1 февраля 1829 года - 2 февраля 1915 года.

Элоиза Гарриет Станнард родилась в Норвиче (Норидже, университетском городке в графстве Норфолк).

11.

                                                                                       

                                         Портрет художника мною в интернете не найден.

                                                              1864 год - 1941 год.

Джон Райт Баркер родился в Хортоне недалеко от Брэдфорда.

Его родители работали на ткацком производстве. 

Он также начинал свою трудовую деятельность в ткацкой промышленности на камвольной фабрике.

Но уже в 1891 году зарекомендовал себя профессиональным художником, настолько успешным, что

смог выставить свои картины в Королевской Академии.

Он жил в Брэдфорде до 1885 года, когда переехал в Эдвинстоу и, согласно переписи 1891 года, жил в доме на

Таун-стрит (ныне Хай-стрит).

 

Британский художник Райт Баркер наиболее известен как жанрист, изображающий сцены охоты и животных.

 

Ему нравилось рисовать сцены из местной охоты Раффорда , стаи охотничьих гончих и других собак,

 

царственных лошадей, сельские пейзажи и горный скот.

 

Используя смелый мазок и насыщенный цвет, Баркер работал над многими масштабными полотнами,

 

всегда подписывая свои работы смелой подписью.

 

После переезда в Хэмпстед в 1901 году он окончательно поселился в Харрогейте.

 

В более поздние годы Баркер также стал арт-дилером, но всегда называл себя «художником-анималистом».

 

В 2012 году его картина « Пастух со своим стадом в зимнем пейзаже» была продана на аукционе Christie's за

 

25 000 фунтов стерлингов.

 

(с)

 

https://www.fitzhughs.com/wright-barker

 

Неясно, где, когда и как научился Райт Баркер писать профессионально.

 

Однако его дом в Брэдфорде находился вблизи от брэдфордской художественной школы, и есть мнение,

 

что он мог получить там достойное образование.

 

В российских реестрах и номинациях Райт Баркер не числится.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

И на многих художественных аукционах.

 

Картины этого живописца мне понравились.

 

И я решил представить творчество Райта Баркера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с очень умеренным влиянием современного модерна и школы прерафаэлитов (моё мнение).

 

Жанр: анималистика, охота, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                       

                     По материалам интернета.

Кольцо из золота, родолита, сапфиров и бриллиантов.
Ювелирный бренд Simone Jewels, Сингапур

Золотые серьги с бриллиантами и родолитами.

                                                                            Возраст неизвестен.

Где родилась Елена Дудина и как зовут её отца я не знаю. 

Но кое-что всё-таки известно: "Елена Дудина родилась в СССР.

Её отец был военным, летчиком-истребителем. Поэтому приходилось много переезжать с места на место:

из Эстонии в Латвию, жить на Украине, в Сибири, и даже пожить в Арктике.

Повзрослев, Елена вышла замуж за испанца.

С 2002 года она живет в Мадриде (Испания) и очень любит эту страну."

                                                                                              

ЦветочноЛетнеОсеннеПейзажное здесь


Кораблева Елена Николаевна (Россия, 1970)

ПейзажноМорское (часть-4)

Моря бывают разные — И Черные, и Красные, В них небо отражается По-разному чуть-чуть. По-разному соленые, Различно населенные, Но сердце равно просится На каждое взглянуть. Полны лазурной ласки вы, Японские, Китайские, И будь залив Амурский то Иль Финский, — все равно.

Люблю вас, в шторм и в солнышко, До самого до донышка! Вы сердце веселите мне Как доброе вино. Далекие и близкие, Охотские, Карибские, У вас имен немеренно, Пароль же лишь один. «Люблю», — скажу вам искренне, И вы взметнетесь искрами И душу мне откроете До призрачных глубин.

(Антонова-Высочина Татьяна)

                                                                                 16 мая 1968 года.

Геннадий "Андреевич" Кириченко родился в городе Луганске в простой рабочей семье.

"В семье был первенцем, есть еще младший брат. Влечение к творчеству и рисованию появилось очень рано.

Сколько себя помню, всегда было интересно что - то мастерить, изображать, познавать новый тогда еще не

знакомый материал.

Очень четко вспоминаются первые акварельные краски, бесформенные кисти и маленький судочек для воды...

                                                                                

                                                                                         1958 год.

Энн Мортон родилась в городе Ковра в штате Новый Южный Уэльс, Австралия.

Её отец был художником и первым учителем своей дочери.

Рисовать начала с 9 лет, и ребёнком участвовала в конкурсах взрослых художников, причём становилась

победительницей.

"По дороге в изобразительное искусство пошла очень рано, тот самый момент, когда впервые взяла в руки

карандаши, с тех пор она была навсегда очарована живописью.

24.

