Когда родилась Труди Симмондс, я не знаю.

И где родилась, тоже не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

О себе Труди симмондс рассказывает на редкость лаконично: "Я цифровой художник-фотограф, интересующийся изображениями

Clydesdale и Heavy Horse, возвращаюсь в давно минувшие времена, когда жизнь была немного медленнее, немного тише ...."

18.

 
                                                                 

                                                                  Когда родилась Труди Симмондс, я не знаю.

И где родилась, тоже не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

О себе Труди симмондс рассказывает на редкость лаконично: "Я цифровой художник-фотограф, интересующийся изображениями

Clydesdale и Heavy Horse, возвращаюсь в давно минувшие времена, когда жизнь была немного медленнее, немного тише ...."

В эти зимние , предновогодние дни , хочу преподнести вам порцию искромётного позитива и радости в небольшой публикации , показать замечательные картинки - иллюстрации прекрасного художника - иллюстратора Анастасии Малышевой.

Добро пожаловать в уютный уголок самых милых и смешных картинок. В прекрасный и добрый мир иллюстраций художницы Анастасии Малышевой.

Начну с чудесных картинок из серии " Котики у окошка."

 

 

Источник vk.com›drmalyshevaart https://vk.com/id497270995

                                                                                         1949 год.

Где родился художник, я не знаю.

Точно также мне не удалось найти сведений о его семье и детстве.

                                                           

                                            Гейсбрехт Лейтенс: воскресший пейзажист.

                                              Примерно 1586 год  -  1643 - 1656 год.

Имя этого Мастера зимних пейзажей буквально по крупицам восстановили из забвения искусствоведы в 20 веке.

А началась эта история в киевской картинной галерее Богдана Иванович Ханенко — промышленника, коллекционера, мецената,

которому завещал одну из картин Гейсбрехта  Лейтенса петербургский коллекционер Василий Александрович Щавинский.

Её авторской атрибуции способствовали труды зарубежных искусствоведов Петруса Реелика и других: "В списках мастеров гильдии

антверпенских живописцев — гильдии св. Луки исследователь разыскал сведения о художнике, начальные буквы имени которого совпадали

с монограммой. 

Это имя — Гейсбрехт Лейтенс.

Учитывая наличие подобных по стилю картин в европейских музеях и частных коллекциях и характерные детали авторского почерка,

указанные В.Щавинским, П.Реелик высказал предположение, что Мастер зимних пейзажей и Гейсбрехт Лейтенс — один и тот же

художник.

Список аутентичных произведений мастера исследователь расширил от трех, указанных Щавинским, до восемнадцати.

В 1973-м упорные архивные поиски и сравнительно-стилистический анализ позволили немецкой исследовательнице Эдит Грейндл

назвать уже сорок четыре достоверные картины загадочного Мастера зимних пейзажей.

Однако факты из биографии Гейс­брехта Лейтенса, которые исследовательнице удалось к тому времени установить, были чрезвычайно

скудны.

Художник родился в 1586 году в Антверпене, учился и был подмастерьем у известного только по имени живописца Жака Вролика.

В 1611 году Гейсбрехт Лейтенс получил квалификацию самостоятельного мастера в гильдии св. Луки и с 1617-го по 1627 год имел

нескольких учеников в собственном ателье.

Кроме того, в архивах гильдии художник упоминается как капитан гражданской вахты.

Для окончательной уверенности в тождественности монограммиста «Г.Л.» и антверпенского Мастера зимних пейзажей этих

документально подтвержденных фактов было недостаточно.

И вот в 1988 году в журнале «Ди Кунст» немецкая исследовательница Урсула Хертинг опубликовала типичную по стилю картину

«Зимний пейзаж с сокольничим и замерзшим ручьем».

Произведение было подписано уже не монограммой, а полным именем художника — Гейсбрехт Лейтенс!

Между тем в киевском музее, где хранится именно та картина художника, с которой и началось возвращение имени Гейсбрехта Лейтенса

из небытия, об искусствоведческом расследовании ничего не было известно.

В 2006 году благодаря международной организации исследователей искусства Нидерландов (CODART) выяснилось, однако,

что ни один из зарубежных коллег киевское произведение не видел и не анализировал.

Принад­лежность этой картины — не только без подписи, но и без монограммы — кисти Гейсбрехта Лейтенса  

еще нужно было доказать.

В музее Ханенко началось комплексное исследование произведения. Сочетание стилистического анализа с изучением

его технико-технологических характеристик позволило наконец вернуть жемчужине киевской коллекции настоящее имя ее автора."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4000579/post146044096/

"Гейсбрехт Лейтенс — фламандский художник-пейзажист эпохи раннего барокко.

Прославился изображением зимних пейзажей, хотя рисовал и другие. Считается одним из самых малоизученных фламандских

художников Антверпенской школы."

(с)

Википедия

Таковы реальные факты о талантливом живописце Гейсбрехте Лейтенсе.

