Предлагаю любителям современной живописи краткое знакомство с творчеством российского художника Евгения Лушпина.

Этот мастер работает в жанре городского пейзажа, а свою манеру живописи считает гиперреализмом.

И пусть я лично не любитель городского пейзажа, но картины Лушпина мне понравились.

Представляю вам небольшой вернисаж его работ:

Вечер в Париже:

Лас-Вегас:

Знаменитые трамваи Сан-Франциско:

Гальштат, Австрия:

Венеция:

Вечер в Кампобассо, Италия:

Вечерний Париж:

Брюгге:

Прага:

Waiting for Santa

Autumn in an Old Park

Roofs of Paris

Rainy Evening

Night Dreams

Winter Evening in Brugge

Winter Twilight

По материалам интернета

О немецкой школе живописи 19 века в России мало что широко известно.

А между тем одним из основателей школы европейского реализма в современном изобразительном искусстве по убеждению многих знатоков-искусствоведов является именно немецкий художник-самоучка!!! Адольф Менцель.

С его произведениями я познакомился лет сорок тому назад, купив по случаю альбом картин этого автора.

Они, его работы, мне понравились разнообразием сюжетов, богатейшей палитрой и талантливым исполнением задуманного.

Трудно выделить какие-либо из его полотен, которые бы можно было выделить, как особенно удачные.

И портреты, и пейзажи, и жанровые полотна все одинаково радуют глаз.

Менцель прожил длинную и успешную жизнь и пользовался заслуженным успехом на родине и в Европе.

Я постарался выбрать некоторые его работы для небольшого вернисажа, чтобы порадовать и вас, уважаемые любители литературы и искусства.

Белый павлин среди индюков и кур

 Дворцовый сад принца Альбрехта

 Аист в камышах

Портрет Фредерики Арнольд

Ночная карусель под предводительством Фридриха Великого в 1750 году

Ивы на фоне строящегося здания

Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси

 Бал в Новом дворце. 1829 год

   По материалам интернета.

                    Красота неописуемая.

Мария Сергеевна Петровых

26 марта 1908 - 1 июня 1979

Эта удивительная женщина с полным правом могла бы сказать:

"Воздвигла памятник себе нерукотворный"

Нет, я не сравниваю её мягкий лирический голос с могучим пушкинским.

Но своё место в русской лирической поэзии 20 века Мария Сергеевна несомненно завоевала.

Официальная власть её не просто не баловала, не просто не замечала, но активно вмешивалась в личную жизнь поэтессы с тяжкими непоправимыми последствиями: арестовала и уничтожила любимого мужа, оставив женщину с ребёнком одну перед войной.

Но и это испытание не сломило Петровых: женщину культурную, высокообразованную, талантливую,

которую ценили многие выдающиеся современники.

Тяжким трудом переводчицы она сумела спасти себя и свою дочь.

Не минула Марию Сергеевну и безответная любовь.

Но и это чувство она сумела переплавить в замечательные поэтические строки.

В маленькой миниатюре нет места для анализа её замечательной поэзии.

Но поверьте мне на слово, она достойна восхищения.

Мария Петровых - Муза

Когда я ошибкой перо окуну,
Минуя чернильницу, рядом, в луну,-
В ползучее озеро черных ночей,
В заросший мечтой соловьиный ручей,-
Иные созвучья стремятся с пера,
На них изумленный налет серебра,
Они словно птицы, мне страшно их брать,
Но строки, теснясь, заполняют тетрадь.
Встречаю тебя, одичалая ночь,
И участь у нас, и начало точь-в-точь -
Мы обе темны для неверящих глаз,
Одна и бессмертна отчизна у нас.
Я помню, как день тебя превозмогал,
Ты помнишь, как я откололась от скал,
Ты вечно сбиваешься с млечных дорог,
Ты любишь скрываться в расселинах строк.
Исчадье мечты, черновик соловья,
Читатель единственный, муза моя,
Тебя провожу, не поблагодарив,
Но с пеной восторга, бегущей от рифм.

