Роман "Таис Афинская" - одна из лучших книг отечественной литературы, исторический роман, посвящённый

Александру Македонскому и замечательной женщине гетере Таис Афинской.

По моему мнению, это лучшая в известной мне мировой литературе книга о женщине, написанная мужчиной.

Главное достоинство книги в том, что её написал один из лучших авторов отечественной литературы 20 века Иван

Антонович Ефремов.

        Я даже не предполагаем, что сможем добавить что-либо интересное к его словам о своём любимом детище и

предлагаю вам ознакомиться с цитатами из личного предисловия автора.

"Выбор эпохи для настоящего романа сделан не случайно, однако и не без влияния удивительной личности

Александра Македонского. Меня интересовало его время как переломный момент истории, переход от национализма

V–IV веков до нашей эры к более широким взглядам на мир и людей, к первым проявлениям общечеловеческой

морали, появившимся в III веке со стоиками и Зеноном. В то время человек по месту своего рождения или

постоянного жительства получал как бы второе имя: афинянин, аргивянин, беотиец, спартанец. Поэтому в романе

читатель будет часто сталкиваться с подобными полуименами. В эту эпоху произошли также большие религиозные

кризисы. Повсеместная замена древних женских божеств на мужские, нарастающее обветшание культа богов-

олимпийцев, влияние индийской религиозно-философской мысли повели к развитию тайных вероучений. Уход в

«подполье» верований, в которых живая человеческая мысль пыталась найти выход расширяющимся

представлениям о вселенной и человеке, скованным требованиями официальных религий, очень мало исследован в

исторических работах, которые тонут в датах, сменах царств, войнах и оставляют за бортом духовное развитие

человечества. Мне представилось интересным показать древнейшие религиозные культы – остатки матриархата,

связанные с великой женской богиней, которые исчезают, точнее – теряют влияние в эпоху эллинизма. Поэтому

главным действующим лицом у меня должна была стать женщина, допущенная к тайным обрядам женских божеств и,

разумеется, достаточно образованная, чтобы, не страдая узким религиозным фанатизмом, понимать происходящее. В 

эпоху Александра такой женщиной могла быть только гетера высшего класса. Таис, как реальная историческая

личность, как нельзя лучше подходит для этой цели. Гетеры, особенно афинские, были женщинами выдающегося

образования и способностей, достойными подругами величайших умов и деятелей искусства того времени. Самое

слово «гетера» означает «подруга», «товарищ». По новейшим правилам следует писать «гетайра», но мне пришлось

оставить прежнее название, а гетайрами именовать близких товарищей Александра Македонского, чтобы избежать

путаницы. Подобно современным гейшам Японии, гетеры развлекали, утешали и образовывали мужчин, не

обязательно торгуя телом, а скорее щедро обогащая знаниями."

И несколько слов из романа, который был очень популярен во времена моей молодости:

" Птолемей не мог оторвать взгляда от незнакомки, как богиня возникшей из пены и шума моря. Медное лицо, серые

глаза и иссиня-черные волосы – совсем необыкновенный для афинянки облик поразил Птолемея. Позднее он понял,

что медноцветный загар девушки позволил ей не бояться солнца, так пугавшего афинских модниц. Афинянки загорали 

слишком густо, становясь похожими на лилово-бронзовых эфиопок, и потому избегали быть на воздухе

неприкрытыми. А эта – меднотелая, будто Цирцея или одна из легендарных дочерей Миноса с солнечной кровью, и

стоит перед ним с достоинством жрицы. Нет, не богиня, конечно, и не жрица эта невысокая, совсем юная девушка. В

Аттике, как и во всей Элладе, жрицы выбираются из самых рослых светловолосых красавиц. Но откуда ее спокойная

уверенность и отточенность движений, словно она в храме, а не на пустом берегу, нагая перед ним, будто тоже

оставила всю свою одежду на дальнем мысу Фоонта? Хариты, наделявшие женщин магической привлекательностью,

воплощались в девушках небольшого роста, но они составляли вечно неразлучное трио, а здесь была одна!"

