17 апреля 1958 года.

Родился в Анн-Арборе, штат Мичиган, США.

"Рисовать на заказ  Курт Веннер начал уже в 16 лет; к 17 годам одних лишь доходов от заказов ему уже вполне хватало на жизнь.

Некоторое время Веннер учился в Школе дизайна Род-Айленда (Rhode Island School of Design) и Художественном центре колледжа

дизайна (Art Center College of Design); позже он устроился на работу в NASA.

Как ни странно, место художественным талантам Курта нашлось и в космической индустрии – Веннер оказался отличным иллюстратором;

более всего его ценили за чрезвычайно живые картины существовавших лишь на бумаге космических проектов и неземные пейзажи.

"В современном мире стрит-арт является если не авангардом современной живописи, то как минимум одним из ведущих направлений.

Курт Веннер – художник, известный своей часто монументальной меловой живописью. Благодаря работе художника Нью-Йоркский тротуар

был преобразован в трехмерную палубу круизного корабля . Часть иллюзии была сделана в финансовом районе Манхэттена,

как пиар для нового круиза знаменитостей, дающая шанс простым прохожим попасть в Гриль-клуб лайнера.

Веннер пользуется техникой «обманки», заставляющей плоскую двухмерную картину выглядеть объемной.

На взгляд простого обывателя достаточно сложно для понимания то, как он это делает.

Он уделяет математике и геометрии значительное внимание и использует эти знания для обмана человеческого глаза в своем street-арте.

Помимо создания трехмерной уличной живописи для большой аудитории, Курт Веннер работает над проектами частных вилл и

 

архитектурой жилых домов. Также он занимается дизайном интерьера и классическим «вдохновленным дизайном»,

 

пишет масляные картины, фрески, занимается скульптурой и архитектурой по всему миру.

 

«Фактически я решил часть проблемы, которая сбивала с толку художников, относящихся к эпохе Возрождения, а именно — показал

 

глубину человеческого зрения» говорит Веннер. «Возможности нашего видения таковы, что геометрия перспективы прорывается под

 

определенным углом зрения. Я действительно выяснил способ полностью изменить восприятие глазом картины и реализовал свои навыки

 

в данных работах на мостовой.» Тут нужно уточнить, что работы являются трехмерными, только когда рассматривающий их смотрит в

 

одну точку изображения.

 

Веннер говорит, что ему потребовалось по-хорошему 15 лет, чтобы научиться делать такие иллюзии, в то время, как художники с помощью

 

компьютера только с недавнего времени начали имитировать этот эффект.

 

И тогда он говорит, что компьютерная графика – это не совсем тот уровень искусства.

 

«Этот тип иллюзии, которое я использую, является гиперболическим искажением, объемной проекцией, а люди, которые делают эту

 

иллюзию с помощью компьютера, испытывают неудобства в силу двухмерности экрана.

 

Мифологические существа, исторические личности, библейские истории оживают прямо на глазах прохожих.

 

Когда работа закончена, весьма трудно понять, где же реальность, а где фантазия."

 

(с)

 

http://actual-art.ru/kurt-venner-i-ego-trexmernye-melovye-illyuzii/

 

"Работы Венера привлекли внимание средств массовой информации во всем мире. В Италии, Германии, Франции, Швейцарии, в США и

 

Мексике выходили газетные и журнальные статьи. Его работы освещались телекомпанией «American Broadcasting Company» (ABC) в

 

программах «World News Saturday», «Good Morning America». Программы о его произведениях предлагались для просмотра пассажирам

 

рейсов крупных авиакомпаний «Pan American World Airways» (Pan Am) и «Trans World Airlines» (TWA).

 

Документальный фильм National Geographic «Masterpieces in Chalk» (Шедевры мелом), повествующий о работе Курта Веннера в Европе,

 

в 1987 году удостоился первого места в номинации изобразительного искусства Нью-Йоркского Кинофестиваля. 45-минутный

 

документальный фильм о его работе в Италии, снятый швейцарско-германским телевидением в 1991 году, был показан в Швейцарии

 

и Германии. Программы о его работе также были показаны международной мексиканской телекомпанией Televisa.

