Творчество современного Белорусского художника В. Юшкевича. Зимние рапсодии

Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме. В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира.

Родился в г. Пинск, в Белоруссии в 1961 году. Он закончил белорусский Колледж Искусств и участвовала в многочисленных выставках в бывшем СССР, включая России, Белоруссии и Украину.

Некоторые его работы были куплены белорусским президентом и в настоящее время располагаются в офисе в Минске

 Его работы находятся в частных коллекциях во Франции, Германии, Польше. Искусство Виктора в большей степени вдохновлено любовью к его семье и красивой белорусской природы.

Нас всегда удивляет неповторимое мастерство художников, которым чудесно удается передавать не только различные явления, но и ту атмосферу, которая их окружает. И больше всего, это относится к изображению природы. Один из таких великолепных мастеров пейзажа сейчас перед нами - художник Юшкевич Виктор Николаевич.

1.

Анохин Николай Юрьевич: 6 сентября 1966 года.

Потомственный художник, но осиротел в 11 лет.

Анохин окончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, мастерская профессора В.Г. Цыплакова.

Стажировался в  мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академиков А.М. Грицая, А.А. Ткачёва и С.П. Ткачёва.

Очень быстро, но вполне заслуженно, вошёл в реестр профессиональных художников России. 

Работал на Севере и восстанавливал фрески Рождественского собора Богородице-Рождественского монастыря в Москве. 

Основал творческий союз живописцев "Русский Мир", выставки которого проходили в Москве, Мюнхене и Ватикане.

Участник многих экспозиций и вернисажей.

Картины Н.Ю. Анохина занимают достойные места в музеях и частных коллекциях как на родине, так и за её пределами.

И мне понравились многие картины этого мастера.

Поэтому представляю его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: реализм, романтический реализм в сочетании с традиционализмом и даже академизмом, при заметном влиянии современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, деревенский пейзаж, натюрморт, жанровые сцены. религиозные мотивы и многое другое.

Палитра: классическая, релаксная, весьма привлекательная.

Вернисаж прилагается:

              По материалам интернета.

Каждому Ангел свой обязательно, С первого дня рождения, "Как прекрасен этот Мир" и "Размечталась Фея под сиренью" - здесь

Когда пушистые хлопья снега падают на твои ресницы, то внутри все замирает. Невольно начинаешь верить в чудеса, прекрасных фей, задорных гномов, русалок, единорогов и звезды, которые обязательно будут падать с неба в Новогоднюю ночь. Кажется, что сказка сошла со страниц детской книжки и вот-вот начнется магия. В преддверии Нового года мир становится другим: Волшебным, полным сюрпризов, хорошего настроения и радости, что отстукивает свою мелодию в наших сердцах. А колесница с лошадьми уже совсем близко: — Слышите? Топот копыт, звон бубенчиков, аромат еловых ветвей и мандаринов, что несет ветер с неведомых стран. Еще чуть-чуть и волшебство ворвется в окна и принесет в ладошках надежду и веру в то, что все обязательно будет хорошо.

Верьте в чудеса, и они обязательно наполнят Вашу жизнь, превращая ее в сказку.

© Copyright: Катя Космос, 2015
Свидетельство о публикации №115122502905

Художница Дона Джелсингер (Dona Gelsinger) родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой.
Свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте.
После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском государственном университете. Затем некоторое время работала в качестве штатного художника в крупной корпорации, а позже, создав домашнюю студию, начала писать портреты и иллюстрации. Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год. В этом году Дона получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в г. Даймонд-Бар (Калифорния), чему и посвятила около двух лет. Её картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени местом для паломников и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы.

Огромную известность Дона приобрела и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.

1.

Всех моих друзей, постоянных читателей и просто читателей и зрителей поздравляю с наступающим Новым 2020 годом!

Желаю вам всем и вашим близким доброго здоровья, успехов и удачи!

И весёлого праздника!

Готфрид Зилос (Gottfried Seelos): 9 января 1829 года - 13 марта 1900 года.

Талантливый живописец  к изучению искусства пришёл не сразу.

Сначала он получил степень бакалавра юриспруденции.

И только после этого поступил в Венскую академию изобразительных искусств.

Там его наставниками были художники-пейзажисты Иоганн Новопаки и Иосиф Селлени.

Все вместе они предприняли несколько поездок в Италию.

Видным живописцем был и брат Готфрида Игнац.

Сам Готфрид занимался не только станковой живописью, но и монументальными фресками, а вместе с братом литографией и изданием альбомов своих картин.

Его кисти принадлежат фрески иллюстрации знаменитого средневекового романа "Тристан и Изольда".

Но главное место в творчестве Готфрида занимали пейзажи Австрии и Северной Италии.

Готфрид работал преимущественно в технике акварели и был членом общества акварелистов.

Его картины пользовались большим успехом у современников художника.

Зилос не вошёл в рейтинги знаменитых мастеров.

Но его картины занимают почётные места во многих музеях и коллекциях.

И мне понравились многие его работы.

Они выполнены просто мастерски.

Предлагаю оценить их достоинства любителям живописи.

Стиль: бидермейер. Так считают многие искусствоведы. Не могу с ними спорить. Но имею своё мнение: романтический реализм с умеренным влиянием современного мастеру модерна и бидермейера с австрийским уклоном.