Пршло уже много лет со дня моего знакомства с этой книгой.

Сегодня я ясно понимаю, какой фантазией нужно было обладать автору, чтобы создать этот литературный шедевр.

Слава писателю - творцу легенды.

Большое внимание в своем творчестве Владимир Юрьевич уделяет природе, культуре и быту исконных областей России, художника привлекает русская старина, национальная самобытность. Любимые жанры: натюрморт, пейзаж, жанровая картина.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах — до -40 градусов по Цельсию.

Море! Когда произнесешь это слово, кажется, что вышел гулять, посматривая на горизонт. Море... Александр Грин. "Бегущая по волнам"

ЛетнеОсеннеПейзажное - здесь


Дайан Л. Романелло/Diane L. Romanello

(American, 1944)

Романтический реализм в морском пейзаже (часть-2)




Наверно, нет непостижимей чуда -
познавши прелесть рек, лесов и гор,
я забывала, кто я и откуда,
когда смотрела на морской простор!...

Презрев металл и камни дорогие
и нанизав на нить ракушки бус,
я ощущала только зов стихии -
и только счастья неземного вкус!...

Свободно руки лёгкие раскинув,
застыв недвижно, будто бы во сне,
я видела танцующих дельфинов,
безгрешно улыбающихся мне!...

Следы взбивая в пену за собою,
вдыхая терпкий и прохладный бриз,
я шла и шла по краешку прибоя
туда, где волны огибают мыс!...

И, окунаясь в утренние зори,
когда вода сияет, как сапфир,
я слушала, как бьётся сердце моря -
огромное и вечное, как мир!
(Светлана Клинушкина-Кутепова)


Да, солёная вода обжигает раны. Но ведь она же обязательно их залечит.
Если вы можете просто взять и поехать на выходные на море, вы - очень счастливый человек. Если ты хоть раз увидел море, оно навсегда поселится у тебя в душе... Это молчаливый собеседник, который выслушает тебя наедине от всего мира, откроет его заново...


Дайан Романелло, родившаяся в Нью-Йорке, художница-самоучка, чьи живописные картины характеризуются чувством красоты и романтики, приглашая зрителя в безмятежный мир природы. Будь то пастельные цветочные сады, обрамляющие набережную, кирпичные улочки, ведущие к берегам озер, или променады, которые привлекают прогулку по пляжу, ее изображения вызывают воспоминания о драгоценном месте.

В картинах Романелло сочетаются роскошный успокаивающий цвет с роскошной текстурой, ее мазки видны на каждом изображении. В ее ярких пляжных сценах, пейзажах, садах и загородных домах элементы фантастики сочетаются с реализмом, достигнутым благодаря тонкому чувству света, текстуры и композиции художника. Она смакует насыщенность цвета и успокаивающую энергию, присущую природе.

Творчество белорусского художника Сергея Трухана

Художник Сергей Трухан родился в Белоруссии в 1970 году. Закончил художественное училище в городе Минске.

Некоторые его пейзажи настолько детально выписаны, что могут поспорить с фотографией по реальности и количеству мельчайших видимых деталей.
Особенно вам понравится вода… И не только вода.

Увлечение живописью – дело благодатное и очень интересное. Постоянно открываются новые имена и новые таланты. Именно для тебя новые. И каждый раз, при открытии нового имени, ты внутренне удивляешься красоте и необъятности этого волшебного мира. Мира искусства.
 

Предисловие:

Я уже писал об этом художнике. Даже до сих пор в гугле есть ссылка на эту статью, хотя я давно убрал содержание.

https://maxpark.com/community/5652/content/6722576

И там было мало сведений, очень небольшая экспозиция.

Поэтому решил повторно написать более приличную миниатюру.

И опубликовать её в разных сетях.

Павел Пегов.

                                                   Родился в 1951 году.

Москвич.

А далее начинаются сплошные пропуски.

О семье и родителях сведений нет.

Где учился тоже неизвестно.

Но, судя по творчеству, на самоучку не похож.

