Янтарь используется человеком с древних времен. В период неолита камень уже подвергали обработке, делали из него поделки и украшения. Янтарь обладает многими необычными свойствами, что способствовало мистификации вокруг него и появлению красивых поэтических названий. В древности люди считали желтые кусочки «дарами солнца» и «слезами моря». Мифы давно развенчаны, но поэтические прозвища продолжают оставаться в обиходе и сейчас.

Посланец из времён далёких

Несёт нам свой волшебный свет

В браслетах, брошах, бусах, чётках

Для королей, царей, невест.

Он врачеватель и целитель

С ним на душе всегда милей,

Яснее будут наши мысли,

А сердцу радостней, теплей.

Из материалов Интернета

ПРОИСХОЖДЕНИЕ И ДОБЫЧА

Верную гипотезу о происхождении янтаря в природе публично выдвинул Аристотель. Он первым заметил, что вещество имеет отношение к смоле хвойных деревьев, и оказался прав. В отличие от минералов, янтарь образуется под действием органических факторов. Долгое время мнение древнегреческого философа не находило официального подтверждения. Гипотезу поддержали Теофраст, Плиний Старший и другие «светлые умы» античного времени.

Мне кажется, что я уже писал об этом художнике, но его картины вызвали у меня такое восхищение, что я решил рассказать о нём ещё раз.                                     

                                                                          7 января 1950 года - 16 февраля 2014 года.

Родился Джон Лоутон Коллисон-младший в штате Флорида.

Сведений о его семье и детстве в интернете нет.

Джон Лоутон Каллисон-младший был художником, проживающим в Неаполе, штат Флорида, городе беезмятежном и фешенебельном 

на солнечном побережье Мексиканского залива.

Он получил степень бакалавра изящных искусств в Художественном институте Сан-Франциско в Калифорнии и степень магистра искусств

в Государственном университете Болла в Манси, штат Индиана.

Его картины изображают «потусторонние» состояния сознания.

"Я (Ясос) лично считаю его искусство визионерско-балийским , хотя Музей современного искусства Сан-Франциско классифицирует

его работы как визионерский реализм .   

Джон предпочитал работать на больших поверхностях, используя комбинацию аэрографа и ручной кисти, чтобы создать свою уникальную

сюрреалистическую магию.  В основе всех творений Джона лежит глубоко духовная тема."

(с)

https://iasos.com/artists/cullison/index.html

Так о нём отзывается один из почитателей живописи Джона Лоутона Коллисона-Младшего: "Я встретил г-на Каллисона в апреле 2009 года;

замечательный человек и художник - большое уважение и признательность! "

(с)

http://ourinfinitelyevolvinguniverse.blogspot.com/...f-john-lawton-cullison-jr.html

Сам термин "визионер" в разных ситуациях трактуется по -разному.

В живописи он может обозначать художника-творца с богатым воображением, умеющего изобразить своё видение будущего.

"Происходит от франц. visionnaire «прорицатель, фантазёр», от vīsio «зрение; видение», из vidēre «видеть», из праиндоевр. *weid-

«знать, ведать; видеть» ."

(с)

https://ru.wiktionary.org/wiki/%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D1%80

Судя по картинам автора, он много путешествовал по миру.

Мнение самого художника отражают его подписи к своим картинам.

Я не стал их цитировать, чтобы пробудить интерес зрителей к творчеству Джона Лоутона Коллисона.

В российских реестрах и номинациях этот живописец не числится.

Он умеренно популярен в интернете.

Сотрудничал при жизни с реальными и виртуальными галереями.

Сведений о выставках и популярности художника в мире я не нашёл.

Но мне лично понравились картины этого мастера.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический: Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст и другие техники.

Визионерский вариант сюрреализма на вполне себе реалистической основе (моё мнение).

Жанр: фантастический сюрреалистический визионерский пейзаж.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                 По материалам интернета.

                                                                                              17 августа 1958 года.

Родился в Казахстане.

О семье и детстве сведений нет.

Пишут, что искусством Виктор Александрович увлёкся рано.

И сумел получить классическое художественное образование.

Получив среднее образование, он  поступил в Челябинское художественное училище имени Пинена (кто это такой я не смог найти),

которое окончил в 1980 году.

