Ottorino De Lucchi.

Реалистичные картины акварелью

В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки (Ottorino De Lucchi) родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии, в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и был членом Американского химического общества.

В 1984 году Отторино получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. Всю свою жизнь Де Лукки совмещал творческую деятельность, с работой, в сначала в школе, потом в университете. Ещё в начале своей карьеры преподавателя он понял, насколько важно с детства развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, настаивая на приобретении для школы только качественных и приемлемых, с эстетической точки зрения, предметов, таких как, например, здесь: http://indiz-shkola.com.ua/catalog/stendi_dlya_shkoli/. Особенно много времени размышлениям о воспитании подрастающего поколения, он посвящал во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи.

Он постоянно углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники.

Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

https://www.risunoc.com/2013/01/ottorino-de-lucchi-realistichnyye.html

 

 

Николаев Юрий Викторович: 27 апреля 1964 года.

Уроженец города Пенза.

Там же окончил Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича Савицкого.

Закончил Пензенский архитектурно-строительный университет. Архитектор.

Выставляться начал с 1996 года.

В 1998 году вошёл в реестр профессиональных художников России.

Член правления Пензенского регионального отделения Союза художников России.

Работы Юрия Викторовича известны и популярны не только на родине, но и за её пределами.

Они украшают стены музеев и частные коллекции.

Ю.В. Николаев очень оригинальный живописец, который избрал одной из основных тем своего творчества Хлеб!

Именно Хлеб с большой буквы.

Как одну из важнейших основ жизни народа России во все времена её истории.

Именно этот факт привлёк моё внимание к работам талантливого мастера укрепил желание познакомить с его творчеством всех неравнодушных к изобразительному искусству и истории Родины.

Думается мне, что многие с интересом просмотрят мою небольшую экспозицию.

Стиль: реализм, романтический реализм.

Жанр: натюрморт, хлебный и крестьянский натюрморт, можно сказать вегетарианский натюрморт, цветочный натюрморт, пейзаж и многое другое.

Палитра: очень спокойная, очень релаксная и очень привлекательная своей простотой.

Вернисаж прилагается:

                                       По материалам интернета. 

Ранее работы художника были здесь

И дышит всё покоем

И тополя шуршат вокруг

В родном краю и дышится привольно...

© Copyright: Шаламов Андрей Владимирович, 2012

Мостик

Осенний лес

Ранее работы художника были здесь

Garden Escape

On the Lake Como Shore

Amalfi Holiday

Amalfi Holiday

Натюрморт с хлебом

Натюрморт с хлебом

Ода хлебу

А знаете, как пахнет свежий хлеб!
Я этот запах вспоминаю с детства,
Когда из печки, ранним утром, на заре,
Бабуля доставала хлеб за ночь дошедший.

А знаете ли, сколько в нём души,
Души всех тех, кто так для этого старался,
Чтоб каждый день, пусть из промышленной печи,
Хлеб свежий в каждом доме появлялся?

Хлеб и клубника

Хлеб и клубника

Чтоб хлеб взрастить, на ранней на заре,
Встал пахарь, чтобы поле подготовить,
Затем, следил за полем каждый день,
Чтоб не погибли нежные пшеницы всходы.

Так день за днём он радость получал,
А колоски в то время наливались,
Затем, под жарким солнцем урожай,
Был собран, аккуратно, чтоб на поле зёрна не остались.

Натюрморт с хлебом

Хлеб

Birds Eye View

Rainforest Menagerie

Вся живопись художника здесь

Май на Оредеже

Лялин луг

Оредеж река

Ты когда то проложила путь себе далекий
Бережок один твой низкий, а другой высокий!
Поворот за поворотом, через все века
Ты несешь свою водицу Оредеж река...

Меж лесов и средь полей пейзаж твой русский
Где, как море широка ...где проливчик узкий!
С детства нет тебя дороже, сердцу нет милей
Протекаешь ты, чуть слышно, по судьбе моей.

