Интерес к искусству эпохи Возрождения в конце девятнадцатого века вдохновил многих европейских ювелиров и мастеров серебряных дел на создание изделий в историческом стиле. В этих работах использовались натуральные минералы, такие как горный хрусталь, яшма, лазурит, а также перламутр и эмали. Использование горного хрусталя во многом связано с объединением Австрии и Венгрии в 1868 году. На территории Венгрии издавна добывали поделочные камни, которые в этой ситуации стали более доступным материалом. Фирма Германа Ратцерсдорфера была основана в 1843 году и специализировалась на изделиях из золота и серебра с эмалью в стиле историзма. И, пожалуй, самыми замечательными и интересными работами Ратцерсдорфера были сосуды из горного хрусталя в драгоценных оправах.

Источником вдохновения и образцом для подражания для Ратцерсдорфера стали изделия немецких ювелиров шестнадцатого века. В его мастерской помимо эмалирования также применяли такие техники, как интарсия и чернь.

Чаша в форме гиппокампа из резного горного хрусталя в серебряной позолоченной оправе с эмалью, высота 41 см, Герман Ратцерсдорфер, Вена, около 1870 г.

Ножка выполнена в виде морского божества с трезубцем.

                                                                      26 сентября 1848 года — 28 сентября 1926 года.

Хелен Аллингем, урождённая Хелен Мэри Элизабет Патерсон, родилась в деревне Сводлинкот, недалеко от Бертон-апон-Трент в

графстве Дербишир, Англия.

 

                                                                             

                                                                                     1923 год - 2008 год.

                                                                     

Майкл Пестер. Совёнок из агата

Сложно понять, что первичнее - идея, которую хочет воплотить жизнь художник-камнерез или фактура и цвет материала. Я думаю, что оба фактора равнозначно важны. Именно в таком союзе рождается шедевр.

Но эти 10 каменных фигурок животного мира, выполненные разными мастерами, выглядят так, будто сам материал "подсказывал" художнику идею.

1. Ласточка, словно живая!

Эти милые животные - великолепные произведения камнерезного искусства, на которые можно любоваться бесконечно, расскажут нам:

• о долгих и крепких связях в семье, где профессия передаётся из поколения в поколение,
• о связях человека с тем местом, где он родился и эта земля и есть призвание, а также
• о глубочайших и давних связях в камнерезном искусстве Германии и России - объединённых Карлом Фаберже

Рассказать я хочу о семье камнерезов Дреер. Фигурки, вышедшие из мастерской художников в моей душе рождают восторг, восхищение, умиление...Целый букет эмоций!

Листайте галерею с работами мастеров 💖😊⏩

                                                                                   18  февраля 1965 года.

Ганс Лаагланд родился в Курселе (Курсе́ль — коммуна в Валлонии, расположенная в провинции Эно, округ Шарлеруа.

Принадлежит Французскому языковому сообществу Бельгии).

"Его отец, Людо Лаагланд, был профессиональным художником и обучал Ганса на протяжении всего его детства. В возрасте десяти лет

Ганс написал свою первую картину маслом, а два года спустя у него состоялась первая персональная выставка.

По мере того как его навыки продолжали развиваться, он был очарован работами и техниками Рубенса, и в возрасте пятнадцати лет

посвятил себя изучению мастерских техник.

 

"В 1968 году Ганс Лаагланд - переехал сиз города Херк-Де-Стад в город Зихем.

 

В 1975 году им написана первая картина маслом.

 

В 1976 году - первый портрет маслом.

 

В 1977 году - первая персональная выставка - многократные посещения памятной выставки  Рубенса, город Антверпен. 

 

В 1980 году - первые картины, написанные на панелях  ( "Моя мать", напианная в 15-ти летнем возрасте

 

под вдохновением фламандского барокко).

 

 В 1983 году - окончание греческо-латинской классической гимназии в городе Дист - решение не следовать художественную

 

академию. 

 

В 1984 - во время военной службы сделал две настенные росписи в 1Бн военно-воздушной части, города Дист;  в сентябре:

 

путешествие по Франции с отцом с целью рисовать пейзажи

 

 

В 1988 году Ганс Лаагланд начал строительства художественного ателье, изготовление старинного голландского

 

свинцового белила.

 

В 1993 году завершена картина  "Персонажи с дичью и фруктами" написанная на массивной дубовой панели (160 х 260см)

 

с применением химически изготовленного вермильона (красный пигмент, использованный Рубенсом,  мелко истертая красная краска

 

киноварь).

 

 В 1994 году приготовление ещё отсутствующих для личного использования исторических пигментов, которые применяются 

 

во время создания копии в Гемалде - галерее в Академии Изобразительных Искусств в города Вены,  экспериментально применяются

 

в написании копии Рубенса "Похищение Бореем Орейфии", город Вена.

 

В июнь: член жюри дипломных работ по реставрации национального высшего института Королевской академии в городе Антверпене.

 

 В 1995 году - первый портрет для аббатства в городе Постел;

 

 ретроспективная выставка из 50-и картин (1975-1995гг.), организованная провинцией Лимбург.

 

В 1996 - первая интернациональная выставка с У.Ларсоном (Шведция) и К. Ле Мейром ( Нидерланды ), город Амстердам по

 

заказу национального парламента Бельгии; 

 

телевизионный репортаж Пола Ямберса "Натурные модели", снятый в художественном ателье, распространяется интернационально.

 

В 1999 году - эссе "Затмение искусства", над которым он работал втечение нескольких лет, выпускается издательством КЕЙ Зютфен

 

(Нидерланды).

