Флорийская мозаика – это техника создания картин, в которой используются только клей и кусочки листьев различных деревьев и травинок. Здесь нет ни единого мазка краски, ни тончайшего штриха карандаша. Эти картины написаны листьями.

Эту технику придумал и дал ей название – художник Александр Николаевич Юрков. За двадцать пять лет работ в этой технике Александр Николаевич создал более сотни таких полотен.

Приятного просмотра!

                                                   24 августа 1966 года.

Москвич.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Краснопресненскую детскую художественную школу в 1983 году.

Художественно-графический факультет Московскго государственного педагогического института ( сегодня уже университет) окончил в 1990

году.

Активно участвует в коллективных и персональных выставках различного ранга: на сегодняшний день их насчитывается более восьми

десятков.

Дипломы Академии Художеств и Московского Союза Художников

 

Лауреат виртуального арт-конкурса "Гемини 2000"

 

Лауреат «II Международной Олимпиады искусств» в номинации «Изобразительное искусство»

 

Лауреат премии клуба “Творческие среды” «ЗА ЛУЧШУЮ РАБОТУ»

 

(с)

 

http://mpgu.su/graduates/strelkov-dmitriy-leonidovich-strelkoff/

 

Картины Дмитрия Леонидовича украшают Заволжский городской художественный музей, музей современного искусства на Дмитровской в

 

Ростове на Дону, музей портрета художника в Москве и другие,  музей современного искусства в городе Хайкоу (Китай);

 

 а также в частные  и корпоративные коллекцияи России, США, ФРГ, Франции, Голландии, Японии, Португалии, Турции, Китае, ОАЭ.

 

Художник весьма популярен в российском секторе интернета, правда больше своими пейзажами, чем абстрактными композициями.

 

Лично мне тоже больше понравились пейзажные картины этого мастера.

 

Но из песни слов не выкинешь.

 

Я постараюсь представить любителям изобразительного искусства лучшие образцы живописи этого мастера.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: масло. холст и другие техники. Сам художник называет свой стиль

 

абстрактным эклектизмом. Спорить с мастером я не буду, но мнение своё имею.

 

Жанр: абстрактная композиция, романтический пейзаж с символическим оттенком на основе реализма.

 

Палитра: колоритная, очень разнообразная, в пейзажах - мягкая и привлекательная. Всегда позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                   

                                       По материалам интернета.

                                                 1963 год.

Москвич.

Сын потомственного моряка.

Длительное время жил на Дальнем Востоке и с детства пристрастился к рисованию и морской теме.

Моделировал и коллекционировавал модели морских судов. 

Учился в художественной школе во Владивостоке. 

 Учился в Государственном академическом институте живописи имени Ильи Ефимовича Репина в Ленинграде.

Но сам о себе пишет следующее: "Серьезно занимаюсь живописью с 1990 года.

Работал в разных стилях, от сюрреализма до графики, было много работ о которых жалею, поиск окончился морскими

и прибрежными темами.

Начинал с "Арбата" и в основном выставляюсь в России.

Сейчас веду оседлый образ жизни в небольшом городке и это прекрасно!

Уверовал во Христа в 2000 году, сейчас являюсь пастором , так что прикреплен к этому месту.

В последнее время увлекаюсь авиамоделизмом RC, люблю небо и работать руками.

                                                      

                                                      1986 год.

Родилась в городе Яхрома Московской области.

К рисованию пристрастилась с детских лет, поскольку оставалась дома одна и заняться чем-то другим тогда просто не умела.

Биографию и личную жизнь Анны я пересказывать не собираюсь.

Отмечу только, что она наложила свой неизгладимый отпечаток на её творчество.

Учиться живописи юная Анна начала с местной художественной школы.

А в 14 лет продолжила  частными уроками.

А уже в 15 лет поступила в Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени Виктора Михаловича Васнецова: филиал

федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования Московской государственной художественно-

промышленной академии имени Сергея Григорьевича Строганова.

Но оригинальный стиль ей помог найти частный учитель, у которого она начинала свой путь в большое искусство.

Потом он стал её мужем и помощником во всех делах.

Анна очень быстро вошла в творческий союз художников России.

Но пока не состоит в реестре профессиональных художников России.

Участница выставок и экспозиций разного ранга, в том числе и зарубежных.

Творчество Анны Березовской востребовано любителями живописи: очередь на её картины расписана на год вперёд.

Но большинство заказчиков - жители зарубежья.

Вот что она сама рассказывает о своём искусстве: " “Мои картины – это чаще всего отображения того, что я будто бы когда-то и где-то видела.

