикации №120051305615

za-gribami (700x532, 548Kb)
zvonok-v-dver (576x700, 396Kb)
nachalo-oseni (700x556, 637Kb)
ne-bojsya---eto-rozhdestvo (700x525, 306Kb)
opyat-dozhd (700x491, 448Kb)
pervyj-den-posle-novogo-goda (700x511, 340Kb)
piony_3 (560x700, 293Kb)
prokazniki (700x472, 411Kb)
Q7GTF (700x525, 388Kb)
Q7GTL (700x287, 232Kb)
Q7GTM (700x521, 296Kb)
Q7GTN (700x466, 381Kb)
Q7GTO (700x525, 397Kb)
Q7GTP (700x344, 314Kb)
Q7GUC (700x523, 338Kb)
Q7GUI (514x700, 315Kb)
Q7GUN (700x521, 361Kb)
Q7GUR (700x425, 251Kb)
Q74d3 (581x700, 380Kb)
Q74e9 (700x546, 435Kb)
Q74eg (578x700, 377Kb)
Q74ej (700x459, 308Kb)
Q74en (585x700, 341Kb)
Q74ey (582x700, 249Kb)
siren-dlya-dochki (700x506, 447Kb)
skazochnyj-les-u-ozera-kazennoe (464x700, 339Kb)
skoro-osen (700x581, 674Kb)
sladkij-son-udivitelnyj-son (700x257, 222Kb)
v-siyanii-svechi-2 (583x700, 217Kb)
v-sosednee-selo (700x556, 430Kb)
kuplshica (525x700, 297Kb)
malinovaya-radost (700x560, 512Kb)
i (1) (700x531, 416Kb)
i (700x700, 431Kb)
babe-leto---gribnaya-pora (448x700, 442Kb)
buket-vesny-vesna-ne-za-gorami (510x700, 246Kb)
30834246_m (348x480, 112Kb)30834235_m (309x480, 132Kb)
30834253_m (640x460, 292Kb)
30834198_m (608x480, 193Kb)
30834199_m (638x480, 191Kb)
30834242_m (640x354, 176Kb)
30834202_m (640x476, 225Kb)
30834204_m (640x468, 223Kb)



Серия сообщений "Живопись-4+г.России1,":

Часть 1 - ТВОРЧЕСТВО СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖНИКА СЕРГЕЯ ФЕДОРОВА
Часть 2 - Подари наряд мне из объятий. Ирина Баст
...
Часть 6 - Художник Людмила Айбетова
Часть 7 - Художник Васильева Н. (vasileva__nataliia)
Часть 8 - Художник Усанова Галина Жановна.(Владимирская обл)




Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 03 Января 2024 г. 21:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дедре Альфред (Пьер): живописец - анималист

          547px-Alfred_Dedreux (547x600, 248Kb)

                                                              23 мая 1810 года - 5 марта 1860 года.

"Альфред Дедре родился в Париже в 1810 году в семье архитектора, а затем лауреата Римской премии

Пьера-Анны Дедре.

Помимо художника Пьера-Жозефа Дедре , дяди художника, к художественно талантливому семейному

окружению принадлежала также художница Луиза Мари Бек де Фукьер , сестра Альфреда Дедре.

В 1817 году Альфред Дедре вместе с матерью и младшей сестрой Терезой-Элизабет навестил своего отца,

находившегося в Риме. Семья оставалась здесь до 1819 года, а затем вернулась в Париж.

Помимо своих родственников-живописцев, на молодого Альфреда Дедре особенно повлиял Теодор Жерико,
 
близкий друг семьи.
 
В тринадцать лет Альфред Дедре уже работал над рисунком «Un maquignon», который сейчас находится
 
в Лувре и частично основан на произведении Жерико « Cheval Cauchois».
 
Жерико нарисовал молодого Альфреда в 1818 году вместе со своей сестрой Элизабет. Ныне утерянная
 
ранняя работа «Мазепа» , монументальная картина маслом, которую Дедре создал в возрасте 15 лет,
 
также восходит к Жерико.
 
Он получил образование художника сначала у своего дяди, а затем у Леона Конье.
 
После обучения Дедре специализировался в первую очередь на изображении лошадей.
 
Он дебютировал в Парижском Салоне в 1831 году с картинами Cheval sautant un fossé и Intérieur d'écurie.
 
До 1859 года он регулярно выставлял в салоне картины, имевшие там большой успех.
 
Там он был награжден почетной медалью в 1834, 1844 и 1848 годах. В дополнение к конным сценам,
 
таким как «Курс на байсере», и конным портретам, таким как « Герцог Орлеанский», он также иногда
 
работал над историческими картинами, такими как « Мученичество Св. «Ипполит», или «Батай де Божэ»,
 
которую он показал в Салоне в 1839 году. Во время правления короля Луи-Филиппа изображения
 
английских чистокровных лошадей, а также такие мотивы, как бульдоги, борзые и кареты, пользовались
 
спросом среди публики.
 
После революции 1848 года Дедре провел некоторое время в Лондоне, где познакомился со своими друзьями-
 
художниками Эженом Луи Лами и Пьером Гаварни.
 
Лишь в 1852 году, в год коронации Наполеона III французским императором Дедре вернулся в Париж.
 
Он получил несколько заказов на конные портреты от императорской четы.
 
За это время он также работал над различными картинами на конные мотивы.
 
В 1856 году он получил заказ от французского государства на картину « Бой кавалерии в Евпатории»,
 
которая сейчас считается утерянной.
 
В 1857 году он был удостоен звания кавалера Почётного легиона.
 
Дедре также работал гравером и сделал литографии некоторых своих работ."
 
(с)
 
 
"Альфред Дедре писал сцены охоты, прогулки верхом, скачки и отчасти портреты.
 
В его картинах прекрасны изображения лошадей и собак.
 
Многие из этих картин получили большую популярность благодаря изданным воспроизведениям
 
их в гравюре и литографии."
 
(с)
 
 
Альфред Дедре не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
И на многих престижных аукционах.
 
Картины этого мастера украшают многие престижные музеи в разных странах мира,
 
в том числе и в России.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Альфреда Дедре любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: реализм, академизм (моё мнение).
 
Фигуративная станковая живопись: масло, холст; гравюра.
 
