Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Знакомьтесь, это Джимбо, он весит 680 кг и живет в некоммерческом центре живой природы в штате Нью-Йорк.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
1959 год.
Об этой художнице мне известно до обидного мало.
Родилась в Зауэрланде, Северный Рейн - Вестфалия.
О родителях и детстве сведений нет.
Замужем.
В настоящее время живёт и работает в небольшом красивом городе Аттендорн, Северный Рейн - Вестфалия.
Какое получила образование и чем занималась до 2009 года - неизвестно.
Живописи начала обучаться в 2009 году в Берлине .
В 2010 году получила специальное обучение в Карсон-Сити - штат Невада - США в JENKINS ART STUDIO MASTER у
Гари и Кэтврен Дженкинс.
"Гэри и Катврен - художники цветочной живописи №1 на телевидении и уже более 40 лет преподают живопись на
международном уровне. Об их мастерской и телешоу ходят легенды.
В начале 1980-х Гэри Дженкинс стал одним из первых преподавателей рисования на телевидении в Штатах.
Это телешоу, названное «Художественная студия Дженкинса», транслировалось примерно на 130 телеканалах
ежегодно на протяжении более 16 лет...
За свою долгую более чем 45-летнюю профессиональную карьеру Гэри , выставлялся в самых известных
художественных галереях Калифорнии.
Многие из его оригинальных картин были проданы частным коллекционерам в стране и за рубежом."
(с)
https://www-jenkinsartstudio-com.translate.goog/
Творчество этих мастеров поразило и вдохновило Илону.
Она получила официальный сертификат на обучение желающих в Германии.
В 2012 году прошла повторный курс там же по написанию портретов.
Но этих картин я не видел.
Официальных наград и каких- либо отличий в интернете у Аниты не отмечено.
Она не входит в российские номинации и реестры.
Но пишет изумительные по красоте и оригинальности натюрморты.
Которые мне понравились.
С сожалением должен отметить, что художница Илона Анита Тигес-Гетце не очень популярна во всех секторах
интернета.
Но мне тем более захотелось представить её творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; быть может и акрил. Реализм, романтический
реализм с умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: натюрморт, романтический и фантастический натюрморт.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
23.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Чарльз Евфразия Кувассег
Charles Euphrasie Kuwasseg, Jr. (French, 1838-1904)
АукционноПейзажное (часть-1)
Чарльз Евфразия Кувассег (Дрейвиль, Эссонн, 1838 - 1904, Париж) был французским художником 19-го века.
Родившись в Дрейвиле, Чарльз Евфразия Кувассег был сыном Карла Джозефа Кувассега, австрийца, родившегося в Триесте 16 марта 1802 года, а также известного художника.
Его отец уехал в Париж и принял французское гражданство. Он умер в Париже в январе 1877 года. Сначала Чарльз Евфразий тренировался и работал со своим отцом, но позже стал моряком и путешествовал по миру.
На Чарльза повлияла школа Барбизона, и он создавал, в частности, пейзажи, а также городские пейзажи и прибрежные виды.
По возвращении во Францию в 1883 году он начал свое официальное художественное образование и учился у Дюранда-Брагера и д'Изабея.
Чарльз Евфрази специализировался на рисовании пейзажей побережья Бретона и Нормандии, морских пейзажей Северного моря и сцен окраин Парижа.
Он сотрудничал с художником Пуалпотом в серии различных пейзажей.
Кувассег выставлялся в Salons des Artistes Francais с самого начала своей карьеры и выиграл медаль 3-го класса в 1892 году.
Позже он стал профессором искусства, обучая таких известных учеников, как Ивилл и Эмиль Клэр.
Художник Чарльз Евфразия Кувассег умер в Париже в январе 1877 года.
|
|
Без заголовка |
Весь мир восторгается работами старых мастеров-умельцев, творивших уникальные вещи из натурального камня. А вот о современниках, создающих не менее прекрасные произведения искусства, знают единицы. В этой публикации невероятные каменные цветы, застывшие во времени, от нежнетагильского мастера-камнеза Виктора Васильева, который вдохновившись когда-то работами великого Фаберже создал свой райский сад из уральских самоцветов и драгоценных металлов.
К сожалению, талантливого уральского мастера уже нет с нами. Прошлой весной жизнь Виктора Васильева внезапно оборвалась на 66-м году жизни. Грустно становится от мысли, что хотя и сделано было мастером немало, а ведь еще сколько мог бы он создать... Но, увы, каждому отмерен свой отрезок пути, через финишную прямую которого, как не старайся, не перешагнешь.