Это мои сны, которые иногда реальнее реальности. Почти все картины автопортретны, не в смысле внешней похожести, – они созвучны моим

сегодняшним мыслям. Люди на картинах – это визуальные знаки. Мне больше хочется «говорить» о вечных вещах, нежели о мимолетных

эпизодах нашей жизни. Я радуюсь, когда люди узнают в моих работах себя или встречаются со своими мыслями или чувствами”.

(с)

https://vdohnovenie2.ru/na-grani-snov-i-realnosti-xudozhnik-anna-berezovskaya/

” У меня есть картины-настроения. Например, я люблю тихую уютную зиму. А почему рыцари и дамы? Каждый, наверное, хочет себя

почувствовать королевой или королем, и я верю, что среди мужчин еще остались рыцари.

Я беру свои сюжеты из жизни. Смотрю на нашу жизнь и перевожу свои наблюдения в свой мир, очень хороший и добрый.”- Анна Березовская

(с)

https://vdohnovenie2.ru/na-grani-snov-i-realnosti-xudozhnik-anna-berezovskaya/

По рассказам мужа Анна - настоящий трудоголик.

Она часто работает практически круглые сутки.

Но сама она считает, что такой образ жизни её устраивает.

Анна Березовская много путешествовала по всему миру.

И ещё мне очень понравились мысли Анны о жизни профессиональных художников:

"— Творческий человек может быть очень талантливым, но если не заявляет о себе активно, успеха не видать.

Бытует убеждение, что талант сам пробьется. Кто-то пробьется, но с трудом, а кто-то вообще останется в безвестности.

Одного таланта недостаточно, нужны еще и активные действия.

Или другая идея — зарабатывать искусством странно, назначать за картины высокую цену стыдно. Какая-то ложная мысль.

Если ты делаешь свою работу профессионально, она должна быть хорошо оплачена.

Заниматься живописью дорого: надо покупать краски, кисти, холсты.

Требуется хорошая мастерская — не станешь же писать картины в спальне.

Еще и учиться нужно все время — значит, тратиться на книги по искусству, альбомы.

Наконец, чтобы продвигать себя, необходимы помощники — опять деньги."

(с)

https://123ru.net/mix/264091123/

Картины Анны Березовской украшают коллекции ценителей в России, США, Европе и Азии. 

Анна Березовская популярна во всех секторах интернета.

И мне лично понравились и стиль её живописи, и  сами картины.

Поэтому я решил представить творчество этой талантливой мастерицы любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель и другие техники. Сама художница называет свой стиль

"поэтическим реализмом"; искусствоведы же считают что это объединённое высочайшим техническим мастерством единство реализма,

абстракции и сюрреализма. Есть у меня по этому вопросу и личное мнение, но не буду полемизировать с профессионалами.

Жанр: оригинальный сказочно-фантастический с опорой на реальные факты и явления.

Палитра: колоритная. Светлая, солнечная, привлекательная и позитивная, как душа художницы.

Вернисаж прилагается:

                               По материалам интернета.

Андрей Викторович Герасимов

(Россия, 4 июня 1962)

ОсеннеПейзажное (часть-1)





Леди Осень, вы нынче безумно красивы
В элегантном наряде волшебных цветов!
Как вельможные дамы, изысканны ивы,
В изумрудных нарядах... ну просто нет слов!

В золотисто-багрянцево-рыжих камзолах,
Чуть поодаль, на взгорке, клёны важно стоят...
Понимая, что дождь и ветра очень скоро
Снимут с них бабье-летний парадный наряд.

Струи лент золотых плетут в косы берёзы,
Наслаждаясь последним недолгим теплом...
Над дрожащими листьями вьются стрекозы,
Будто бы говоря: «Нам сентябрь нипочём!»

Деловитые пчёлы снуют над цветами,
В синем небе резвятся в полёте стрижи...
Бабье лето. Но Осень давно уже с нами...
Ничего не поделать: такова эта жизнь.

Но пока что она так добра и прекрасна,
С шармом бабьего лета, теплом дивных дней...
И так хочется дольше продлить эту сказку...
Без слезливой печали осенних дождей.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021


Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).

Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).

Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.

В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).

В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.

                                                                      21 декабря 1965 года.

Уроженка города Королёва Московской области ( ранее Калининград).

Родители - художники: оба, Валерий Алексеевич и Нина Фёдоровна, входят в реестр профессиональных художников России.

Поэтому неудивительно, что и дочь с малых лет пристрастилась к рисованию.

Получила классическое художественное образование.