Жанр: анималистика, жанровые сцены.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
1851_Молодой человек в белом (отдых в горах) (Le Lad Blanc (A Rest In The Mountains))_91.4 х 72.4_х.,м._Частное собрание (542x700, 413Kb)

160303428_Alfred_Dedreux__Pug_Dog_in_an_Armchair (475x700, 354Kb)

160303023_oie_11154443G8h3gAh (573x700, 380Kb)

SeNeT (532x700, 372Kb)

SeNeA (560x700, 348Kb)

H1118-L351516800 (700x554, 436Kb)

H4084-L354107091 (700x509, 341Kb)

H0046-L356644008 (700x489, 352Kb)

1280px-Alfred_de_Dreux_-_Monsieur_et_Madame_Mosselman_et_leurs_deux_filles_-_PDUT1178_-_MuseМЃe_des_Beaux-Arts_de_la_ville_de_Paris (700x529, 456Kb)

H0054-L182882919 (700x553, 380Kb)

1280px-Alfred_de_Dreux_-_Riche_et_pauvre (700x554, 441Kb)

Mosselman_family (700x529, 526Kb)
 
H1118-L306168350 (700x469, 305Kb)

H21286-L260507248 (700x552, 369Kb)

H4579-L201271417 (700x488, 429Kb)

Alfred_Dedreux_(1810-1860)_-_A_Horse_in_a_Landscape_-_54.7_-_Barber_Institute_of_Fine_Arts (700x581, 380Kb)

SeNeK (700x574, 403Kb)

SeNeM (700x524, 541Kb)
 
160303022_Caballos_en_libertad__Alfred_de_Dreux (700x556, 446Kb)

160303206_098n1001476cjq (699x527, 508Kb)

H0649-L102309751 (700x563, 325Kb)
 
Alfred_Dedreux_(1810-1860)_-_The_Combat_-_K2950_-_Bristol_City_Museum_and_Art_Gallery (700x469, 352Kb)

1858______ _________ __ _______ ___-______ (L'Allee Cavaliere Sur Las Terrasse De Saint-Germain)_38.4 _ 54.9__.,_.________ ________ (700x476, 381Kb)

Выезд на охоту (Departure To Par Force Hunt)_45 x 78.5_х.,м._Частное собрание (700x396, 353Kb)
                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
    По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 03 Января 2024 г. 19:31 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Roger Witmer.

Художник Roger Witmer.

96148635_2788846844483930_935881117624434688_n (433x700, 277Kb)Роджер был опытным художником в округе Ватерлоо более 35 лет и самостоятельно управлял галереей в Сент-Джейкобсе с 1991 по 2008 год, когда вышел из строя и теперь рисует для собственного удовольствия. Я являюсь профессиональным художником более 30 лет. Моя жена и я в течение многих лет управляли нашей галереей из кирпича и кирпича в небольшом туристическом городке Сент-Джейкобс, Онтарио, Канада, и, наконец, в 2008 году переехали в наш коттедж на севере Онтарио. Мы немного путешествуем, и я все еще рисую, но мое собственное удовольствие. Моя жена подумала, что другим может быть интересно то, что я сделал и делаю со своим искусством, и вот оно.
Роджер приказал и преподавал открыто в помещении, которое является частью культурного центра, который теперь называется ДЕГУСТАЦИОННЫЙ ДОМ. Мы с большим удовольствием приветствуем его возвращение в деревню.


trimming-the-tree-roger-witmer (533x400, 241Kb)
jakobstettel-roger-witmer (542x400, 273Kb)


12304212_907080432660590_9038657894791516452_o (700x462, 460Kb)
village-of-st-jacobs-roger-witmer (700x350, 349Kb)
madawaska-river-bend-roger-witmer (300x400, 187Kb)toy-shoppe-roger-witmer (300x400, 112Kb)
winter-morning-roger-witmer (554x400, 184Kb)
Witmer-Quilting-Bee.TSC_-1-1024x1024 (700x700, 650Kb)
winter-glow-roger-witmer (515x400, 194Kb)
madawaska-river-roger-witmer (515x400, 353Kb)
no-peeking-roger-witmer (532x400, 275Kb)
road-to-the-cottage-roger-witmer (533x400, 247Kb)
in-the-sugar-bush-roger-witmer (541x400, 324Kb)
green-shutters-roger-witmer (700x326, 377Kb)
hauling-logs-roger-witmer (600x400, 352Kb)
helping-dad-roger-witmer (542x400, 237Kb)
blair-mill-roger-witmer (543x400, 277Kb)
brubachers-farm-roger-witmer (533x400, 247Kb)
burleigh-falls-roger-witmer (533x400, 250Kb)
chaffeys-mill-roger-witmer (533x400, 267Kb)
collecting-maple-syrup-roger-witmer (605x400, 363Kb)
days-end-roger-witmer (533x400, 265Kb)
dover-roger-witmer (480x400, 190Kb)
english-village-roger-witmer (700x350, 505Kb)
favourite-fishing-spot-roger-witmer (537x400, 262Kb)
fishing-pals-roger-witmer (601x400, 409Kb)
going-visiting-roger-witmer (641x400, 258Kb)
grandmas-garden-roger-witmer (610x400, 377Kb)
beautifull-spring-day-roger-witmer (700x350, 449Kb)
belgian-team-roger-witmer (634x400, 380Kb)
blacksmith-shop-roger-witmer (533x400, 279Kb)
65230190_2168283186540302_6729375388100722688_n (700x469, 479Kb)
96796344_2799903330044948_2388858542292467712_n (504x360, 235Kb)
905523_955480871153879_5175859108220408481_o (700x340, 349Kb)
1463456_926475687387731_2998451288053031049_n (700x349, 292Kb)
10535706_706284642740171_4025282805196413006_o (700x472, 410Kb)
10560285_706283849406917_3953268219002322072_o (700x544, 469Kb)
10593144_702332849802017_5406999861133749258_n (700x537, 408Kb)
10682388_776396359062332_1278622641462292083_o (508x700, 368Kb)
10911500_776396255729009_8902213132125614451_o (700x519, 383Kb)
11698571_848509255184375_6634566188211164434_n (700x350, 306Kb)
11700999_854178611284106_3677668721446525034_o (700x302, 284Kb)
12052570_884653218236645_1997689952728389460_o (700x322, 350Kb)
12080377_887157601319540_4618572338556366263_o (521x700, 423Kb)
12113298_887342467967720_1008455247230932128_o (559x700, 378Kb)
12119947_887334994635134_6868736040580077421_o (700x500, 501Kb)
12139910_887341244634509_7209488527253937768_o (700x550, 546Kb)
12186659_896764277025539_2362788717017319975_o (700x524, 535Kb)
12615496_932954213406545_374499242304166205_o (700x544, 592Kb)
12647200_939452236090076_7482236257470340266_n (598x178, 173Kb)
12694969_941285925906707_7998630176404290657_o (700x460, 497Kb)
14542488_1085049754863656_2583702684711011814_o (700x337, 390Kb)
15288434_1144382268930404_6823623898876122132_o (700x206, 226Kb)
15403726_1151706934864604_6504467994084205172_o (504x700, 541Kb)
15626473_1160237167344914_7293869090929925926_o (700x561, 486Kb)
16797165_1204113126290651_3521956687991821693_o (700x205, 242Kb)
21743507_1393348440700451_8799046446791048296_o (700x287, 334Kb)
33025897_1612693628765930_7759346401523269632_n (599x480, 226Kb)
56214336_2036819536353335_6556994367414861824_n (608x432, 263Kb)



Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Лит и т.д,2,":

Часть 1 - Латвийский художник Jan Bartkevics
Часть 2 - Пейзажи и цветы. Румынский художник Oana Voda
...
Часть 24 - Французский художник Bernard CIOCHETTI
Часть 25 - Художник Jorge Maciel (Хорхе Масиэль) — художник самоучка!
Часть 26 - Художник Roger Witmer.



