Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.


Алоис Арнеггер/Alois Arnegger (Austria, 1879-1963)

ПейзажноКоллекционноАукционное



Здесь солнце каждый камень обласкало,
Здесь домики белеют под обрывом,
Здесь волны в ноги кланяются скалам,
Тропинки извиваются лениво...



Когда-то здесь сирены распевали,
На фаральонах сидя, Одиссея
К себе сладкоголосо зазывали -
И мореходу не было спасенья.



Когда-то здесь над миром возносились
Великих императоров чертоги.
Но за века они поизносились,
Остались лишь развалины в итоге.

Ничто на свете вечным не бывает:
Ведь, если море точит даже камень,
То как же эфемерны жизнь и память -
Вот и Везувий эту тайну знает.
(Надежда Радченко)

                                                                          Портрет мною не найден.

                                                                             18 июля 1961 года.

О семье сведений нет.

Учился в художественной школе, там же начал писать картины в возрасте около 13 лет.

В 1983 году окончил Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича Савицкого. 

В 1990 переехал в Петербург и поступил в Академию Художеств имени Ильи Ефимовича Репина, которую окончил с отличием

в 1996 году.

Имеет в Петербурге художника полного тёзку, который родился в Саратове в 1952 году.

С большим трудом определил, кто есть кто.

В основном по картинам.

С 1996 года - член Союза Художников Петербурга.

В 1985 году с выставки в Москве была приобретена его работа "Подсолнухи" для Министерства культуры, сейчас она находится

в Краснодарском музее.

Постоянный участник выставок Санкт-Петербургского союза художников и за рубежом.

В российских реестрах и номинациях не числится.

В интернете не популярен, что меня просто удивило.

Однако же картины Александра Борисовича Дельцова мне понравились.

И, невзирая на то, что информация об этом мастере "куцая" и собрать приличный вернисаж собрать не удалось,

я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с романтическим компонентом (моё мнение).

Жанр: пейзаж, натюрморт, жанровые сцены.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

Больше достоверно принадлежащих кисти этого художника картин найти мне не удалось.

                                                                        По материалам интернета.

                                                                                          Возраст неизвестен.

Американка.

О семье и детстве сведений нет.

Образование: университет штата Айова, бакалавр прикладных искусств (графического дизайна).

Акварелистка - самоучка.

После получения диплома много лет работала по специальности.

А потом Кимберли Маус (Мёз) открыла для себя акварель.

Она успешно самостоятельно изучила, освоила и развила свой персональный вариант этого сложного варианта

изобразительного искусства и сумела достичь больших успехов как в финансосовм, так и в профессиональном плане.

Вот список её важнейших персональных выставок: 

"Избранные персональные выставки:

                                                                                                

Они такие милые, что их хочется сразу погладить и взять на ручки. И остаётся только сожалеть о том, что животные эти не существуют в реальности, а были придуманы талантливым испанским скульптором Изабель Томас. Изабель не только придумывает, но и делает каждую фигурку собственными руками, и каждая зверушка существует в единственном экземпляре.

Хотите отправиться в ювелирное путешествие? Я приглашаю Вас отправиться на Сицилию, но через Милан. Именно в Милане главный магазин этого ювелира, но на Сицилии он черпает вдохновение. Его зовут Массимо Иззо.



Главный ювелирный магазин Иззо.

                                                                                       10 октября 1954 года.

 

 

                                                                               

Евгений и Оксана Осиповы. Владивосток Подробно: http://pepsimist.ru/evgenijj-i-oksana-osipovy-vladivostok/ Евгений Осипов — закончил Новоалтайское художественное училище (1982—1988) Оксана Осипова — закончила Новоалтайское художественное училище (1984—1988) и Дальневосточную Государственную Академию Искусств (1989—1995). Члены Союза художников России. Евгений и Оксана Осиповы — приверженцы реалистического искусства. Представители поколения художников, которые, изучив академическую традицию, в 1980 гг. активно уходили в другие направления (нефигуративная живопись, абстракция, поиск цветовых и пространственных решений), Осиповы выбрали иной путь, решив, что поиск возможен и даже более оправдан как раз в традиции. Городской пейзаж, ставший основной темой в творчестве, у Евгения и Оксаны решен в абсолютно традиционной манере – цветная графика скрупулезно передает натуру.

Серия сообщений "Живопись-необ3,семья,":

Часть 1 - Материнство в современной живописи
Часть 2 - КО ДНЮ МАТЕРИ.Чудо материнства в живописи.
...
Часть 24 - Дмитрий Лучанов.На небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых.
Часть 25 - ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ДВУХ ХУДОЖНИКОВ — АНДРЕЯ БЕЛИЧЕНКО И МАРИИ БУХТИЯРОВОЙ.
Часть 26 - Евгений и Оксана Осиповы. Владивосток Подробно: http://pepsimist.ru/evgenijj-i-oksana-osipovy-vladivostok/

                                                                                 11 февраля 1905 года — 1 июля 1981 года.