Сначала специальная Московская художественная школа при Московском государственном академическом институте имени Василия

Ивановича Сурикова.

Следующий этап: сам этот институт, факультет монументальной живописи (мастерская Таира Салахова) успешно окончила в 1989 году.

А уже в 1991 году стала членом творческого союза художников России.

Своё творчество Дина Валериевна начинала как художник-монументалист, но судьба распорядилась по-своему.

Важную роль в её перемене сыграли несколько факторов, но я не буду их перечислять и заострять на них внимание.

Ибо самое важное значение имело желание художницы создать свой оригинальный стиль.

Вот тут и пригодились впечатления детства от деревенской жизни, увлечение творчеством Питера Брейгеля  Старшего и югославскими

примитивистами.

Титанический труд художницы увенчался грандиозным успехом на первой персональной выставке в Москве в 1996 году.

Она участвует во многих персональных и коллективных выставках.

Получает восторженные отзывы от прессы и обычных зрителей.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Вот что она сама говорит о себе: Мой стиль начался с Брейгеля. Искусствовед, преподававший у нас в институте, рассказывал, что Брейгель

рисовал пословицы буквально, к примеру, в огороде — бузину, а в Киеве — дядьку. Я вспомнила в какой-то момент и решила, что это хороший

ход.

Счастье не приходит.
Приходит умение его видеть.

Графические работы Аллы Колпаковой - густонаселенные, домашние, теплые, живые. В этот мгновенно узнаваемый мир сразу хочется войти и внимательно, не спеша осмотреться, смакуя каждую деталь, каждую подробность. К своим персонажам Алла Юрьевна относится с любовью и мягким юмором, и это подкупает зрителя, вовлекая его в игру в ассоциации.

Живой буфет

Колпакова Алла Юрьевна окончила факультет прикладного искусства МГТИ им. А.Н. Косыгина, доцент кафедры рисунка и живописи "Института искусств" Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии. Член Союз Художников Москвы. Участник и дипломант московских, российских и международных художественных выставок. Ряд ее работ находится в музеях страны и за рубежом.

О красные клены
На высотах горы Огура,
Когда у вас есть сердце,
Дождитесь еще одного,
Высочайшего посещенья.

Тэйсинко

А вы знаете про момидзи или шестое время года? Времен года у японцев не четыре, как во всем мире, а целых шесть.

Предисловие:

"Родился: извините, это совершенно секретно!

Жизнь Райдера окутана тайной, поэтому мы позволим его искусству говорить."

(с)

https://www.castlefineart.com/artists/ryder

"Райдер - это сущность, рассматриваемая не больше, не меньше, чем имя на листе бумаги.

Никакой биографии художника, способной повлиять на ваши впечатления, просто обнаженное искусство.

Как сказал Барт, «говорит язык, а не автор», и поэтому мы дали Райдеру право голоса!"

(с)

https://www.chelmerfineart.com/biography.asp?a=5527

Поэтому, как вы сами понимаете, у меня нет ни портрета этого таинственного мастера,

ни его биографии.

Легко ли после этого представлять вам, уважемые любители изобразительного искусства его творчество?

Уверяю вас: очень трудно.

Ибо невозможно опираться на излюбленную и привычную схему, которой я пользуюсь уже несколько лет.

И, тем не менее, я сделаю попытку ввести вас в волшебный мир сказок этого мастера.

Начну с того, что "резюме этой биографии Райдера, которой нет, и в 2002 году всемирно известный Центр Помпиду в Париже посвятил

заголовочную выставку не художнику, а литературному критику, и этим критиком был Ролан Барт. Чтобы проникнуть сквозь покров

таинственности вокруг Райдера, мы должны взять в качестве справочного текста критическое эссе Барта, озаглавленное «Смерть автора».

В нем Барт предполагает, что нужно расстаться с автором, чтобы оценить текст в его истинной форме.

Тот же самый дух применим к нашему наиболее органическому и нежелательному подходу к искусству, поэтому Райдер - это сущность,

рассматриваемая не больше, не меньше, чем имя на листе бумаги.

Никакой биографии художника, способной повлиять на ваши впечатления, просто обнаженное искусство.

Как сказал Барт, «говорит язык, а не автор», и поэтому мы дали Райдеру право голоса."

(с)

https://www.chelmerfineart.com/biography.asp?a=5527

Что следует из вышеприведенной цитаты?

Такой художник есть.

Его картины были представлены на выставке.

Но раз он не желает представить себя публике, не следует заострять внимание на его личности.