 С 1988 года по 1993 год учился в Московской государственной художественно-промышленной академии  имени Сергея

Григорьевича Строганова. 

В настоящее время художник живёт и работает в Муроме.

Это все главные факты биографии Виктора Александровича Быкова, которые я сумел найти в интернете.

"Но гораздо больше, чем сухие факты биографии, о личности и таланте мастера рассказывают его работы.

Как художник Виктор Быков известен, прежде всего, потрясающими воображение картинами, сочетающими, по словам зрителей,

невероятную реалистичность и сказочную воздушность.

Художественные творения Виктора Быкова привлекают внимание насыщенной гармоничностью цветов, свежестью и легкостью образов,

удивительным талантом и мастерством в отображении самых различных настроений природы. 

 

                                                                     

Никак не могла пройти мимо такой милоты. Собрала целую коллекцию! Смотрите и наслаждайтесь, делитесь ссылкой с близкими, поднимайте им настроение. Думаю, какие-либо комментарии к фото излишни - милота не требует описания :)

 

 

 

Фото из интернета.

 

 

 

Фото из интернета.

 

 

 

Фото из интернета.

На территории страны насчитывается более 100 природных заповедников. Все они очень разные - лесные, горные, степные… Каждый особенный по-своему, со своей уникально флорой, фауной и ландшафтом.

Многим кажется, что заповедные территории - это что-то очень большое и, как правило, далекое. Но есть в России немало прекрасных заповедников, размер которых не превышает 90 квадратных километров.

Эта статья - напоминание о том, как важно сохранить даже самое малое. Итак, 10 самых маленький заповедников:

Галичья Гора

Когда выше облаков. Вид на Эльбрус с плато Канжол. Республика Кабардино-Балкария, июнь 2021.
фото - Андрей Грачев
 

https://35photo.pro/andigo/

                                                                              1955 год - 2005 год.

Где родилась Майя Уилсон Шарон я не знаю.

О семье и детстве сведений у меня тоже нет.

Информация об этой художнице в интернете исчерпывается следующей цитатой, повторяющейся из статьи в статью:

"Шарон Майя Уилсон, американская художница, работала в течение 30 лет в своей студии в Тусоне, штат Аризона.

 

 

                                                                     

Розовый кварц переливается румянцем, пленяющим сердце каждого, кто его видит. Мягкий и женственный, этот кристалл излучает чистую любовь.


Кольцо из звездчатого розового кварца от Schmucktraeume (по-немецки «Ювелирные мечты»). Источник изображения: schmucktraeume.com

                                                                                   1967 год.

Москвичка.

О семье и детстве сведений нет.

Получила достойное художественное образование.

Первым этапом окончила Краснопресненскую детскую художественную школу (педагог — Соломахин Роман Арсеньевич.)

Затем был заочный народный Университет искусств (факультет станковой живописи и графики, педагог — Николай Михайлович Ротанов —

живописец и график, видный представитель беспредметности в авангардизме,  Е. И. Степура ).

 

                                                                  

                                                     

                                                                             1972 год.

Дмитрий Сергеевич Кузнецов - Фарфорский родился в городе  Катайске Курганской области.

О семье сведений нет.

Сегодня Дмитрий говорит так: "Делать я могу и умею много чего. Но кроме как писать картины, ничего делать не хочу. Да и неинтересно

 

мне это". 

 

(с)

 

https://lovers-of-art.livejournal.com/689946.html

 

Окончил художественную школу в Катайске в 1981-87 годах.

 

В 1991 году Дмитрий Сергеевич окончил Екатеринбургское художественное училище имени Ивана Дмитриевича Шадра (Иванова).

 

"Творческая биография художника Дмитрия Сергеевича Кузнецова - Фарфорского:

 

"18 ноября 2008 года в Международной общественной организации с консультативным статусом ЭКОСОС ООН и статусом Совета Европы

 

"Федерация Мира и Согласия", которая работает с 1949 года по сегодняшний день, состоялась первая пресс конференция посвященная

 

"Фестивалю мира" и церемония награждения достойных людей за уже проделанную работу"

 

Всемирный Альянс "Миротворец"

 

Дмитрий Кузнецов-Фарфорский 18 ноября 2008 года награждён медалью "Талант и призвание" за вклад в искусство.

 

Список выставок

 

1. Персональная выставка, живопись, Музей Истории Екатеринбурга, Екатеринбург, 1995 г.