Он не числится в российских реестрах и номинациях.

Но, как это ни странно, популярен во всех секторах интернета.

Этой популярности, несомненно, способствовал оригинальный авторский стиль художника.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Гейсбрехта Лейтенса, мастера живописи, воскрешённого из небытия трудами многих

историков живописи, любителям изобразительного искусства.

Стиль: раннее барокко антверпенской школы. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, дерево, медь.

Жанр: преимущественно зимний пейзаж.

Палитра: разнообразная.

Вернисаж прилагается:

                                           По материалам интернета.

                                                                          21 декабря 1942 года.

Пражанин.

О семье и детстве сведений нет.

Душан Кадлец проявлял интерес к искусству с самого раннего возраста.

В конечном итоге он успешно окончил Академию изящных искусств в Праге , где получил степень магистра в 1967 году.

Обучение а академии носило универсальный характер, охватывало двадцать две дисциплины, включая переплетное дело,

изготовление бумаги, рисование, живопись, портретную живопись, а также более традиционные предметы истории,

политической экономии, языков и математики.

Обучение в бакалавриате и магистратуре было сосредоточено на традиционных техниках живописи, а также на изучении аспектов

скульптуры, дизайна ювелирных изделий, художественной реставрации и архитектуры.

Душан Кадлец во время учебы в академии специализировался на фигуративной  портретной живописи.

"Эта европейская академическая подготовка проявляется в его живописной манере.

В его полотнах отражаются традиции великих европейских мастеров, и воплощают в себе романтический классицизм.

"Во время Пражской революции 1968 го года художник эмигрировал в Канаду (Halifax, Nova Scotia), где живет и работает по сей день."

(с)

https://celebrity.moscow/marinist-dusan-kadlec/

" Там, в Галифаксе, Душан Кадлец сразу же начал искать работу в качестве художника, и в течение двух недель получил свой первый

заказ - портрет.

Но очень быстро он обнаружил, что морские виды и корабли в гавани портового города, в котором он поселился, вдохновляют его

творчество и приносят больший доход, чем портретная живопись.

Постепенно морская тематика стала основным направлением его деятельности."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post485357317/

                                                    

Мир без войны и История одной любви - здесь

Семейная традиция

Ирина Глущенко/Irina Glushchenko

(Украина/Ukraine)

Счастье есть! (часть-3)


Счастье есть

А счастье есть в уменьи улыбаться,
Прощать обиды, обнимать душой.
И даже если с кем-то расставаться,
Сказать себе: "Раз больно, я живой!"

А счастье есть прекрасное заметить,
Застыть и удивиться как дитя,
И для себя в душе своей отметить,
Что надо жить момент каждый любя.

А счастье есть в душевном равновесьи,
В умении за всё благодарить.
И если всё мы в нашей жизни взвесим,
То есть за что нам нашу жизнь любить!
© Copyright: Ирина Гертье, 2018

Вера, Надежда, Любовь

А счастье начинается с тебя…
С твоей волшебной, искренней улыбки
и капельки душевного огня
вдруг ставшего необъяснимо близким

А счастье начинается с мечты,
согретой общей чашкой выпитого чая
И слов твоих " Ты знаешь, я скучаю"
и нежного касания руки


В ночь перед Рождеством

А счастье начинается с тепла
Когда твои глаза, как солнце, светят
отогревая зимние рассветы
и освещая суетливость дня

А счастье начинается с чудес
Любви взаимной, искренней заботы
и крепкой дружбы посланной с небес

Все остальное – в общем то расчеты.
© Copyright: Сергей Стрельченко 2, 2016


Пускай все сбудется

Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим художником-пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод сурового края. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался с кистью в руке, сидя за мольбертом.

                                                                                              1956 год.

Художница Людмила Кондакова родилась в России, более точный адрес в источниках не указан.

О семье и детстве сведений тоже нет.

Училась изобразительномк искусству долго и упорно.

В каой последовательности она получала образование - неизвестно.

В её списке числится русская современная школа основа духовного возрождения России.

А также Московский педагогический институт, ныне Московский педагогический государственный университет.

И Московский государственный институт культуры, сегодня это тоже университет.

Но окончательное оформление своего таланта Людмила Кондакова получила во Всероссийском художественном

научно-реставрационном центре (ВХНРЦ) имени академика Игоря Эммануиловича Грабаря – флагмане  реставрации движимых

памятников истории и искусства.

Сотрудники Центра – основоположники ряда ключевых направлений научной реставрации – на протяжении всей его истории 

принимали активное участие в формировании и сохранении музейного фонда страны,  и способствовали созданию реставрационных

мастерских в большинстве крупнейших музеев Российской Федерации.

Там она освоила методики шелкографии - сериграфия (serigrafia - seri - лат.: шелк, grafia - греч.: форма, писание,

изображение),представляющая собой многократное наложение слоев красок методом трафаретной печати с целью получения

копии живописного полотна.