 

Курт Веннер участвовал в рекламной кампании водки Absolut, к которой были привлечены многие известные деятели искусства

 

(художники, скульпторы, эксперты по «стеклянному дизайну»).

 

Его вклад заключался в создании рекламы для печатных изданий. Реклама получила название Absolut Wenner и впервые появилась в

 

журналах в сентябре 1996 года.

 

Компания Absolut Vodka записала процесс создания работ Веннера для своей телевизионной рекламы."

 

(с)

 

Википедия.

 

"Его работы не копируют и не имитируют великих художников, а по-настоящему открывают новый век Ренессанса.

 

Работы Веннера не прикованы к холсту и не ограничиваются тесной рамкой. Он придумывает и воплощает в жизнь как долговременные

 

картины и архитектурные проекты, так и эфемерные визуальные иллюзии. От роскошных фресок и картин в общественных местах или

 

частных резиденциях до поражающих воображение объемных рисунков на асфальте. Искусство Веннера не просто является объектом

 

всеобщего внимания, оно живет.

 

Его уникальный подход привлекает внимание зрителя к деталям, которыми наполнены картины эпохи Возрождения."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post114888510/

 

Талантливый живописеци практически создатель нового направления в изобразительном искусстве, Курт Веннер, не числится в

 

российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Объёмный стрит-арт этого мастера произвёл на меня неизгладимое впечатление.

 

И я решил представить творчество Курта Веннера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративный объёмный стрит-арт мелом, фигуративная станковая и монументальная живопись, скульптура, дизайн

 

и многое другое.

 

Магический реализм во всём своём многообразии (моё мнение).

 

Жанр: универсальный.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 










 

 

 

24.

 

                                                                 

                                            По материалам интернета.

Почему я написал: немножко о кошках?

Потому что о художнике никаких реальных сведений нет.

Есть, например, такая показательная цитата: "Биография

"Рафаэль Вавассер  — художник из Парижа. Он решил жить в зеленых землях Нормандии.

 

Он живет с тремя кошками, идеальными помощниками в рисовании.

 

Его работы вдохновлены этими кошачьими существами."

 

(с)

 

https://sonogattivostri.altervista.org/raphael-vavasseur-art/

 

Рафаэль Вавассёр реализует свои картины через интернет, в котором он постоянно их выкладывает.

 

И интернет его славит: "Raphaël Vavasseur - французский художник, стиль которого сразу узнаваем!

 

Познакомившись с его творчеством, каждый из нас согреется яркой палитрой доброты и душевности!

 

Посмотрите, какая красота, сочность и невесомость! Воздушные коты, оказываются бывают! Они приходят к нам во сне и наяву!

 

Мечты, космическая даль, невесомая паутина забвения - и мир меняется, покрываясь пеленой сказки, мистики, таинственности!

 

Меняется к лучшему! Потому что от суеты и одиночества нас могут спасти коты и красота!"

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/5948164/post478291578/

 

В российских реестрах и номинациях Рафаэля Вавассёра нет.

 

А в интернете он на редкость популярен: как сами кошки среди людей.

 

И мне понравились его картины.

 

И я решил представить творчество Рафаэля Вавассёра любителям изобразительного искусства и ... кошек.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись. О технике я не могу сказать ничего, но акрилом художник пользуется.

 

Реализм, магический реализм с элементами сказки.

 

Жанр: кошка домашняя во всех реальных и сказочных ситуациях с элементами юмора.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                   

                                        По материалам интернета.