 

 

2. Персональная выставка, живопись, Екатеринбургский Музей Изобразительных Искусств, Екатеринбург, 2001г.

 

 

3. Участник выставки живописи, В рамках культурного проекта, Дни Уральской Культуры в Москве, ЦДХ, Москва, 2003-2004г.

 

4. Персональная выставка, живопись, Галерея Современного Искусства, Екатеринбург, 2003г.

 

4. Персональная выставка, живопись, Русский Центр Культуры и Науки при Посольстве России в Дании, Копенгаген, 2003г.

 

5. "Цветы- Птицы", инсталляция, Арт-проект, Музей истории Екатеринбурга, Екатеринбург, 2005 г.

 

6. "Искусство Есть", инсталляция, Арт-проект, Екатеринбургский Музей Изобразительных Искусств г.Екатеринбург, 2005г.

 

9. Персональная выставка, живопись, Русский Центр Культуры и Науки при Посольстве России в Австрии, Вена, 2008 г.

 

10. Персональная выставка "Umformel" - Кёлн, Германия 2009г.

 

11. Персональная выставка "Ich habe Zeit"- Дюссельдорф 2009г.

 

Участник многочисленных коллективных выставок, в рамках Екатеринбургского Музея Изобразительных Искусств и Музея Истории

 

Екатеринбурга и других галерей России и за рубежом.

 

Работы находятся в частных собраниях России, Германии, Израиля, Франции, Бельгии, Канады, США, в частном собрании

 

Эльдара Рязанова.

 

С 2005 года, проживает и работает в городе Москва.

 

С 2008 года, проживает и работает в Дюссельдорфе, Германия.

 

С 2009 года преподаватель в Высшей Школе Искусств - Дюссельдорф, Германия."

 

(с)

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Kuznetsov-Farforskiy-Dmitriy-3936.html

 

"Художники бывают разные. Талантливые и не очень, маститые и начинающие, популярные и неизвестные. Но у каждого настоящего

 

Мастера обязательно есть свой мир, может быть и не всегда понятный окружающим, но всегда неповторимый и удивительный.

 

И остаётся загадкой – то ли художник сам придумал это творческое пространство, то ли какой-то параллельный мир приоткрыл перед

 

ним двери, и каждая картина –это впечатления от увиденного в Иноземье.

 

В мире Дмитрия КУЗНЕЦОВА-ФАРФОРСКОГО живут сказочные птицы, высятся прекрасные причудливые замки, знакомые всем пейзажи

 

переплетаются с фантазийными, а нежные пушистые облака привязаны за ниточки…"

 

(с)

 

http://xn----8sbaavlpdgdn2ekh.xn--p1ai/articles/13-dmitrii-kuznecov-farforskii.html

 

В российских реестрах и номинациях Дмитрий Сергеевич Кузнецов-Фарфорский не числится.

 

Популярен в интернете.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Занимается преподавательской деятельностью.

 

Картины этого мастера произвели на меня приятно впечатление.

 

И я решил представить творчество Дмитрия Сергеевича Кузнецова-Фарфорского любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло, графика, инсталляции и другие техники.

 

Сюрреализм в сочетании с реализмом и заметное влияние современного модерна.

 

Сам художник считает себя изобретателем нового стиля в живописи: investigador vida.

 

Точный смысл этого термина я не нашёл, фантазировать не буду.

 

Жанр: весёлый сюрреализм.

 

Палитра: оригинальная, колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                             

                                            По материалам интернета.

«Пиропос» – в переводе с греческого «пламенный», «подобный огню». Камень неспроста получил такое название. Эта разновидность граната имеет ярко-выраженный красный оттенок, похожий на пламя, красиво блестит и переливается на солнце. По внешнему виду пироп очень напоминает рубин, а вот химические и физические свойства имеет совсем другие. О гранате пиропе читайте далее.



Камень с древности пользуется любовью и популярностью. Ему посвящали стихи и прозу, слагали о нем легенды. В каждом народе пироп имел свое название. В Древней Греции его называли «антракос», что означает «уголек», а в Древнем Риме «карбункул». Древнерусское наименование – «лал». Общепризнанное название «пироп» камень получил только в 13 веке благодаря Альберту Магнусу.