-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12590
Комментариев: 14819
Написано: 27517





Без заголовка

Четверг, 01 Декабря 2022 г. 19:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сейчас уедут Осень и Ноябрь...От них бразды правленья принимают Сударушка-Зима и с ней Декабрь.

 

KRAM-ALEKSANDRA-NEVSKOGO.-NIZNEE-OZERO.-KIROV..jpg
Храм Александра Невского

Зорюков Александр Васильевич (Россия, 1956)

ПейзажноЗимнее (часть-1)

ZIMNII-DEN-SPESIT-K-ZAKATU..jpg

На дребезжащем стареньком трамвае,
Пожаловала нынче к нам Зима.
- Ноябрь, дружочек, ты был славным парнем,
Но уходить вам с Осенью пора.

Вы потрудились от души — на славу,
Однако, ваше время истекло;
Как говорится, вам обоим — браво!
Черёд Зимы — всё будет, как должно:

Снега, метели, прелесть новогодья,
Мечты, желанья, вера в чудеса...
Не торопясь, год к финишу подходит:
В остатке — месяц на его часах.

DEREVENSKOE-ZABYTE.jpg

Ну а пока что, мы пришли на смену,
И тотчас же готовы заступить,
И повернуть к добру все перемены:
Чтоб этот год достойно проводить.

На дребезжащем стареньком трамвае,
Сейчас уедут Осень и Ноябрь...
От них бразды правленья принимают
Сударушка-Зима и с ней — Декабрь.
© Copyright: Ирена Буланова, 2022

GERAN-NA-MOEM-OKNE2.jpg
Герань на моем окне
124564756_3166706_6104 (400x346, 67Kb)

От первого лица:

Зорюков Александр Васильевич родился в 1956 году в деревне Большуха кировского района калужской области. Проживаю в городе Кирове калужской области.
Живописи учился у талантливого художника-пейзажиста Косенкова Степана Епифановича, но главный учитель – натура.

Рисовать любил с детства. Много лет работал художником-оформителем. Живописью маслом занимаюсь с 1975 года, а с 1992 года – профессионально.
CUDESA-PRIRODY.-RANNII-SNEGOPAD..jpg
Ранний снегопад


Без заголовка

Четверг, 01 Декабря 2022 г. 17:20 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джиана Алан: пейзажист

                                                                    136209951_14364689_1104756622940086_5376406446798431300_n (375x350, 167Kb)

                                                                                  День рождения художника мне неизвестен.

Алан Джиана родился и вырос в штате Коннектикут.

Одним из первых своих произведений искусства которые Алан создал в возрасте четырех лет, когда  схватив  маркер,  начал рисовать

в доме на стене.

Излишне говорить, что его родители были не слишком счастливы, но увлеченье ребенка поощряли. 

"Алан Джиана всегда хотел быть художником.

Отец Алана - опытный художник по керамике.

Алан часто наблюдал, как его отец наносил глазурь и различные техники живописи для создания своих шедевров.

В школьные годы Алан постоянно рисовал и рисовал.

Он поступил в колледж, чтобы изучать графический дизайн и управление бизнесом.

Получив степень в области управления графическим дизайном, Алан в начале 1990-х годов основал собственную компанию,
 
занимающуюся иллюстрацией и дизайном.
 
На протяжении многих лет Алан работал над различными коммерческими иллюстрациями и дизайнерскими проектами.
 
Его творения появлялись на обложках книг, журналов, детских игр, музыкальных компакт-дисков и были опубликованы в
 
нескольких книгах и журналах, демонстрирующих лучшее в традиционной аэрографии и цифровой иллюстрации.
 
Любовь Алана к природе и морю всегда была большой частью его жизни. Его любовь к красоте, которая нас окружает,
 
даже в наших собственных дворах, играет важную роль в создании вдохновляющих произведений искусства, которыми он
 
известен сегодня.
 
Картины Алана с красочными дорожками, очаровательными загородными укромными уголками, спокойными прибрежными водными путями
 
и увлекательными рождественскими сценами переносят нас в мирные места.
 
Места, куда мы можем убежать на мгновение и оценить всю красоту вокруг нас.
 
Трогательные картины Алана затрагивают жизни людей во всем мире.
 
Более пятидесяти компаний в Соединенных Штатах, Канаде и Европе лицензируют его прекрасные картины для воспроизведения на
 
производимой ими продукции.
 
Вы можете найти вдохновляющие творения Алана на пазлах, календарях, чеках, рождественских открытках, подарочных пакетах и
 
​​коробках, банках, кружках, картинах на холсте, салфетках, карточках для записей, блокнотах для списков, подставках, магнитах, часах,
 
термометрах, музыкальных шкатулках, вышивке крестом. наборы и многое другое.
 
Эти продукты продаются как в больших, так и в малых магазинах, от розничных продавцов массового рынка до независимых сувенирных
 
магазинов, каталогов прямой почтовой рассылки, онлайн-магазинов и в телевизионной сети QVC.
 
Работы Алана также появлялись в программе The Today Show на телеканале NBC."
 
(с)
 
 
Его изображения получили множество наград, в том числе награду ProComm Award of Excellence от Ассоциации бизнес-маркетинга,
 
премию Premier Print от полиграфической промышленности Америки и награду Oppenheim Toy Portfolio за лучшую игрушку.
 
Картины Алана выставлялись в многочисленных галереях по всей стране, в том числе в Художественном музее Делавэра.
 
"В настоящее время Алан лицензирует свои работы для использования в различных продуктах, которые можно найти на сайте
 
www.alangiana.com. Сегодня Алан живет со своей женой Памелой в живописном городке Симсбери, штат Коннектикут."
 
(с)
 
 
Картины Алана - очаровательные убежища  от суеты - спокойные прибрежные водные волны, милые домики в цветущих, ухоженных садах,
 
райские птицы и бабочки, увлекательные рождественские сцены.  Места, где мы можем избежать на мгновение суетность мира и оценить
 
все красоты вокруг нас.
 
