Краткое предисловие: почему я назвал этого художника провинциалом?

Вот его слова: "- Уверен, что художественная жизнь в России живет и развивается в провинции."

(с)

https://vedom.ru/news/2016/10/12/22809-zasluzhennyy    

                                         17 октября 1956 года.

Уроженец города Ковров Владимирской области.

Весьма известный и титулованный мастер, тем не менее сведений о семье и детстве художника я в интернете

найти не смог.

Не зря пишу об этом уже в который раз.

Очевидно, у Виктора Алексеевича была тяга к живописи с детства, раз он с восторгом вспоминает картины,

увиденные у родителей (копии).

В 20 лет художник успешно окончил Ивановское художественное училище имени Марка Ивановича Малютина.

В 1983 году окончил три курса Ленинградского педагогического института имени Александра Ивановича Герцена.

Затем в 1988 году окончил Ленинградский  институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича 

Репина при всероссийской Академии художеств (мастерская Василия Васильевича Соколова).

"В 1994 году окончил курс (аспирантуру) в творческой мастерской при Академии художеств России в городе Казани

под руководством народного художника России Хариса Абдрахмановича Якупова.

(с)

Википедия.

Организовал несколько персональных выставок.

Заслуженный художник РФ с 2010 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Мне понравилась его мысль о женщинах в живописи: "Вообще очень много девушек в искусстве, оно приобретает

все больше женское лицо. Но это тяжелый физический труд. Есть графика, акварель, иллюстрация, дизайн,

только не советую живопись, это очень тяжело."

Виктор Алексеевич Бычков  - лауреат многих наград.

Художник популярен в российском секторе интернета.

Некоторые его картины мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, левкас и фреска, а также и 

другие техники. Реализм в стиле российских мастеров конца 19 века с умеренным влиянием постимпрессионизма

(личное мнение).

Жанр: историческая живопись, религиозная живопись, лирический пейзаж всех времён года, икона, фреска,

натюрморт, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, разнообразная.

Вернисаж прилагается:

34.




                                                          

                                           По материалам интернета.

Живут в ладу четыре живописца,
Деля на всех один обширный холст,
И у мольберта, подчиняясь списку,
Поочередно занимают пост.

                                                            Сведений у меня нет.

О месте рождения сведений у меня нет.

О семье и детстве сведений у меня нет.

О том, какое образование у художницы сведений у меня нет.

О себе Светлана Наумович сообщает следующее: "Пишу картины маслом. Графика. Карандаш. Гелевая

ручка. Компьютерная графика программа Paint Tool SAI.  Рисую в основном животный мир. Любимые животные -

лошади.

Иногда рисую пейзаж.

Пробую себя в рисовании человека(правда на компьютере)."

(с)

https://illustrators.ru/users/svetlana-naumovich/about

Живёт и работает в Киеве.

У Светланы Наумович оказались однофамильцы - художницы, одна из них живёт в Тюмени.

Чтобы различить творчество этих художниц пользуюсь ценами под картинами, у киевской цены в гривнах.

Хотя есть сведения о том, что её картины представлены и в Санкт-Петербурге.

(с)

https://vk.com/art_by_naumovich

Большая выставка её картин представлена в галерее картин Елены Смирновой.

(с)

https://salon-es.ru/zhivopis/hudozhniki/naumovich-s/

Теперь то, что мне известно из официальных источников.

Светлана Н. Наумович не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в российском секторе интернета.

Картины Светланы Наумович мне понравились.

И, несмотря на полную неизвестность художницы, я решил представить её творчество любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и сюрреалистическая живопись; техника: графика, живопись, компьютерная

графика. Реализм, романтический реализм; сюрреализм и другое с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: анималистика, пейзаж, натюрморт, сюрреализм и другое.

Палитра: колоритная, своеобразная.

Вернисаж прилагается:

                                               
                                              По материалаи интернета.

                                                  1 сентября 1969 года.

Родился в городе Маракай, штат Арагуа, Венесуэла.

Увлекался рисованием с детства.

О семье сведений нет.

Получить художественное образование в полном объёме не смог.

