Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502483352/
Автор: Шурочка9429
Кубок не просто посуда для воды или вина - это глубоко символичный сосуд. Основание символизирует землю, ножка поддерживает чашу, символизирующую дом. Край чаши - венец, а завершает кубок крышка, как крыша дома. Форма кубка, строгая и торжественная, подчеркивает его особую роль на пиршественном столе. Этот важный предмет изготавливался из золота, серебра, хрусталя, керамики, а с XVII века и из стекла.
Форма кубка, строгая и торжественная, подчеркивает его особую роль на пиршественном столе.
Этот важный предмет изготавливался из золота, серебра, хрусталя, керамики, а с XVII века и из стекла. Кубок пришел на Русь во времена Ивана Грозного. Продажа кубков простолюдинам была запрещена.
Gerrit Willemsz. Heda - Still Life with a Nautilus Cup
Пить из них могли себе позволить лишь богатые и знатные люди. Очень быстро кубок перестает применяться по прямому назначению. Кубки и медали подчеркивали богатство и статус, их хранили как драгоценный предмет интерьера.
Nautilus shell and gilded gold at the Applied Arts Museum in Budapest
Крупнейшими центрами производства столового серебра с XVI по XVIII века
были немецкие города Нюрнберг и Аугсбург.
Мастера дополняли серебро различным материалами – хрусталем, перламутром, слоновой костью и кораллами, жемчугом и янтарем.
При изготовлении сосудов еще со средневековья использовали различные экзотические предметы – раковины наутилуса, страусовые яйца, кокосовые орехи.
Ножки кубков выполнены в виде скульптуры. Крышки сосудов тоже часто украшены скульптурным изображением мифологических персонажей. В орнаменте часто использовались античные мотивы.
Особое место в этой компании кубков занимают кубки из больших морских раковин-наутилусы
Наутилусы - одни из самых древних головоногих.
Эти примитивныемоллюски жили уже в меловой период.Наутилусов еще называют жемчужными корабликами.Раковина наутилуса, разделенная на 35—39 камер, последовательно соединённых длинным сифоном, имеет размеры примерно 15—23 см. Моллюск живёт в передней, самой большой камере. Нагнетая в камеры биогаз, или откачивая его, наутилус способен менять глубину погружения.
Наутилус существует на нашей планете почти без изменений 450 миллионов лет; это один из немногих моллюсков, выживших со времен динозавров. Наутилус - символ красоты в природе, символ Творения. Раковина Наутилуса символизирует золотое сечение.
Живет наутилус в спиральной раковине, закрученной по закону Фибоначчи. Это геометрическое совершенство с давних времен притягивало внимание творческих людей.Скульпторы, художники, ювелиры в своих творениях использовали форму наутилуса и воплощали ее в разных материалах: сплавах, керамике, слоновой кости, драгоценных камнях.
Перламутр завораживает и притягивает... С давних времён перламутр наделяли целительной силой от всех болезней, способностью усиливать возможности человека в брачных отношениях, защитой от сглаза и порчи, благодатным воздействием на общее состояние человека. В Древнем Египте перламутр применялся для изготовления ожерелий, браслетов, всевозможных сосудов, благодаря своей красоте и лёгкости в обработке. В Древнем Риме перламутр являлся символом власти и мудрости, перламутр приносит счастье и раскрывает женскую красоту.
Такие раковины, обработанные с помощью кислотных растворов, и превращают ювелиры в кубки-наутилусы.Кубки наутилусы, когда бы ни были изготовлены имеют необыкновенное очарование благодаря чудесным раковинам и выглядят всегда таинственно. Перламутр из наутилуса особенно ценился в средние века, оправлялся в бокалы и ценился на Западе.