Художник Elizabeth Horning. В мире цветов Художник Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) родилась в городе Кембридже американского штата Массачусетс. Рисовать начала в раннем детстве и в возрасте одиннадцати лет стала победителем городского конкурса плакатов, где получила первый приз – набор масляных красок. После окончания средней школы Элизабет Хорнинг поступила в Школу дизайна в Род-Айленде, которую окончила в 1985 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. После окончания Школы дизайна Elizabeth Horning много лет работала художником по рекламе, иллюстратором, дизайнером, арт-директором коммерческого предприятия. А в свободное время писала цветы: Ее любимые материалы - холст и масло. Именно эти материалы для художницы являются оптимальными. Ими она может быстро писать цветы. Масло позволяет художнице так красиво писать свет. Цвет, по мнению художницы, является жизненно важным для живописи и который должен исходить от самой картины. Все на ней должно светиться изнутри. Так как на ее прекрасных работах. Хотя я работала в самых разнообразных СМИ на протяжении всей моей карьеры, я продолжаю возвращаться к краскам. Я думаю, что холст, масло позволяют работать с большей спонтанностью, чем любая другая среда. Основным, на мой взгляд, является сохранение света, который является жизненно важным для живописи и который должен исходить от самой картины.

Серия сообщений "Живопись-цветы-2,":

Часть 1 - Художник Ляпустин Геннадий Васильевич
Часть 2 - Художник Екатерина Михальская | Цветочная акварель.
...
Часть 47 - Британский художник Альберт Вильямс/Уильямс
Часть 48 - Художник Арфени Богдасаровa. Цветы в вазе: живопись от солнечной...
Часть 49 - Художник Elizabeth Horning. В мире цветов

Ещё одна фотоколлекция забавных и очаровательных созданий, которые становятся настоящим сокровищем и любимцами семьи с первых же секунд появления в ней.

Художник Кугель Александр Яковлевич Тула, Россия.Занимаюсь живописью маслом - пейзажи, натюрморты, портреты. Пишу картины на заказ (не дорого). Провожу мастер-классы по живописи маслом. Любой ученик (ученица) за один сеанс (4 часа) пишет законченную картину достойного уровня.

Серия сообщений "Живопись-3,Питер+г.России,":

Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - "ОСЕНИ ПРОЩАЛЬНАЯ СЛЕЗА".../Работы художника Чиканов Владимир Германович...
...
Часть 42 - ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВОЛОСОВ.
Часть 43 - Пейзажи Инны Мелёшиной
Часть 44 - Художник Кугель Александр Яковлевич

Художник Геннадий Кириченко,из г. Луганск Художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года в городе Луганске, в рабочей семье. Рисование увлёкся в раннем детстве. Сам художник вспоминает: Как то, в раннем детстве летом прогуливаясь с отцом в парке, мы увидели художников, работающих на пленэре и подошли к одному из них, он сидел на раскладном стульчике и на бумаге простым карандашом делал зарисовку толстого ствола дуба. И какое было детское удивление увиденного, и не понятно, как же так можно скрупулезно переносить и достоверно передавать грубую кору дерева! Занимался в детской изостудии при Дворце пионеров, затем поступил в детскую художественную школу. После окончания общеобразовательной школы Геннадий Кириченко, в 1983 году, поступил в Ворошиловградское государственное художественное училище. После окончания училища, в 1987 году, был призван в Советскую Армию и два года отслужил в пограничных войсках. После демобилизации из вооружённых сил художник попытался поступить в Московский текстильный институт им. Косыгина на специальность модельер. Попытка не удалась. А потом развалился СССР и молодой художник стал горнорабочим и работал в забое, был художником-оформителем при малой фирме, был менеджером по рекламе, директором художественной галереи и т.п. С 2000 года Геннадий Кириченко работает как профессиональный художник. Пишет, в основном, пейзажи и пленэрный натюрморт. Художник Геннадий Кириченко – член Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Серия сообщений "Живопись П,Дон-к,Луг-к,1,":

Часть 1 - Куликов Владимир Владимирович (Донецк)... Листья с веток долой, Нынче месяц-бродяга.
Часть 2 - Донецк глазами замечательной художницы Юлии Киселевой.
...
Часть 26 - Скрипичная мелодия уходящей осени. Художник Анатолий Меланий.
Часть 27 - Художник Юрий Валентинович Зорко.
Часть 28 - Художник Геннадий Кириченко,из г. Луганск