                                                                                          

Маленькое солнце на моей ладошке, —
Белая ромашка на зеленой ножке.
С белым ободочком желтые сердечки…
Сколько на лугу их, сколько их у речки!

Александрова Зинаида

                                                                           12 октября 1962 года.

Юлия Юрьевна Никитюк родилась в Барнауле.

 

"С 1997г.- Член Союза художников России.

 

С 2003 - 2007г.г. преподавала на кафедре изобразительных искусств Института архитектуры и дизайна АлтГТУ.

 

Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта.

 

Наряду с работами реалистического плана есть цикл работ в стиле «Модерн».

 

С 1991-2014г. была участницей более 100 выставок, из них 18 персональных. Среди них- персональные

 

выставки в Германии, в городе Юбах-Паленберг (замок Цвайбрюген, Бошельн) в 1999г. и участие в

 

совместной выставке алтайских художников в городах Кассель(зал Документа), Майнц(зал Рейнгольцхалле),

 

Виссен в 2007-2008г.г.

 

С 2010г. по настоящее время обучаю в городе Барнаул, в своей студии, рисунку и живописи взрослых и детей.

 

Мои картины находятся в музеях и галереях г.Барнаула, Алтайского края, а также в частных коллекциях России,

 

Германии, Польши, Нидерландов, США и Канады.

 

Картина, живопись… Какое место в нашем безумном мире занимают эти понятия? Кто такой художник?

 

Каким должен быть человек, запечатляющий мгновенья бытия на листе, холсте или деревянной доске?

 

Иногда кажется, что скоротечность всего происходящего, отсутствие времени на общение, на уединенность,

 

тишину и внутреннее сосредоточение должны были давно изжить такой устаревший метод отображения

 

действительности как живопись маслом на холсте. Её должны были заменить кино, фотография, компьютер и

 

прочие современные штучки. Но нет… Пока жив человек, он будет нуждаться в тепле, энергообмене,

 

в чем-то, что заставляет трепетать сердце и что дает пищу для деятельности ума.

 

Живопись, как средство творческого выражения Божественного начала в Человеке всегда будет привлекать и

 

притягивать зрителей, всегда будет вызывать эмоции и находить отклик в Душах людей.

 

Именно к такой живописи можно отнести картины Юлии Никитюк. Не устаёшь удивляться осязаемости цветов

 

на её полотнах, задумчивости старинных зданий и кажущемуся грохоту льющейся на вас с полотна весенней,

 

полноводной Катуни.

 

Картины в стиле «Модерн» заслуживают особого внимания. Цвет, линия и пластика – всё работает на раскрытие

 

глубинной чувственности картин этого цикла, на раскрытие образов.

 

Художник – это не просто профессия – это образ жизни.

 

По своей природе, я человек очень общительный и любопытный. Поэтому, когда меня спрашивают: «А

 

Вы - художник какого направления, стиля? Кто Вы – пейзажист, портретист? Кто?»

 

Я обычно отвечаю, что не могу ограничивать себя работой только над портретами или натюрмортами.

 

Я люблю все, мне все интересно, многое вызывает восторг и желание отобразить это на холсте.

 

...Творчество, как способ выражения своих мыслей, переживаний, познания себя и мира...

 

Чем ещё можно насытить жизнь, чтобы она наполненной и имела вообще какой-либо смысл?

 

Как из точки сделать Вселенную? Вечный поиск, жажда познания, совершенствование в своём деле, удивление

 

от открытий... Поиск единомышленников для удивления и открытий..."

 

(с)

 

http://nikityuk.com/beta/avtor

 

Юлия Юрьевна Никитюк состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Популярна в российском секторе интернета.

 

Имеет там свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Юлии Юрьевны Никитюк любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм в органическом сочетании с модерном (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, городской и ландшафтный, портрет, натюрморт, модерн и многое 

 

другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                   

                              По материалам интернета.

ЛетнеПейзажноЦветочное здесь


Кораблева Елена Николаевна (Россия, 1970)

ПейзажноОсеннее (часть-3)




Красно-жёлтые объятья –
Лета бабьего сюжеты.
Листопад – рукопожатья,
Солнцеликие приветы!

Разноцветные сатины
Примеряет полдень жаркий.
Воздух красят серпантины,
Он опять игриво яркий.

Краткосрочны лета счастье
И теплынная нектарность...
Впереди – опять ненастье,
Утонувших дней янтарность.

Ностальгическая радость
Вдруг согреет в стылый вечер,
Вдруг напомнив солнца младость,
И что время – хищный кречет.

В красно-жёлтые объятья
Осень души заключила...
В холод шёлкового платья
Время зорьку облачило.
(Натали Самоний)

­ 

20 июня 1977 года.
Владимир Деревенчук родился в Мелитополе.
О семье сведений нет.
Рисует с детства, писать маслом начал пробовать в 12 лет.
Он сам рассказывает: " В. Деревенчук признался, любовь к рисованию у него с детства: однажды увидел,

как рисует художник, и самому захотелось так же.