Пока жива её поэзия в нашей памяти, жива мягкая лирическая и удивительно талантливая Мария Петровых...

          Картины в стиле "сансуй" на шелке цветными красками очень распространены в Японии.

           Самым известным представителем этого направления является пейзажист  Koukei Kojima.

            На шёлке пишут картины натуральными красителями.

               Эти произведения искусства очень красочны и привлекательны.

               Думаю, вы сами высоко оцените эти замечательные картины.

По материалам интернета

                      Художник Владимир Юрьевич Жданов рекомендуется во многих статьях, как один из самых талантливых современных мастеров отечественной живописи.

                   Поэтому мне стало удивительно, что в доступных сайтах даже при расширенном поиске не удалось найти хорошей биографии этого человека.

               Даже нет даты рождения: есть только место - город Омск и год - 1959.

          Мастер учился долго и упорно, в Омске, Красноярске и Ленинграде. И в итоге достиг несомненных вершин мастерства.

                 До 1999 года жил и работал в Сибири.

          Там создал оригинальную технику живописи маслом и акварелью для низких температур (ниже - 40 градусов по Цельсию).

                    С 1999 года живёт и работает в городе Пушкин (Санкт-Петербург)

           Любимые жанры: пейзаж, натюрморт и жанровая живопись.

           Вашему вниманию предлагается небольшая экспозиция работ этого талантливого мастера: 

                 По материалам интернета.

            К глубокому сожалению я не нашёл в интернете портрет этого художника.

                    Поэтому решил не открывать его имя.

                     Желающие легко его найдут.

                Я же просто приглашаю любителей живописи и натюрморта полюбоваться классическим неувядающим мастерством великого живописца

     По материалам интернета.

                      Талантливый художник, имя которого сейчас мало кто знает, кроме узких специалистов-искусствоведов и истинных знатоков и любителей русской живописи, оставил нам в наследство целую галерею картин, на которых ему позируют красавцы-кони.

                        И, несмотря на то, что у этого мастера есть много жанровых и батальных полотен, мне захотелось выбрать из его произведений только те, на которых изображены эти прекрасные спутники человека.

                  Я немало порыскал по интернету, но сделал этот небольшой лошадиный вернисаж из работ Николая Егоровича Сверчкова:

      Чёрный конь

   Две лошади

      Лошадь в стойле

     Лошадь в конюшне

        Рысак

       Кучер

        Лошади

    По материалам интернета.

К сожалению, философия очень малое внимание уделяет понятию культуры.

               Из чего я исхожу, написав это утверждение?

              Да хотя бы из того, что нет чёткого единообразного и гносеологически точного философского определения понятия термина: культура.

                Могу ли я, дилетант, дать такое определение?

                   Конечно, не могу.

            Но думаю, что есть некоторые подходы, которые могли бы помочь специалистам-философам.
              И, как обычно в наше время, они лежат в смежных науках.

             Одно из таких направлений - информатика.

               Космологическое представление о Вселенной, как об информационном единстве и многообразии физических явлений даёт путь к определению термина "культура", как единство и многообразие всеобщего информационного развития человечества к целом.

            Я чётко понимаю все недостатки такого определения.

                      Так пусть специалисты меня исправят!

                   Начало, как всегда, традиционное: Антонио Карлос Гусман Капель родился 19 января 1960 года в испанском городе Тетуан.

                Очень рано проявил талант к рисованию и живописи, и первую персональную выставку ему помогли устроить в одиннадцатилетнем возрасте.

              С тех пор он поднимался от успеха к успеху, заовёвывая разнообразные награды и титулы.

Но при этом Антонио так и остался художником - самоучкой.

               Для меня, как для обычного рядового любителя живописи, самое главное - личное впечатление от картин автора.

                 Работы этого художника меня впечатлили!

              Впечатлили реализмом, разнообразием сюжетов, живописной гаммой и проникновением автора во внутренний мир своих персонажей.

               А также пламенной любовью Антонио Капеля к своей родине и её традициям.