Виктор Михайлович Васильев - нижнетагильский художник-камнерез в своей художественной мастерской.
Виктор Михайлович Васильев(1954-2020) — нижнетагильский художник-камнерез, мастер камнерезного искусства, работал в основном в жанре флористики. Он, словно кудесник, много лет творил удивительной красоты произведения из камня: от каминов и шкатулок - до сюжетных статуэток и фигурных композиций каменных букетов.
«Одуванчики» Горный хрусталь, нефрит, авантюрин, яшма, металл. 2004 г. Автор: Виктор Васильев.
На сегодняшний день изумительные букеты Виктора Михайловича хранятся во многих частных коллекциях ценителей камнерезного искусства. Выставки цветов еще при его жизни с большим успехом проходили не только в России, но и в Европе. В свое время от имени города Нижний Тагил произведения мастера были преподнесены в дар президентам Российской Федерации Борису Ельцину, позже Владимиру Путину, а также патриарху Всея Руси Алексию II, президенту ЮНЕСКО Федерико Майору.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
19 декабря 1943 года - 30 июня 2020 года.
Москвичка.
Дочь художника-дизайнера и театрального режиссёра-педагога.
Прекрасная и информативная биография этой художницы есть в википедии и на личной странице художницы по
адресу: https://flerova.ru/.
Мне не хочется повторять общедоступные данные.
Поэтому буду предельно краток.
Художественное образование, первый этап: в 1963 году окончила художественную школу при Московском
государственном художественном институте имени Василия Ивановича Сурикова.
Затем успешно закончила этот же институт.
Последним этапом была аспирантура в Академии художеств СССР по классу академика АХ СССР, профессора Е. А.
Кибрика.
А далее была успешная карьера талантливой и очень трудолюбивой художницы.
Работала она много, в различных областях изобразительного искусства и образования.
Количество наград за успешную трудовую деятельность велико, желающие могут их найти по вышеуказанным
адресам.
Упомяну только главные её достижения:
|
|
Без заголовка |
В тот год осенняя погода
Стояла долго на дворе,
Зимы ждала, ждала природа.
Снег выпал только в январе
На третье в ночь. Проснувшись рано,
В окно увидела Татьяна
Поутру побелевший двор,
Куртины, кровли и забор,
На стеклах легкие узоры,
Деревья в зимнем серебре,
Сорок веселых на дворе
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром.
Все ярко, все бело кругом.
(Отрывок из Евгений Онегин)
|
|
Без заголовка |
28 сентября 1945 года.
Уроженец Линтона, штат Индиана.
Когда мальчику было 6 лет, его семья, о которой ничего неизвестно, переехала в Калифорнию, на побережье Тихого
океана.
Океанские просторы произвели на Лорена такое впечатление, что в 9 лет он начал рисовать.
И это увлечение определило его дальнейшую судьбу.
Общее образование Лорен Адамс получил в церковных школах.
Родители прочили ему карьеру пианиста.
Но молодой человек уверенно шёл к воплощению своей мечты: стать художником.
Окончил художественную школу в Уэстпорте.
А затем факультет изобразительных искусств Гавайского университета Мауи.
Профессионально живописью начал заниматься с 22 лет.
Это было в 1967 году, когда состоялась первая публичная выставка Лорена Адамса в музее Розвилла.
К художнику быстро пришёл финансовый успех и всемирная известность.
В своих морских пейзажах он достиг великолепного мастерства.
Организовывались даже ретроспективные выставки его детских рисунков.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Краткое предисловие:
Найти портрет этого английского акварелиста я не смог.
***
28 декабря 1843 года - 1926 год.
Родился в Малдоне, Эссекс , Англия.
Его семья, сведений о которой я тоже не нашёл, переехала в Австралию в город Мельбурн в 1852 году.
Там, в возрасте 17 лет Э. Уэйк Кук стал помощником Николаса Шевалье , который обучал его живописи, гравюре по
дереву и литографии.
Интересный факт: Николас Шевалье - художник российского происхождения, который работал в Австралии и Новой
Зеландии по заказу английского вельможи герцога Эдинбургского.
Ученик оказался трудолюбивым и талантливым и быстро завоевал успех в Австралии.
Свою первую известную акварель он выставил в 1868 году.
