Ваза из алжирского оникса с фигурными ручками в бронзовой позолоченной оправе, украшенной перегородчатой эмалью, E. CORNU, высота 33 см, конец XIX века.

Скульптор и бронзовщик Эжен Корню (1827-1875?) родился в Париже на улице Попенкур. Работал дизайнером известной мануфактуры Maison Tahan, которая занималась изготовлением дорогой мебели, украшений интерьера и других предметов роскоши.

Примерно в 1858 году он перешел в компанию «Compagnie des Marbres Onyx d'Algérie», которая занималась эксплуатацией карьеров оникса, обнаруженных в 1849 году недалеко от Орана в Алжире, тогдашней французской колонии. Добыча оникса там велась вплоть до начала ХХ века. Компанию основал Альфонс Палу, затем его преемником стал Гюстав Вио. В 1861 году компания открыла собственный художественный литейный завод. Они производили великолепную мебель и предметы искусства из оникса, мрамора и бронзы, иногда с эмалью, сочетание, которое считалось новинкой и высоко ценилось богатыми покупателями. Примерно так выглядели изделия компании в интерьере.

Ваза в виде античной урны из позолоченной бронзы по модели Клода Баллена, E. CORNU, высота 66 см, около 1870 г. Это копия одной из шести ваз, созданных Балленом (ум. 1678) для садов Версаля.

Пара ваз из оникса в бронзовой позолоченной оправе, украшенной перегородчатой эмалью, E. CORNU, высота 89 см, около 1860 г.

                                                                                             21 декабря 1949 года.

Родился в Лодзи.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Збигнев Копания получил хорошее специальное образование.

"Окончив в 1969 году среднюю школу, он стал студентом на отделении кинематографии Государственной высшей школы кино, телевидения

и театра в Лодзи в 1969–74 на операторско-оперативном факультете. Среди его выдающихся выпускников — Роман Полански.

Збигнев Копания Генрих наряду с кино- и фотографической деятельностью он занимался живописью на факультете искусств.

Ранний этап его обучения живописи проходил под руководством доктора К. Зволинской и профессора Ежи Межеевского, известного

художника в Польше и за рубежом."

(с)

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2015/06/Zbigniew-Kopania.html

"С 1974 по 1980 год работал оператором художественных, документальных и телевизионных фильмов в Польше и за рубежом.

Учился живописи под руководством профессора Ежи Межеевского.

Карьеру профессионального художника он начал в 1980 году.

У Збигнева Копания были различные индивидуальные и групповые выставки в Лондоне, Амстердаме и Мюнхене, а также в галереях

США, в том числе в Польском общественном и культурном центре в Лондоне в 1990 году, Provinciehuis Gallery в Харлеме в Голландии

в 1991 году, Country Club Gallery в Одессе в 1997 году и Galerie Kunst. Centrum Haarlem в 2001 году.

У него есть постоянные выставки в нескольких галереях в Польше, в том числе в галерее Blue-S.

Он также сделал сарматские портреты для фильма Pan Tadeusz , режиссер Анджей Вайда, 1998 год."

(с)

https://evg-crystal.ru/r%D1%94rs%D1%92sryor%D1%95s...rtiny-touchofart-eu.html 

Художник работает в различных техниках. в том числе и "алла прима."

"Картины Збигнева отличаются очень высоким реализмом и некоторые из них заслуживают того, чтобы называться гиперреалистичными.

Художник часто использует густую краску и многочисленные пастозные лессировки, что способствует конечному эффекту создаваемых

работ.

Его картины почти всегда можно увидеть в отличной цветовой насыщенности, высокой контрастности и тщательно проработанных деталях." 

 

                                                                      

                                                                                           1970 год.

Родился в Кальяо: Кальяо — специальный автономный регион и порт в Перу, на побережье Тихого океана, в 10 км к западу от центра

столицы Перу — города Лима, чуть южнее устья реки Римак.

О семье и детстве сведений нет.

" С 1988 по 1998 год он изучал искусство в Лиме в Национальном художественном музее и Национальной школе изящных искусств.

Регулярно выставляется с 1984 года. 

"Фантастические образы, созданные человеческим сознанием перенесены кистью мастера на холст, где они фантастичны и в то же время,

 

прекрасно уживаются с предметами материального мира."

 

(с)

 

https://pulse.mail.ru/article/dzhonni-palasios-ida...udozhnika-3413813327854259057-

 

6124389377070881788/

 

Джонни Паласиос Идальго считает себя учеником Сальвадора Дали.

 

"Джонни и не скрывает, что великий испанец долгие годы вдохновляет его и совершенно не стыдится этого.

 

Несмотря на некоторое сходство картин перуанского художника с работами мэтра сюрреализма, у Идальго есть свой, уникальный

 

стиль, который легко читается даже неискушенными в искусстве зрителями.

