Без заголовка |
3 августа 1873 года - май 1948 года.
Родился в Париже.
Сын известного американского художника Дениэла Риджуэя Найта, даже внешне похож на отца, который удостоен чести состоять в
в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Дениэл и был первым учителем Астона Луи Найта.
Астон вырос в Европе и продолжил обучение у Тони Робер-Флери, - французского художника, известного прежде всего историческими
сценами и выдающегося учителя рисования, среди учеников которого было много известных художников.
Другим его учителем был Жюль Жозеф Лефевр: французский художник, педагог и теоретик.
Есть упоминание о том, что Астон Луи Найт общее образование получил в Chigwell School — независимой дневной школе-интернате
совместного обучения в традициях английской государственной школы, расположенной в Чигуэлле, в районе Эппинг-Форест в Эссексе.
"Астон Найт выставил свою первую работу в Парижском салоне в 1894 году и продолжал выставляться там на протяжении всей своей
жизни, получив почетное упоминание в 1901 году, золотую медаль третьей степени в 1905 году и золотую медаль второй степени в
1906 году.
|
|
Без заголовка |
Евгений Кузнецов (Evgeny Kuznetsov) — художник Художник Евгений Кузнецов (Evgeny Kuznetsov) обладает собственным узнаваемым стилем, сочетающим романтизм и абстракцию. В своих картинах Евгений Кузнецов ритмом и цветом создает таинственный мир фантазий и грез. Кто-то из критиков сравнил краски художника с осколками волшебных зеркал, которые Evgeny Kuznetsov как будто собрал и гармонично уложил в новом порядке.  Евгений Кузнецов Изменил и технологию создания картин, когда в классический способ нанесения краски добавил дополнительные усложняющие ходы: добавление бумажных фрагментов, использование прозрачных гелей – для увеличения ощущения объемности картин. Сюжеты приходят художнику в голову сначала как обрывки образов, которые потом причудливо складываются в единую композицию.  |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Камень Ангелит является одним из безводного сульфата кальция, обычно он бывает лилового или же голубоватого оттенка. Он получил свое название из-за своих необычайно нежных оттенков. Очень часто в литературе встречается очень нежное и красивое название – камень Ангелит. Каковы же его свойства и что в целом он из себя представляет?
Камень Ангелит
Первые залежи минерала обнаружены в европейских Альпах. Голубые ангидриты подарил людям Тироль – австрийский участок этой горной системы. В 1987 году камень нашли в Южной Америке: нежно-голубые перуанские образцы «сопровождали» другие полезные ископаемые.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Все работы художника - здесь.
"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более." Жан Огюст Доминик Энгр
Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak
(Poland, 1953)
ЛетнеПейзажноЛесное (часть-3)
На природе, в тиши нам не хочется лгать,
Понимая тяжёлую поступь вселенной,
Связь с Землёй и с потомками, предками связь
Ощущается, видится светом нетленным!
Окружает широким кольцом тишина,
Этот круг оберегом от предков достался,
Но волнуется, мечется, плачет душа:
Одиночества тяжесть и нет постоянства!
Ты, природа, прекрасна в своей красоте!
Излечи мою душу и сердце от боли!
Дай возможность умыться в твоей чистоте,
Дай мне силы, дай веры, надежды и воли!
(Татьяна Ёжкина)
|
|
Без заголовка |
24 декабря 1948года.
Лидия Ивановна Даценко родилась в городе Монино, Московской области.
О семье сведений нет.
|
|
Без заголовка |
Продолжаем знакомиться с российским камнерезным искусством мастерской Александра Веселовского.
Сегодня мы посмотрим анималистические работы
Анималистика - жанр в изобразительном искусстве главным объектом, которого является животный мир. Почему мы так любим животных? Не секрет, что некоторые повадки животных мы склонны очеловечивать. Т.е. искать в животном человеческие черты. Пожалуй, это главная причина, как говорят психологи. Животные настолько нам напоминают людей, что мы порой видим в том или ином существе определенного человека: вот этот смешной, этот суровый мачо, этот спокойный как лось, а этот похож на … ну, вы понимаете.
|
|
Без заголовка |
1972 год.