Наследник казны российских самодержцев - музей Оружейная палата - сохраняет замечательное собрание произведений XVI – XVII веков, искусно выполненных из натуралий и редких материалов: перламутра, хрусталя, кости, янтаря, скорлупы кокосового ореха и страусовых яиц. Эти диковинки привозились как дипломатические дары от иноземных государей, подносились ближайшими придворными и купцами, заинтересованными в торговле с Россией, а также специально закупались в царскую сокровищницу.
Голландские, а затем и немецкие художники, вслед за китайскими мастерами, по достоинству оценили декоративные возможности крупных, объёмных раковин моллюска–кораблика Nautilus Pompilius, плавающего в теплых океанских водах. Успехи европейцев в декорировке целых раковин объяснялись значительным опытом работы с перламутром, из которого резали и гравировали плакетки-вставки для оружия и мебели
. Оправленные в золото и серебро, украшенные самоцветами экзотические моллюски с красивым спиралевидно закрученным завитком и затейливой конструкцией превращались в шедевры драгоценной репрезентативной посуды: роскошные кубки-наутилусы. Считалось, что раковины, как и другие продукты моря, наделены таинственными очищающими свойствами. В кубках-наутиласах яд теряет свою силу, при этом стенки сосуда изменяют окраску и тускнеют.
Подсвеченные, тонкие корпуса раковин завораживающе мерцали переливами перламутра розового, голубого, палевого оттенков в редкостно богатой колористической гамме. Отдавая дань природному совершенству небольшой раковины, мастер мог сохранить внешнюю выступающую часть завитка, оставить её максимально нетронутой и открытой. Нередко раковины украшали рельефной или ажурной резьбой, используя воск и кислоту.
Верхняя часть устья раковин, внутренние перегородки камер декорировались резным и гравированным флоральным или кнорпель-орнаментом. Гравировка нередко выделялась чёрным пигментом. Мотивы для оформления оправ наутилусов ювелиры нередко черпали в сюжетах античной мифологии, связанных с морем.
Наутилус в индуистских мифах называли символом внутренней красоты в природе,
символом творения. Раковина наутилуса символизирует золотое сечение.
Пропорция золотого сечения известна как число фи – 1,61803... число до бесконечности после запятой - «ключ к физике космоса» (Платон)
Золотое сечение широко применяется в искусстве, архитектуре и религиозной символике. Великие художники использовали золотое сечение в картинах. Музей Гугенхейма, спланированный Фрэнком Ллойдом Райтом, имеет форму раковины наутилуса.
Со временем люди, очарованные красотой форм и блеском перламутра раковины наутилуса, научились обрабатывать ее и создавать настоящие шедевры ювелирного мастерства. Ювелиры XVI-XVII веков создавали работы, которые использовали как дары и призы высокопоставленным персонам. Обладатель кубка из раковины наутилуса выносил его лишь в самых торжественных случаях как символ своего престижа.
Прежде чем раковина становилась шедевром, ее чистили от наслоений и грязи: 10 дней в кислоте, потом удаление верхнего слоя, полировка и промывка щелочной водой. После этого раковина начинала светиться и при подсветке мерцала палевым, розовым, голубым перламутром.Нередко на раковинах нарезали какие-то сюжеты. После такой обработки хрупкие стенки становились не толще бумажного листа, поэтому кубков с ажурной резьбой в музейных собраниях не много.
Ранее считалось, что раковины наутилуса обладают очищающими свойствами. В кубках наутилусах яд теряет свою силу, при этом стенки сосуда изменяют окраску и тускнеют. Именно поэтому кубки Наутилусы стали популярным подарком среди послов, знати и государственных делегаций. Кубки наутилусы дарили в знак открытости, чистоты и доброжелательности намерений своего визита.
На Руси такие кубки появились во времена Ивана Грозного. Заморские князья преподносили в дар нашим царям столь значимые и искусно выполненные кубки. Продажа кубков простолюдинам была запрещена. Пить из них могли себе позволить лишь богатые и знатные люди. Кубки из раковин наутилуса подчеркивали богатство и статус человека, их хранили как драгоценный предмет интерьера.
