Васил Горанов: 12 августа 1972 года.

Среднее образование получил на родине.

Живописи учился в Софии.

Образование закончил в 2000 году.

Высоко ценил творчество Репина, Шишкина, мастеров барбизонской школы.

Работает в технике масляной живописи.

Очень талантлив и трудолюбив.

Быстро завоевал авторитет и место под солнцем как в Болгарии, так и за рубежом.

Владеет практически всеми жанрами масляной живописи.

Свой стиль оценивает как современный реализм с элементами романтизма  и магического реализма.

Палитра мастера очень яркая, насыщенная и жизнерадостная.

Сюжеты Васил Горанов берёт из легенд, истории и современности.

Его картины мне понравились: очень красивы и привлекательны.

Вы сможете составить своё личное мнение о мастере по небольшой экпозиции некоторых его произведений:

По материалам интернета

Люси Билодо: май 1967 года.

Рисовать начала в семь лет.

В монреальскую школу живописи поступила в 14 лет.

Там изучала классическую живопись по работам великих европейских мастеров.

К 23 годам получила несколько национальных премий за свои работы. 

Два приза привезла с конкурсов в США.

Пристрастилась к изображению животных, чьи повадки любит изучать в дикой природе.

Стиль художницы - романтический реализм.

Но кошки занимают особое место в её сердце.

И я решил представить вам некоторые работы её в этом жанре.

Как говорится - кошачий вернисаж:

По материалам интернета

Альфред Джеймс Маннингс: 8 октября 1878 года — 17 июля 1959 года.

Родился в семье, весьма далёкой от искусства.

В 14 лет начал трудовую деятельность и одновременно посещал Норвичскую школу искусств.

С 20 лет стал профессиональным художником.

Входит в список лучших художников мира.

Маннингс считается в Англии лучшим анималистом, писавшим лошадей.

Он сделал блестящую карьеру, став в итоге президентом Королевской академии художеств, был возведён в рыцарство и получил королевский Викторианский орден.

Особо прославился в мире живописи своим неприятием модернизма.

Резко критиковал творчество Сезанна, Матисса и Пикассо, заявляя, что они извратили искусство.

Но, ознакомившись поближе с работами самого сэра Маннингса, я понял, что и сам он не был чужд влиянию импрессионизма и постимпрессионизма. Такой вот парадокс истории.

Любимый жанр Альфреда Маннингса: рисование животных, особенно лошадей. Но живописец не чужд пейзажей и жанровых сцен

Любимый стиль: реализм, но с ощутимым влиянием влиянием прерафаэлитов и нелюбимого автором модерна.

Палитра богатая и разнообразная, жизнерадостная.

Многие картины подчёркивают незаурядный талант художника:

 Если здесь нет влияния модерна, значит я не прав...

  Любимые мотивы прерафаэлитов

  Иногда живописец рисовал не только лошадей

По материалам интернета

Арсений Иванович Мещерский: 1834 год - 26 ноября 1902 года.

Как пишут о ранних годах художника многие авторы, его рождение и детство полны неразгаданных тайн и загадок.

Многи считают Арсения Ивановича урождённым аристократом из рода князей Мещерских. 

Если это так, то ясно, что природа награждает талантамы людей, не заглядывая в их родословную.

К живописи Мещерский пристрастился с раннего возраста, но имя его первого учителя никому не известно.

Талант живописца рвался у юноши наружу и пробился.

В 20 лет, умея многие познания в нелёгкой профессии живописца, Мещерский поступает в императорскую Академию художеств, учёбу в которой он заканчивает с успехом, получив стипендию для продолжения образования за границей,

где и происходит окончательнач огранка его таланта под руководством выдающегося швейцарского пейзажиста и педагога Александра Калама, у которого стажировался и такой выдающийся мастер русского пейзажа, как И.Шишкин.

Кстати сказать, оба художник, Мещерский и Шишкин, нашли свой индивидуальный почерк в живописи, но нет-нет, и мелькнёт в их картинах некоторое родство душ, которое заложил в них замечательный учитель.

