Нашёл только один портрет Карла -младшего, и тот под большим вопросом.

Первый раз пишу о трёх художниках сразу.

Так уж получилось, что мне трудно было разделить их творчество по частям.

И сведений о каждм из них отдельно просто мало.

Итак, Карл Швенингер-отец: 1818 год - 1887 год.

Австрийский живописец - пейзажист. Искусствоведы пишут, что он был по стилю романтиком.

Воспитал доих детей - художников.

Дочь Розу, которая вошла в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира: 1848 год - 1918год.

Сына Карла Швенингера-младшего: 1854 год -  1903 год (по другим источникам - 1912 год).

Карл-старший учился в Венской академии изобразительных искусств и многие годы выставлялся в ней.

Его дети, которым он был первым наставником в познании изобразительного искусства, также были студентами этой академии.

Дочь любила писать жанровые сцены счастливой семейной жизни с детьми и домашними животными.

Карл-младший также любил изображать жанровые сцены благополучной жизни.

Картины всех членов семьи пользовались популярностью у современников.

И это не удивляет.

Ибо все они выполнены с великолепным мастерством и большим талантом.

Стиль всего семейства: романтический реализм, классический и даже академичный, весьма и весьма привлекательный и приятный; некоторые искусствоведы находят у Карла-младшего элементы стиля рококо. А у всей троицы - неоклассицизм.

Жанр: у отца, - пейзажи, акварели и ню (которые не найдены мною); у дочери: жанровые сцены с детьми и домашними животными, многие из которых стали открытками; у сына: жанровые сцены взрослой семейной жизни, в основном счастливые.

Палитра: красочная и релаксная, приятная глазам и очень привлекательная.

Вернисаж прилагается:

   Быть может художник - автопортрет отца.

            По материалам интернета.

АукционноПейзажное здесь

 

Обри Дейл Грир/Aubrey Dale Greer

(American, 1904-1998)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-3)

Разные наряды есть у розы, Есть у розы разные наречья: Слышатся в одном наречье слезы, Слышится в другом — блаженство встречи.
Ты прекрасней всех цветов на свете, Роза, ты на девушку похожа; В каждом аромате, в каждом цвете Тайный смысл у розы вложен.
Я люблю стыдливую фиалку Это — символ красоты печальной; Тех, кто грустны и кого нам жалко, Утешает нежная фиалка…
Тонкий аромат ее люблю я, Нравится мне цвет ее стыдливый, Нежную фиалку подарю я Девушкам, что скромны и красивы.
Но прекрасней всех цветов на свете Роза, что на девушку похожа, В каждом аромате, в каждом цвете Тайный смысл у розы вложен.



Я люблю гвоздики запах пряный: Он пьянит и душу покоряет, Он покинутую делает желанной И угасшую любовь воспламеняет.
Но прекрасней всех цветов на свете Роза, ты на девушку похожа; В каждом аромате, в каждом цвете Тайный смысл у розы вложен
Розу девушке своей преподнесу я. Красную, когда мной гнев владеет. Балую – коль счастливо люблю я, Жёлтую тогда, когда ревную.
Ты прекрасней всех цветов на свете, Роза, ты на девушку похожа; В каждом аромате, в каждом цвете Тайный смысл у розы вложен…

АукционноПейзажное здесь

 

Обри Дейл Грир/Aubrey Dale Greer

(American, 1904-1998)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-2)

Нас обнимают бережно за плечи
Летящей вереницей облаков
Мгновенья счастья, сложенные в вечность,
Даря нам мир из россыпей цветов.

АукционноЦветочноКомпозиционное здесь

 

Обри Дейл Грир/Aubrey Dale Greer

(American, 1904-1998)

АукционноПейзажное (часть-1)

Aubrey Dale Greer (1904-1998)/А. Д. Грир был американским художником, наиболее известным своими яркими пейзажными картинами. Родившийся 25 декабря 1904 года в Понд-Крик, штат Оклахома, художник-самоучка рисовал пейзажи и натюрморты с высоким уровнем реалистичности деталей. Его образы американского Запада - в частности, Гранд-Каньон и Йосемитский водопад - привлекли к нему внимание общественности и признание критиков. Классические пейзажисты, такие как Роберт Уильям Вуд, Томас Моран, Фредерик Эдвин Черч и Альберт Бирштадт оказали влияние на Грира, и его стиль был романтичным в исполнении.