«Кубок-наутилус в виде курицы»— сосуд работы мастерской немецкого ювелира Венцеля Ямницера (1508-1585). Создан в 3-й четверти XVI века в Нюрнберге. Хранится в Кунсткамере Музея истории искусств, Вена (инвент. номер УК 1060).
Раковина наутилуса входит в число экзотических материалов, которые в XVI веке попадали в Европу через море и находили применение в ювелирном искусстве, как и другие редкие и потому особо ценные природные образцы (орехи гигантской пальмы, яйца страуса и др).
В этом предмете ювелир играет с удлиненной формой экзотической для Западной Европы раковины наутилуса, которая вызвала у него ассоциации с телом курицы, его пышным хвостом и надутой грудью. Поверхность основания этой оригинальной емкости оживлена растениями и небольшими ящерицами, которые представляют собой раскрашенные «слепки природы» из серебра.На основании изложенного предмет приписывается нюрнбергской мастерской Венцеля Ямницера, которая специализировалась на слепках предметов природы в сельском стиле.
===========================
http://www.wga.hu/
http://www.britishmuseum.org/
https://seastar-ua.com/perlboot.html
|
|
Без заголовка |
В забавном русском стиле
весёлый хоровод,
сегодня кот Василий
справляет Новый Год.
Вокруг огромной ёлки
танцуют и пищат
в блестящих треуголках
четырнадцать мышат.
Лежат головки сыра,
кусочки колбасы,
довольный кот-проныра
мурлыкает в усы -
Пусть календарь восточный,
но я же русский кот!
Я съем сегодня точно
мышиный бутерброд!
Но мышки не зевали -
у них немало дыр,
надёжно распихали
копчёности и сыр.
И, сбросив треуголки,
сбежали - кто куда,
оставив возле ёлки
коварного кота.
В забавном русском стиле
стоит, разинув рот,
голодный кот Василий -
а где же хоровод?
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post502482681/
Автор: babeta-liza
Парфюмерный флакон "Баденвайлер".Фарфор.Германия,1840г
Парфюмерный флакон, фарфор, Англия, 1810г
|
|
Без заголовка |
Мэри Энн Эйтун Эллис (Mary Anne Aytoun Ellis) - современная английская художница.
Родившаяся в 1966 году Суссексе, художница воспитывалась в том же городке у бабушки после того, как ее родители трагически погибли в автокатастрофе. После рисования у камина каждый день, чтобы не мешать сну бабушки, она продолжала учиться в Школе рисования Раскина Оксфордского университета (1987-90), а затем получила степень магистра гравюры в Королевском колледже искусств (1990-92).Многочисленные ключевые галереи и музеи, такие как Сотбис в Лондоне, в прошлом представляли работы Мэри Энн Эйтун Эллис.
|
|
Без заголовка |
Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502482207/
Автор: TimOlya
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЦОКОЛЬНАЯ ВАЗА В СЕВРСКОМ СТИЛЕ С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ПОКРЫТИЕМ ОТ ORMOLU КОНЕЦ 19 ВЕКА, ФАЛЬШИВАЯ СИНЯЯ НАКЛАДНАЯ БУКВА L, ПОДПИСЬ MAXANT
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
.jpg?mode=max)
**************
|
|
Без заголовка |
10 апреля 1959 года.
Алессандро Тофанелли родился в Виареджо, курортном городе на Тосканском побережье Лигурийского моря.
О семье и детстве сведений нет.
"В 1977 он получил высшее образование в Институте Искусств в Лукке а затем переехал в Милан, где он поступил в Академию
Искусств Брера в Милане.
Tofanelli работал, как иллюстратор в нескольких журналах, изданных Rizzoli и Mondadori.
В 1975 он получил Первый Приз за его работу «La Resistenza», которая экспонировалась в Галерее Современного Искусства в
Лукке.
Так же он профессионально занимается фотографией и снимает кино."