 

На полотнах Джонни Паласиоса Идальго реалистичные и часто сексуальные женские образы вписаны в сюрреалистическое окружение."

 

https://bigpicture.ru/hudozhnik-iz-peru-dzhonni-pa...ego-jeroticheskij-sjurrealizm/

 

Больше никаких данных, посвящённых творчеству Джонни Паласиоса Идальго я не смог найти.

 

Он не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Творчество Джонни Идальго популярно в интернете, во всех его секторах.

 

Он активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого перуанского мастера.

 

В них чувствуется высокая испанская школа живописи.

 

И я решил представить творчество Джонни Паласиоса Идальго любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Органическое сочетание сюрреализма с гиперреализмом на основе реализма и достойного исполнительского мастерства

 

(моё мнение).

 

Жанр: сюрреализм с элементами фентэзи.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                            

                                                        По материалам интернета.

                                                                         1965 год.

Родился в Липецке.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

 

                                                                                

Русские пейзажи в живописи Вячеслава Хабирова Художник Вячеслав Хабиров родился в 1967 году, в городе Усть-Каменогорск, Казахстан. С раннего детства увлекся живописью. А в 13 лет он уже начал писать маслом. Обучаясь в художественной школе, постоянно принимал участие в республиканских выставках, которые проходили в Алма-Ате. С 1994 года художник живёт в Москве и работает в различных жанрах. Но все же основа его творчества - это пейзажи. С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Много работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, ОАЭ, США, Франции, Китае, Японии.

Серия сообщений "Живопись,люди2,Москва, ":

Часть 1 - Художник Кройтор Игорь Леонидович,г. Кишинев.СЧАСТЛИВЫЙ Я, КОГДА СМОТРЮ НА ДИВНЫЙ МИР...
Часть 2 - Xудожницa Светланa Валуевa.
...
Часть 21 - Художник-иллюстратор Наталия Ершова
Часть 22 - Живописец Марина Порозина. Москвa.
Часть 23 - Русские пейзажи в живописи Вячеслава Хабирова

                                                                                    1946 год.

Родился в Претории (ЮАР).

О семье сведений нет.

"В юном возрасте Габриэль Мейринг проявил исключительный музыкальный талант.

После обучения игре на фортепиано в консерватории в Претории Мейринг отправляется в Европу, чтобы продолжить свое музыкальное

образование и совершенствование.

В 1970-х он даже был номинирован кандидатом на участие в знаменитом конкурсе пианистов имени королевы Елизаветы.

Так что, безусловно, не будет преуменшением сказать, что Габриэль Мейринг — художник, повидавший и попробовавший мир.

Он человек многих талантов.

Так художник научился рисовать, рисовать и говорить на нескольких языках.

Он также один из немногих в мире, кто рисует на японском диком шелке, специально изготовленном для него.

Габриэль Мейринг также одинаково хорошо работает с акрилом и темперой, а также максимально эффективно использует (цветные)

карандаши.

Он один из немногих художников, использующих карандаш как полноценное средство.

Он может сделать это таким образом, что он может почти «шокировать» зрителя широкими возможностями, которые он может предложить.

В своей работе Мейринг пытается создать баланс между цветом, воображением и техническими возможностями.

Его работы часто вызывают у зрителя чувства «ар-нуво» и «венского движения» начала 1920-х годов.

Нельзя оспаривать, что художник виртуозно владеет своим медиумом.

Глядя на его работы, мы пробуждаем наши чувства и разум.

В своей работе Мейринг пытается создать баланс между цветом, воображением и техническими возможностями."

(с)

https://www.arthebda.com/gabriel-meiring/

"После своей первой успешной выставки в Дёрле (Бельгия) в 1975 году он полностью сосредоточился на живописи и добился успеха во

всей Европе.

Его творчество состоит из рисунков, литографий, темперных, акриловых и масляных картин. Он также рисовал на больших настенных

панно из дерева, фарфора и роялей Blüthner. 

Его работы часто напоминают работы в стиле модерн по стилю, так как он часто изображал элегантные фигуры с замысловатым декором

и слоями дизайна."

(с)

https://kunsthandel-stradmann.de/artist/gabriel-meiring/

"Официальный эксперт произведений известного художника Габриэля Мейринга в интернете с марта 1998 года: ART Mediator."

(с)

https://be.linkedin.com/in/andy-sack-7b313b59

Габриэль Мейринг популярен в зарубежном секторе интернета.

Российский сектор на мой вопрос ответил "Габриэль Мейринг: художник" ответил: "Похоже, по вашему запросу нет полезных результатов"

(с)

https://www.google.com/search?

q=%D0%93%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%B8%D1%8D%D0%BB%D1%8C+%D0%9C%D0%B5%D0%B9%D1%80%D0%B8%D0%BD%

D0%B3+%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA&rlz=1C5CHFA_enDE951DE951&filter=0&biw=1809&bih=

846&dpr=1

Естественно, что этот живописец не входит в российские реестры и номинации.