Без заголовка

Среда, 03 Января 2024 г. 19:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Люба47 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник из Донецка. Аркадий Валерьевич Михайлов


Аркадий Валерьевич Михайлов - свободный художник.
Родился 5 апреля 1956 года. Живет и работает в городе Донецке.
Главное в жизни для Аркадия - семья и дети.
Пишет реалистические пейзажи и натюрморты.


1. Березовая роща.


2. "Золотые купола".


3. Красавицы леса.


4. Дубы.


5. Утро в дубовой роще.


6. Домик лесника.


7. Лесное озеро.


8. Деревенский пейзаж.


9. Тихое утро в лесу.


10. Лето.


11. Утро.


12. Рыбалка на Днепре.


13. Лебеди.


14. Лесное озеро.


15. Крыловское лесничество.



16. Дорога в Крыловское лесничество.


17. Утренние лучи солнца.


18. Дорога в сосновом лесу.


19. Дорога в сосновом лесу.


20. Сосны.


21. Белки в сосновом лесу.


22. Дубовая роща.


23. Березки у реки.



24. Березы.


25. Дорога к реке.


26. Утренняя прохлада леса.


27. Утро в березовой роще.


28. Березы на холме.



29. Утром у реки.


30. Летний день.


31. Утренний лес. Туман


32. Утро в лесу.


33. Утренний лес.


34. В солнечный летний день.


35. Пейзаж с березами


36. Дорога к озеру.


37. Лес летом.


38. Опушка леса.


39. Утренние краски леса.



40. Горная речка, 2023 год.


41. Кафедральный собор. Донецк, 2023 год.


42. Театр оперы и балета. Донецк, 2023 год.


43. У моря в полдень, 2023 год.


44. Жасмин, 2022 год.


45. Январское утро, 2020 год.


46. На опушке зимнего леса, 2017 год.


47. Натюрморт с пионами и клубникой, 2021 год.


48. Утро в старой гавани, 2018 год.


49. Осень в городском парке, 2014 год.


50. Бульвар им. Пушкина. Донецк, 2021 год.


51. Тройка удалая, 2021 год.


52. Зимний вечер в Донецке, 2020 год.


53. Зимнее утро в горах, 2021 год.


54. Зима в горах, 2021 год.


55. Куст сирени, 2022 год.


56. Банька, 2018 год.



57. Куст сирени, 2012 год.



58. Карлов мост, 2013 год



59. Девушка и море, 2012 год.



60. Храм святых Петра и Февронии, 2021 год.



61. Утренний прибой, 2022 год. Одна из самых реалистичных, но личный взгляд, работ.


62. Утро у причала, 2021 год.



63. Свято-преображенский кафедральный собор, 2013 год.


64. Утро в порту, 2019 год.



65. Святогорская лавра, 2010 год.



66. Зимушка зима, 2012 год



67. Алтайские горы, 2008 год.



68. Приморский город, 2015 год.



69. Гурзуф, 2012 год.



70. Гостиница Донбасс-палас. Донецк, 2020 год.



71. Однажды в приморском городе, 2022 год.



72. Перед рождеством, 2020 год.



73. Кованые фигуры на бульваре. Донецк, 2020 год.



74. Заснеженная деревушка, 2021 год.



75. Водопад, 2011 год.



76. Залив Днепра. Город Светловодск, 2011 год.



77. Весна, 2012 год.


Спасибо за внимание!

Краткая справка, взятая из сети Интернет.
https://arkadiy.in.gallerix.ru





Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 03 Января 2024 г. 18:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пинсон Чак: магические пейзажи

                              24aad0582cc4737824e5988ea3774cd4 (450x600, 155Kb)

                                                                               1978 год.

Чак Пинсон родился и вырос в сельской местности, Кинг, Северная Каролина, вместе с двумя братьями.

Его первое знакомство с живописью на холсте произошло на уроке рисования в средней школе.

Его бабушка увидела потенциал в его ранних работах, купила ему принадлежности для рисования и
 
посоветовала ему продолжать рисовать, поскольку ее мать тоже была очень талантливой художницей.
 
Помимо ранних уроков рисования в художественной школе, Чак — художник-самоучка, который
 
учился, экспериментируя и развивая свои собственные средства и техники.
 
Тем не менее, термин «самоучка» является неправильным, поскольку все хорошее, что у нас есть, дается
 
или открывается нам.
 
Христианская вера — неотъемлемая часть жизни Чака.
 
Он любит красоту и истину, которую открыл Бог, и старается воплотить это в жизнь.
 
Он провел много лет в духовном обучении и развитии, получив ученые степени в области богословия и
 
христианской миссии.
 
В этом отношении увлечения Чака во многих вещах превосходят искусство, включая распространение
 
Божьей любви и истины среди других.
 
Чак и его жена Дебора живут недалеко от Атланты, штат Джорджия, со своей маленькой дочерью.
 
Работы Chuck Pinson проникнуты романтическими мотивами, которые художник талантливо воплощает в
 
сельской и городской жизни - среди запорошенных снегом домиков, уютных летних палисадников,
 
старинных маяков, безлюдных причалов, милых церквушек.
 
Драматическое и популярное пейзажное искусство Чака Пинсона перенесет вас в вдохновляющие и
 
воодушевляющие места. 
Чак обладает уникальной способностью создавать красивые сцены, которые переносят вас в
 
идиллические места и предлагают немного покоя посреди этого зачастую хаотического мира.
 
Его любовь к красоте, природе, ностальгии и неземному проявляется в его драматических
 
интерпретациях красоты, которую мы испытываем и воспринимаем вокруг нас.
 
Будь то изображение дружелюбных сообществ, прошлых времен или величия сельской местности,
 
Чак желает перенести вас в место, где вы сможете почувствовать течение воды, услышать щебетание
 
птиц и почти прикоснуться к мягкой траве или ярким цветам, чтобы вы могли расслабиться,
 
расслабиться и помечтать.
 
(с)
 
 
Чак Пинсон кончил Христианский университет Абилина в Техасе.
 