На сегодняшний день художник известен своими сценическими художественными работами.
 
В них усматривается покой и тишина красочного видения мира. Его работы в цифровом исполнении лицензируют более 50 компаний
 
США и Канады.
 
Прекрасные пейзажи Алана Джиана изображены на календарях, журнальных обложках, поздравительных открытках, футболках,
 
рождественских открытках и других товарах.
 
Алан Джиана популярен во всех секторах интернета.
 
Он активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт в интернете: https://www.alangiana.com/
 
Но в российских реестрах и номинациях Алан Джиана не числится.
 
Мне же лично картины этого мастера понравились.
 
И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; цифровая живопись и другие техники.
 
Стиль: органическое сочетание реализма с сюрреализмом и фэнтези на основе высокого исполнительского мастерства 
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж всех времён года от ландшафтного до приморского.
 
Палитра: колоритная, привлекательное и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Sanctuary (Autumn)_1314788 (700x525, 586Kb)

A Path In The Forest (700x524, 583Kb)

Autumn Woods (700x522, 649Kb)

Somewhere In A Field III (700x522, 673Kb)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Без заголовка

Четверг, 01 Декабря 2022 г. 17:19 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Варалло Антониетта: пейзажное

          341438_108315235958093_1296415933_o (700x525, 389Kb)

                                                                                   1954 год.

Антониетта Варалло родилась в Тальсамо на юге Италии.

Рано осиротела и была удочерена в Ливорно,  крупнейшем порту Тосканы, административном центре одноимённой провинции,

расположенном на восточном берегу Лигурийского моря.

Увлеклась живописью, когда ей было всего пятнадцать лет.

Антониетта Варалло в течение одного года посещала Свободную академию «Росси-Уберти»  в Ливорно, где занималась под руководством

Вольтолино Фонтани.

Затем известный итальянский пейзажист маэстро Лучано Торси был её наставником до художественной зрелости после восемнадцати

лет обучения.

"Антониетта живет и работает в Ливорно, где является известным членом художественного сообщества, но предпочитает оставаться в

обособленном и уединенном месте.

В любом случае, эту близость нельзя рассматривать только как стремление к изоляции, а, наоборот, изображенные ею персонажи –

самые драгоценные проводники ее чувств.

Время от времени она лично размышляет о событиях обычной жизни и затем предлагает их нам.

Несомненно, этот оригинальный метод способствовал формированию ее живописной карьеры."

(с)

https://www.invaluable.com/artist/varallo-antonietta-10p8cedh53/

Антониетта Варалло является почетным профессором  "Machiavello" Академии во Флоренции, почетным профессором
 
"Г. Маркони" Академия Болонье.
 
Она удостоена первого приза на "Химера" Award Ареццо Сити-1976, второго приза в "Il Cavalletto" Award 1984,
 
второго места в разделе "Фантазия ди Primavera" Award-1986.
 
Антониетта Варалло принимала участие в нескольких конкурсах, где её работы получили широкое признание со стороны критиков
 
и публики.
 
Antonietta Varallo выставляла свои работы в Италии и многие из них украшают частные коллекции по всему миру, особенно в Японии,
 
США и Германии."
 
(с)
 
 
Антониетта Варалло не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она  популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
"Antonietta Varallo любит писать в пастельных тонах старые уютные улочки Южной Италии. Ее пейзажи посвящены сказочно красивой
 
природе Италии, здесь можно увидеть разнообразные россыпи цветов, ароматами которых пропитан воздух, а порывы теплого южного
 
ветерка доносят морские ароматы."
 
(с)
 
 
Картины этой художницы мне понравились.
 
И я решил представить творчество Антониетты Варалло любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
 
Реализм, романтический реализм в органическом единстве с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: романтический итальянский пейзаж.
 
Палитра: колоритная, с пастельным оттенком.
 
Вернисаж прилагается:
 
xudozhnik_Antonietta_Varallo_19 (521x700, 461Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_22 (519x700, 424Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_23 (558x700, 477Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_29 (517x700, 474Kb) 

xudozhnik_Antonietta_Varallo_03 (502x700, 360Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_05 (500x700, 421Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_11 (562x700, 469Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_18 (700x545, 372Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_21 (700x495, 372Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_24 (700x472, 351Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_26 (700x500, 387Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_27 (700x497, 348Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_28 (700x485, 406Kb)
 
xudozhnik_Antonietta_Varallo_02 (700x562, 443Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_06 (700x500, 401Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_07 (700x508, 414Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_09 (700x549, 448Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_16 (700x522, 386Kb)
 
xudozhnik_Antonietta_Varallo_04 (695x698, 378Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_10 (700x694, 575Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_14 (691x700, 627Kb)
 
xudozhnik_Antonietta_Varallo_17 (685x700, 514Kb)

xudozhnik_Antonietta_Varallo_25 (683x700, 568Kb)

                                                                         156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                              По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 30 Ноября 2022 г. 20:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Буала [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осеннее... провожая ноябрь

Виктор  Бритвин (700x627, 541Kb)

Виктор  Бритвин

*    *    *

Последняя декада ноября…
Холодное, тоскливое предзимье,
И кажется, что жизнь невыносима
И прожита бессмысленно и зря…

Все чувства припорошены снежком,
Душа и небо сплошь в свинцовых тучах…
Но вдруг пробьётся слабый Солнца лучик
И нам напомнит он, на всякий случай,
Что до весны не так уж далеко!

                                                                                   Эмма Иванова

Далее...

Без заголовка

Среда, 30 Ноября 2022 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шеметов Александр: художник - провинциал

                                                                     1673145_shemetov.a (192x144, 39Kb)

                                                                                   1976 год.

Родился в городе Елизово, который является вторым после Петропавловска-Камчатского по численности населения.

Он расположен ближе к центру полуострова, в самой благоприятной климатической зоне в регионе.