В интернете сообщается, что он получил обрзование лишь косвенно связанное с живописью.

"Вдохновленный картинами старых итальянских мастеров эпохи Возрождения, он самостоятельно начал

экспериментировать с живописью и изучать рисование по книгам об искусстве."

(с)

https://www.risunoc.com/2020/08/v-stile-realizm-ellery-gutierrez.html

"Вдохновлённый репродукциями картин старых мастеров Возрождения, таких как Караваджо, которые видел в книгах, 

Эллери Гутиэррес посвятил свою жизнь живописи, самостоятельно стал рисовать портреты и фигуры. 

Его талант рисовальщика не остался незамеченным и Ellery Gutierrez был приглашен профессором живописи, 

известнейшим художником Венесуэлы Jose Antonio Aranaz в свою студию живописи, где он и начал брать уроки 

живописи и изучать искусство живописи в течении трех лет, а затем продолжил совершенствовать свое мастерство , 

изучая искусство живописи маслом, у профессора Siomara Ochoa."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post261747556/

Большой природный талант и трудолюбие позволили Эллери организовать свою первую выставку в 1993 году в

Венесуэле.

С тех пор он живёт и работает в Каракасе.

Своё творчество Эллери Гутиэррес начинал с флористики и натюрмортов, но затем его талант позволил живописцу

расширить диапазон своих жанров до унивесального мастерства.

Этот мастер не состоит в российских реестрах и номинациях.

Однако, несмотря на это популярен во всех секторах интернета.

У меня нет сведений о международном признании и выставках Эллери.

Но мне лично понравились его картины.

И я решил представить творчество этого художника любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

Реализм, плавно переходящий в модный сегодня гиперреализм, основанный на высоком мастерстве исполнения 

картин.

Жанр: флористика, натюрморт, анималистика, портрет, "ню", который я представлять не буду, но желающие могут 

найти его в интернете, и многое другое.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

16.

                                                     

                                                        1950 год.

Родилась в Италии, в провинции Удине.

 Рисовать она любила с детства.

"В семейной библиотеке было много книг и монографий о художниках, и Лючия говорит, что уже тогда с детским

энтузиазмом пыталась подражать картинам великих художников прошлого.

В их доме не было игрушек – вместо них маленькой Лючии нужны были пластилин, цветные карандаши и краски."

(с)

https://figura-lissajou.livejournal.com/47534.html

В 1961 году выиграла первый приз на конкурсе живописи, организованном Region's Middle Schools (среди учащихся

средних школ), организованный в Турине.

Но за реализацию своего призвания к изобразительному искусству ей пришлось побороться с родителями.

Вот что сама Лючия Сарто рассказывает об этом: "В молодости мне приходилось бороться, чтобы найти свой путь в

жизни.

Мои родители изначально определили другой курс обучения для меня и моего брата. Они бы хотели, чтобы мы

занимались научными дисциплинами, но, несмотря на мои хорошие школьные достижения и сильное сопротивление

моих родителей, я решила пойти по стопам моего брата - покинула школу и дом моих родителей и переехала в

Венецию, чтобы реализовать свои художественные стремления.

Это был очень трудный шаг, потому что мой отец по-разному относился ко мне и моему брату, и я думаю, что это

потому, что я женщина.

После этого несогласия с решениями моего отца относительно моего будущего, я была совершенно свободна в

выборе своего жизненного пути, и выбор, который я делала, с тех пор всегда определялся смесью сердца и

рациональности."

(с)

https://www.spletnik.ru/blogs/vokrug_sveta/179806_...nie-lyuchiya-sarto-lucia-sarto

                                                        

Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk)  славится своим непревзойдённым умением  схватывать и передавать игру света  на море.  Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции.

  Марек Щепаняк ( Marek Szczepaniak) потрясающий польский художник. Его пейзажи необыкновенно  реалистичные, позволяющие увидеть красоту и гармонию природы в любое время года. Самое время отдохнуть, глядя на его впечатляющие картины. Особый внутренний мир художника дарит зрителю ощущение умиротворения и  романтической идилии.