Он провел много лет в духовном обучении и развитии, получив степени в области богословия и
 
христианской миссии в 2000 и 2005 годах.
 
С 2008 года работает в качестве художника-иллюстратора.
 
(с)
 
 
 
"Картины художника написаны в стиле реалистического романтизма, в них сочетаются духовная и
 
природная красота, очень заметно влияние художников Альверта Бирштадта, Дж.Харви, Томаса
 
Кинкейда."
 
(с)
 
 
"По замыслу Чака, каждая картина начинается с созерцания красоты четырех сфер: природы,
 
коллективного человеческого опыта, человеческой изобретательности и духовной истины.
 
Кульминацией этого становятся мечты или видения, которые станут основой для создания
 
новой картины.
 
Вдохновение Чака исходит от любви к красоте, страсти к истине и желания создавать изображения,
 
которые общаются и приносят радость.
 
В его картинах можно найти теплые темы, такие как сообщество, любовь, романтика, мир, отношения,
 
вера, семья и духовная истина, пропитанная материей."
 
(с)
 
 
Чак Пинсон не числится в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Чака Пинсона любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись.
 
Магический реализм (моё мнение).
 
Жанр: магический (фантастический) пейзаж.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Christmas-Deer----Pinson_2048x (700x525, 459Kb)

Skating-by-Twilight--Christmas-Card-bestsellers---Pinson_2048x (700x525, 460Kb)

Winter_s-Oasis--top-properties-art-licensing---C-Pinson_2048x (700x525, 546Kb)

Christmas-at-Town-Square---Holiday-Christmas-Card-classic-art---Pinson_2048x (700x525, 651Kb)

Old-Country-Farm---Artist-like-Bob-Timberlake---C-Pinson_2048x (700x466, 359Kb)

Love-Runs-Deep---Winter-Town-Painting---Pinson_2048x (700x466, 438Kb)
 
Reflections-On-Country-Living---Folk-Art-Folksy-Farm---Chuck-Pinson_2048x (700x520, 580Kb)

Space-For-Reflection---beautiful-cabin-art-meditation-painting---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 510Kb)

Spring-Mountain-Majesty---Western-Outdoors-Painting-Licensing---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 583Kb)

Into-the-Sunset---Adventure-Retirement-Art-Gift---C-Pinson_2048x (700x525, 577Kb)

Country-Blessings---Farm-Art-Image-Licensing---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 601Kb)

A-Perfect-Day-at-the-Beach---Family-Tourism-Vacation-Art-Licensing--C-Pinson_2048x (700x525, 617Kb)

Alpine-Serenity---Cabin-Family-Rental-Image-Licensing---C-Pinson_2048x (700x525, 622Kb)
 
Island-Life---Hawaiian-Tropical-Landscape-Painting---Pinson_2048x (700x525, 577Kb)

Love-Lifted-Me---Father_s-Day-Gift-for-Dad-Appreciation---Pinson_2048x (700x525, 507Kb)

Inspiration-of-Spring-Meadows---Popular-Cabin-Canvas-Art---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 537Kb)

Strength-Along-the-Journey---Christian-church-art-decor---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 535Kb)

New-Horizons---Retirement-Wedding-Goal-Gift-Art---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 532Kb)

Sea-BreezeTrail---beach-house-art-painting-decor---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 561Kb)

The-Bridge-of-Triumph--Heaven-Paradise-Biblical-art---Chuck-Pinson_2048x (700x466, 417Kb)
 
Catching-Dreams---Inspirational-Sailing-Painting-Sailboat-art-best---C-Pinson_2048x (700x525, 586Kb)

Call-of-the-Wild---Dramatic-Landscape-Western-Painting---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 585Kb)

Sunset-Overlook---pacific-art---Pinson_2048x (700x525, 447Kb)

Fly-Fishing-Legacy---Fly-Fisherman-Painting---Chuck-Pinson_2048x (700x525, 547Kb)
                                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                 По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 02 Января 2024 г. 19:49 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виктория Лёвина. В царстве белых лилий и белых грибов



Виктория Лёвина. фото (440x440, 112Kb)

Художник Виктория Лёвина родилась в Волгограде, в 1973 году в творческой семье.
С раннего детства она любила рисовать и каждая ее картина - это признание в любви.
Окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого ( отделение жвописи ), в 1996 году. Московский гуманитарно-экономический институт (отделение дизайна ).
Виктория - современный мастер пейзажной живописи, она относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Она настоящий увлеченный пейзажист, и как для любого пейзажиста - природа для нее - главный источник сил и вдохновения. В ней каждый раз она находит все новые и новые темы для своих работ. Этот источник не иссякаем, прикоснувшись к нему хоть раз, уже невозможно остановиться... Вот прохладное туманное утро спускается на землю, обнимая ее полупрозрачной поволокой, вот звенящий солнечный день, насквозь пронизанный морозом, все вокруг так ярко искриться, что трудно открыть глаза , а есть и пасмурный вечер, который наводит на раздумья, погружает в тишину и легкую грусть...Это и определило её дальнейшую судьбу.
Скончалась Лёвина Виктория Валерьевна в 2022 году.

В. Лёвина  Счастливый уголок 4ф (700x553, 147Kb)
Счастливый уголок

В. Лёвина . Нежный рассвет (700x343, 59Kb)
Нежный рассвет

В. Лёвина. Париж. Продавцы цветов (700x584, 112Kb)
Париж. Парк. Продавцы цветов

xudozhnik_Viktorija_Levina_03 (694x700, 214Kb)

Виктория лёвина 1 (700x577, 137Kb)
Цветущий май

Виктория Лёвина. Встреча (600x617, 530Kb)
Встреча

xudozhnik_Viktorija_Levina_06 (700x589, 231Kb)

xudozhnik_Viktorija_Levina_07 (691x700, 198Kb)

xudozhnik_Viktorija_Levina_08 (700x384, 117Kb)

xudozhnik_Viktorija_Levina_02 (700x581,191Kb)

xudozhnik_Viktorija_Levina_14 (700x579, 174Kb)

xudozhnik_Viktorija_Levina_15 (700x491, 153Kb)

xudozhnik_Viktorija_Levina_16 (548x700, 171Kb)

xudozhnik_Viktorija_Levina_25 (700x690, 218Kb)

xudozhnik-Igor-Ropyanik-12-e1428925183259 (650x536, 123Kb)

Её замечательные работа востребованы во многих уголках мира. Она участвовала в крупнейших художественных выставках как в России, так и за рубежом (Франция, Германия, Италия, Дания, Китай, США и многих других). Виктория была членом Международного художественного фонда, а также членом Федерации Профессиональных художников России.
Награждена золотой медалью жюри в категории « Живопись» на конкурсе
в Vittel, Франция. Лауреат конкурса- пленэра « Старая Москва ». Награждена
медалью « За вклад в искусство » и « Национальное достояние ».
Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции.