Нам всегда интересен окрас бабочек, их узоры. Мы считаем, что они безобидны, красивы и больше ничего интересного о них не скажешь, всё и так известно. Но как много вы на самом деле знаете об этих насекомых? Поверьте, в них есть нечто большее, чем красота! Бабочка — один из самых трогательных и романтических образов. Однако некоторые детали жизни бабочек не столь возвышенны: они пьют слезы, питаются пометом, носят фальшивые головы и убивают других, чтобы выжить. Рассказываем, что скрывается за нежным обликом красивых насекомых, вы узнаете самые удивительные факты о бабочках.

Фабрис де Вильнев (Fabricede de Villeneuve) — современный французский художник, родился в Лилле, Франция, в 1954 году. Детство художника прошло в живописных краях, с видом на море, среди пышных садов и цветочного разнообразия. Именно там он и научился запечатлевать и воспроизводить спокойствие и красоту природы. Стиль его творчества очень близок к традиционной живописи 17 — 18 веков.
Fabricede de Villeneuve отдает предпочтение в своих работах изображению цветочных композиций и интерьерам. За плечами художника многочисленные персональные выставки в Европе и Северной Америки, отлаженное производство постеров, которые популярны во всем мире, его картины в большом почете среди коллекционеров.

Ольга Яковлевна Тикунова родилась в с.Красносёлка, Бершадского р-на, Винницкой обл. в 1963 году.
В 1980-1981 гг училась в Заочном Народном Университете Искусств (ЗНУИ),
благодаря чему получила первые навыки в живописи, познакомилась с художественными материалами и необходимыми технологиями, но основная профессия была другая.
Вернулась к живописи на постоянной основе в 2012 году, уже в зрелом возрасте.
Возобновила обучение самостоятельно по книгам, по свободным в доступе на Ютубе мастер-классам других художников.
С января 2018 года Ольга 2 года обучалась в онлайн-режиме у профессионального художника Владимира Леонидовича Копылова (1962 г. р., г.Череповец).
Многие работы Ольги уже нашли своих почитателей (Россия, Германия, Канада)

                                                                                      1958 год.

Родилась в Симферополе.

О своём детстве Елена Юшина рассказывает: "Сколько я себя помню, я рисовала. То есть я не помню себя НЕ рисующей.

Елена успешно освоила технику станковой живописи и графики, декоративно-прикладного искусства, стала известным книжным

 

графиком-иллюстратором.

 

Елена Юшина написала несколько замечательных работ и по произведениям Галины Маркус, создала неповторимые обложки к её

 

романам.

 

Участие в выставках:

 

с 2011 по 2014 гг. участвовала в 5-ти международных выставках и арт-проектах (Киев); выставке Украинского фонда культуры (Киев, 2013);

 

2-х общекрымских выставках; провела 2 персональные выставки: Феодосия, 2012 г. и Киев, ЦДХ, 2013 г.

 

Участие в VIII Международной выставке-конкурсе современного искусства «Украинская неделя искусств» 2013 г. (Киев) отмечено успехами:

 

Первое место в номинации «Натюрморт» - работа «Предчувствие осени». Первое место в номинации «Жанровая картина» – работа

 

«Глициния».

 

Второе место в номинации «Пейзаж» – работа «Некошеные травы».

 

26 апреля 2014г. в Феодосийском музее Александра Грина состоялось торжественное открытие персональной выставки Елены Юшиной

 

«Рисую то, что люблю».

 

В Музее А. С. Грина данная выставка – первая персональная экспозиция автора.

 

Ранее Елена Юшина участвовала в традиционных Выставках феодосийских художников, проводимых в гриновских залах (2012–2013;

 

2013–2014).

 

Новая персональная выставка Елены Юшиной состоялась осенью 2014 г. в Доме Художника г.Симферополь, а в сентябре 2015 г.