И уже в 1870 году стал одним из первых членов Мельбурнской Викторианской Академии художеств.
"В 1872 году Кук учился у Юджина фон Герарда в Национальной галерее Виктории .
В том же году он получил медаль за лучшую акварель, выставленную на выставке Академии искусств Нового Южного
Уэльса."
(с)
Википедия.
Дальнейшее совершенствование мастерства и профессиональный рост художника были связаны с Англией, в столицу
которой Лондон Кук приехал в 1873 году.
Там он тоже быстро добился признания своего таланта и с 1875 года по 1926 год, то-есть до самой смерти был
постоянным участником экспозиций в Королевской Академии художеств.
Кроме живописи занимался теорией изобразительного искусства и проявил себя в этом вопросе изрядным
консерватором, выступая против импрессионистов в частности и модерна в живописи в целом.
"Кук какое-то время был президентом Лэнгхэмского скетч-клуба, а также первоначальным членом и почетным
секретарем Королевского британского колониального общества художников."
(с)
Википедия.
В российских реестрах и номинациях имя этого художника не упоминается.
Он малоизвестен в российском секторе интернета.
Однако акварели Э. Уэйка Кука мне лично очень понравились.
Они украшают музеи Австралии, Англии и частные коллекции.
И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, карандаш, графика. Неоклассицизм в
академическом варианте в сочетании с романтическими тенденциями.
Жанр: романтический пейзаж, жанровые сцены.
Палитра: колоритная, светлая, солнечная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
|
|
|
Родился в 1964 году в г. Йошкар-Ола Республики Марий-Эл. Окончил Казанский Авиационный Институт в 1987 году. Живописью занимается с 1980 года.
| |
|
|
Без заголовка |
Ранее работы художника были здесь
Макс Шёдл/Max Schödl
(Austrian, 1834-1921)
КоллекционноАукционно
АнтикварноНатюрмортное
|
|
Без заголовка |
Татьяна Бехтгольд родилась в 1973 г. в п. Ува, Удмуртская АССР.
В 1987 г. окончила с отличием Детскую художественную школу п. Ува.
В 1993 г. окончила Увинское педагогическое училище.
В 2005 г. окончила с отличием Удмуртский Государственный Университет, г. Ижевск, факультет Институт искусств и дизайна. Кафедра декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
Долгое время преподавала в средней общеобразовательной школе, работала педагогическом училище и школе искусств в качестве преподавателя.
Сейчас живёт и работает в Германии как свободный художник, преподает русский язык и рисование детям. Пишет картины акварелью в свободное время.
Работы Татьяны Бехтгольд находятся в частных коллекциях России, Германии, Англии.
|
|
Без заголовка |
1958 год.
Родился в Смоленске.
О семье и детстве сведений нет, несмотря на то, что Игорь Вячеславович считается художником с мировым именем.
Ну а далее - всё по стандарту.
Первым этапом было Орловское художественное училище имени Григория Григорьевича Мясоедова.
А затем Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова.
Его наставниками были Виктор Григорьевич Цыплаков - педагог, профессор, народный
художник РСФСР, Забелин Вячеслав Николаевич - советский живописец, заслуженный художник РСФСР, заслуженный
деятель искусств РСФСР и Сергей Николаевич Андрияка - советский и российский художник-акварелист и педагог,
действительный член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели собственного
имени, ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, народный художник Российской Федерации.
Они совместными усилиями вырастили достойного ученика.
Игорь Вячеславович начал участвовать в коллективных и персональных выставках и экспозициях различного
масштаба от городских до международных с 1988 года.
Сотрудничает с иностранными галереями.
Член творческого союза художников России с 1991 года.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Картины мастера украшают частные галереи и салоны более чем в 20 странах мира.
Художник этот популярен в российском секторе интернета.
Мне его картины напомнили весну и лето.
И захотелось поставить для посетителей виртуального музея праздничный вернисаж.
Поэтому я решил представить творчество Игоря Вячеславовича Бузина любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Думается мне, этот художник владеет и
другими техниками. Реализм, романтический реализм с очень умеренным влиянием современного модерна.
Жанр: цветочный натюрморт и пейзаж. Но художник явственно отдаёт предпочтение цветочному натюрморту.
А мне лично из его цветов больше всего понравились розы; отсюда и название миниатюры.
Палитра: колоритная, всех цветов натуральных цветов. Привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
