Самец
Голубая гуирака (лат. Passerina caerulea) — североамериканская певчая птица семейства кардиналовых (Cardinalidae). Некоторые авторы присоединяют вид к семейству овсянковых 
У тёмно-синего самца на крыльях коричневые полоски, чёрное лицо и конусообразный клюв, у самки верхняя сторона тёмно-коричневая, а нижняя сторона бледнее, на крыльях полоски кремового цвета.

Самка   

                                                               19 мая 1903 года  -  10 апреля 1987 года.

Родился в Самаре.

Отец был железнодорожным служащим.

О детстве сведений нет.

"В 1922 году Николай Михайлович поступил в Самарский художественный техникум, а на следующий год переехал в Москву и поступил

во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские — учебные заведения, созданные в Москве, Петрограде 

Его учителями были Александр Давыдович Древин, Роберт Рафаилович Фальк, Илья Иванович Машков и Пётр Петрович Кончаловский,

Дмитрий Анфимович Щербиновский. В 1930 году художник закончил обучение во ВХУТЕИНе (высший художественно-технический институт).

Награды и звания:

 

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957)

 

Народный художник РСФСР (1963)

 

Народный художник СССР (1971)

 

Государственная премия второй степени (1946) — за серию пейзажей «Волга — русская река»

 

Государственная премия (1980) — за цикл пейзажей «Подмосковная зима», «Кудинское озеро», «Берендеев лес», «Весна на Северном

 

Кавказе», «Есенинская Русь», «Лесная деревня», «Гроза. От дождя»

 

Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина (1970) — за картины «У сельсовета», «Есенинский вечер», «У лесного кургана»,

 

«Золотая речка»

 

Орден Ленина

 

Орден Трудового Красного Знамени

 

Орден Дружбы народов (22 августа 1986)

 

Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»

 

Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне.

 

Член-корреспондент Академии художеств 1953 год.

 

Академик АХ СССР 1967 год.

 

(с)

 

Википедия

 

Член союза художников СССР.

 

Состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Занимает почётное место в номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ

 

Удостоен чести числиться в лонг-листе этой номинации.

 

Я намеренно не упоминаю раннее творчество Николая Михайловича Ромадина, ибо все свои почести он заслужил именно

 

пейзажной живописью.

 

Картины художника украшают многие музеи.

 

Он популярен в российском секторе интернета.

 

Мне понравились пейзажи Николая Михайловича Ромадина.

 

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетическский. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и другое.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, портрет и многое другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, сдержанная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                     

                                    По материалам интернета.

Художник Зарецкая Татьяна—(род. в 1960 г., ) После окончания художественной школы поехала постигать секреты мастерства в Санкт-Петербург. Посещала Арт-студию В. И. Суворова, где впитала традиции русского импрессионизма, что наложил отпечаток на всё последующее творчество, дало характерный мазок, присущи ленинградской школе живописи. Затем училась в ЛВХПУ им. МУХИНОЙ, ныне Штиглица. Как таковым искусством, после долгого перерыва, занялась недавно, в силу жизненных обстоятельств. Выработала свой стиль, который характеризует, как «сентиментальный импрессионизм». Своеобразное виденье мира, жемчужные полутона, воздушность — вот основы принципов творчества Зарецкой — член Союза художников России, член ПСХР. Художник Донского края. Родилась и училась в Новочеркасске, где познала азы творчества в детской художественной школе. Пишет в стиле "а-ля прима", где сохранена вся свежесть лёгкого мазка и прозрачность образа. "Когда вы, мой зритель, подходите к этим картинам, - говорит автор, - я хочу, чтобы вся тягость и суетность повседневной жизни оставила вас, душа оттаяла, и вы увидели красоту и прелесть простых вещей: цветов, трав, бабочек". Неоднократный участник выставки "Арт-Ростов". Работы находятся в частных коллекциях России, а также в США, Великобритании, Германии, Чехии и Японии...

Серия сообщений "Живопись-3,Питер,":

Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - Осенние пейзажи Владимира Деревенчука
...
Часть 44 - Картины и литографии. Художник Олег Михайлов.
Часть 45 - ХУДОЖНИК ЕЛЕНА ПЕРМИНОВА. ЦВЕТЫ.
Часть 46 - Художник Зарецкая Татьяна Анатольевна—(род. в 1960 г.,)

Ester Roi  – американская художница – изобретатель. Родилась и выросла в городе Виченца, в  Италии,   в 35 милях к западу от Венеции. Художественное образование   получала  в Италии и в США.  Ester Roi  создает  свои  удивительные  картины,    цветными карандашами, восковыми мелками и масляной пастелью.