Весёлый денёк на Оредеже

Художник Аркадий Олейник

Аркадий Олейник родился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В 1973 году переехал с родителями в Краснодарский край, а с с 1986 года проживает в г. Краснодаре. Профессиональной живописью занимается с 1989 года. Заняться искусством его вдохновила красота природы Краснодарского края: море, горы, леса, реки... Аркадий признается: "Я думаю, что каждому, кто был в горах, в какую-то минуту хотелось стать художником. Вот и у меня в определенный момент желание вылилось в практическую деятельность". Аркадий пишет в реалистичной манере, которая иногда приближается к гиперреализму, настолько точно воспроизводит он картины природы.
Картины Аркадия Олейника находятся во многих частных коллекциях и галереях России , Германии, США, Англии и других странах мира.

Михаил Иванович Лебедев, один из блестящих представителей русской пейзажной живописи, прожил очень недолгую жизнь, но судьба его как художника была необыкновенно счастлива. Еще в бытность свою учеником петербургской Академии художеств он обратил на себя внимание любителей искусств, и его произведения были признаны лучшими пейзажными работами на академической выставке 1833 года. Современники сравнивали его с К. Брюлловым и предрекали ему славу первого пейзажиста в Европе. Пейзажи его раскупались нарасхват, и ему приходилось, чтобы удовлетворить своих почитателей, делать с них по нескольку копий. Будучи очень яркой художнической индивидуальностью, он породил многочисленных подражателей. Михаил Лебедев родился 4 ноября 1811 года в Дерпте, в семье крепостного. После проведенной в Эст-ляндии в 1820-х годах реформы, освобождавшей крестьян от крепостной зависимости, отец Лебедева в 1826 году смог записаться вместе с семьей в «мещанский оклад», и юноша получил возможность учиться. Во время его занятий в Дерптской гимназии, куда он поступил в 1827 году, о его редкой художественной одаренности стало известно попечителю Дерптского университета графу П. А. Палену. Благодаря ходатайству Палена, в марте 1829 года Михаил Лебедев и был принят в петербургскую Академию художеств. Занятия для него не представляли особых трудностей, академический курс был пройден им за 4 года. В 1832 году за картину «Вид на Петровском острове в Петербурге» он получил Первую серебряную медаль, а в 1833 году за представленный на конкурс «Вид в окрестностях Ладожского озера» был удостоен Большой золотой медали, дававшей ему право на пенсионерскую командировку в Италию. К этому времени Михаил Лебедев был уже вполне сложившимся художником. Об этом свидетельствуют написанные одновременно с конкурсной программой летом 1833 года в окрестностях Ладожского озера этюды и картины: «На опушке леса», «В ветреную погоду», «Васильково», «На водопой». В этих простых, непритязательных картинках Михаил Лебедев выступает как последователь венециановцев, стремись «ничего не изображать иначе, чем в натуре является», как советовал Л. Г. Венецианов своим ученикам. Художник правдиво и бережно передает все разнообразие форм пейзажа, своей изящной и бойкой кистью выписывая каждый листик, каждую деталь изображения. Излюбленные им небольшие форматы холстов как нельзя более отвечают его интимно-лирическому восприятию природы. Вместе с тем уже в этих произведениях проявляется нечто свое, лебедевское, то, чего не знали венециановцы. Это — повышенная эмоциональность взгляда на мир, особое любование прелестью форм растительности, любовь к передаче пластической выразительности деталей, к переливам интенсивных ярких красок на солнце, хотя большинство его пейзажей того времени еще сохраняет общий несколько темноватый свинцово-зелённый тон живописи. После академической выставки 1833 года, на которой были показаны картины «Вид на Петровском острове в Петербурге», «Васильково», «Вид в окрестностях Ладожского озера», о молодом художнике заговорили в печати. Все писавшие о Михаиле Лебедеве сходились на том, что его искусство одушевлено природой, проникнуто сознанием ее красоты, исполнено естественности и свежести. Особенно отмечался его интерес к передаче игры солнечного света в зелени листвы, а также свободная легкость его манеры письма. Предугадав в Лебедеве романтика по своей душевной настроенности, многие нарекли его русским Рейсдалем. В Италию М. И. Лебедев отправился в мае 1834 года Путь его лежал через Берлин, Дрезден, Вену. Знакомясь с галереями этих городов и внимательно присматриваясь к произведениям современных мастеров, пенсионер петербургской Академии художеств очень трезво оценивает их достижения и укрепляется в своей приверженности к художникам прошлого. Клод Лоррен, Якоб Рейс-даль, Пауль Поттер — «вечные останутся образцы» утверждает он авторитет своих кумиров. Этим «вечным образцам» Лебедев остается верен и в Италии. Как и все пенсионеры Академии, М. И. Лебедев, прибыв в Италию, обосновался в Риме. Там он застал еще К. П. Брюллова, который проникся добрым расположением к молодому художнику. И это не случайно.