Но полностью исключить такой вариант не имею права, потому что этот мастер состоит в реестре профессиональных

художников России.

Туда самоучек принимают крайне редко.

                                             

                                                7 января 1830 года  -  18 февраля 1902 года.

Родился в Золингене.

Сын бондаря, который в 1831 году покинул Европу и эмигрировал в США в поисках лучшей доли.

Мальчик любил рисовать с раннего детства.

И в 23 года Альфред приехал в Дюссельдорф. Здесь он четыре года учился живописи в знаменитой 

Дюссельдорфской Академии, созданной в  1773 году как Академия живописи, архитектуры и скульптуры при 

пфальцграфе Нойбургском на базе школы живописи, основанной в 1762 году Ламбертом Крае. 

В 1815 году стала королевской академией художеств. В середине XIX века академия получила мировую 

известность, начала принимать учеников из разных стран. В ней образовалась «дюссельдорфская школа» 

живописи.

Во время пребывания в Европе художник много путешествовал. Побывал в Италии и Швейцарии, сделал красивые 

горные пейзажи в Альпах.

Вернувшись в Америку некоторе время работал учителем рисования.

А в 1858 году сделал первую персональную выставку в Национальной Акдемии дизайна.

Альпийские пейзажи Альфреда Бирштадта имели на ней большой успех.

Этот успех определил дальнейшую судьбу мастера: он стал профессиональным художником.

Совершает путешествие по США: посещает дикий в те далёкие времена Запад и живописует его природу и 

обитателей в своих картинах.

В это время он становится одним из членов художественной американской школы реки Гудзон. 

Его принимают в члены национальной Академии дизайна.

Длительное время ему сопутствует зрительский и финансовый успех.

Судьба ударила художника с той стороны, с которй он не мог бороться.

В 1882 году умерла его любимая жена и Альфред Бирштадт так и не смог восстановиться после этой потери.

Его искусство потеряло свои оригинальные черты.

И он умер в полной безвестности.

Тем не менее картины художника украшают многие музеи страны и частные коллекции.

Бирштадт не входит в российские номинации и реестры.

Но сегодня он считается одним из лучших американских пейзажистов 19 века.

Популярен во всех секторах интернета.

А картины этого мастера вы сможете оценить сами.

Мне они понравились и я решил представить творчество Альфреда Бирштадта любителям изобразительного 

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст; возможно мастер владел и другими 

техниками. Романтизм,неоромантизм  ( на основе очень достойного реализма).

Жанр: пейзаж; ландшафтный, - горный и лесной, речной и морской, лесной и степной; жанровые сцены и 

анималистика.

Палитра: колоритная. Бирштадт был большим мастером светотеневых эффектов в живописи. Они представляют 

собой индивидуальную особенность работ этого талантливого мастера.

Вернисаж прилагается:

                                            По материалам интернета.

Дайан Л. Романелло/Diane L. Romanello

(American, 1944)

Романтический реализм в пейзаже (часть-1)






Как ни смешно, мне не хватило лета!..
Всё так же, как и в прошлые года:
Его цветов, игры теней и света,
Лазури неба, солнышка, тепла...

Мне не хватило лёгких песен ветра,
И блюзовых серебряных дождей,
Огня закатов, нежности рассветов,
И грёз волшебных бархатных ночей.

Любви, пожалуй, не хватило тоже...
Тепла ладоней, губ твоих и рук,
И голоса, и глаз... и лета всё же...
Замкнувшего собою этот круг.

Наверное, и жизни всей не хватит,
Чтоб всё заметить и понять душой:
Игру всех красок этой благодати...
Поскольку слишком мал наш срок земной.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021
Свидетельство о публикации №121090108091

Незаметно подкрался сентябрь,
Позолотой листву наградив.
Лето, вновь показалось коротким,
Задержаться опять позабыв.

Столько планов построено было,
Только, что-то у нас не срослось,
Вновь мы их переносим на осень
И надеемся, чтобы сбылось.

