Без заголовка |
4 июля 1967 года.
Омич по рождению.
О семье и детстве сведений нет.
Учился изобразительному мастерству сначала в одной из Омских художественных школ.
Но сам упоминает только Ярославскую художественную школу. Какую именно окончил - неизвестно.
В настоящее время живёт и работает в Москве.
На этом официальная часть закончена.
Член союза художников России.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Сотрудничает со студией Давинчи.
Об участии в выставках и экспозициях сведений нет.
Тем не менее пользуется определённой популярностью в интернете.
Имеет очень солидные рейтинги по разделам живопись и графика на сайте Arts.In.UA.
И пишет хорошие картины в разных стилях и жанрах.
Эти его произведения мне понравились.
И я решил представить творчество Петра Анатольевича Козлова любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический.Очень разнообразен. Включает в себя почти все изыски современного модерна от реализма и гиперреализма до
импрессионизма и экспрессионизма. Техники художника тоже универсальны: есть и классические масло и холст, и графика, и уголь и
карандаш, а также многое другое, в том числе художественная фотография и фотомонтаж.
Жанр: очень разнообразен. Пейзаж всех времён года в различных стилях; натюрморт, реалистические копии картин старых мастеров, портрет
и многое другое.
Палитра: колоритная, разнообразная, привлекательная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
1968 год.
Родился в Рязани.
О семье и детстве сведений я не нашёл.
Алексей Викторович окончил Рязанское художественное училище имени Георгия
Карловича Вагнера.
Следующим этапом стала Санкт-Петербургская государственная художественно-
промышленная академия имени Александра Людвиговича Штиглица
(ранее Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Веры
Игнатьевны Мухиной).
Затем два года стажировался в Пражской школе искусств.
"С 1995 года начал сотрудничать с художественными галереями Праги,
Варшавы,Хельсинки.
Приглашен работать в Париж, где за пять лет написал более 100 работ, проданных на
аукционах и выставках Русского искусства в Париже.
Картины этого периода были использованы в оформлении Гранд-отеля WestMinster
(Париж)."
(с)
http://alexey-rychkov.ru/About/about.php
Принимал участие в большом количестве коллективных и персональных выставок,
которые проходили как в России, так и за её пределами:
в Лос-Анджелесе, Праге, Варшаве и Германии: Берлин, Халле, Нюрнберг.
Картины Рычкова Алексея Викторовича украшают Национальный исторический музей
Австралии (Сидней), Горный Музей Санкт-Петербурга,
дворец ООН (Женева, Швейцария), а также многие частные коллекции и галереяи
Санкт - Петербурга, Москвы, Парижа, Праги и других городов в разных странах.
" 2004 год - создание серии холстов, посвященных русскому балету. Часть картин была
представлена на выставке «Ballet. Ballet? Ballet!» в галерее «PAR»
(Цюрих,Швейцария).
2006 год - участие в конкурсе художников-маринистов в Этнографическом музее
Санкт-Петербурга. Три работы были приобретены учредителями выставки (Германия).
2008 г. - при поддержке Центрального Военно-морского музея Петербурга арт-галерея
«ЛИБЕРТИ» организует выставку «Образы морской стихии. Художники-маринисты ХХ
века». Работы, представленные на выставке, были приобретены зарубежными
галереями.
2009 г. – участие в выставке «ВИДЫ НА КАНАЛ» в галерее «Монмартр».
2010-2012 гг. участие в БАЛТИЙСКОМ МОРСКОМ ФЕСТИВАЛЕ в Ленэкспо.
Персональная выставка в гостинице «Англетер» (СПб).
2007-2012 гг. В рамках проекта Виктора Широких «СОБОРЫ МИРА» было написано
более 200 живописных работ; передвижная выставка экспонируется в городах
России.
2013 г. – коллекция картин представлена в галерее Русского искусства «UNIVERSE
IMPRESSION» (Китай, Nanjing).
2014 г. – участие в Московском международном художественном салоне "ЦДХ-2014".
2015 г. – победитель Арт-фестиваля в Константиновском дворце, номинация
«ХУДОЖНИКА ГОДА ДВОРЦА КОНГРЕССОВ».
2017 г. – постоянная экспозиция коллекции «Градъ Петровъ» в одноименном
ресторане. (Санкт-Петербург, Университетская наб. д. 5)."
(с)
http://alexey-rychkov.ru/About/about.php
В российских реестрах и номинациях я не нашёл имени этого мастера.
Алексей Викторович Рычков популярен в интернете.
Считается одним из лучших современных живописцев Санкт-Петербурга.
О нём весьма лестно отзываются искусствоведы:
"«В начале своего творческого пути, вдохновленный работами русских художников-
маринистов, Алекей Рычков специализируется на морских пейзажах.
Характерной особенностью его полотен является тонкая и прозрачная техника
изображения воды в движении.