 

организована персональная выставка "Любимые краски" в Крымской республиканской библиотеке для молодежи.

 

Елена неоднократно принимала участие в коллективных тематических выставках Союза Художников, членом которого она является с

 

марта 2015г. "

 

(с)

 

http://galinamarkus.ru/hudozhnica-elena-yushina

 

И мне понравились некоторые мысли Елены Юшиной: 

 

1) "Есть ценности, такие как честность, доброта, сострадание... Щедрость, снисходительность...

 

И по мне вовсе не важно, от мужчины или женщины это исходит...

 

Одно лишь я не устану повторять...

 

Молитву американского солдата времен Второй Мировой из «Лед-9» Карла Воннегута:

 

«Дай мне Бог силы побороть то, что я могу преодолеть, смирение, чтобы перетерпеть то, что я не могу изменить, и мудрость,

 

чтобы отличить одно от другого».

 

2) Знаете, у меня, к сожалению, настоящая , профессиональная критика была только в период учебы , от преподавателей. И конечно же ,

 

очень не хватает советов, критической оценки , разбора ошибок. Критика помогает , сберегает время, которое уходит, пока сам «дойдешь»

 

до чего-то.. А бывает, что и никогда без критики и не дойдешь."

 

3) Так сложилась жизнь, что я работала в сферах, далеких от искусства и живописи, а «рисование» (так я называла свою живопись)

 

всегда было ГЛУБОКО для себя, для души…

 

Я очень люблю учиться, люблю делать что-то новое, а «рутина», даже успешная, меня угнетает…

 

очень часто на моих работах – окна изнутри.. Я люблю рисовать «из окна» ..

 

Хотя.. Это так по-разному…

 

Я думаю, что художника отличает то, что он не может «не видеть», и не может не поделиться увиденным.

 

У меня так…Самое главное для меня – быть «в ладу» с самой собой. Это не обязательно покой, но это обязательно гармония.

 

Гармония любви, гармония грусти, гармония … (Об источнике вдохновения) Жизнь, мои переживания, музыка, поэзия, окружающий

 

меня мир, прекрасный Крым, где я живу, разные страны, в которых я бываю …

 

Всё, что меня окружает, что заставляет меня плакать, смеяться, благоговеть…"

 

(с)

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...ya-zhivopis-elena-yushina.html

 

В реестре профессиональных художников Елена Юшина не числится.

 

Она популярна в интернете.

 

И пишет картины, которые мне понравились.

 

Поэтому я решил представить творчество Елены Юшиной любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; пастель, иллюстрация и другие техники.

 

Реализм с заметным влиянием современного модерна в своём лирическом варианте (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, портрет, жанровые сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, я бы сказал, - релаксная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                       

                                   По материалам интернета.

Пейзажи Инны Мелёшиной Художник Мелёшина Инна Анатольевна родилась в 1970 году в Свердловске. Рисует с детства, Масло осваивала самостоятельно. По первому образованию педагог. Занималась художественной росписью подносов, работала художником-оформителем. Затем около 1,5 лет училась в Академии искусств и художественных ремёсел (г. Екатеринбург), где живопись преподавал А. И. Бурлаков. Последние 15 лет — свободный художник, пишет картины маслом на холсте. Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Италии, Швеции, США, Китае, Казахстане и др. странах. Постоянный участник коллективных выставок в НВЦ и весьма успешный коммерческий художник. Помню запахи спелого сада И парного вечер молока. Не забыт летний вкус винограда - Так и тянется к гроздьям рука… Я деревню запомнил вживую: Просыпалась ни свет ни заря. Жизнь в заботах вела трудовую И рожала добром ей земля… По утрам крик стоял петушиный, Из печных труб валил синий дым. Деревенская чудо картина. Пахло степью и хлебом печным… Пахло дождичком, мятою летом, Даже нравился марева зной. Столько радуги, зелени, света. И всё это, всё было со мной… (Copyright: Владимир Григорьевич Арсентьев,) Я оглянулся посмотреть... Хорошо быть самой-самой И без видимых причин Отмечать ежеминутно Преклонение мужчин! Банька Хорошо быть королевой, Королевой красоты, Принимать как дань восторга Комплименты и цветы! Хорошо быть романтичной, Словно розовый рассвет, Ощущая, что на свете Никого милее нет! Обаятельной и нежной, Мудрой, ветреной, смешной, Хорошо быть королевой, И при этом быть собой! из инета Над рекой Ромашковый луг Детство Родные просторы Ветер в поле Цветы на фоне неба Уральский пейзаж Одуванчики цветут Васильковая поляна Там, за горизонтом Полевые цветы на фоне неба Утро туманное На реке. Лето Цветочная поляна Ветреный день Пруд На речке Летом в деревне Летний пруд Закат на озере Альпийский прострел Раздолье Вольная воля  Закат над рекой Там, за туманами Осенняя аллея Тихий уголок Дорога на станцию Вечерний свет Весна в деревне Дорога на дачу Летом в парке Теплый день, в парке Летний день" Зимний пейзаж Зима в деревне Ранняя весна