Родился в Копршивнице (чеш. Kopřivnice [ˈkopr̝̊ɪvɲɪtsɛ]), раннее — Нессельсдорф (нем. Nesselsdorf, Австро-Венгрия) — город в

Моравскосилезском крае Чехии.

"С детства проявил интерес к рисованию и живописи. Круг творческих интересов юного З. Буриана с самого начала очерчен очень четко:

люди и природа. Этому способствовал его интерес к этнографии и географии, увлечение приключенческой литературой.

Уже в ранних рисунках Зденек старался добиваться максимального сходства изображения с оригиналом, проводил много времени на

природе, делая зарисовки людей, животных и элементов пейзажа с натуры.

На протяжении последующих 10 лет З. Буриан оттачивает свой талант графика и живописца.

 

В его книжных иллюстрациях преобладают рисунки пером и тушью, в которых он демонстрирует по крайней мере два совершенно

 

оригинальных технических приёма.

 

Также широко представлен рисунок гуашью, доведённый им до абсолютного художественного и технического совершенства.

 

В самой сложной области живописи — масляной — у Буриана поражает прежде всего чистота письма, колористическое и

 

графическое решения, в которых также заметен ряд совершенно индивидуальных приёмов, которым пытаются подражать в тридцатые

 

и сороковые годы некоторые другие живописцы и графики.

 

К концу 20-х — началу 30-х годов высокий профессионализм и качество работ сделали Буриана самым популярным иллюстратором

 

приключенческой литературы и книг о путешествиях, издаваемых в Чехии.

 

Активно работая в области живописи и графики Буриан продолжает также пополнять и свои знания в области этнографии и географии,

 

других естественных науках.

 

Художник приближается к той теме, которая станет основной в его дальнейшей жизни.

 

Первый период творчества Зденека Буриана охватывает всю его деятельность примерно по 1940 год.

 

Для него характерен изначальный интерес художника к географии, этнографии, антропологии.

 

Вершиной этого периода является цикл живописных полотен «Земля и люди», который состоит из 40 картин, изображающих,

 

во-первых, пейзажи различных конитентов, во-вторых, — портреты представителей различных современных антропологических типов

 

обитателей Земли. Этот цикл создавался в сотрудничестве с издававшимся в те годы журналом «По белу свету».

 

Судьба большинства картин этого цикла неизвестна, некоторые находятся в частных коллекциях.

 

Другой важной составляющей этого периода является состоявшееся в 1935 году знакомство и начало сотрудничества с Йозефом Аугустой,

 

вначале доцентом, а позднее — профессором палеонтологии Пражского университета.

 

Профессор Аугуста был знаком с иллюстрациями Буриана к рассказу Эдуарада Шторха «Охотники на оленей и мамонтов»,

 

который вышел в 1932 году в серии издателя Вилимека «Маленьким читателям».

 

Аугуста отметил выдающиеся способности З. Буриана с художественной и предметной убедительностью и точностью изображать давно

 

исчезнувшие формы жизни.

 

Профессор Аугуста привлёк З. Буриана к работе над палеонтологическими реконструкциями, в том же году предложив написать первые

 

шесть картин на сюжеты первобытной жизни. В 1938 году художником было написано ещё несколько картин той же тематики.

 

А в 1940 году З.Буриан начал работу над серией из 13 полотен маслом, 12 рисунков гуашью и 63 пером, предназначавшихся для

 

иллюстрации монографии Аугусты «Чудеса первобытного мира».

 

В своих трудах З. Буриан постоянно прибегал к консультациям специалистов, активно занимался самообразованием.

 

Знакомство и сотрудничество с Аугустой определило характер и направление работ художника во второй период творчества.

 

Началом второго периода творчества З. Буриана считается 1940 год, в котором окончательно определилось основное направление работ

 

художника на всю оставшуюся жизнь. Именно в этот период в полной мере проявляется основная черта художника, как сплав

 

реконструктора и живописца.

 

Ядро этого периода составляет цикл из 386 живописных масляных полотен, 128 картин темперой, гуашью и пастелью,

 

382 рисунка карандашом.

 

Работы этого периода высоко оценены ведущими палеонтологами своего времени. В частности, показательны слова немецкого палеонтолога, доктора П. Дабера, которые отражают общее отношение к произведениям художника:

 

Огромная серия его картин <...> стала основной нового как научного, так и всеобщего понимания геологической истории нашей природы.