              Для подтверждения своих мыслей я составил небольшой вернисаж из работ прославленного художника:

  Картины выбраны в интернете

БОГАЕВСКИЙ КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ

/1872 – 1943/

          Этот художник больше всего известен, как певец Крыма.

      В этом отношении он является прямым наследником творчества своего современника и собрата по ремеслу, но в то же время и выдающегося русского поэта Максимиллиана Волошина.

             В отличие от него Богаевский посвятил себя только живописи, пристрастие к которой у него проявилось с детства.

             Я не ставил себе задачей описать долгие годы учения Константина Фёдоровича, которому в жзни везло на талантливых наставников.

       Главное состояло в том, что почерпнув из их школы мастерство, Богаевский не стал подражателем, а нашёл свою оригинальную манеру живописи, которая позволила ему занять своё достойное место в шеренге отечественных художников.

             Картины Богаевского отличаются по манере исполнения от работ классической школы, но тем не менее, чем-то с ними схожи и привлекают внимание искушённого зрителя богатой палитрой и мастерством исполнения.

           О чём вы сможете судить сами по небольшой, сделанной мною подборке его произведений 

   По материалам интернета.

Мартин Грель - современный американский художник, выбравший для своих работ стиль гиперреализма.

Казалось бы, он рядовой мастер в большой когорте современных живописцев, ничем особым из них не выделяющийся.

Но это совсем не так.

Яркой отличительной чертой Мартина Греля является тематика его картин.

Своё творчество этот живописец посвятил коренным обитателям бескрайних американских просторов и красоте этих земель.

Силой воображения Грель возродил живописные картины быта американских индейцев и ковбоев в привычной им среде обитания.

Необходимые для создания своих картин материалы Мартин собирал среди соседей-фермеров и ковбоев, в музеях и картинных галереях.

Многое почерпнул Грель и из своей обширной библиотеки.

Кроме того он получил вполне достойное художественное образование.

Соединив вместе природный талант живописца, обширные познания и отменное трудолюбие, Мартин Грель достиг больших успехов как на родине, так и за её пределами.

Чтобы уважаемые читатели не сомневались в моих словах, я представлю вам несколько работ этого художника, маленький вернисаж:

По материалам интернета

Итак, Эдуард Пустовойтов.

И заговор молчания вокруг этого человека.

Не нашёл в доступных мне источниках ни даты рождения, ни даже отчества весьма знаменитого и талантливого художника, которого с лёгкой руки всезнающих и падких до сенсаций журналистов окрестили краславским Дали.

А судьба этого уроженца советского шахтёрского города Макеевка действительно удивительна.

Увлеченный морской романтикой человек приехал в Ригу и окончил мореходное училище, а став моряком много плавал по всему свету, пока однажды в Голландии не посетил художественный музей.

Живопись этого музея настолько потрясла Эдуарда, что он круто изменил свою судьбу и решил стать живописцем.

Не имея никакого художественного образования, Пустовойтов написал своё первое полотно, которое по легенде купил американский миллионер.

Первый искусствовед, узнавший эту историю, якобы был очень сильно поражён мастерством начинающего живописца и изрёк: "Это поразительно"

А прав он был, или нет, решать вам, читатели и зрители, по итогам просмотра небольшой подборки работ Эдуарда Пустовойтова, пишущего в стиле сюрреализма.

                                     Меланхолия

Я специально поставил название одной картины, чтобы дать возможность зрителям

испробовать свою фантазию, называя остальные работы экспозиции

По материалам интернета.

Бочаров Михаил Ильич 

(1831-1895)

  По материалам интернета.

Начнём, как обычно, с нескольких слов об авторе картин.

Пермяк.

Родился в 1965 году.

Сечас живёт и работает в Москве.

Пишет маслом и акварелью.

Сам называет свой стиль романтическим реализмом.

Любимый жанр: пейзаж.

Я не хочу лишать читателей и зрителей собственного мнения, поэтому перехожу к избранным пейзажам мастера.

По материалам интернета