Их творческие интересы, их восприятие окружающего имели много точек соприкосновения. Тот жар души художника—творца прекрасного, то восторженное преклонение перед красотой мира, та патетика чувств и эмоций, Которые все отчетливее обнаруживал в это время в себе Михаил Лебедев и которые в благословенной Италии нашли особенно благоприятную почву для своего развития, не могли не встретить поддержки у Брюллова. Брюллов также мог помочь Лебедеву понять особую красоту итальянской природы, которой он был буквально упоен, постигнуть ее колорит, в чем молодой пенсионер, привыкший к северной природе и ее скупым краскам, испытывал на первых порах немалые трудности. В Италии М. И. Лебедев прожил неполных три года, но в эти три года, с необычайной быстротой совершенствуясь в Мастерстве, он сумел с большой полнотой выразить себя в своих творениях и воплотить в своем искусстве лучшие стороны русского романтизма, став его ярчайшим представителем в области пейзажа. Большинство картин Михаила Лебедева итальянского периода было написано в окрестностях Рима. К лучшим его произведениям принадлежат пейзажи: «Аричча близ Рима» (1835), «Аллея в Альбано близ Рима» (1835— 1836), «Вид окрестностей Альбано близ Рима» (1835— 1836), «Вид Кастель-Гандольфо» (1835—1836), «Пейзаж с коровами» (1836), «Вид окрестностей Альбано» (1836), «В парке Гиджи» (1837) и «Аллея в Альбано» (1837). Любимым пейзажным мотивом художника является изображение аллеи, над которой шатром смыкаются деревья. Этот мотив он будет варьировать на разные лады в своих картинах. И в пейзажную живопись Лебедев войдет прежде всего как художник, почувствовавший очарование этих скрытых в чащах дубрав аллей, пронизанных солнцем и как бы специально созданных природой для человека, ищущего уединения и тишины. Щедрая природа Италии как нельзя лучше отвечала романтическим представлениям художника о прекрасном. Лебедев с большой эмоциональной напряженностью и пластической силой передает в своих итальянских пейзажах изобилие и пышность растительности, густыми пастозными мазками накладывая краску на холст, упивается интенсивными, яркими красками природы, блеском солнечных лучей и прозрачностью воздуха. Он никогда не предпочитал натуре свои вымыслы. У него была счастливая способность радоваться красоте мира, каждый раз заново переживая ее как откровение. Это сообщало его даже самым натурным пейзажам налет праздничной преображенности. В своем преклонении перед натурой, в восторженном упоении ее естественной прелестью Михаил Лебедев приближается к мастерам барбизонской школы (Руссо, Дюпре, Диаз, Добиньи), выступившим одновременно с ним, но получившим признание несколько позже, в 1840-х годах. К сожалению, его развитие было прервано, и потому он не достиг той полноты постижения природы, той полнокровной конкретности ее выражения, которая была завоевана барбизонцами. По сравнению с ними Лебедев выглядит художником более традиционным, что не умаляет его достоинств. Смерть настигла Лебедева внезапно, в расцвете сил и таланта. В мае 1837 года он отправился в Неаполь, мечтая проработать все лето в его окрестностях, но пал жертвою неожиданно вспыхнувшей там эпидемии холеры. Потрясенный случившимся, К. П. Брюллов в письме к Ф. Ф. Рихтеру, бывшему вместе с Лебедевым в пенсионерской командировке в Италии, с болью писал: «Боже мой! Какие потери в один год: Пушкин и Марлинский как поэты и Лебедев, коим Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе...». Эту оценку творчества так рано погибшего художника разделяли и все его современники. Имя М. И. Лебедева было впоследствии выгравировано на медали в память 100-летнего юбилея Академии художеств в числе выдающихся ее учеников. 