О семье и детстве Александра Шеметова сведений нет.

Он - самоучка, специального художественного образования не имеет.

"Сначала он рисовал картины для себя акварелью и гуашью.

На службе в армии он попал в художественную студию, где взялся за масло.

После армии у Александра появляются первые серьезные заказы.

Художнику удается зарабатывать на своих картинах, и он понимает, что рисование теперь для него не просто хобби, а дело

всей жизни.

Его жена, Валентина по образованию экономист-бухгалтер. Долгое время она работала бухгалтером в коммерческих организациях.

 Она рассказывает: "Я понимала, что мы как будто проживаем две отдельные жизни, поскольку у нас очень разная деятельность.
 
Хотелось, чтобы мы проживали одну жизнь на двоих и были ближе друг другу.
 
Именно так и зародилась идея заняться предпринимательством, открыть собственную студию и вместе воплощать свои идеи.
 
 Александр построил собственную студию-мастерскую, где он откроет галерею с картинами и здесь же сможет работать.
 
К слову, мастерская – это большая мечта художника, которую он несет еще с истоков.
 
Именно любовь к природе в свое время объединила такие разные личности.
 
Валентина рассказывает:  "На самом деле именно благодаря тому, что мы такие разные – он творческий, я – более рациональна,
 
наш союз крепкий и в бизнесе, и в жизни»."
 
(с)
 
 
Александр Шеметов является участником коллективных и персональных  выставок Дальневосточного региона.
 
Как это ни удивительно, состоит в реестре профессиональных художников России.
 
В интернете малоизвестен.
 
Сведений об участии Александра Шеметова в творческих союзах у меня нет.
 
Но он активно сотрудничает с региональной администрацией.
 
Картины художника украшают частные коллекции России, Украины, Франции, Америки, Голландии, Италии, Испании, Швеции, Канады,
 
Кореи, Японии.
 
Он пишет вполне достойные пейзажи, которые мне понравились.
 
Поэтому я решил представить творчество камчатского живописца Александра Шеметова любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; роспись сувенирных изделий и другое.
 
Реализм с очень умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: камчатский пейзаж.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
 
1673152_gornii_landshaft (481x700, 274Kb)

39179228_Zolotaya_osen (482x698, 328Kb)

39179485_Kaluzhnica_cvetet (538x699, 319Kb)

39179546_Les (486x698, 325Kb)

39180060_Avachinskiy_vulkan1 (506x698, 244Kb)

39180614_Sosnovskie_vodopaduy (578x699, 260Kb)

31.
39180706_Teploe_ozero (506x698, 252Kb) 

39179846_Feeriya_voduy (600x561, 209Kb) 

39179298_Luzha (600x471, 256Kb)

39179397_Leti_za_solncem (600x432, 163Kb)

39179794_Letniy_peyzazh (600x459, 296Kb)

39179979_Avachinskiy_vulkan (600x392, 180Kb)

39180162_Gornuyy_peyzazh (600x433, 236Kb)

39180413_Lesnoy_zator (600x439, 217Kb)
 
39180514_Tri_brata (600x468, 156Kb)

39180668_aprel (600x421, 214Kb)

39180787_osen (600x409, 176Kb)

39180814_gryaz (600x463, 218Kb)

39180910_Zakat_na_treh_bratyah (600x435, 168Kb)
 
4311a1c3 (700x524, 413Kb)

1673149_zavod (600x473, 240Kb)

1673159_na_vzlet. (600x387, 167Kb)

1673160_osennii_peizaj (600x374, 220Kb)

                                                                156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                             По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 30 Ноября 2022 г. 18:22 + в цитатник
Это цитата сообщения veverka_59 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Тимошин Олег

Художник Тимошин Олег - современный московский художник, работает в масляной и акварельной живописи более 25 лет. Среди картин автора, созданной в разные периоды творческого пути, Вы сможете ознакомиться с картинами акварелью: натюрморт акварелью (великолепные композиции цветов), лирический пейзаж акварелью (природа), сложные тематические картины, а также с картинами маслом: пейзажи маслом (природа в различные времена года), натюрморты маслом (роскошные букеты садовых цветов), жанровые картины.Чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины художника особенно запоминающимися.

4687405_1077 (650x469, 504Kb)

4687405_996 (650x480, 485Kb)4687405_939 (640x390, 270Kb)

>>>>>

Без заголовка

Среда, 30 Ноября 2022 г. 18:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Вит-лий [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Сергей Брандт.

Городской пейзаж акварелью и роспись стен


   Сергей Брандт

Сергей Брандт. Городской пейзаж акварелью. Андреевская церковь. Беседка. 45х32

Читать далее


Без заголовка

Среда, 30 Ноября 2022 г. 18:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мы созданы подобием Бога, И нам зверьё родня, а не рабы...Horatio Henry Couldery

 

Мой нежный друг обнял меня за шею,
И замурлыкал песенку свою.
В ней он поёт:»Я так тебя жалею!»
В ней он поёт:»Я так тебя люблю!».


Ранее работы художника Горацио Генри Кулдери были - здесь
imgonline-com-ua-AutoContrast-xnx8aJmThc8.jpg

Горацио Генри Кулдери/Horatio Henry Couldery (British, 1832-1918)

АукционноКоллекционноАнималистичное

imgonline-com-ua-AutoContrast-676im99nwsgyT.jpg
H2852-L39892605 (462x700, 99Kb)

Мы созданы подобием у Бога,
И нам зверьё родня, а не рабы;
У них одна спасения дорога
Поверить в нас, как верим в Бога мы.

Петь нам хвалу за добрые деянья,
За каждый день, прожитый в теплоте.
Мне кажется, безгрешные созданья
Каким нам быть подсказывают мне.

И потому я повторяю Слово,
Пока в глазах свет белый не угас:
«Твори добро всему живому снова,
И станет мир прекраснее для нас».