Родился в городе Черноногий, штат Айдахо.
Детство провёл на ранчо крупного рогатого скота, принадлежавшем его семье.
Первые уроки в искусстве Бренту преподавала его бабушка, талантливая акварелистка.
Брент Коттон свой путь в большое искусство начал с зарисовках ковбоев и лошадей, которые наблюдал каждый день.
Затем его семья переехала в горд Линдсборг, штат Канзас, когда он был в 5-м классе. В этом маленьком городке, основанном в 1869 году
выходцами из Швеции, поэтому получившем прозвище «Маленькая Швеция» сохранилась связь со Швецией как в культуре, так и в
архитектуре процветали любовь к искусству и творчеству.
В средней школе внимательный преподаватель заметил талант своего ученика и предложил ему продолжить карьеру в искусстве.
Но жизнь Брента Коттона сложилась так, что после окончания школы он провел несколько сезонов в качестве охотничьего и рыболовного
гида в обширной пустыне Айдахо и на Аляске, получив опыт, который привел ко многим идеям его живописи.
Сначала Брент Коттон также занимался резьбой по дереву, как способом выразить себя.
Его творениями были рыбы и певчие птицы.
После нескольких лет резьбы и лепки, Брент решил сосредоточиться на живописи.
Он начал посещать семинары и годами учился у некоторых из самых известных художников в области дикой природы и западного
искусства. Он был членом избранной группы художников, которые учились у всемирно известного западного художника Говарда
Терпнинга.
"В 1999 году Брент переезжает в Мауи, и именно там, все что он до этого “впитывал” как художник, получило свое отражение.
Он много путешествует по окрестностям, черпает свое вдохновение в местных окрестностях, наблюдая за дикой природой, за ее явлениями
и красотой.
Он также любит рисовать на пленэре и старается работать на свежем воздухе."
(с)
https://vdohnovenie2.ru/udivitelnoe-chuvstvo-sveta-i-cveta-xudozhnik-brent-kotton/
Вот как сам Брент Коттон говорит об этом: "Я стал лучшим художником, когда я начал рисовать с натуры, это заставило меня
действительно наблюдать и тренировать глаза, чтобы отфильтровать ненужные вещи и сосредоточиться на основных элементах."
Он любит в походных ботинках, повесив на ремень портативный мольберт, блуждать в поисках капризных сцен, чтобы запечатлеть их
на холсте.
Как заядлого туриста, его часто можно найти стоящим в одной из местных рек со спиннингом в руке или сидящим за веслами лодки.
Его картины одиночных рыбаков собрали много поклонников в искусстве и спортивном мире."
(с)
https://evg-crystal.ru/kartiny/zakat-kartina.html
"Картины Брента были удостоены нескольких престижных национальных наград, в том числе престижной премии «Искусство для парков
100 лучших», как в 1997, так и в 2003 году, где его картина «Evensong» получила награды «Выбор народа» и «Регион 3».
Брент был также самым первым лауреатом награды генерального директора музея CM Russell на ежегодном арт-аукционе CM Russell в
Монтане. Недавно он был приглашен для участия в престижном шоу “Prix de West” в Оклахома-Сити, являвшейся для него целью на
протяжении всей жизни.
Он сотрудничает с несколькими галереями по всей стране.
Его картины украшают многие частные и корпоративные коллекции на родине и за рубежом.
Его работа стала предметом нескольких тематических статей в крупных художественных западных журналах.
Он, его жена Дженнифер и двое их детей живут в красивой долине Биттеррут штата Монтана,
где сельский образ жизни и дикие реки обеспечивают постоянное вдохновение."