Городские пейзажи художника - романтические по своему духу и настроению:
Петербург, Нева, мосты и набережные, классическая архитектура.
Ландшафты Петербурга в трактовке художника сродни работам старых мастеров.
Он великолепно владеет многослойной техникой живописи, которая органично
сочетается с панорамно-развернутыми композициями, эффектными и
торжественными.
Работы Алексея Рычкова отличает легкая передача эффектов атмосферы с помощью
мягких вариаций тонов, разнообразие приемов и сочетание на одном холсте пастозной
живописи и лессировки.
Художник создает возвышенные, и одновременно живые образы, отлитые в
совершенную, в соответствии с законами классицизма, форму.
Сложные, и в равной степени гармоничные композиции характерны также для его
натюрмортов в духе Кальфа и Снейдерса.
Портретная живопись несет отпечаток романтизма, со свойственной художнику
легкостью плавных линий и фактуры.
Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать
картины в разных жанрах и техниках, а также выполнять
художественные копии. За это его ценят галеристы и коллекционеры в России и
за рубежом».
Е. Каршина
(с)
http://alexey-rychkov.ru/About/about.php
Мне понравились картины этого универсального мастера.
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Сведений о
других техниках я не нашёл. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием
современного модерна.
Жанр: универсальный.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
АкварельноЛетнеОсеннеПейзажное (часть-1) - здесь
В ожидании метели
Солодов Николай/Nikolay Solodov
(Uzbekistan, 1965)
АкварельноПейзажноЗимнеВесеннее (часть-3)
Храм Казанской иконы Божьей Матери в Долгопрудном.
Зима… И всё опять впервые:
И город, и снег за окном…
И мы… мы немного другие…
Но, в принципе, речь не о том.
Всё с нами понятно и ясно:
Взрослеем, мудреем, живём…
Но все новогоднего счастья,
Как в детстве, по-прежнему ждём.
Как чистого первого снега,
Красивой и светлой мечты,
Которая спустится с неба,
Снежинкой в ладонь, с высоты.
Утром в лесу
Декабрь — пора ожиданья
Таких новогодних чудес;
И шепчет душа заклинанье:
«Я здесь, Чудо, слышишь, я здесь —
Средь сказочного снегопада...
Давай, приземляйся скорей!
В раскрытость ладоней — на радость…
И будем мир делать добрей!
Но если ещё рановато,
Я буду по-прежнему ждать!..
И вновь, в волшебстве снегопадов,
Своё Чудо буду искать…»
Рождественский свет на Чёрной речке
В усы улыбнулся Декабрь:
«Ну надо же — чисто дитя!
А, впрочем… пусть будет ей радость
И счастье… — без них ведь нельзя!
В мечту надо верить — всем сердцем...
И в чудо, в добро и в себя…
И некуда им будет деться —
Найдут непременно тебя!..»
Так думал Декабрь, созерцая,
Снежинок волшебный балет…
- Ах, Боже, краса-то какая!..
Любуюсь ей тысячи лет...
© Copyright: Ирена Буланова, 2020
Морозный вечер
|
|
Без заголовка |
Предисловие:
Мне давно хотелось порадовать моих читателей весёлыми картинами, пусть даже это будут открытки и иллюстрации.
И вот сегодня подвернулся такой редкий случай: порадовать друзей добрым настроением.
Не знаю, получится ли у меня выполнить это намерение.
Но знайте: я старался.
1951 год.
Начну с того, что в мире искусства эта финская художница известна под псевдонимом Инге Лёёк, что на русском значит: я не люблю лук.
Родилась в городе Хельсинки.
О детстве известно только то, что с её семьёй соседствовали две весёлого и доброго нрава пожилые женщины, которые оставили в душе
девочки такие приятные впечатления, что уже будучи взрослой и вполне успешной мастерицей она посвятила им лучшую часть своего
творчества и этим прославилась вместе со своими героинями на весь мир!
Инге получила хорошее образование.
После окончания средней школы она поступила в университет на факультет ландшафтного дизайна, который успешно закончила.
Стала специалистом широкого профиля: садоводом, дизайнером, иллюстратором, и впоследствии - художницей.
Интересен факт, что к теме, прославившей эту скромную женщину, она обратилась только в 52 года: в 2003 году.
Но главное состоит в том, что эта тема соответствовала мировоззрению само Инге Лёёк: "«Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а
не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд
жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды».
(с)
https://www.liveinternet.ru/tags/%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B5%20%D0%BB%D0%B5%D0%B5%D0%BA/
А в целом жизнь в искусстве у Инге Лёёк началась с газетных зарисовок.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Каждый художник мечтает «остановить мгновение» – запечатлеть настоящее во всей его красоте. Одна мастерица из Нью-Йорка, создательница бренда Dauphinette Оливия Ченг, преуспела в этом деле. Она научилась сохранять в первозданном виде самые хрупкие организмы – цветы.
|
|
Без заголовка |
Художник Александр Воля родился в Украине в городе Кривой Рог. С детства увлекся рисованием, посещал изостудию, окончил художественную школу и художественно-графический факультет КГПИ. Профессионально живописью и графикой художник занимается с 1990 года.