Твори добро, как жизни оправданье
И сотворивши благо всякий раз,
Творца хвали за все благодеянья.
Он никого не бросит, не предаст.

Мой нежный друг, я за тебя в ответе,
Как наш Господь в ответе там за всех.
Пусть нелегко бывает жить на свете.
Но будь подобен богу Человек!

И в заключении итогом,
Позвольте завершить рассказ:
«Мы все надеемся на Бога,
А Бог надеется на нас.»
3ji0wmacyojwvpgj28c6nrumo.jpg
31ca6ef85e7e52345de0a23197ae2540 (485x314, 121Kb)
Горацио Генри Кулдери был британским художником 19 века, родившимся в 1832 году.
Работы Горацио Генри Кулдери неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 21 до 37 500 долларов США.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 37 500 долларов за картину ниже «Образцовое поведение», проданную на Christie’s в Нью-Йорке в 2008 году.
Альтернативные имена художника: Горацио Куллери, Горацио Анри Куллери.
imgonline-com-ua-AutoContrast-Sec3YcZKcJ.jpg

 30.11 - День домашних Животных

********

Без заголовка

Среда, 30 Ноября 2022 г. 17:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Flash_Magic [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поздравительные рисованные открытки с пожеланиями.

Рисованная-1 (700x455, 1548Kb)
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 30 Ноября 2022 г. 17:08 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гензель Джим: пейзажное и

                                                    Р‘ез названия (1) (275x183, 58Kb)

                                                                          1960 год.

Родился в городе Часка, штат Миннесота, США.

О семье сведений нет.

Рисовать начал с детства, с того времени, как в руки попали карандаши.

Но серьёзное отношение к живописи проснулось у Джима Гензеля в пятнадцать лет, когда он написал свою первую картину.

После окончания школы Джим поступил в университет Миннесоты, который уверенно входит ТОП-100 лучших ВУЗов мира по качеству

образования, на факультет: гуманитарные науки и искусство.

Там он сосредоточил усилия на развитии своего природного таланта и профессиональных навыков в изобразительном искусстве.

Учёбу в университете Джим Гензель успешно окончил в 1985 году, получив степень  бакалавра по специальности коммерческое

искусство.

"В 1989 году Гензель был признан лучшим художником организацией «Courage Card Collection».
 
Он также стал полуфиналистом конкурса организованного ассоциацией охотников на оленей Миннесоты, а также несколько раз
 
становился финалистом в конкурсе, организованным Колорадской утиной ассоциацией.
 
Большая часть картин Гензеля отражает его страсть к дикой природе и почти все они сделаны на открытом воздухе.
 
Он гармонично совмещает элементы дикой природы с интересными и красочными пейзажами.
 
Его самый большой талант заключается в способности распознавать уникальные особенности природы и максимально точно
 
воспроизводить их в своих картинах.
 
В глубине души он всегда хотел заниматься каким-нибудь спортом и, поэтому, всякий раз, выбираясь с мольбертом на открытый воздух,
 
пользуется всеми благами активного отдыха.
 
Работая с масляными красками, Гензель создает шедевры шесть дней в неделю в своей домашней студии.
 
В 1992 году Джим Гензель был выбран художником ассоциацией Утки Миннесоты Анлимитед.
 
Помимо утинной и оленьей ассоциаций, к картинам Джима Гензеля проявляют интерес и другие любители живописи, сегодня его
 
работы украшают несколько частных коллекций."
 
(с)
 
 
" В 1992 году компания Minnesota Ducks Unlimited поручила Джиму Хэнселу изготовить печать Миннесоты года: "Осенние кольца".
 
В том же году он также выпустил спонсорскую марку Миннесотской ассоциации охотников «Ривер Боттом Бак».".
 
(с)
 
 
Джим Гензель не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Картины этого художника мне понравились.
 
И я решил представить творчество Джима Гензеля любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм с заметным влиянием современного модерна в виде гиперреализма (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, анималистика, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

7 (532x700, 529Kb)

jim-hansel-1960-wildlife-landscape-painter-3 (550x412, 356Kb)

jim-hansel-1960-wildlife-landscape-painter-5 (548x366, 307Kb)
 
11 (600x399, 190Kb)

15 (600x360, 290Kb)

27.
16 (600x428, 228Kb)

18 (600x399, 209Kb)

19 (618x360, 276Kb) 

jim-hansel-1960-wildlife-landscape-painter-14 (640x479, 488Kb)

22.
jim-hansel-1960-wildlife-landscape-painter-15 (640x479, 523Kb)

jim-hansel-1960-wildlife-landscape-painter-16 (640x530, 458Kb)

jim-hansel-1960-wildlife-landscape-painter-19 (640x400, 323Kb)
 
20 (700x447, 576Kb)

6 (700x468, 453Kb)

9 (700x498, 366Kb)

13 (700x525, 440Kb)

21 (700x525, 534Kb)

23 (700x467, 397Kb)
 


13.
Jim_Hansel_02 (700x493, 360Kb)

Jim_Hansel_03 (700x467, 324Kb)

Jim_Hansel_04 (700x497, 419Kb)

Jim_Hansel_05 (700x525, 312Kb)

Jim_Hansel_07 (700x502, 372Kb)

Jim_Hansel_08 (700x516, 413Kb)
 
                                                             156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb) 
                                          По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 29 Ноября 2022 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстрации Венди Эндрю согревают и завораживают .

Об этой художнице-англичанке удалось найти совсем мало информации. Узнала только, что Венди Эндрю - профессиональная художница с 20-летним стажем и дочь художника. Больше всего ей нравится акварельная техника, но некоторые работы написаны маслом, а в создании некоторых использована компьютерная графика.

Главный источник вдохновения автора - персонажи и образы мифологий мира. Наиболее известна ее серия "Богини". Глядя на этих героев и героинь, легко погрузиться в умиротворение и покой. Как раз то, чего нам так не хватает в последние месяцы и дни года. Взял бы кто-нибудь на руки и покачал, да так, чтобы задремать и увидеть во сне барсука или оленя из лесной чащи...