Отмечена многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом.
xudozhnik_Viktorija_Levina_19 (700x696, 172Kb)
101379598_3166706_100015439_3166706_0_70fd9_91 (148x93, 22Kb)


0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Вторник, 02 Января 2024 г. 19:40 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Немецкое старинное серебро

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502841207/

Автор: 


При упоминании столового серебра на ум приходят старинные дворянские усадьбы с их пышными обедами, столами, сервированными серебряной посудой. Столовое серебро ценили, собирали и передавали по наследству. Именно поэтому оно по сей день ассоциируется с чем-то аристократическим и
очень изысканным, демонстрирующим безупречный вкус хозяина и его стабильное финансовое положение.
 (525x700, 219Kb)
Runde Vase

 (525x700, 93Kb)

silberne Vase als Dekoration Filigran (ornamentale Drahtgestaltung) echt
Silber 980


 (525x700, 303Kb)

silberne Vase Filigran (ornamentale Drahtgestaltung) echt Silber 980

 (525x700, 253Kb)

silberne Vase als Dekoration Filigran (ornamentale Drahtgestaltung) echt
Silber

 (525x700, 79Kb)

Kerzenstnder echt Silber

 (700x525, 31Kb)

Edles Silberbesteck Rokoko 10-teiliges

 (699x492, 219Kb)

Silbertableau + 6 Trinkbehäter Handarbeit in Silber Filigran
(ornamentale Drahtgestaltung) 980

 (699x676, 89Kb)

Seltene Salzwedeler Zuckerdose um 1760

 (700x525, 86Kb)

Kleine ovale Königsberger Schale um 1780

 (694x699, 127Kb)

Runde Königsberger Schale um 1780

 (700x525, 67Kb)

Paar Muschelsalzgefäße London 1781

 (699x598, 153Kb)

Ovale Augsburger Schauplatte 1675 - 1678

 (699x484, 106Kb)

Seltene Leipziger Lavabogarnitur um 1770

 (571x699, 89Kb)

4 teilige Stockholmer Menage 1833

 (699x680, 117Kb)

Augsburger Silberpatte 1708 - 10

 (699x567, 63Kb)

Kleines Moskauer Tablett auf Füßen um 1740

 (525x700, 75Kb)

Paar Revaler Warenjepokale dat. 1808

 (700x525, 74Kb)

Leuwardener Branntweinschale um 1760

 (700x525, 70Kb)

Frühe Münsteraner Teekanne um 1720

 (700x525, 95Kb)

Seltene große ungarische Branntweinschale

 (700x525, 80Kb)

Seltene Teekanne aus Winschoten nach 1742

 (700x613, 85Kb)

Qualitätvolle Bornholmer Teekanne um 1770

 (700x525, 102Kb)

Seltener Augsburger Zuckerkasten 1708-10

 (700x525, 79Kb)

Augsburger Milchgießer und Zuckerstreuer 1757-59

 


Без заголовка

Вторник, 02 Января 2024 г. 19:03 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тормосов Виктор Михайлович: художник

                                                           TdJzocedbOaJ_jTIPJNOfKxVkPMurRxvETHJDHD7efZ3L-nWTbr0fk5Gr9aJh9EviDX7Oe2WTB1OBomqK3Mw8GbAd4RmoceStiJZEC3328HnJYuYTiSEB66fizXSsfRU (168x200, 17Kb)

                                                                       2 ноября 1953 года.

Виктор Михайлович Тормосов родился в селе Елизаветинское, Благодарненского

муниципального округа, Ставропольского края.

О семье и детстве сведений нет, но есть данные, что рисовал он с детства.

Сначала успешно окончил Краснодарское художественное училище.

Следующим этапом была учёба в Харьковском художественно-промышленном институте

(сегодня это Харьковская государственная академия дизайна и искусств ІV уровня аккредитации).

Далее Виктор Михайлович Тормосов стажировался в Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Стал членом клуба "Колорит" с 1989 года.

"Принимал участие в городских, областных и межрегиональных художественных выставках.

Провёл одну персональную выставку во Владимирском выставочном центре союза художников.

Член владимирского отделения Союза художников России.

Картины автора находятся в музеях Суздаля, Владимира, Москвы и в частных коллекциях."

(с)

https://evg-crystal.ru/kartiny/kartiny-tormosov-viktor.html

"Основная тема творчества-пейзажи России и славные страницы её истории.

Картины Виктора Михайловича Тормосова  отличаются высоким профессионализмом с

романтическим лирическим компонентом.

Художник работает в технике масляной живописи, используя лучшие традиции классической
 
школы художественного искусства.
 
Виктор Михайлович Тормосов состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в российском секторе интернета.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Виктора Михайловича Тормосова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзажи всех времён года, преимущественно ландшафтные и деревенские, исторические
 
мотивы, портреты, натюрморты.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

126535640_Kc13Buj37O4 (624x417, 196Kb)
 
c3274cbfd346bba7b3442caaaccf1bc8534500167290071 (700x482, 350Kb)

5a837d9d351a21ca16ba716256f2fb4b534500167290246 (700x499, 416Kb)

a9f282e2cfce5200f3343922c6b86fec534500167290154 (700x506, 342Kb)

ffd75afb2af411162803b9cdfdfd80b4534500167290105 (700x537, 434Kb)

4dc92debafd26aa71ce580c152e33f7a534500167290330 (700x515, 463Kb)

e2f805ecfc19506d86d6fa366a8dd653534500167290185 (700x542, 297Kb)
 
eaa401656e192dc476ca46eef23e0ee5534500167290588 (700x524, 349Kb)

e3c9ebfd4200e20feb05d727e1135748534500167290517 (700x528, 474Kb)

07bf726f4e0cf47cf66f15a50d0a019e534500167290554 (700x500, 402Kb)

3b2f58f2cca866cd8155f3c360be7dc5534500167290486 (700x541, 483Kb)

e89ddade90545f519454f6fadfdeeb36534500167290362 (700x496, 392Kb)

e29c2e8162a86ecac90f01aad9205131534500167290459 (700x521, 412Kb)
 
5516790-954597 (700x501, 157Kb)

5516790-954593 (700x501, 131Kb)

5516790-954592 (700x531, 259Kb)

8e090ba0d938be4c1018aafe15d6ed09534500167290664 (700x532, 395Kb)

0d1833b508d18300d75de094858a4508534500167290617 (700x507, 424Kb)
 
126535641_original (700x467, 365Kb)

126536090_5229398_original_1_ (699x525, 321Kb)