Натюрморты чешского художника Эрнста Черноцкого невозможно спутать с работами любого другого автора.

Художник Эрнст Черноцкий (Ernst Czernotzky) родился в 1869 году в Брно (Чехия). Учился живописи у известного чешского живописца профессора Эмиля Пирчана. В возрасте 33 лет художник переехал в Вену, где продолжил учиться живописи. В Вене учителем Эрнста стал известный художник Д. Кон.

Художник много путешествовал по Европе, изучал живопись европейским мастеров, писал пейзажи и натюрморты.

Особенно хорошо у Ernst Czernotzky получались натюрморты, которые охотно приобретали любители живописи не только в Австрии и Чехии, но и в Париже.

Яркие букеты Соловьёва Василия Николаевича

Соловьёв Василий Николаевич (р. 20.06.1948, ст. Кидыш Уйского р-на Челябинской обл.), художник-живописец, чл. СХ России (1993). Вырос в крест. семье. Занимался в изостудии Дома пионеров (с. Уйское) под рук-вом А. А. Демина. Окончил живописное отделение Горьковского художеств. уч-ща (1973). Учился у К. И. Шихова. С 1977 участвует в художеств. гор., обл., зон. и респ. выставках. С 1978 живет в Чел., преподает в Чел. художественном училище, с 1995 заведует циклом спецдисциплин. В 1989 окончил отделение истории иск-ва филол. ф-та УрГУ. Последователь рус. реалистич. школы живописи. Произв. С. колористичны, наполнены внутр. драматизмом. Участвовал в респ. пленэре “Художники России” (Коломна, 1990). Постоянный участник выставок чел. художников “Русская провинция” (1994, 1997, 1999). В 1998 состоялась персон. выставка С. в Выставочном зале ЧОСХ России. Живописные произв. художника хранятся в музеях Кургана, Коломны, в музее С. А. Есенина в с. Константинове, закуплены Мин-вом культуры РСФСР, находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Бельгии, Германии, США, Японии, Франции, Польше и др. странах.

Смолин Владимир Витальевич: 16 мая 1960 года.

Вполне состоявшийся мастер, хотя в реестр профессиональных художников России не входит.

Я мало что могу добавить к его рассказу о самом себе: "Родился в городе Нурлат в Татарстане. Родиной считаю Донбасс ,потому как вырос и прожил именно здесь. Талант, если он есть от бога и от хороших учителей, таких как Владимир Смирнов, Российский художник и Украинский художник Василий Свидзинский, а также многие другие.

           В свое время объездил половину бывшего Союза, города Тобольск, Углич, Вологда, Ярославль, Переславль-Залесский,Владимир и др. оставили весомый след в формировании меня, как художника, чтобы объяснить почему там нужно побывать.

            Выставлялся в Киевской студии "Раритет Арт". В Праге (Чехия) "THE PRAGUE GALLERY".  Работы по всему миру в частных коллекциях, больше всего в г.Мюнхен (Германия).

           Пользуюсь техникой - реальная живопись.

(с)

Этот художник весьма популярен в интернете, особенно радуют глаз его зимние пейзажи.

Больше никаких конкретных данных я о нём не нашёл.

Стиль: синтетический. Реализм, романтический реализм с большим влиянием современного модерна.

Жанр: зимний пейзаж, фотография, городской пейзаж, архитектура, пейзаж лето-осень, морские темы, жанровые сцены и многое другое.

Палитра: светлая, красочная.

Вернисаж прилагается:

                          По материалам интернета.

Господь сказал: “Истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное” (Матф.18:3)

Триша Романс/Trisha Romance

(Canadian/American, b. 1951)

НежноАкварельное

Празднуйте как дети
Этой жизни день!
Счастье – это ветер,
Это птицы песнь!

Это омут неба,
И цветов луга.
Это запах хлеба,
Дождь или пурга.

Это лес дремучий
Со своим зверьем,
Гор великих кручи,
Первый майский гром.

Ласковое море,
Бурная река.
В радости и горе
Ближнего рука.

Радуйтесь как дети,
Чтобы каждый мог
Жить на белом свете,
Как задумал Бог.
(© Copyright: Ольга Малышкина)

Галерея работ замечательного австрийского анималиста и пейзажиста Карла Райхерта, которого называют одним из лучших художников-анималистов девятнадцатого века.