 

Картины Буриана являются, по моему мнению, не просто художественными реконструкциями первобытной жизни, но часто и научными

 

гипотезами, выраженными кистью художника.

 

Подавляющее большинство работ этого цикла хранятся крупными партиями в научных и культурных учреждениях Чехии. Меньшая их часть

 

находятся в частных коллекциях.

 

Второй период творчества художника отмечен также и иной тематикой.

 

Это цикл из 23 полотен маслом, которые создавались в период 1944—1977 годов (большая часть их пришлась на первую половину

 

60-х годов).

 

Большинство из этих произведений в наши дни разбросаны по частным коллекциям и относятся к двум малым незаконченным циклам.

 

В первом, «Порабощении» (13 полотен) художник задался целью написать исторический портрет туземных народов Земли периода

 

колониализма.

 

Второй (10 полотен) — так называемый «Антивоенный цикл», который З. Буриан незадолго до смерти решил назвать «Обвинение».

 

Основной лейтмотив этих работ — предостережение перед жестокостью и безнадёжностью войн, грозящих опасностью самоуничтожения

 

человечества.

 

В последние годы жизни художника волновала тревога о судьбах природы, которую он выразил в официальном послании незадолго до

 

своей смерти.

 

Художник работал и над другими крупными темами. В частности из-за его смерти осталась незаконченной серия его больших полотен на

 

сюжеты первобытного времени для Восточночешского зоологического сада в городе Двур-Кралове-над-Лабем.

 

Из задуманных 34 картин, за три с половиной года художник успел написать 22 полотна. В его планы входило также завершить работы над

 

циклами «Порабощение» и «Обвинение».

 

Вплоть до самой смерти З. Буриан продолжал активно работать, на его рабочем столе осталась лежать незавершенная иллюстрация

 

для одного из чешских молодёжных журналов, а на мольберте — начатое полотно — эскиз к циклу «Порабощение».

 

Умер З. Буриан 1 июля 1981 года в Праге, в день открытия своей третьей в году персональной выставки."

 

Зденек Буриан художник, иллюстратор и реконструктор. Широко известен множеством работ палеонтологической тематики,

 

воспроизводящих ландшафты доисторических эпох, ископаемых животных и древних людей.

 

По всей видимости являлся самым цитируемым художником-реконструктором XX века.

 

Отличительной чертой работ З. Буриана являлся высочайший профессионализм художника, сплав классической живописи, тонкое

 

чувство детали, её изобразительной функциональности, и точных, достоверных, с позиций современной ему науки, реконструкций

 

живых существ и ландшафтов.

 

Работы художника далеко выходили за рамки утилитарной области иллюстрации научной, научно-популярной и приключенческой

 

литературы и являлись самоценными живописными произведениями.

 

Благодаря уникальному для своей профессиональной области стилю и качеству исполнения — многие произведения Зденека

 

Буриана создали и на долгие годы стали архетипами реконструируемых существ. Большая часть работ художника не утратила

 

актуальности до наших дней.

 

Наследие

 

Общее количество рисунков Зденека Буриана карандашом и пером достигает 14’000, с учётом неустановленного точно количества

 

мелких рисунков это число может быть много больше. Он иллюстрировал 456 книг (иллюстрации и суперобложки), создал свыше 200

 

самостоятельных суперобложек, также иллюстрировал около 550 рассказов, опубликованных в журналах.

 

За свою жизнь он написал 1053 картины маслом, темперой, гуашью и пастелью.

 

В честь Зденека Буриана и профессора Йозефа Аугусты Андрей Сенников назвал новый вид триасского архозавроморфа Augustaburiania

 

vatagini."

 

(с)

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

Сегодня мне подвернулся редчайший счастливый случай, когда статья в википедии замечательно проинформирует вас о творчестве

 

удивительного мастера исторической и археологической живописи.

 

И я не постеснялся её перепечатать со ссылкой на источник информации.

 

Но кое-что добалю из результатов собственных поисков.

 

Итак: Зденек Буриан состоит в российской номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.

 

Велика популярность мастера во всех секторах интернета.

 

А также и в научных и популярных изданиях по всему миру.

 

Мне очень понравились картины Зденека Буриана.

 

И я решил представить творчество (мизерную часть) этого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, пастель, бумага, карандаш и другие техники.

 

Академизм, реализм с некоторым умеренным влиянием современного модерна (моё мнение); реконструктивная 

 

живопись.

 

Жанр: палеонтологическая тематика, пейзажная и жанровая, иллюстрации, рисунки и многое другое, всё мне перечислить

 

невозможно.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 
                                                                                      

                                         По материалам интернета.