Ее иллюстрации согревают и завораживают. Немного о Венди Эндрю
 
Ее иллюстрации согревают и завораживают. Немного о Венди Эндрю
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 29 Ноября 2022 г. 20:12 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

От улыбки станет мир добрей | Солнечные иллюстрации Евгении Чистотиной

Художник Евгения Чистотина
Художник Евгения Чистотина
Художник Евгения Чистотина (страница автора vk.com/evgenia_chistotina)   
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 29 Ноября 2022 г. 20:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Он чьё-то счастье!...Художник-самоучка Cornelis Raaphorst


Ранее работы художника и биография были здесь
imgonline-com-ua-AutoContrast-hJHS1tYHN5d0.jpg

Художник-самоучка Корнелис Раафорст

Cornelis Raaphorst (Dutch, 1875-1953)

АукционноКоллекционноКотейковое

imgonline com ua AutoContrast iS7c4vAwQfLiSI1

— Возьмите! Пожалуйста, возьмите! — мальчишка лет восьми протянул в руках перепуганного котёнка. Выходившая из магазина женщина отрицательно покачала головой.
— Он хороший, — жалостливо произнёс мальчик и прижал пушистый комок к себе. Котёнок мяукнул. На этот звук обернулся мужчина, и котёнок вновь взлетел в детских руках.

— Он очень ласковый, он вам нужен.
Мужчина замахал руками и ускорил шаг.
— Это твой? — услышал мальчик. Из-за его плеча на котёнка смотрела девочка с длинными косичками.
— Да, мой. Но мне очень надо его отдать. Ему нужен хозяин.
— Какой хорошенький! — девочка погладила котёнка. Рядом выросла женская фигура.
— Не трогай его! — грубо одёрнула она девочку.
— Мама, я хочу его. Он мой! Он мне очень нужен.
— Не нужен, — как отрезала мама и потащила уже плачущую дочь прочь…

imgonline com ua AutoContrast gUq29ip5SrFkT

Котёнок посмотрел прямо в глаза мальчику и, вдруг, сказал:
— Слушай, оставь меня себе.
— Не могу, — вздохнул мальчик. — Нам, ангелам, нельзя оставлять себе СЧАСТЬЕ. Мы его раздаём.
— Значит я — счастье? И ты меня отдашь кому угодно?
— Я предлагаю тебя тому, кому ты больше всего нужен. А люди не понимают и отказываются.
— Но эти люди отказались от меня, я всего лишь маленький котёнок.

imgonline-com-ua-AutoContrast-ahAsCaH4U6lLv025.jpg

— Женщина из магазина отказалась от семейного счастья. Если бы она тебя взяла, то по дороге домой с ней заговорил мужчина, который захотел бы помочь ей донести тебя, а потом он стал бы её мужем. Мужчина отказался от счастья взаимопонимания с дочерью, у них очень сложные отношения. Если бы он взял тебя, то дочь и отец вместе ухаживали за тобой, и холод в отношениях постепенно отступил.
— А девочка? Я был ей нужен. Это мама не разрешила.
— И девочке ты был нужен. Если бы ей позволили взять тебя, она научилась бы заботе и терпению пока ты рос. А через год у неё появится братик, и своё умение заботиться она перенесла бы на него. Это и маме бы очень помогло. Это счастье заботы и помощи друг другу.
— Получается, они отказались от своего счастья… Как же они без счастья?
— Я буду пробовать снова. Позже. Уже по-другому. Такая у нас работа — счастье предлагать. А выбор за человеком.

Котёнок вздохнул и закрыл глазки. Он уже не боялся. Он чьё-то счастье!

© Copyright: Елена Арабаджи, 2018
Свидетельство о публикации №218072001479
imgonline-com-ua-AutoContrast-mZoN3OuT8f.jpg

Работы Корнелиса Раафорста неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 212 до 19 597 долларов США в зависимости от размера и материала произведения искусства. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 19 597 долларов США за картину ниже "Птичья клетка", проданную на Sotheby’s Amsterdam в 2006 году.

imgonline-com-ua-AutoContrast-kP5Mfb26gRiD.jpg


Без заголовка

Вторник, 29 Ноября 2022 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Познихир Наталья Николаевна: цветочное

                                                     poznikhir (403x600, 206Kb)

                                                                              1963 год.

Пермячка.

О семье и детстве сведений нет.

Специальное образование начала с того, что окончила Пермское педагогическое училище 4, художественно- графическое отделение, с

красным дипломом.

В 1991 году окончила  художественно-графический факультет Одесского государственного педагогического института

имени Константина Дмитриевича Ушинского.

Переехала в Москву в 1996 году и живёт там постоянно. 

С этого же года начала активно выставляться.

В следующем, 2007 году стала членом творческого союза художников России и Международной федерации художников.

"Основные выставки:

2006 - "АРТ-Пермь 2006", 8-я международная выставка, г. Пермь.
 
2006 - персональная выставка "Мой цветущий сад", Центр художественного творчества, г.Чусовой, Пермская обл.
 
2007 - "АРТ-Пермь 2007", 9-я международная выставка, г. Пермь.
 
2007 - "ЦДХ 2007", 10-й международный художественный салон, г. Москва.
 
Основные публикации:
 
Каталог "Искусство Урала".
 
(с)
 
https://vk.com/@this_amazing__world-hudozhnica-natalya-poznihir-cvetochnaya-fantaziya
 
Картины художницы украшают частные коллекции любителей живописи в России и далеко за её пределами: в Англии
 
и Голландии.
 
 
Произведения художницы находятся в частных коллекциях в России, Англии и Голландии.
 
Наталья Николаевна Познихир не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она умеренно популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Картины Натальи Николаевны Познихир мне понравились.
 
И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: реализм с умеренным влиянием современного модерна.
 