126536278_0e80e26dc4a655b1ed2b (699x525, 294Kb)

126535771_482348bef6f137bbc581 (700x538, 377Kb)
 
126536659_5229398_original_5_ (700x532, 263Kb)
 
126536316_d7da795e7cddc1d542bb (699x623, 392Kb)
                                                                                          160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
              По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 01 Января 2024 г. 19:51 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ БРОНЗОВЫЕ ИЗДЕЛИЯ Сузуки Тёкичи

Сузуки Тёкичи (1848-1919), который использовал творческий псевдоним Како, был, пожалуй, одним из самых уважаемых японских художников по бронзе эпохи Мэйдзи. Сузуки родился в деревне Исии в провинции Мусаси (современный город Сакадо префектуры Сайтама), прошел пятилетнее обучение под руководством Торюсая Окано, прежде чем в восемнадцатилетнем возрасте открыл собственную мастерскую в Эдо (Токио). Его работы варьируются от элегантных небольших декоративных изделий до монументальных произведений вроде курильницы для благовоний из коллекции Музея Виктории и Альберта и не менее эффектной курильницы, поддерживаемой тремя демонами, из коллекции Халили. Сузуки стал директором отдела металлообработки государственной экспортной компании «Kiryu Kosho Kaisha» в 1874 году, а в 1896 году получил звание Императорского художника

Бронзовая курильница (коро) на подставке в виде пня с павлином и павой, высота 228 см, мастерская Сузуки Тёкичи, около 1877-1878 гг., из коллекции музея Виктории и Альберта.

В Токийском университете искусств хранятся 1969 рисунков, которые компания «Kiryu Kosho Kaisha» заказывала различным художникам для декора изделий, предназначенных на экспорт. Сюжеты этих рисунков использовал и Сузуки Тёкичи. Однако, чрезвычайно реалистичная детализация птиц, по мнению искусствоведов, позволяет предположить, что художник, создавая этот коро, работал с живыми моделями. Для некоторых из своих более поздних работ Тёкичи держал в своей студии живых птиц.

Сузуки Тёкичи создал некоторые из своих лучших работ специально для показа на международных выставках. Эти мероприятия проходили в различных городах мира после огромного успеха Великой выставки, состоявшейся в Лондоне в 1851 году Работы Тёкичи экспонировались на выставках в Вене (1873 г.), Филадельфии (1876 г.) и Париже (1878 г.).

Коро приобрел Зигфрид Бинг, известный парижский дилер, который затем предложил его Музею Виктории и Альберта. Правление музея выплатило Бингу огромную по тем временам сумму – 1586 фунтов стерлингов 7 шиллингов 2 пенса. Для совершения такой крупной покупки потребовалось специальное разрешение Казначейства.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 01 Января 2024 г. 19:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Надежда-Ариана [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ар-Нуво из Канзаса.




Ар-Нуво из Канзаса





Кэрол до сих пор помнит свою первую, еще детскую инсталляцию, призванную привлечь внимание к ужасающему состоянию родных дорог: один из больших отцовских шприцев для скота, наполненный грязью с навозом.






Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 01 Января 2024 г. 19:44 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гравированное стекло - мастерство высокого искусства

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502816405/

Автор: 

Считается совершенно естественным стремиться к высокому искусству, к красоте, изыску, к особо утонченным вещам. Одним из таких направлений в искусстве, считается гравировка на стекле. Это может быть гравированное стекло на витражах, гравировка на зеркале, стаканах, хрустале и других объектах и предметах.



Целыми столетиями усовершенствовали свое мастерство гравировки разные художники. Возникала своя стилистика и техника. Появился Музей стекла в Чехии с шедеврами европейских мастеров. В-первую очередь стали пользоваться дорогой, изысканной посудой, кубками и вазами знатные аристократы. Наши соотечественники также научились и овладели мастерством гравировки стекла. Известны заводы в  Гусь -Хрустальном по изготовлению обработанного объемного стекла. Не смотря на это, лишь редкие умельцы овладели особым мастерством этого высокого искусства.

По сути, гравировка стекла весьма тяжелый труд. Ведь руки мастера должны постоянно находятся на весу, обеспечивая свободность вращения. А сама система обрабатывания стекла осталась прежней и применяется уже десятилетиями, не меняясь.

Отечественное стеклоделие поставлено на поток, но ценители настоящего искусства могут с уверенностью назвать творческий союз Владимира Маковецкого и Елену Лаврищеву, как лучших мастеров стеклоделия. Не секрет, что массовая продукция из стекла нужна широкому кругу покупателей, но истинный спрос всегда был на индивидуальные,  малосерийные высокохудожественных изделия. Каждая их работа выполняется продуманно, начиная с эскизов, выбора сюжета, заканчивая работу гравировкой и окончательной шлифовкой.  Выполняя вручную объемную гравировку на стекле, из под их руки выходят в свет различные образы из мифологических и исторических сюжетов. В каждом из них чувствуется глубина и действие, а также выражен свет, блики и тени. Самые серьезные реставрационные работы также им подвластны.

Творческий союз мастеров предлагают разнообразие стеклянных и хрустальных изделий, высокохудожественные  подарочные наборы, пасхальные яйца, сувениры и зеркала с гравировкой. Украсить свой интерьер можно и трехмерными стеклянными скульптурами, которые создают Владимир Маковецкий и Елена Лаврищева. Это поистине потрясающая композиция, как новая превосходная идея, настоящее открытие двадцатого века. На сайте можно ознакомиться с мастерами художниками гравировки стекла, с их удивительными работами, идеями и творческими планами.

 

 

Без заголовка

Понедельник, 01 Января 2024 г. 19:15 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Альт фон Рудольф: акварелист

                       Rudolf-von-Alt-1890 (536x700, 405Kb)

                                                              28 августа 1812 года -  12 марта 1905 года.

Рудольф фон Альт родился в бывшем пригороде Вены, Альсерворштадт , 136 (сегодня Альсерштрассе, 8).

Он был сыном художника, мастера  ведуты Якоба Альта.

"Его младший брат Франц Альт  также был художником.

Он учился у своего отца в его мастерской и в детстве раскрашивал свои литографии.

Отец также часто брал его с собой в путешествия. 

С 1825 по 1832 год Альт был студентом Венской академии , а с 1826 года — в пейзажном классе

Йозефа Мессмера .

он получил там первую премию и впервые выставился там в 1830 году.

Отец и сын совершали обширные поездки по странам монархии и настолько тесно сотрудничали,

что часто не удается определиться, кто создал ту или иную картину.

Изюминкой их сотрудничества стали так называемые «картинки в глазках» для будущего императора

Фердинанда I.

В 1848 году он также стал членом академии, но это было подтверждено императором только в 1866 году.
 