(с)
https://mix-pix.ru/hudozhnik-alessandro-tofanelli/
"Всемирно признанный и почитаемый художник является живописцем (его картины входят в важные частные и государственные
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста.Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях. Некоторое время художник работал в Лейдене, в 1635 г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город.Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.Сын Яна де Хема Корнелис, родившийся в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.
Still-Life
|
|
Без заголовка |
ATTRIBUTES OF PAINTING, SCULPTURE, AND ARCHITECTURE (1769)
PORTRAIT OF MARIE ANTOINETTE (1780)
|
|
Без заголовка |
Still-Life with a Nautilus Cup
1662
Oil on canvas, 79 x 67 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
|
|
Без заголовка |
Still-Life
c. 1648
Oil on canvas, 136 x 206 cm
Private collection
|
|
Без заголовка |
BEYEREN VAN ABRAHAM STILL LIFE SUN
АБРАХАМ ВАН БЕЕРЕН
BEYEREN ABRAHAM VAN BANQUET STILL LIFE WITH A MOUSE
|
|
Без заголовка |
HARTINGER ANTON AN ELABORATE FLORAL STILL LIFE WITH A POMEGRANATE GRAPES AND BUTTERFLIES
Натюрморты
Улекса фон Лу
В натюрмортах - минимир,
жизнь растений в созиданьи
и плодов, посуды -пир,
замеревший от мечтанья.
Завораживает взгляд
Отражение в посуде,
Звездочки цветов горят -
тихое свеченье чуда.
Натюрморт - как будто порт
в море замершей природы.
Мир гармоний что-то ждет,
миг свободы небосвода?
Или взглядов теплоту,
в ней восторг прикосновенья?
Краски славят красоту -
вдох и выдох вдохновенья.
© Copyright: Улекса фон Лу, 2010
Свидетельство о публикации №110121103735
HARTINGER ANTON FLOWERS IN AN URN ON A LEDGE
|
|
Без заголовка |
  |
Bouquet of Flowers in a Glass
1825
Oil on panel, 37 x 29 cm
Private collection
Still-Life
1814
Oil on panel, 83 x 65 cm
Private collection
|
|
Без заголовка |
Мои друзья, заходите к нашему столу - моему и мастеров натюрморта.
Виллем Клас Хеда (1594-1680) - натюрморты
Виллем Хеда. «Натюрморт с ветчиной»
Хеда, Виллем Клас (Willem Claesz (Claeszoon) Heda) (14 декабря 1593/1594, Харлем — 24 августа 1680/1682, там же) — голландский живописец, мастер натюрморта.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Техника микромозаики, или римской мозаики, была привезена в Россию итальянскими мастерами. Самый известный российский мастер микромозаики, Георгий Яковлевич (Георг Фердинанд) Веклер родился в 1800 году в Риге. Рано осиротев, он воспитывался в Санкт-Петербурге, а затем в Москве, у дальних родственников, где начал обучаться мастерству у итальянского мозаичиста Доменико Молья (1780—1862).
В 1821 году Веклер представил на выставку в Академию художеств мозаику по картине Сальватора Розы «Блудный сын», которая была приобретена императрицей Елизаветой Алексеевной, женой Александра I. По заказу императора Веклер исполнил мозаики с видами дворцов на Елагином и Каменном островах по литографиям К. Беггрова, за что в 1822 году был принят в Академию художеств со званием мозаичного мастера. В 1834—1837 годах Веклер совершил пенсионерскую поездку в Рим и по возвращении, в 1838 году, был удостоен звания академика за мозаику «Преображение» по картине Рафаэля. Ему также было присвоено звание придворного мозаичного мастера с жалованьем 3000 рублей в год.
Микромозаичное панно с изображением пасторального пейзажа со стадом по картине «Мост в итальянском пейзаже» голландского художника Адама Пинакера (1622–1673), 22х16 см, Георгий Веклер.
|
|