Художник Карл Райхерт (Carl Reichert) родился в 1836 году в Вене, в семье известного австрийского художника-портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Театральным художником был и дядя Карла.

Художник Юрий Михайлович Арсенюк

Юрий Михайлович Арсенюк – талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Художник, профессор, зав.кафедрой
копийной живописи, член союза художников при ЮНЕСКО. Юрий Арсенюк – ученик народного художника СССР Ильи Глазунова. Он хорошо известен любителям живописи как художник-реалист, продолжатель традиций старых мастеров. В своем творчестве художник придерживается классических жанров: исторический сюжет, пейзаж, портрет, натюрморт.

Юрий Арсенюк родился в 1955 году, в г. Коломыя Ивано-Франковской области.
В 1974 году окончил Вижницкое училище прикладного искусства, в 1984 году Московскую
художественную Академию им. В.И. Сурикова. После учебы преподавал в академии ( мастерская портрета). С 2001 года профессор, зав.кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им.И.С. Глазунова.

Юрий Арсенюк начал выставляться в 1984 году. С тех пор на его счету более шестидесяти выставок, в том числе персональных, в городах России и за рубежом; в Гаване, Милдберне, Гамбурге, Париже, Мадриде…

  Ещё раз мои скромные предновогодние поздравления всем друзьям!

Панасюк Наталья Владимировна: художница хранит в тайне свой возраст и подробности личной жизни.

Но кое-что всё же рассказывает: сначала успешно окончила Рязанскую Художественную Школу №1.

Следующий этап: Рязанское Художественное Училище имени Георгия Карловича Вагнера (РХУ).

И завершила образование окончив Московский Государственный Университет Культуры и Искусств.

Является профессиональным живописцем, хотя в реестр художников России пока не входит.

О своих достижениях пишет следующее: "Мои работы находятся в частных коллекциях в различных уголках нашей страны и мира.Ими оформлены кафе и рестораны, офисы компаний, интерьеры домов и квартир известных людей, политиков и общественных деятелей.

Использовались в различных проектах, в том числе в проекте фонда святого Дмитрия Солунского. Сотрудничаю с московскими галереями."

(с)

Работала преподавателем в детской школе и изостудии.

Ну а теперь личные впечатления.

Картины художницы выполнены на хорошем профессиональном уровне и очень популярны в интернете и на ютубе.

Мне лично многие из них понравились.

Ну а вы, уважаемые любители изобразительного искусства, сможете сами составить себе о них впечатление по той экспозиции, которую я для вас приготовлю.

Стиль: синтетический. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна, что совсем не удивляет в наше время.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно природный и деревенский, марины, замечательные натюрморты и другое.

Палитра: мягкая и нежная, дающая возможность глазу зрителя соприкоснуться с красотой родной природы, насладиться её величием и покоем.

Вернисаж прилагается:

                              По материалам интернета. 

Американский художник

Fred Swan.

Зимние пейзажи

В начале жизни редко кто знает, чем ему на самом деле хочется заниматься всю свою жизнь. Некоторые угадывают с выбором пути сразу, некоторые приходят к своему пути через многие годы. Одно я знаю точно, человеку намного легче жить, если он занимается любимым делом.

Фред Свон никогда не учился живописи, он рисовал для себя и совершенствовался так же самостоятельно. Но у него была и другая жизнь, где он закончил военное училище и работал учителем в средней школе. Полностью раскрыться как художнику Фреду Свону помогла….пенсия. У него появилось много времени… 

Художник заслужил уважения у многих галерей Америки, его картины выставляют довольно часто по сей день, а так же репродуцируют на открытках и календарях.

Художница-сказочница Марти Белл

Марти Белл родилась в 1931 году (США). С 1968 года она начала заниматься живописью профессионально, хотя специального образования у нее не было. Примерно в это же время открыла свою школу живописи и обучала студентов.

Марти Белл одна из самых ярких и позитивных художниц прошлого столетия, все её картины написаны маслом. В 1987 году Марти создала свою торговую марку " Marty  Bell inc". Ее произведения вдохновляют и дают глазам, уставшим от будней, отдохнуть в тени душистых лесов, садов, полей.