Лето, лето ты быстро проходишь,
Быстротечно опять как всегда,
Насладиться сполна торопились,
Оглянулись, уж осень пришла.
© Copyright: Алёна Кудрявцева, 2020
Свидетельство о публикации №120100205524

Волков Ефим Ефимович (Россия, 1844-1920)

ПейзажноЛетнеОсеннеЗимнее



Прощай, уходящее Лето,
Нам было с тобой хорошо!..
В волшебных объятьях рассветов,
Что были нежнее, чем шёлк.

В днях, сочных, как пригоршни ягод,
Скатившихся тихо в закат;
Что были даны, как подарок,
А может, экспромт — наугад...

И в пламени алых закатов
Сгорели почти без следа.
Оставив на память лишь даты,
С фрагментами, где и когда...

Ночей лунных звёздные сказки
И тайны коротеньких снов;
И грёзы о вечно-прекрасном:
С названием ёмким «любовь»...

И много чего... — вмиг не вспомнить:
Эмоции бьют через край...
Есть столько, чем душу наполнить:
Вареньево-ягодный рай,

Что в банках закатан на зиму...
А запахи трав и цветов!
Ромашек букеты в обнимку
Со звёздочками васильков...


А сколько прекрасных сонетов
Написано — не сосчитать!
Прощай, наше милое Лето,
Мы будем тебя вспоминать!..
© Copyright: Ирена Буланова, 2021
Свидетельство о публикации №121083104040

Ефи́м Ефи́мович Во́лков (23 марта [4 апреля] 1844, Санкт-Петербург — 17 февраля 1920, Петроград) — русский живописец — пейзажист, посвятивший свое творчество главным образом воспеванию красоты природы северной и средней полосы России.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (1879), действительный член (1895) и академик (1899) Императорской Академии художеств.
Ефим Ефимович Волков родился в Санкт-Петербурге в 1844 г. С 1866 по 1867 годы он учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге, а с 1867 по 1870 на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. Удостоен званий не классного художника за "Вид в окрестностях Петербурга" в 1870 г. и действительного члена в 1895 г. Член ТПХВ ("Товарищество передвижных художественных выставок") с 1880 года и с тех пор выставлялся ежегодно.

Предисловие:

Так уж получилось, что и следующая моя миниатюра будет посвящена ещё одному талантливому современному российскому акварелисту

Павлу Петровичу Попову.

Но это вышло совершенно случайно.

Однако я не был против. Так что принимайте и вы, мои зрители, этот неожиданный экспромт.

                                                            11 ноября 1966 года.

Пермяк.

Родился в семье инженера.

Путь в изобразительное искусство прошёл длинный и нетипичный для талантливого мастера.

После окончания средней школы служил во флоте.

Затем приехал в Москву и устроился работать слесарем на АЗЛК.

Случайно попал на персональную выставку Ильи Глазунова.

И заболел живописью.

Первые знания и умения приобрёл в изостудии АЗЛК под руководством талантливого педагога и художника Афанасия Евстафьевича Сухинина.

И только через четыре года поступил  в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Учился под руководством Ильи Сергеевича Глазунова в мастерской исторической живописи.

Благодаря трудолюбию, прилежанию и большому природному таланту быстро достиг значительных успехов.

 

27.






                                                

                                                26 декабря 1960 года.

Очень талантливый, многосторонний и скромный человек, все официальные сведения о котором в интернете укладываются в пять-шесть

строчек, несмотря на то, что творчеству его посвящено много статей.

Москвич.

О семье сведений нет.

Известно, что рисовать и особенно перерисовывать открытки любил с детства.

Сочинял собственных сказочных персонажей.

Первым этапом постижения тонкостей изобразительного искусства была учёба в элитной по тем временам Центральной московской

художественной  школе.

Затем Лозинский поступил в московский Архитектурный институт и успешно его окончил.

Вышел он оттуда многопрофильным специалистом: анимационный художник мультфильмов, дизайнер интерьеров, архитектор и очень

талантливый акварелист.

Достаточно поздно  Григорий Захарович познакомился с диснеевской анимацией и увидел в ней перспективную тему для работы.