Художница работает  в  технике «Икар» (Icarus Drawing Board),   на специальной   нагревающейся    доске,  которую  она  сама  изобрела.  Тепло размягчает восковые пигменты, они становятся легко управляемыми, что позволяет добиваться необходимых эффектов, плавных переходов  цвета и удивительной мягкости и реалистичности  изображений.  После  охлаждения  воск  быстро  застывает.  Необычные,  многоуровневые  картины  покрываются  лаком  и  помещаются  в  рамку  без  стекла.

                                                                      День рождения я найти не смог.

"Карен Стен родилась и выросла в Ванкувере, Канада, в творческой семье фотографов, оперных певцов, лекторов и архитекторов.

Это привело к тому, что ее художественные таланты были признаны и развиты с раннего возраста.

 

"Художественная техника Карен:

 

Художественная техника важна, поскольку она привлекает людей к картине, но жизненный опыт, то, что художник лично вкладывает в нее,

 

вибрирует в людях, и это то, что поддерживает их интерес к работе.

 

Меня вдохновили многие сказочные приключения, которые отразились в моем творчестве.

 

Когда кто-то выставляет мои картины у себя дома, это позволяет этому человеку войти в мир, который я создала.

 

Это коллаж из моих путешествий и впечатлений.

 

Я люблю рисовать крупно и погружаюсь прямо в свою фантазию. Мои картины занимают комнату, и люди в ней становятся частью

 

произведения.

 

Я не хочу, чтобы «Венецианский полдень» был картиной, я хочу, чтобы вы стояли в Венеции и окунулись в атмосферу,

 

историю, очарование старых работ.

 

Находиться рядом с красивыми обветшавшими стенами — это нечто особенное. Это другое измерение, атмосфера, ощущение

 

спокойствия, преемственности и традиций.

 

Оно представляет собой место, которое пережило прошлое, до сих пор прекрасно и останется в далеком  будущем.

 

Я использую сусальное золото для создания трехмерного изображения и отражения света.

 

Золото втягивает комнату в мою картину и взаимодействует с ней. Когда свет входит в комнату; например, солнечный свет, струящийся

 

из окна, улавливается золотом, когда движется по холсту, меняя его и создавая живую иллюзию.

 

Всех сразу же привлекает магия золота, и нет ничего лучше, чем немного блеска, чтобы обогатить комнату.

 

Флоренция, Италия, утопает в золоте. Золото — это архетип прошлого богатства и завоевательных цивилизаций.

 

Я объединяю архитектуру с ее колоннадами и арками, классической мебелью, мраморными полами, текстурами и светом.

 

Это колыбель фантастических пейзажей тропических бухт и холмистых виноградников, океанов и водопадов, закатов и облачных

 

образований создает утопию, работу, в которую вы войдете, мир моих переживаний."

 

(с)

 

http://karenstene.com/about.html

 

Карен Стен не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Она не очень популярна в российском интернете, в отличие от зарубежного.

 

Имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Занимается созданием начтенных росписей.

 

Мне понравились идиллически - фантастические пейзажи Карен Стен.

 

И я решил представить творчество этой талантливой канадской художницы любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, акрил, холст; фреска.

 

Магический реализм с элементами сюрреализма и фэнтези (личное мнение).

 

Жанр:  пейзаж от ландшафтного до городского, интерьерный пейзаж, портрет, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная, очень привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                      

                                               По материалам интернета.

                                                                    6 декабря 1983 года.

Родилась в городе Нижний Тагил.

О семье сведений нет.

"Солнце художницы Ксении Яровой было заложено от рождения – еще в детстве она проявляла интерес к рисованию, который впоследствии

перерос в профессию: солнце, щедро одаренное ее художественным талантом, ворвалось в этот мир с осознанием его необъятности и

буйство красок, среди которых она хотела найти себя и неудивительно, что когда-то жизнь занесла ее в Грецию, где солнце не только на

небе почти триста дней в году - оно в каждой улыбке и взгляде, в в каждом плеске морской волны и крике чайки, в детском смехе и в мудрых

словах стариков, в каждой ветке маслины и в каждой песчинке."

(с)

https://www.artpal.com/ksenia-yarovaya

Учитель и наставник известный живописец, член союза художников России - Сергей Анатольевич Костылев.

В 2004 году Ксения Алексеевна Яровая переехала в город Пермь и в 2010 году закончила Российскую Академию живописи, ваяния и

зодчества имени Ильи Сергеевича Глазунова по специальности "художник - живописец".

 Поздравляю всех с наступлением самого прекрасного времени года! Природа пробуждается от зимнего сна, сбрасывая снежные одеяния, с каждым днем солнышко начинает припекать чуть сильнее, согревая тело и душу. Совсем скоро мы будем радоваться первым зеленым росткам, радостно тянущимся ввысь, желтым одуванчикам, цветущей и бесконечно красивой Землей.