 

 В 2000 году - его самая большая до сих пор картина: "Персонажи с дичью и фруктами" трансформируется в "Вид ателье", с

 

добавлением в том числе автопортрета;

 

август: выставка 85-и картин в импозантной галерее базилика, город Схерпенгёвел

 

В 2001 году - портрет "Принцесса София" голландские ценители искусства заметили работы художника Ганса Лаагланда,

 

его картины получают большое признание на биржах искусств и в галереях.

 

В 2003 - коммерческий успех в Нидерландах: заказ пяти больших картин, сделанный известной галереей высоких искусств братьев

 

Даувес, город Амстердам. 

 

В 2004 году - премьера большой выставки "13 часов "Натюрморт с атрибутами живописи"

 

 в замке, города Зейст (Нидерланды).

 

 В 2005 - тема "Молодой Гермес" излагается в сериях "Хармен и его мать" тридцати подготовительных рисунков и в

 

пяти картинах; работа Ганса Лаагланда почётно принимается в Соединённых Штатах.

 

"Широкий натюрморт с фруктами" "Композиция с цветами": букеты цветов и натюрморты с фруктами, заказ Дж. Морсебургом,

 

ЛосАнжелес (США).

 

В 2008 году - самый важный двойной портрет до сих пор: "Молодая и старый".

 

В  2009 году - серии картин и рисунков, заказанных галереей Дефайн Арт, Атланта (США) : "Цветы в белой вазе" '

 

"Цветы в белой вазе".

 

В 2010 году - дебют в Санкт-Петербурге (Россия), в "Галерее Славинского".

 

(с)

 

http://www.hanslaagland.com/cv/biografia.html

 

Ганс Лаагланд не упоминается в российских реестрах и номинациях.

 

Художник популярен в интернете, особенно в его зарубежном секторе.

 

Имеет там собственный сайт.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины Ганса Лаагланда.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст и другие техники.

 

Реализм с заметным влиянием нидерландской школы (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, портрет, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                            

                                             По материалам интернета.

                                                                             21 октября 1961 года - апрель 2019 года.

"УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ

 

1. С 1983 г. по 2000 г — ежегодный участник выставок в г. Норильске.

 

2. 1989 г. участник зональной выставки Сибири г. Красноярск.

 

3. 1993 г. апрель — персональная выставка в Лондоне (Nataschas gallery).

 

4. 1993 г. ноябрь — персональная выставка в Норильской художественной галерее.

 

5. 1994 г. участник выставки в галерее «BE 19" — Хельсинки .

 

6. 1995 г. участник выставки в галерее «Fokus" — Монреаль.

 

7. 1995 г. февраль -персональная выставка в Норильской художественной галерее

 

8. 1995 г. апрель — персональная выставка в галерее «Муртуз» Москва.

 

9. 1995 г. июнь — выставка Норильских художников в Центральном Доме Художников, Москва.

 

10. 1995 г. Вступил в Международную Федерацию Художников ЮНЕСКО.

 

11. 1996 г. сентябрь -персональная выставка в галерее «Fokus" — Монреаль.

 

12. 1996 г. ноябрь -обладатель Золотой Ники -за лучшее произведение в жанре изобразительного искусства на Таймыре г. Норильск.

 

13. 1997 г. июнь -работы выставлены в галерее «SOVIET CARPET & ART CENTRE» в Лондоне.

 

14. 2001 г. декабрь -принимал участие на городской выставке «Сочинская палитра» в Музее Искусства г. Сочи.

 

15. 2002 г. январь — персональная выставка в галерее «Fokus" — Монреаль.

 

16. 2003 г. январь — принимал участие на городской выставке «Сочинская палитра» в Музее Искусства г. Сочи.

 

17. 2003 г. январь — принимал участие на городской выставке «Сочинская палитра» в Музее Искусства г. Сочи.

 

18. 2004 г. январь — принимал участие на городской выставке «Золотая кисть города» в Музее Искусства г. Сочи.

 

19. 2005−2007г. январь — принимал участие на городской выставке «Золотая кисть города» в Музее Искусства г. Сочи.

 

Творческие работы Николая Сивенкова публиковались в следующих журналах и буклетах:

 

«Эхо планеты», №.20 (1995)

 

«Северные просторы», №.4 (I995) «Деловые люди», №.57 (1995) «Смена», № 12 (I995) «Художники Норильска», (1995)

 

«Живопись Николая Сивенкова» (I994).

 

(с)

 

https://www.facebook.com/groups/sochi.sense/posts/478646869368448/

 

В реестре профессиональных художников России Николай Сергеевич Сивенков не числится.

 

Он популярен в российском секторе интернета.

 

Активно общался с друзьями в социальных сетях.

 

О смерти этого художника я узнал совершенно случайно.

 

Мне понравились его картины.

 

И я решил представить творчество Николая Сергеевича Сивенкова любителям изобразительного искусства.

 

Светлая ему память.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст и другие техники.

 

Сюрреализм в органическом сочетании с символизмом на основе реализма и оригинального исполнительского мастерства

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, анималистика, сюрреализм, символизм и многое другое.

 

Палитра: колоритная, весьма своеобразная, но привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

                             По материалам интернета.

Улетайте печальные мысли  прочь: 
Нам общаться не мешает даже ночь.
И во тьме мерцает ласково экран,
Утоляя нежно боль душевных ран.

                           ***

                                                                1949 год ( по некоторым другим данным: 1960 год).

 Даниэль Ван дер Путтен  родился в небольшой деревне недалеко от Лейдена в Голландии.

Рисовать любил с детства.

Это желание и способности он унаследовал от своей матери, а также от его тети, которая была профессиональным художником -

портретистом и выставлялась в основном в Голландии и Америке.

Даниэль сначала он работал у своего отца в семейном садоводческом бизнесе, но желание рисовать было слишком сильным,

чтобы игнорировать его.