(с)
Несколько источников с редактированием машинного перевода.
Художник Брент Коттон не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в интернете.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Пейзажи этого талантливого мастера-самоучки мне понравились.
И я решил представить творчество Брента Коттона любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
Стиль: люминизм, модный в 19 веке, с заметным влиянием современного модерна (импрессионизм); (моё мнение).
Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный с жанровыми сценами (рыбалка, охота).
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
7 ноября 1932 года - 24 августа 2007 года.
Станислав Михайлович Никиреев родился в Мичуринске Тамбовской области в семье рабочего.
Мальчик с рабочей окраины рано обнаружил тягу к рисованию, с чем и пришёл в городскую художественную студию.
Затем тяга к искусству привела Станислав Михайловича в Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича
Савицкого, одно из лучших заведений подобного рода в Советской России, в котром нму повезло заниматься под руководством известного
русского художника и отличного педагога Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова.
Никиреев в 1957 году с отличием окончил Пензенское художественное училище.
После училища Станислав Михайлович учился в Московском государственном академическом художественном институте имени
Василия Ивановича Сурикова. Офорт ему преподавал Михаил Николаевич Алексич, станковую графику — у Евгений Адольфович Кибрик.
Институт Никиреев успешно окончил в 1963 году.
"Уже в ранний период творчества его заметит столичная пресса, освещавшая жизнь искусства. О Станиславе Никирееве напишут:
"Его нельзя спутать ни с кем. У него свой почерк, изящный и благородный, мягкий и выразительный. Он бесспорный мастер рисунка,
его графические произведения смело соперничают с работами старых мастеров". Тогда он и был назван "русским Дюрером".
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
Серия сообщений "Живопись,птицы,":
Часть 1 - Tan Chun Chiu (Китай/Америка)... Птиц весной отпускают на волю...
Часть 2 - Яркие краски, райские птицы Janene Grende
...
Часть 40 - Радужный мир птиц. Художник BASIL EDE
Часть 41 - Художник Юлия Харгривс. Канадa.
Часть 42 - Птицы финских художников Teppo Tera и Matti Karppanen
|
|
Без заголовка |
Все работы художника - здесь.
Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak
(Poland, 1953)
ЗимнеПейзажное (часть-2)
Вновь падал снег... и пахло волшебством...
Февральским небом, свежестью мечты;
Надеждами и мыслями о том,
Что двадцать дней осталось до весны.
Снежинки, парашютики надев,
Спускались грациозно с неба вниз...
Читал стихи им ветер нараспев...
Мигали звёзды и шептали: «Бис!»
Посмеивались Ночь и Тишина,
За действом наблюдая с разных мест.
Хор звёздный урезонила Луна:
«Не поняла... а ну-ка, тихо здесь!
Что за веселье? А кто будет сны
На землю этой ночью отправлять?
Как будто дети, право слово, вы...
Доколе мне за вами наблюдать?!»
Притихли звёзды... молча, с высоты,
Смотрели на волшебный снегопад...
И отправляли людям с неба сны —
И адресно, и просто наугад.
А снег кружился в тишине ночной,
Мир накрывая белым волшебством,
Как той далёкой снежною зимой —
С тобою... перед самым Рождеством.
Как и тогда, снег пахнет волшебством...
Февральским небом, свежестью мечты;
Надеждами и мыслями о том,
Что двадцать дней осталось до весны.
© Copyright: Ирена Буланова, 2023
|
|
Без заголовка |
Все работы художника - здесь.
Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak
(Poland, 1953)
ЗимнеПейзажное (часть-1)
Фредерик Шопен. Вальс № 7. Зима.
"Я с детства испытываю своеобразное волнение перед свежим покровом снега… Точно вступаешь в какой-то новый мир, и всего тебя пронизывает радость открытия, первого соприкосновения с чем-то чистым, нетронутым, неоскверненным." Джон Стейнбек "Зима тревоги нашей"
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