Альт предпринял учебные поездки по Европе, в том числе в Крым в 1863 году , в Германию в 1864 году
 
и в Италию в 1867 году.
 
В 1867 году он стал членом Берлинской академии , а в 1879 году стал профессором Венской академии.
 
Даже в преклонном возрасте он интересовался новейшими событиями в искусстве и поэтому был одним
 
из основателей Венского Сецессиона в 1897 году , почетным президентом которого он стал в том же году.
 
Только в этом году он подал прошение о возведении в дворянство, и с тех пор ему разрешили иметь
 
приставку к своему имени "фон" .
 
Рудольф фон Альт любил часто бывать в «Золотом льве» в Йозефштадте, где общался с писателями
 
Людвигом Анценгрубером и Винценцем Кьяваччи.
 
Рудольф фон Альт — один из самых популярных художников 19 века в Вене.
 
Его достижение заключается в мастерстве акварели .
 
Он создал более 1000 акварелей, которые топографически точно и атмосферно запечатлели Австрию
 
того времени, как пейзажи, так и, прежде всего, архитектуру .
 
Только собор Святого Стефана в Вене он изображал 100 раз.
 
Фон Альт написал лишь сравнительно немного картин маслом.
 
Лишь в 2011 году был опубликован каталог, включающий около 150 картин маслом."
 
(с)
 
 
Он посетил Крым в 1863 году.
 
"Фон Альт продемонстрировал замечательный талант выражать некоторые особенности природы.
 
Ему удалось достоверно нарисовать природу, сосредоточив внимание на различных оттенках неба,
 
цветовом тоне воздуха и растительности. Его более поздние работы приблизились к импрессионизму.
 
Его взгляды на архитектуру были интересны, и он часто выбирал для рисования предметы
 
повседневного обихода.
 
Живопись внутренних видов также стала одной из его сильных сторон, привлекая к нему внимание в
 
Вене."
 
(с)
 
 
"С возрастом он стал болезненным.
 
фон Альт не остановился в своем художественном развитии.
 
В гармонии с общим европейским развитием, несмотря на тщательное наблюдение за природой,
 
он придавал художественной форме как таковой все более доминирующую роль и, как пионер эволюции,
 
его, безусловно, можно сравнить в некоторых работах с импрессионистами или → Густавом Климтом.
 
Действительный член Венской Академии художеств в 1848 и 1866 годах; 1861—97 член кооператива
 
изобразительного искусства в Вене (Кюнстлерхаус), 1872—73 его правления, 1891 почётный член;
 
Иностранный член 1874 г., почетный член Прусской академии художеств в Берлине с 1892 г.
 
В 1874 году он получил орден Железной Короны III. класс, но добивался только дворянства
 
(что стало возможным) в 1897 г., премия Райхеля в 1875 г., золотая медаль на Всемирной выставке в
 
Филадельфии в 1876 г., звание профессора в 1879 г., почетный знак за искусство и науку в 1888 г.,
 
почетный президент Венского сецессиона в 1897 году.
 
Одним из его самых популярных мотивов является собор Святого Стефана, который, начиная с 1831 года,
 
он изобразил более чем в 100 ракурсах.
 
Сам фон Альт не смог указать объем всего своего творчества, но оно наверняка включает несколько
 
тысяч произведений.
 
Венская Альбертина и Венский музей, среди прочих, имеют более крупные фонды.
 
Похоронен А. в почетной могиле по проекту → Йозефа Энгельгарта в 1908 году на Центральном
 
кладбище Вены."
 
(с)
 
 
Рудольф фон Альт занимает достойное место в российской номинации:
 
Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ
 
Он даже вошёл в лонг - лист этой номинации.
 
Популярен во всех секторах интернета.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Рудольфа фон Альта любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: реализм (академизм) (моё мнение)
 
Фигуративная станковая живопись: акварель, масло, холст.
 
Жанр: городской и ландшафтный пейзаж всех времён года, жанровые сцены и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
41_00321533~rudolf-ritter-von-alt_am-hafen-von-santa-lucia (640x301, 122Kb)

41_00251570~rudolf-ritter-von-alt_blick-auf-rom (640x345, 133Kb)

36_46271~rudolf-ritter-von-alt_blick-auf-die-strada-nuova-venedig-19--jahrhundert (640x465, 138Kb)

41_00251809~rudolf-ritter-von-alt_blick-auf-die-piazzetta-von-venedig-mit-dogenpalast-und-santa-maria-della-salute (636x480, 167Kb)

41_00305253~rudolf-ritter-von-alt_makarts-atelier---aquarell-v--r-alt (640x415, 232Kb)
 
1024px-Rudolf_von_Alt_-_Der_Friedhof_in_Gastein_-_1898 (679x700, 603Kb)

1280px-Rudolf_von_Alt_-_Das_Rathaus_in_MoМ€dling_-_1842 (700x526, 392Kb)

1280px-Rudolf_von_Alt_-_Blick_auf_BoМ€ckstein_und_den_Eingang_ins_Anlauftal_-_1875 (700x464, 397Kb)

Rudolf_von_Alt_-_Aussicht_von_der_Rosalienkapelle_-1837 (700x520, 424Kb)

1280px-Rudolf_von_Alt__Aussicht_von_der_Rosalienkapelle__1837 (700x547, 367Kb)

Rudolf_von_Alt_-_Der_Dachstein_vom_Vorderen_Gosausee_-_1838 (700x528, 438Kb)
 
1280px-Rudolf_Ritter_von_Alt_001 (700x556, 536Kb)

HGM_Rudolf_von_Alt_Ansicht_k.k._Hofwaffenmuseum_1857 (700x401, 405Kb)

1280px-Rudolf_von_Alt_-_Hallstatt_-_1845 (700x515, 381Kb)

Rudolf_von_Alt_-_Der_Traunsee_-_1840 (700x561, 356Kb)
 
1200px-Rudolf_von_Alt_-_Blick_auf_Passau_-_1864 (700x498, 404Kb)

s1200 (1) (700x499, 421Kb)

188844_1000 (700x502, 558Kb)

CMg06lpWIAAoxlc (700x571, 449Kb)

517350ld (700x530, 478Kb)

519549ld (700x475, 278Kb)
 
Rudolf_von_Alt_-_Napoli_da_Mergellina (700x425, 376Kb)

1280px-Rudolf_Ritter_von_Alt_001 (700x556, 536Kb)

1280px-Rudolf_von_Alt_-_Hallstatt_-_1845 (700x515, 381Kb)
                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
            По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 01 Января 2024 г. 17:01 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Альберс Тейс: необычные цветы

  Эта миниатюра - мой новогодний подарок всем подругам и друзьям к наступившему Новому году:

                                                      необычные цветы.