Жанр: пейзажи и марины, фрески и литографии.

Палитра: красочная и очень спокойная, я бы сказал - оптимистическая и жизнерадостная.

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета.

Он был учеником Шишкина и одним из художников-передвижников. Его работы хранятся в Третьяковской галерее и во многих региональных музеях. Вас наверняка восхитят его пейзажи - но вы вряд ли вспомните его имя.

Коллекционерами искусства художник Андрей Шильдер не забыт, хоть и стоит сравнительно недорого: приведенный выше "Зимний пейзаж" в 2018 году на аукционе "Сотби" был продан за 37,5 тысяч фунтов стерлингов (это около 50 тысяч долларов).

Андрей Николаевич Шильдер (1861 - 1919) - сын художника. Его отец Николай Густавович Шильдер занимает особое место в истории русской живописи: с картина Шильдера-отца "Искушение" (1857) началась коллекция Павла Третьякова. 

Андрей Шильдер рос в окружении художников, с которыми дружил его отец. Знаменитый Шишкин, увидев подростковые пейзажи Андрея, сам пригласил его в свой класс.

            Возможно, всю свою историю человечество верит в то, что может стать лучше, чище, духовнее. Попытки прийти к этому мы видим и в религиях, и в духовных практиках, и даже в общественно-политическом наследии нашего социалистического прошлого.

            А возможно ли создание нового человека, человека будущего?

            Нет и ещё раз нет! Я это утверждаю!

         Вся история человечества именно это доказывает.

        Уж не знаю, есть ли какие-то другие формы жизни на других планетах, но на земле создателем прописана только существующая модель жизни. Человек, как бы не пытался тешить себя эгоизмом, что он не такой, как все остальные живущие виды, на самом деле плоть от плоти всего живого. Человек так же, как и многие животные существо территориальное и, как все виды без исключения дерётся с себе подобными за кормовую базу и, уж извините, самку.

          Все наши рефлексии строго входят в код устройства жизни на этой планете. Какой бы ни был технический прогресс, человек всегда будет такой, какой был создан изначально. Всегда будут люди как со знаком плюс, так и со знаком минус.

            Безусловно возможен индивидуальный рост от условного гопника до духовного наставника. Но даже этот рост не перейдёт границ дозволенного.

             Никогда человеку не будет дано узнать есть ли жизнь после смерти. Есть ли, или нет на самом деле создатель. Есть ли другие формы жизни и другие миры иных энергий. Эти знания не для той формы жизни к какой мы относимся. Я имею в виду тот уровень познания который позволит официально признать всё это.

            Ну и какой из этого может быть вывод и чем себя успокоить? Да просто стараться быть хорошим человеком.                   Не для кого-то, а для себя. Чтобы ложиться спать со спокойной совестью. 

           Для тех кто хочет возмутиться, что он не обезьяна  , ссылка на Вики.

“Люди^[1] (лат. Homo) — род семейства гоминидов отряда приматов. Включает вид человек разумный(Homo sapiens) и близкие ему вымершие виды.” https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D...

“Прима́ты (лат. Primates, фр. Primat, от primas, букв. «первые») — отряд плацентарныхмлекопитающих, включающий, в частности, обезьян и человека. Насчитывает 477 видов^[1].” https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D...

pawel pegow перепечатал из 2012god.ru 

Художник Юрий Николаев.

В доме пахнет хлебом, мёдом и цветами

Юрий Викторович Николаев

Родился в г.Пензе в 1964году.В 1988 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Художник-живописец. Член Союза художников с 1998 г.C1996г.Участник региональных и всероссийских выставок.

В настоящее время живёт и работает в Пензе. С 1998 года является членом правления Пензенского регионального отделения Союза художников России.Работы находятся в Пензенской картинной галереи и в частных собраниях.

Художник Susan Rios.

Уютный американский дом

Более 30 лет известная художница из Америки Susan Rios, радует своих почитателей очень красивыми и позитивными работами.

Художник Сьюзан Риос (Susan Rios) живёт и работает в США. Яркие краски (может показаться, что имеет место быть излишняя пестрота), теплый солнечный свет, ощущение домашнего уюта и тепла – это всё есть в работах художницы.
Сразу видно, что это не гостиница или приморский отель. Это дом, в котором живут люди. Дом, в котором царит нежность и спокойствие, уют и особенная домашняя красота.

Зимние пейзажи Евгения Карловича

Художник Евгений Карлович – замечательный пейзажист, свою профессиональную деятельность  начал в 1989 году.  В своих работах автор  стремиться донести зрителю красоту окружающего мира, тончайшие изменения в природе. Уделяет большое внимание композиционной завершенности, точности тональных отношений, стремиться передать ощущение света и воздуха в картине.

Евгений Карлович родился в 1967 году, в г. Кривом Роге. Живописью начал увлекаться с раннего детства. Любимыми были и остаются русские художники Левитан, Шишкин, Айвазовский, Нестеров, Васнецов. Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись.

Его работы также находятся в частных коллекциях на территории США, Германии, Словакии, Австралии, России.  Картины художника находятся в постоянной экспозиции галереи «Глобус».