Далее: был когда-то такой художник  Райдер Альберт Пинкхем, представленный в российской номинации, но никакого отношения к

описываемому персонажу он не имеет.

Из этого следует, что наш Райдер не состоит в российских реестрах и номинациях.

Далее: несмотря на инкогнито, творчество Райдера очень популярно в интернете, особенно его зарубежном секторе.

А теперь я хочу предоставить слово самому автору оригинального сказочного мира: "В центре внимания моей коллекции есть романтика и

семья. 

Я надеюсь, что это уносит назад в те дни детства и юности, где есть волнение, что совершенно новый день будет полный обещаний и

приключений "- Ryder."

(с)

Тем не менее у художника есть свой интернетет-магазин: https://www.enchantedworldofryder.co.uk/

Мне понравились картины этого мастера. Они напомнили мне очень далёкое детство, ибо похожи на иллюстрации любимых сказок.

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

Быть может и они улыбнутся этим картинам-иллюстрациям.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: техника мне неизвестна, но скорее всего это масло и холст, хотя не исключаю

мастихин и акрил. Примитивизм иллюстративно - сказочный с умеренным влиянием современного модерна; символизм.

Жанр: трудно определимый. Сказочные иллюстрации с большим символическим подтекстом, анималистика и другое.

Палитра: колоритная с преобладанием любимых мастером мягких синезелёных тонов, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

    Звезда Райдера

 

Летние прогулки


Над Луной


Час пик


Долгое прощание


Под молоком Луны


Ночью в парке


Попытка развесить бельё


Дорога домой


Опасные связи


Погоня


Ромео и Джульета


Теплые сердца

4.

     На цыпочках через осень







                              Не уверен на 100%, что две последние картины принадлежат Райдеру.
                                                               

                                            По материалам интернета.

                                                                        1960 год.

Киевлянка.

К искусству потянулась с детства.

Этому немало способствовал её старший брат: известный скульптор Василий Закревский.

Важную роль в выборе жизненного пути Натальи сыграл сосед-художник "Владимир Иванович Бондаренко – ученик великого Федора 

Кричевского. Именно он, по мнению художницы, дал толчок, импульс, который помог ей почувствовать мир настоящего искусства и творчества: 

«Я до сих пор помню запах красок и ту неповторимую творческую атмосферу, которая царила в его студии». "

(с)

https://bibliokompas.blogspot.com/2017/05/blog-post_9.html

Наталья Васильевна окончила отделение станковой графики Киевского художественного института.

Но увлеклась иллюстрацией детских книг и журналов.

Долгие годы Наталия вместе с мужем Владимиром иллюстрировали Занимались этой безусловно полезной и очень необходимой 

увлекательной работой.

Они проиллюстрировали более 100 книг и множество детских журналов разных издательств.

А затем Наталья Васильевна потянулась к станковой живописи.

Пленэр и натюрморт пленили её душу.

Вот как она сама описывает эту перемену в своём творчестве: «Эти два направления существуют в моем творчестве параллельно.

Я всегда рисовала для себя. Как только появлялась свободная минута – всегда старалась рисовать, делать этюды, зарисовки. 

Этого очень хотелось! А на пленеры – в Дубно и Немиров, стала ездить сравнительно недавно, когда появилось больше свободного времени и 

возможность полностью погрузиться в мир пленерных поисков. 

Когда подходит определенный возраст, понимаешь, какая эта красота и гармония – особая атмосфера одухотворенности природы. 

Испытываешь радость от того, когда видишь, что это есть. И если в юности не задумываешься над тем, что тебя окружает, то теперь 

понимаешь, что жизнь коротка и хочется передать, зафиксировать, запечатлеть и оставить эту красоту. 

Хочется прикоснуться к миру природы, который дышит гармонией в отличие от мира человеческих отношений».

(с)

https://bibliokompas.blogspot.com/2017/05/blog-post_9.html

А теперь сухие факты.

О выставках и всяких союзах сведений я не нашёл.

Не состоит Закревская-Аникина Наталья Васильевна и в российских номинациях и реестрах.

Об украинских тоже сведений нет.

Однако она очень популярна в российском секторе интернета.

Главное же состоит в том, что мне лично понравились её картины и иллюстрации.

И я решил представить творчество этой талантливой киевлянки любителям изобразительного искусства.

Тем более, что на них изображено во всей своей красе недавно ушедшее лето.

Стиль, синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, пастель, графика, холст, масло и другие техники, а иногда и их смешение.

Реализм, романтический реализм, иллюстрация, всё с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж, натюрморт, иллюстрация.

Палитра: колоритная, очень светлая и радостная. Привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

10.