Жанр: флористика и натюрморт.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

74853617_lileynikready (600x659, 306Kb) 

74425587_rozovyelilii (600x447, 242Kb)

74853600_25buket_polevyh_cvetov (600x452, 184Kb)

74853640_18mozaika_irisy (600x471, 258Kb)

74853670_geltye_tulpanyready (1) (600x453, 221Kb)
 
74425179_buketastr (600x556, 221Kb)

74425143_anyutinyglazki (600x499, 309Kb)

74425204_buketchernyhmakov (600x515, 195Kb)

74425229_buketkolokolchikov (600x689, 261Kb)

74425236_buketlilij (600x521, 216Kb)

74425515_natyurmortsbuketomastr (600x549, 213Kb)
 

74425245_buketmakov (600x517, 223Kb)

74425258_buketnastroenie (596x600, 217Kb)

74425267_buketosennyayapalitra (600x694, 314Kb)

74425288_buketsireni (600x532, 237Kb)

74425298_buketvlilovyhtonah (600x519, 299Kb)

74425308_buketvrozovyhtonah (600x502, 230Kb)

74425331_gladiolusy (597x500, 227Kb)
 
74425423_irisyvstaromparke (600x522, 245Kb)

74425351_irisyvsadu (583x700, 272Kb)

74425481_landyshserebristyj (600x444, 276Kb)

74425497_natyurmortsbelymifloksami (600x661, 323Kb)

30.
74425542_natyurmortsoslivami (600x447, 197Kb)

angliiskie-rozy-i-morskie-krasavits-1-artfond (700x611, 400Kb)

                                                      156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                         По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 29 Ноября 2022 г. 18:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фрейсе Чарльз: анималист

                                                               frace (300x224, 58Kb)

                                                                         28 февраля 1926 года - 16 декабря 2005 года.

Чарльз Фрисе родился  в маленьком городке Мауч Чанк (ныне Джим Торп ), в восточной Пенсильвании, США.
 
Фрейсе потерял отца в молодом возрасте и жил с матерью, бабушкой и дедушкой.
 
Чарльз Фрейсе увлёкся рисованием в пять лет и научился этому искусству в пятнадцать лет.
 
"Его первой картиной был портрет Иисуса , за которым в следующем году последовал портрет Авраама Линкольна ,
 
который был подарен директору его средней школы и который остается в городском музее. Он также играл на валторне и на трубе
 
в школьном оркестре, а также был в школьных футболе и баскетболе командах.
 
Проработал несколько лет случайным заработком, прежде чем его убедили подать заявку на стипендию в Школу искусств
 
Филадельфийского музея .
 
Явный талант молодого самоучки  предоставил ему такую ​​возможность, и он успешно окончил этот колледж с отличием в
 
1952 году, успешно совмещая занятия с  работой статистом в Philadelphia Opera 
 
В 1955 году, Фрейсе начал профессиональную карьеру в качестве иллюстратора-фрилансера в Нью-Йорке .
 
Изо всех сил пытаясь найти свою первую оплачиваемую работу художника и проработав год в местном офисе Saturday Evening Post ,
 
он подружился с фотографом дикой природы Шелли Гроссман.
 
После этого Чарльз Фрейсе обратился за советом к уважаемому иллюстратору дикой природы Элу Дорну, который сказал  ему:
 
"придерживайся этого", Фрейсе присоединился к Гроссману по заданию в Weeki Wachi, Флорида .
 
Там Фрейсе нашел вдохновение для написания своих первых трех картин дикой природы: Большой рогатой совы , Ястреба-перепелятника и
 
Пондичерри-стервятника .
 
Фрейсе продолжал рисовать в этом жанре, и в течение следующих нескольких лет он стал одним из самых востребованных в стране
 
иллюстраторов дикой природы.
 
В это время он начал сотрудничество с фотографом дикой природы и охранником Роджером А. Карасом .
 
В 1966 году Карас опубликовал «Последний шанс на Земле: Реквием по дикой природе» с иллюстрациями Фрейсе."
 
Пара совместно работала над еще двенадцатью книгами, последней из которых был «Источник грома: биография калифорнийского кондора»
 
в 1991 году.
 
По настоянию жены Эльке, Фрасе взял творческий отпуск из рекламы в 1972 году и начал рисовать для собственного удовольствия.
 
Он приступил к рисованию по памяти американского орла , которого он наблюдал в Walking Dunes на побережье Лонг-Айленда.
 
Неуверенный в том, что картина отражает то, что он на самом деле думает о дикой природе, он положил картину на хранение в шкаф.
 
Его жена отнесла картину в галерею в Маттитаке, Нью-Йорк , желая получить профессиональное мнение, и, по настоянию владельцев
 
галерей, оставила ее им для демонстрации. Его продали за два часа.
 
В 1973 году он оставил мир коммерческой иллюстрации и сосредоточился на создании картин маслом дикой природы.
 
В том же году он начал деловые отношения с Frame House, издателем гравюр дикой природы.
 
Его первые два печатных релиза ограниченным тиражом, «Африканский лев» и «Тигр», были распроданы вскоре после выпуска.
 
В 1974 году он переехал в Нэшвилл, штат Теннесси , и отправился в пятинедельную поездку в Африку , где отточил свои навыки
 
рисования больших кошек, что стало одним из отличительных признаков его работы.
 
В начале своей карьеры Фрейсе принял принцип под названием «Три А», согласно которому он требует от себя, чтобы его картины
 
были художественными, живыми и точными.
 
В течение следующих 20 лет более 100 картин Фрейсе были выпущены ограниченным тиражом, что сделало его одним из самых
 
успешных художников-дикой природы всех времен.
 
К началу 1980-х Фрейсе был назван «главным художником дикой природы Америки».
 
В статье 1981 года описывалось, что его «статус художника, изображающего самых красивых животных мира, практически не имеет
 
себе равных», и отмечалось, что «Фрейсе никогда не рисует животных, которых он не видел сам и не трогал собственными руками».
 