В художественную анимацию мультфильмов мастер пришёл в 1991 году, будучи уже зрелым специалистом.

                                                           

Эпиграф:

                      29 июля 1817 года - 2 мая 1900 года.

Родился в Феодосии.

Сын торговца, который разорился в 1812 году.

Писать о художнике такого ранга, как Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян), всегда трудно.

Ибо биография его легко доступна в интернете.

А я не люблю повторять общеизвестные факты.

Поэтому биографическте сведения сокращаю до минимума.

Талант художника проявил с детских лет.

В возрасте 8 лет он нарисовал свой первый парусник.

Первым учителем живописи для Айвазовского стал феодосийский архитектор Яков Христианович Кох. 

Иван Константинович самостоятельно научился играть на скрипке, что выручило семью в тяжёлые времена.

Местные меценаты помогли талантливому юноше окончить феодосийское уездное училище и поступить в 

симферопольскую гимназию, преподаватель рисования которой Иоганн-Людвиг Гросс дал ему рекомендацию в 

императорскую Академию художеств.

Айвазовский был принят туда за казённый счёт в 1833 году.

Учёбу в Академии начал в пейзажном классе у Максима Воробьёва. 

Продолжил у французского мариниста  Таннера, который  невзлюбил самостоятельного ученика.

После накзания учителем Айвазовского был назначен Александр Иванович Зауэрвейд, и уже через  несколько месяцев 

Иван Константинович получил Большую золотую медаль и с нею право на учёбу за границей за казённый счёт.

Дальнейшая карьера художника шла по возрастающей.

В Крым он познакомился с Корниловым,Лазаревым,Нахимовым.

Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.

В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию.

Там он много и плодотворно работает,изучает классическое искусство.

В начале 1842 года Айвазовский через Швейцарию и долину Рейна отправился в Голландию, оттуда отплыл в Англию, 

а позже посетил Париж, Португалию и Испанию. 

В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул, так что в парижских газетах 

появились сообщения о его гибели. Путешествие в целом продолжалось четыре года.

В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ.

Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью.

По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где 

художнику поручают написать ряд балтийских видов.

Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций,создает 

картины с батальными сценами.

Одним из самых известных произведений, написанных  в 1848 году, стал "Чесменский бой".

Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю 

жизненную красоту могучей стихии.

Одной из самых известных картин Айвазовского стал "Девятый вал", написанный в 1850 году.

Айвазовский оставил след в истории не только как талантливый живописец, но и меценат.

Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался 

благотворительностью.

На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии,  проведено большое количество работ по 

благоустройству города.

Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников - Куинджи, Лагорио, Богаевский.

За свою длительную жизнь художник объехал много стран.

Он был членом Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской Академий художеств.

Живописец Главного Морского штаба, действительный тайный советник, академик и почётный член Императорской 

Академии художеств, преподаватель в императорской Академии художеств.

Создатель более 6 тысяч картин, Иван Константинович Айвазовский провёл боле 100 выставок и задолго до 

передвижников организовывал их не только в столицах, но и в провинции.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Состоит в российской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Является участником лонг-листа этой номинации.

Удостоен чести быть членом почётнейшего шорт-листа этой номинации.

Имеет много почётных наград от правительств разных стран.

В том числе: Орден Почётного легиона (Франция), дважды;

 

Вид на Константинополь и Босфор.1856 год

 

Итальянский пейзаж.Вечер.1858 год

Закат на море.1856 год

Заход солнца на море.1866 год

 

Сан-Джорджо Маджоре.1851 год

Морской залив.1842 год

Башня в Галате в лунную ночь.1845 год

Лунная ночь.Крым.1859 год

А.С.Пушкин и графиня Раевская у моря около Гурзуфа.1886 год

Ниагарский водопад.1893 год

Башня.Кораблекрушение.1847 год

Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал.1880 год

 

Башни на скале у Босфора.1859 год

Берег моря.Штиль.1843 год

Берега Долмации.1848 год

Бриг Меркурий после победы над над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой.1848 год

Буря на море ночью.1849 год