Но этот факт не мешает Габриэлю Мейрингу быть известным всему миру живописцем.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Габриэля Мейринга любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст; масло на панели, литографии, темпера и другие техники.

Сюрреализм на основе обычного реализма (магический реализм) (моё мнение).

Жанр: сюрреалистический портрет, натюрморт, анималистика, карты и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                                            По материалам интернета.

"Я не вижу мир таким, какой он есть, я вижу мир таким, какой есть я." Муджи



Сергей Владимирович Балабушкин (Россия, 1969)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)

Зима не сдаётся, холодные ночи, Седая позёмка по городу вдоль, И целую ночь всё метёт что есть мочи, Играя с зимой запоздалую роль. Зима не сдаётся, сугробы, как стены, Особенно в вечно забытых дворах, Как хочется, чтобы весны перемены Заметными стали и в наших местах.

Зима не сдаётся, а воздух всё чище, Свежее и радостней синяя даль, И только разнузданный ветер просвищет, Как будто он ищет сбежавший февраль. Зима не сдаётся, ей мало осталось Бродить по замёрзшей от снега стране, Пусть сморит её побыстрее усталость, Расчистится путь запоздавшей весне.

Зима не сдаётся, она надоела,
Зима на полгода хозяйкой у нас,
И нет уже сил и терпенью предела,
Весна наступает, пришёл её час …
(© Copyright: Шаламов Андрей Владимирович)

"Потому мы и радуемся, попадая на природу, что тут мы приходим в себя."

                                                                                         18 мая 1947 года.

Родился в Крыму.

О семье и детстве сведений нет.

В 1968 году окончил живописное отделение Крымского художественного училища имени Николая Семёновича Самокиша.

В 1973 году окончил отделение графики Харьковского художественно - промышленного института (сегодня академия дизайна).

После окончания учёбы много лет работал в издательствах и художником оформителем рекламы в различных учреждениях.

 В 1974 году переехал на постоянное жительство в Одессу.

И с начала 90-х годов прошлого века полностью посвятил себя живописи.

В Одессе прошла первая персональная выставка Анатолия Прокофьевича Соломянного в 1997 году.

В течение многих лет Анатолий Прокофьевич принимал регулярное участие в коллективных арт-мероприятиях и выставках в Одессе

и Киеве.

В 2002 году был награждён памятной медалью президентом Украины.

Написал за это время более 2500 картин.

Эти произведения украшают частные коллекции во многих странах мира и художественный музей Одессы. 

Анатолий Прокофьевич Соломянный не числится в российских реестрах и номинациях.

Он умеренно популярен в отечественном интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Анатолия Прокофьевича Соломянного любителям изобразительного искусства.

Стиль: синетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, портрет, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                          По материалам интернета.

                                                                                           1968 год.

Родился в Ставрополе.

О семье сведений нет.

О себе Дмитрий Васильевич Лопушанский рассказывает:

"С детства увлекался творчеством, постройками миниатюрных моделей

судов, участвовал в различных выставках.

Позже эти навыки пригодились, когда увлёкся абстрактными трехмерными инсталляциями из различных материалов: бумага,

дерево, пластик.

Окончил Северо-Кавказский технический университет.

25 лет назад пришло увлечение живописью, написал первую работу.

Техническим вопросам живописи обучался у друзей-художников, которые щедро делились своими знаниями.

В живописи мне интересны различные направления: пленэрная живопись, городской и морской пейзаж, портреты, натюрморты;

а также различные техники: мастихин, многослойная реалистичная живопись.

Особенно нравится импрессионистическая манера исполнения.

В силу склада ума меня интересуют также технические объекты: трамваи, яхты, катера, автомобили, к изображению которых

в различных техниках обращаюсь в своём творчестве.

Живу и работаю в Петербурге."

(с)

https://art-mx.ru/lopushanskiy-d-v/

Из вышесказанного, а также дотошного поиска в интернете я сделал следующий вывод: Дмитрий Васильевич Лопушанский - 

талантливый самоучка и фрилансер.

Ибо нет сведений об его участии в творческих союзах и общественных организациях.

Не числится он также в российских реестрах и номинациях.

Очень умеренно популярен в росийском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Картины Дмитрия Васильевича Лопушанского мне понравились.

И я решил представить творчество этого талантливого художника любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

 







11.

                                                 По материалам интернета.

  Цветы и фарфор - абсолютно естественное сочетание. Цветочные росписи традиционно украшают чайные пары, вазы, другие посудные формы. Флористический выбор огромен - роскошные розы, нежные фиалки, скромные полевые цветы