Однако он не учился ни в студии, ни в художественной школе.

Он - художник-аматор, путем проб и ошибок учился самостоятельно, кропотливо совершенствовал свое

мастерство на практике, читал специальные книги, изучал творчество других художников.

Ему близки по духу художники-передвижники, русская школа живописи. А вот современное искусство - это,

как говорит Владимир, «…непонятное, не мое».
По образованию В. Деревенчук - водитель широкого профиля, но, как оказалось, водить машину не любит.

В армии служил водителем, но практически все время что-то оформлял, рисовал.

Вернувшись домой в Мелитополь, устроился на работу в охранную фирму.

«Раньше все было в дефиците: краски, холст, хорошие кисти. Сегодня есть все необходимое для работы -

только рисуй, - рассказывает Владимир. - И я стал уделять все свое свободное время любимому делу.

Так живопись превратилась для меня во вторую профессию».
- Живопись для меня - окно в другой мир. Наши серые будни настолько надоедают, что садишься за холст,

берешь кисти и погружаешься в другой мир, - говорит В. Деревенчук.

Судя по его картинам, этот другой мир красочен, ярок, сочен, эмоционален и радостен.

По его словам, последние лет шесть он рисует каждый день: дома и на работе, когда торгует на рынке.

А всего же за годы творчества В. Деревенчук создал более 500 портретов, натюрмортов, пейзажей.

Он пишет только маслом на холсте, считая, что масло дает больше возможностей передать мысли,

чувства, свет.

Любит насыщенные яркие цвета, ведь картина должна привлекать внимание зрителя, не должна быть

«глухой», невзрачной.
Как отметил на открытии выставки владелец салона «Арт Хаус» Александр Колчинский, Деревенчук -

востребованный художник.

21 ноября этого года салону исполнилось два года, так вот первая работа, приобретенная в «Арт Хаусе»,

- это картина именно В. Деревенчука «Осень». Работы художника украшают дома не только мелитопольцев -

многие «уехали» за рубеж.

С 1996 г. с творчеством Деревенчука можно познакомиться на выставках в городском краеведческом музее,

парке культуры и отдыха им. Горького.

И вот - первая персональная выставка в «Арт Хаусе». Она продлится до весны, так что каждый желающий

сможет ее посетить и купить понравившуюся картину."
(с)
https://www.mv.org.ua/newspaper/3299-okno_v_mir_hudozhnika_derevenchuka.html
Владимир Деревенчук не числится в российских реестрах и номинациях.
Он фрилансер - самоучка, или как сейчас пытаются скрыть действительность: художник - любитель
(аматор).
Несомненно - талантливый живописец.
Популярен в интернете.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились картины этого мастера.
И я решил представить творчество Владимира Деревенчука любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и приморский (морской), анималистика,
флористика, натюрморт, портрет и другое.
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:













































По материалам интернета.

 

                                                                1 декабря 1901 года - 7 февраля 1979 года.

Чарльз Фредерик Танниклифф родился в Лэнгли — полусельской деревне в гражданском округе Саттон ,

в Восточном округе Чешир, в церемониальном графстве Чешир , Англия, на реке Боллин , недалеко от

Маклсфилда и Маклсфилд-Форест.

Сын арендатора и сапожника.

Детство провел, живя на ферме в Саттоне, где он видел много диких животных.

В детстве он посещал начальную школу CE Саттона Сент-Джеймс, а в 1916 году начал учиться в

Школе искусств Маклсфилда. Он выиграл стипендию для учёбы в Королевском колледже искусств в Лондоне

(Королевский колледж искусств ( RCA ) — государственный исследовательский университет в Лондоне ,

Великобритания , с кампусами в Южном Кенсингтоне , Баттерси и Уайт-Сити . Это единственный в

Соединенном Королевстве университет искусств и дизайна , полностью окончивший аспирантуру.

Он предлагает последипломные степени в области искусства и дизайна студентам из более чем 60 стран).

"Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Велика его популярность во всех секторах интернета.

 

Мне понравились картины этого художника - натуралиста.

 

И я решил представить творчество Чарльза Фредерика Танниклиффта любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, акватинта, графика и другие

 

техники.

 

Академизм, реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: анималистика.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                    

                По материалам интернета.

                                                                     23 марта 1987 года.                        

Он участвовал в популярном фестивале в Киеве в 2017 году.

 

И это все официальные данные из интернета.

 

В российских реестрах и номинациях Тарас Андреевич Приступа не числится.

 

Он популярен в интернете.

 

Имеет там свой сайт.

 

Охотно общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Активно занимается иконописью.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Тараса Андреевича Приступы любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иконопись и другие техники.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, натюрморт, флористика,

 

иконопись и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                      

                           По материалам интернета.