Серия сообщений "Живопись-3,Питер+г.России,":

Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - "ОСЕНИ ПРОЩАЛЬНАЯ СЛЕЗА".../Работы художника Чиканов Владимир Германович...
...
Часть 40 - Прекрасные работы российской художницы!
Часть 41 - ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВОЛОСОВ.
Часть 42 - Пейзажи Инны Мелёшиной

Художница Панасюк Наталья Владимировна . Россия Панасюк Наталья Владимировна: художница хранит в тайне свой возраст и подробности личной жизни. Окончила Рязанское Художественное Училище им.Г.К.Вагнера и Московский Государственный Университет Культуры и Искусств, работала преподавателем в ДШИ, в детской студии, в художественных мастерских. Сейчас свободный художник. Картины находятся в России и за рубежом.

Серия сообщений "Живопись Пенза,Рязань,и другие,":

Часть 1 - ВРЕМЕНА ГОДА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИЦЫ ВИКТОРИИ ЛЕВИНОЙ
Часть 2 - Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина.
...
Часть 44 - Деревенская живопись...Любовь Журавлёва...
Часть 45 - ДАЧНАЯ ИДИЛЛИЯ в картинах художницы Любови Журавлевой
Часть 46 - Художница Панасюк Наталья Владимировна.Россия.
Часть 47 - Художник Чуприна Ирина

Шумят сосновые леса, И сосны стройные, литые,
Как будто стрелы золотые. Уходят смело в небеса.
Шумят сосновые леса, Как будто шепчут, что когда-то
Скользили по морям фрегаты, Бриз надувал их паруса.
Их нес с собою бег волны, А строили их из сосны!
Шорыгина Т.

ВременаГодаПейзажное здесь


Сергей Владимирович Балабушкин (Россия, 1969)

ПейзажноЛетнеЛесное (часть-2)



В лес вхожу, как в храм зелёный,
А в душе - благоговенье;
Там меня встречают строго
Величавые деревья.

По ковру из трав зелёных,
По подушкам мха, иголок,
Мягко - бережно ступаю:
Тут ложбинка, там - пригорок

Вот берёзки и осинки,
Торопливой стайкой сжались;
А под ними, как картинки,
Напоказ, грибы сбежались.

Подосиновиков - войско,
В шляпах светло - рыжеватых.
Сыроежки и маслята -
Демонстрировали шляпы!

Очищаю шляпы нежно
От травинок и иголок.
Чувство радости - безбрежно,
Средь осин, берёзок, ёлок!

По ложбинкам, по пригоркам,
Мягкой тропкою - дорожкой,
Я ступаю осторожно...
Радость дня несу в лукошке!
(Маргарита Володина 2)


В лесу все кажется другим: вкус еды, воздух, мысли. Человек становится чище. Порой нам всем нужно бежать в леса, дабы не потерять себя. Здесь мы обретаем душевный комфорт, постигаем свою истинную сущность.