В 1992 году художник переехал в Россию и поселился в городе Набережные Челны.
Работы Александра Воли находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Италии, Малайзии, Канады, Австралии, Мексики, Германии, Великобритании, Латвии, Финляндии, Израиля.
|
|
Без заголовка |
АкварельноПейзажноЛетнее (часть-1) - здесь
Тёплый сентябрь в усадьба в Марфино
Солодов Николай/Nikolay Solodov
(Uzbekistan, 1965)
АкварельноПейзажноОсеннее (часть-2)
Мелодия застывшая в камне
Музыка Осени
Ну что, Сентябрь, какие планы
На этот день и на сезон?
Ты мой вопрос находишь странным?
И всё же... солнце или зонт?
Каков прогноз погоды нынче?
Надеюсь это не секрет?
Осень, с улыбкой от да Винчи,
Шепнула: «Ну, конечно, нет...
Весь день сегодня будет солнце,
Тепло — до двадцати пяти.
Оставить нА ночь дождь придётся,
Чтобы цветы полить, прости.
А друг Сентябрь грустит о Лете:
Не хочет отпускать его,
На пару с ним — и братец Ветер...
Ведь я совсем не против, но...
Сентябрь в Коломенском
Как ни крутите, Осень всё же:
Желтеют листья, день на спад...
Да, «бабье лето» будет тоже,
Но Лето не вернуть назад.
Ведь у времён — свои сезоны,
Законы, правила свои...
И, извините, нет резона
Об этом даже речь вести.
Ну, а Сентябрь... тёплым будет
И ласковым... но, как Сентябрь.
Я обещаю это, люди,
Однако, быть порой дождям.
Такие вот у нас прогнозы...
На этот месяц в тридцать дней;
Пусть радуют вас астры, розы
На клумбах городских аллей.
Осенний бал для всех устроим;
Потом — ещё чего-нибудь...
Ведь Осень — время золотое...
Не к месту тут печаль и грусть.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Солодов Николай/Nikolay Solodov
|
|
Без заголовка |
Предисловие:
Проблема одна и та же: художник известный и талантливый, но личной информации о нём до обидного мало.
Даже неизвестна точная дата его рождения.
В одних источниках уверенно пишут: 1971 год.
В других не менее уверено: 1977 год.
В третьих идут на компромисс и называют оба года.
Я пошёл по третьему пути.
1971 (1977) год.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Вечерние волны
Штиль|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
ЭТА МИНИАТЮРА - МОЙ ПОДАРОК МОНЕ ЛИЗАВЕТЕ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ.
Предисловие:
Мне было очень трудно собрать те мизерные сведения об этом мастере, которые я решил вам представить.
Некоторым образом такая ситуация даёт представление об отношении к культуре в сегодняшней России.
И это печально, когда вместо талантливого живописца пресса и прочие СМИ расписывают жизнь бесталанного политика.
28 августа 1961 года.
Родился в Барнауле (официальная версия).
О семье и детстве никаких сведений нет.
После школы служил в армии.
Затем работал неизвестно где художником - оформителем.
Учился в Московском заочном народном университете искусств (ЗНУИ) на отделении станковой живописи.
Имел частные уроки у замечательного известного барнаульского (Алтайского) художника Виктора Александровича Зотеева.
И тем не менее земляки считают этого мастера самоучкой.
Я тоже склоняюсь к этому мнению.
Ибо, хотя Алексей Григорьевич и считает себя свободным художником с 1992 года, он так и не вошёл в союз художников России.
Тем не менее этот талантливый мастер известен и почитаем на региональном уровне.
"Работает в жанре пейзажа, а также с благословения митрополита Барнаульского и Алтайского Владыки Сергия пишет иконы и картины на
православную тему для храмов.
Участник краевых и региональных выставок, а так же провёл более двадцати персональных выставок в городах и районах Алтайского края и
Сибири.
Награждён почётными грамотами Министерства культуры Алтайского края, благословенной грамотой Алтайской епархии, медалью Русской
Православной Церкви "Святителя Макария" II и III степени."
(с)
https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post475461102/
Но не это привлекло моё внимание к творчеству художника Гиркала, а во-первых, его оригинальное отношение к своему искусству, о котором
он говорит следующее: "– Я строю композиции из техвещей и сюжетов, которые реально существуют. В этом есть изюминка, а то, что в них при-
Камни и корни
Вечер над Тигиреком
Даль великая...
Два кедра
Манящая даль
Над облаками
Вечерний Алтай
Золотое озеро
Золотое озеро
Красавица и Сказка
Утро в горной долине
Бирюзовая Катунь
|
|