Ему было поручено нарисовать официальный портрет талисмана 9Lives кота Морриса в 1976 году, а Национальным клубом
 
ретриверов - нарисовать их марку 1983 года в 1982 году.
 
Фрейсе был описан в книге «Искусство Чарльза Фрейсе», а в 1992 году был опубликован гораздо более серьезный профиль «Окно природы -
 
Чарльз Фрейсе».
 
Его работы также освещались в журналах, включая US Art и Wildlife Art News. Картины Фрейсе были отмечены как образцовые техники,
 
используемые для запечатления сложных деталей, таких как густой как густой мех медведя гризли и перья птиц в полете.
 
В 1987 году Фрейсе учредил Фонд защиты дикой природы «Фрейсе», благотворительный фонд, поддерживающий организации
 
охраны дикой природы. Их первыми пожертвованиями были деревья и лиственные растения зоопарку Атланты .
 
. В 1991 году он был выбран одним из четырех первых членов Зала славы художников американского журнала Art,
 
а с ноября 1992 по май 1993 года - Смитсоновский институт Национальный музей естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия ,
 
организовал персональную выставку его работ The American Wildlife Image и Charles Fracé, в котором было представлено более 36 его картин.
 
(с)
 
Википедия  site:wiki5.ru
 
"Искусство Фрайса, кажется, затрагивает людей в личной, эмоциональной манере, которая связывает художника, его животных и его
 
коллекционеров.
 
Посвятив последние три десятилетия своего искусства исключительно дикой природе, Фрейсе стал широко известен как величайший
 
из ныне живущих художников Америки, изображающий животных.
 
Возможно, его самое большое достижение произошло в 1993 году, когда художник был отмечен семимесячной персональной выставкой в ​​
 
Национальном музее истории Смитсоновского института в столице страны."
 
(с)
 
 
Этот анималист фактически малоизвестен в российском секторе интернета.
 
Он не числится в российских номинациях и реестрах.
 
Чарльз Фрейси активно сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Его картины мне понравились.
 
И я решил представить творчество Чарльза Фрейсе любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; иллюстрация, литография и другое.
 
Реализм с элементами гиперреализма (моё мнение).
 
Жанр: анималистика.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
 
118 (337x239, 66Kb)

Без названия (1) (254x198, 49Kb)

Без названия (2) (272x185, 40Kb)

Без названия (3) (235x214, 41Kb)

Без названия (4) (271x186, 39Kb)

il_340x270.2207789300_4fpg (340x270, 89Kb)

il_570xN.3546988079_93vh (570x428, 155Kb)
 
Без названия (1) (284x177, 43Kb)

Без названия (2) (275x183, 38Kb)

Без названия (3) (278x181, 39Kb)

Без названия (4) (253x199, 51Kb)

Без названия (5) (259x194, 30Kb)

Без названия (6) (268x188, 37Kb)

Без названия (7) (278x181, 38Kb)

 
charles-frace-golden-eagle-limited-edition-print-20 (350x277, 17Kb)

charles-frace-lofty-view-limited-edition-red-tailed-hawk-print-22 (350x246, 20Kb)

il_794xN.1160827148_jhi3 (700x466, 413Kb)

il_794xN.2606376313_d292 (700x667, 405Kb)

il_794xN.4350346791_kifa (700x524, 246Kb)

il_794xN.1204776253_f3d1 (700x466, 514Kb)

il_794xN.2606376313_d292 (700x667, 405Kb)

il_794xN.4350346791_kifa (700x524, 246Kb)
 

Emperor-of-Siberia-23x31-Web-600x393 (600x393, 168Kb)

His-Domain-24x28-Web-600x477 (600x477, 195Kb)

image27_19-600x497 (600x497, 217Kb)

Out-on-a-Limb-18x28-Web-600x377 (600x377, 131Kb)

charles-frace-majesty-signed-and-numbered-deer-print-24 (513x597, 79Kb)

                                          156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 28 Ноября 2022 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анимализм в искусстве и самые известные картины в этом стиле


Анимализм — (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, главным объектом которого являются животные, птицы, рыбы и насекомые.

Стоит различать мастеров, которые вводят животных в свои картины в качестве второстепенных персонажей, и художников-анималистов, которые изображают только животных, зачастую специализируясь лишь на некоторых из них, добиваясь максимальной достоверности изображения.



Скульптуры и рисунки животных, птиц и рыб встречаются во многих древних культурах, в произведениях искусства Древнего Востока и Африки, древней Америки и Океании.

В древнем Египте животные и их изображения несли религиозный подтекст, греки предпочитали скульптурные изображения, а художники Помпеи включали зверей и птиц в свои знаменитые фрески и мозаики.

В Средние века изображение животных было условным. Только с расцветом эпохи Ренессанса и ростом интереса человечества к естественным наукам возродилось стремление художников к достоверному изображению представителей животного и растительного мира.


Наскальная живопись каменного века

Анимализм стал отдельным направлением живописи и скульптуры. Одной из первых картин этого жанра считается «Заяц» Альбрехта Дюрера (1502). Позже художники, работающие исключительно в жанре анимализм, часто сотрудничали с мастерами других жанров.

Так, Питер Пауль Рубенс высоко ценил мастерство Франса Снейдерса, художника, чьей специализацией были натюрморты и охотничьи сцены, и приглашал его дописать зверей и птиц на своих картинах.

Много позже известный русский анималист Константин Савицкий допишет медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом бору».


Заяц. Альбрехт Дюрер. 1502, 25.1×22.5 см






Без заголовка

Понедельник, 28 Ноября 2022 г. 20:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Невозможное-возможно! Белая нежность.. Натюрморты Вероники Бабенко



631719 (700x517, 254Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 28 Ноября 2022 г. 19:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Суляков Вадим по прозвищу Дима

                 302170966_375595711399351_5197081511329065928_n (700x700, 325Kb)

                                                                                                      1960 год.