Т. ЮРОВА

Пейзаж с охотником. 1833 г. Акварель. Государственный Русский музей

Васильково. 1833 г. Холст, масло. 40х45,2. Государственная Третьяковская галерея

Deep in the Forest with Mom

A Friendly Visit

Билл Сондерс: 1948 год.

Рисовать начал, как пишут в интернете, с 4 лет.

Серьёзно занялся живописью с 12 лет.

Специальное образование и степень бакалавра искусств получил в монреальском университете Конкордиа.

Но после окончания университета много лет проработал чертёжником.

Эта профессия наложила свой отпечаток на творчество именитого художника: в его картинах поразительно точны все детали изображаемых объектов.

Профессиональным живописцем стал с 1977 года.

В настоящее время пользуется большим авторитетом в международном сообществе живописцев.

Но в золотую десятку тысяч лучших художников мира не входит.

Сотрудничает с галереей Койман(а).

Пишет весьма оригинальные картины, которые мне понравилсь.

Они сильно отличаются от привычных нам отечественных пейзажей.

Поэтому я решил разнообразить представление любителей живописи о путях развития мирового искусства.

Для этого ставлю на рассмотрение пейзажную живопись талантливого художника Билла Сондерса.

Стиль художника: гиперреализм, романтический гиперреализм с умеренным влиянием других течений современного модерна.

Масло, но преимущественно акрил, холст.

Жанр: пейзаж всех времён года, романтический пейзаж, деревенский и городской пейзаж и другое.

Палитра: красочная, яркая, позитивная.

Вернисаж прилагается:

                   По материалам интернета.

Вся живопись художника здесь

Old Castles in the Sky

Secluded Beach

Италия

© Copyright: Борис Гуляев-Бегом, 2010

Coastline of Portofino

Sunrise over Portofino

Ранее работы художника были здесь

Garland

Window

Зимние праздники

Пусть всё исполнится, праздники эти
Всем принесут позитив на планете.

© Copyright: Ольга Владимировна Емельянова, 2013

Xmas Lantern

Christmas Poinsettia

Winter Colors

The Giving Tree

Moondrise

Как спят ночные города? Художник Евгений Лушпин.

Coming Home for Christmas

Coming Home for Christmas

Вечер зимой

Спокойный вечер синей замшевой волной
Прошел среди домов, как невидимка.
Окутал переулки легкой дымкой
И город осветил серебряной луной.

И потерялась вдруг в продрогшей пустоте
Еще недавняя дневная нега.
А белый плед из облачного снега
Лежал, распластанный, в холодной темноте.

An Old Inn by the River

An Old Inn by the River

Светились мирно уличные фонари,
Рассеивая свет по тротуарам.
Казалось, что не гаснущим пожаром,
Озябших окон, зеркала освещены.

Над городом царил не вечер- тишина...
Покой ниспослан был как будто свыше.
Ладони протянули к небу крыши
И замерли многоэтажные дома.

© Copyright: Мария Целуйко, 2015

Evening Tea Time