292884033_522062949644274_1902501083502010672_n (700x700, 431Kb)

                                                        Возраст неизвестен.

Тейс Альберс родился в Голландии.

О семье и детстве сведений нет.

"Тейс Альберс — художник из Нидерландов. Он объединяет элементы природы и поп-арта в своем
 
фирменном стиле.
 
Зритель продолжает открывать для себя новое в его замысловатых аранжировках, детали которых
 
скрыты в каждой композиции.
 
Подсознательно поиграйте с этими различными элементами и позвольте композициям проявляться
 
слой за слоем. Далее следует физическая обработка, которая строится из различных материалов.
 
Его главным источником вдохновения являются обложки музыкальных альбомов и постеры к фильмам.
 
Именно удачное сочетание фотографии и графического дизайна делает работу привлекательной, и
 
вы принимаете решения, основываясь на ней.
 
Собираюсь ли я слушать этот альбом, читать эту книгу или смотреть этот фильм?
 
Он заинтригован этим эффектом и пытается использовать его как вдохновение для совершенствования
 
своего мастерства.
 
Он учился в графической школе Эйндховена и после ее окончания начал работать фрилансером.
 
После нескольких лет работы и проживания в Хертогенбосе он переехал в более отдаленный город.
 
Этот контраст между городом и городом лежит в основе его современного искусства: потрескавшиеся
 
стены со слоями порванных плакатов рядом с природой и широкий обзор."
 
(с)
 
 
Выставки
 
Grachtengalerie, Утрехт / Galerie DNK, Дорст /
 
Ярмарка доступного искусства, Амстердам /
 
Галерея Sille, Oudewater / Биеннале Брабант,
 
Тилбург / Art Festival Heusden / Центр дизайна ETC,
 
Кулемборг / SBK Breda / Art Awards, kunst.nl / Biennale Brabant,
 
Koepelhal Tilburg / Ван Лун, Мариакерк, Вюхт / Арт Ларен / Музей цветочного искусства, Алсмер /
 
Подиум нового искусства, Херлен / Арт Бреда / Биеннале, Вегель /
 
Новый талант голландской фотографии, Амстердам / Гроте kunstkalender, Роттердам /
 
Члены королевской семьи и повстанцы, Вюхт /
 
искусство Ярмарка, Амстердам / Голландская художественная галерея, Эйндховен / She Art, Нюэнен /
 
Технологический центр Shell, Амстердам / Kunst.nl, Раамсдонквеер /
 
Замок Тонгелаар, Мельница / Галерея Sille, Аудеуотер / The Arts, Хертогенбос / Arte Sofitta, Veghel
 
Плеяда, Арнем / Ярмарка Excellence, Эйндховен /
 
Технологический центр Shell, Амстердам / Отель van Balveren, Эхтелд /
 
Галерея Рембрандт, Эйндховен / Ярмарка доступного искусства,
 
Маастрихт / Mode Expo – Heusden / Secret Artwork, Бреда / Maison Objet,
 
Париж / SAP, ' с-Хертогенбос / Het Bonte Schaep,
 
Зальтбоммель / De Gruyterfabriek, с- Хертогенбос / Галерея Urban Art House,
 
Амстердам / Crossover art, Амстердам / Отель «Консерватория»,
 
Амстердам / Театр Де Лест, Валвейк /
 
Кафе Cordes, с-Хертогенбос / W2 , Хертогенбос.
 
(с)
 
 
В российских реестрах и номинациях этот художник не состоит.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
"Тейс Альберс — талантливый голландский художник, чьи работы выставлялись по всей территории
 
Нидерландов.
 
Внедряя элементы природы, поп-арта и уличного искусства, а также накладывая краски на свои холсты,
 
он создает большие работы, которые могут похвастаться взрывными, завораживающими цветами,
 
интригующими фигурами и летающими формами."
 
Мне понравились цветы и цветочные коллажи этого мастера.
 
И я решил представить эти оригинальные элементы его творчества любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись: акрил, масло, аэрозоль, холст
 
и другие техники.
 
Магический реализм, сюрреализм и другие изыски современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: уличный арт, флористика и натюрморт, различные коллажи и композиции, обложки книг и
 
пластинок, интерьеры и многое другое.
 
Палитра колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
xxvi (533x363, 136Kb)

47193976_2152712394786808_9003458514319835136_n (560x700, 474Kb)

62444833_2452624501462261_285029371385741312_n (560x700, 447Kb)

83250116_2886603078064399_5771783335349059584_n (560x700, 534Kb)

82281981_2886603298064377_4734256907517165568_n (560x700, 493Kb)

82075903_2886955521362488_170980844167495680_n (560x700, 498Kb)

84611256_2912031255521581_2397582351015084032_n (560x700, 444Kb)
 
84611256_2912031255521581_2397582351015084032_n (560x700, 444Kb)

82281981_2886603298064377_4734256907517165568_n (560x700, 493Kb)

84611256_2912031255521581_2397582351015084032_n (560x700, 444Kb)

88240564_2991813097543396_5130303547052654592_n (560x700, 605Kb)

242242200_4553903834667640_8855114031010048756_n (525x700, 172Kb)

256453124_4736735669717788_7390772375795567322_n (559x700, 395Kb)

332347525_528325679324075_1697590079791229270_n (560x700, 360Kb)

70240613_2619080188150024_1756647572593704960_n (700x700, 369Kb)

65757042_2479498078774903_4618165784047255552_n (700x700, 534Kb)

65536361_2479498192108225_668144169335652352_n (700x700, 612Kb)

65307145_2479797028745008_2310908463577825280_n (700x700, 509Kb)

74595287_2726455537412488_2280559906836709376_n (700x700, 387Kb)

81787445_2860080847383289_40952822405005312_n (700x700, 217Kb)

93250221_3086603438064361_930449156521066496_n (700x699, 205Kb)

334435393_978919496853492_2932350180379706670_n (700x427, 411Kb)

275670747_5167203453337672_1611870074240191285_n (700x700, 653Kb)

275899025_5167203446671006_4151882539705650789_n (700x700, 595Kb)
                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                       По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 31 Декабря 2023 г. 16:26 + в цитатник
Это цитата сообщения marylai [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморт и цветочные композиции,Андрей Морозов, Россия (Ярославль).ч.2

marylai




ИСТОЧНИК


Концерт окончен, занавес ...


Летний мотив


В мире света



Галантный век


Натюрморт с пионами и скрипкой


Предчувствие весны


Видение

90106849_Dalee17 (165x70, 14Kb)

Без заголовка

Воскресенье, 31 Декабря 2023 г. 16:26 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Касперская Марина-художник иллюстратор/Магия Нового года


Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 424 423 [422] 421 420 ..
.. 1 Календарь