Родился в Москве.

В культурной семье.

Рисовать начал с семи лет.

"Вадик, известный только своими друзьями как «Дима», начал рисовать в возрасте семи лет.

В двенадцать лет Суляков начал формальное обучение в Первом Московском художественном училище.

Он продолжал изучать основы живописи и живописи и реализовывать реализованные навыки мастера-художника. 

"Он продолжил самое жесткое и традиционное художественное образование в России.

Школы были очень строгими и трудными, и лишь немногие выбирались для перехода на следующий уровень.

Союз его традиционного образования и личного творческого стиля помог ему стать разносторонним мастером-художником,
 
которым он является сегодня.
 
Вадик Суляков — выдающийся русский художник, который приносит миру свое видение Европы. От кафе и каналов до узких улочек и
 
лестниц Суляков рисует любимые города мира во всей их вневременной красоте.
 
В 1990 году Вадик Суляков покинул Россию, как и многие другие художники, потому что они должны были связать свое искусство с 
 
оформлением.
 
Затем он провел год в Нью-Йорке с фотографией других художников из его родной России, работая коммерческим художником. 
 
В 1991 году Вадик Суляков переехал в Южную Калифорнию, где сразу жедобился успеха, рисуя свои яркие цветные и
 
текстурированные картины Франции и Италии.
 
Спустя более 15 лет Суляков заново изобрел свой стиль живописи и теперь только как «Дима».
 
Дима перешел от городских пейзажей к пейзажам, деликатно передающим красоту бескрайних просторов нового мира."
 
(с)
 
 
"Поездки в молодости в Венецию, Париж и Вену нашли отражение в работах художника.
 
Все, от кафешек и каналов, до узеньких аллеек и лестниц.
 
Вадим Суляков пишет полюбившиеся города мира и их красоту, оставшуюся вне времени.
 
Он часто говорит, с широкой улыбкой, что, если те, кто сморит его картины счастливы, то и он счастлив."
 
(с)
 
 
Всё: этими цитатами исчерпывается информация о талантливом художнике в интернете.
 
Он не состоит в российских номинациях и реестрах.
 
Но пишет хорошие городские пейзажи.
 
Умеренно популярен в российском секторе интернета.
 
Есть данные о том, что Вадим Суляков популярен во всём мире, где его считают идним из талантливейших пейзажистов - урбанистов.
 
Мне понравились картины Вадима Сулякова.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративня станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
 
Многие авторы считают стиль Вадима Сулякова импрессионизмом.
 
Не буду с ними спорить, но имею на этот счёт своё мнение.
 
Жанр: романтический городской пейзаж.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
1449013134-g-suljakovevent-ruedefrederique (400x454, 169Kb)

1449013131-suljakov40 (428x546, 199Kb)

1449013131-suljakov38 (434x546, 155Kb)

1449013131-suljakov37 (427x600, 304Kb)

1449013135-suljakov-parisiannights (400x500, 210Kb)

1449013135-promenadeatthebay (376x500, 176Kb) 

1449013129-suljakov23 (478x640, 406Kb)

1449013129-suljakov24 (471x640, 378Kb) 

1449013132-2 (622x444, 318Kb)

1449013132-suljakov45 (641x500, 311Kb)

1449013133-g-new-images-suljakov-hoteldeliones (615x383, 272Kb)

1449013134-j-server-art-images-suljakov-at-the-golden-time (550x407, 258Kb)

1449013125-suljakov01 (700x466, 492Kb)

1449013125-suljakov02 (700x555, 590Kb)

1449013125-suljakov04 (700x471, 516Kb)

1449013126-suljakov07 (700x528, 509Kb)

1449013127-suljakov08 (700x586, 557Kb)

1449013127-suljakov11 (640x480, 375Kb)
 
1449013128-suljakov14 (640x480, 417Kb)

1449013129-suljakov19 (600x400, 288Kb)

1449013129-suljakov22 (1) (640x471, 301Kb)

1449013129-suljakov25 (640x462, 325Kb)

1449013130-suljakov29 (640x467, 361Kb)

1449013130-suljakov30 (640x473, 336Kb)
 
                                                         156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                             По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 28 Ноября 2022 г. 17:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleg_376 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины художника Анны Владимировны Хомчик

5402287_xudozhnik_Anna_Xomchik_09 (700x506, 139Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 28 Ноября 2022 г. 17:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А море - есть! и качает в ладонях судно... | John Steven Dews

Все мы - корабли, бороздящие просторы бескрайнего океана под названием "Жизнь". Очень хочется чтоб всегда был попутный ветер и никогда никакого 9-го вала!

Пусть парус Жизни наполнится ветром Удачи и Полный вперёд Друзья!

                      Английский художник John Steven Dews

                               ПЕСНЯ О ПАРУСАХ



На фрегатах паруса не поднимают —
Их спускают постепенно с длинных реев,
И корабль, почуяв ветер, оживает:
И дрожит, и рвётся в море он скорее...

А море — есть!
И качает в ладонях судно,
И чайки весть
О ветре хорошем несут нам.


И пускай троса, шершавые, как рашпиль
С непривычки новичкам дерут ладони!
Прогремит последний раз на баке брашпиль,
И корабль уйдёт за сказками в погоню...

А сказки — есть!
И звенит такелаж как нервы —
Их хватит на весь
Наш век и на двадцать первый.


Рассудительным речам ты верь не слишком:
Если ветер спит, то будет он разбужен.
Если снится белый парусник мальчишкам,
Значит, он ещё кому-то очень нужен.

Мальчишки — есть!
Никуда вам от них не деться —
И флаг, и честь,
И парус, бессмертный как детство.

                                                       © Владислав Крапивин (Из литературного альманаха "Каравеллы" — "Синий краб")

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 266 265 [264] 263 262 ..
.. 1 Календарь