Мещерский прошёл свой путь от начинающего мастера, до профессора Академии художеств.

А.И. Мещерский пользовался большим успехом в России и за рубежом.

Его работы высоко ценил и коллекционировал основатель Третьяковской галереи Павел Третьяков.

Интересно, чир сам А.И. Мещерский считал себя не живописцем, а "рисовальщиком природы"!

Имя А.И.Мещерского внесено в списки лучших художников мира.

Он входит также и в реестр профессиональных художников России.

Стиль мастера совершенен и неизменен: реализм.

Жанр единственный и неповторимый: русский пейзаж.

Плаитра блещет всеми цветами радуги, богата и светла, как небо его родины.

Его картины великолепны и достойны внимания:

   По материалам интернета

Моему верному другу Моне Елизавете посвящаю эту серию статей:

С днём рождения!

Савелий Олегович Камский: 1976 год.

Остальные сведения об этом живописце  могут уместиться в пару строк.

Портрета его я в интернете не нашёл.

В реестр профессиональных художников России он не входит.

Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра.

А затем переехал в Варшаву, где продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS)

Там он познакомился и подружился с Анджеем Влодарчиком.

Принимал участие во многих выставках, и был весьма успешным, что позволило ему переехать в США, где он познакомился с талантливой художницей - копиисткой украинского происхождения Кристиной Виверс.

Кристина приютила Савелия, и он сейчас проживает и работает вдали от  родины.

Но всё это просто лирика.

Я остановил свой выбор на этом художнике потому, что меня привлекло богатство жанров в его исполнении.

У Камского выработан свой оригинальный синтетический современный стиль, но в некотором плане он совершенствуется подобно своей подруге Кристине, создавая совершенные копии старых мастеров.

И это очень хорошо удаётся Савелию. Что подчёркивает его талант.

Мне, простому популяризатору, будет весьма трудно выразить в художественных терминах манеру Савелия Камского:

он очень разнообразен и многолик. Но всё же в его картинах есть несомненные черты магического реализма, современного модерна, импрессионизма и постимпрессионизма и личного таланта.

Жанр автора богат и разнообразен: это пейзаж и анималистика, натюрморты и фигуративная живопись, это городской пейзаж и жанровые сцены, это просто весь окружающий мир во всём его многообразии.

И я решил основательно познакомить любителей с его творчеством.

А просему буду ставить вернисажи по жанрам.

И продолжу анималистикой, смотрите и оценивайте по своим вкусам:

И букет цветов в заключение:

По материалам интернета

Любителю акварелей другу Августу посвящаю

                  Вячеслав Афанасьевич Чернаков: 1946 год   -  2005 год.

Это практически все биографические сведения, которые мне удалось найти об этом замечательном художнике в интернете.

Ещё он был заслуженным художником России.

И ещё он был членом союза художжников Санкт-Петербурга.

Но в реестре профессиональных художников России не состоял.

Почему - не знаю.

Наверное потому, что был он чистым акварелистом, или не учился в каком-то престижном художественном вузе.

Гадать не буду.

Пишу эти строки о человеке, который писал удивительно лирические акварели, один взгляд на которые дарит радость и хорошее настроение!

Стиль автора: магический романтический реализм (моё личное мнение)

Излюбленный жанр автора: пейзаж, но также хорошо он писал изумительные цветочные натюрморты.

Мне очень нравятся его работы, а вы, уважаемые любители живописи, определяйте сами отношение к ушедшему мастеру по той небольшой экспозиции которую я вам представлю в двух частях:

К сожалению, больше натюрмортов В.А. Чернакова я в интернете не нашёл, хотя не сомневаюсь, что они есть!

По материалам интернета

Антонио Джанлиси Младший: 26 июля 1677 года - 1 мая 1727 года.

Родился в семье живописца Антонио Джанлиси (1655 - 1713г.г.), который и был первым учителем своему талантливому сыну.

Художник много путешествовал по родной Италии.

Но, по-видимому, не стал звездой первой величины в итальянской и европейской живописи, хотя учился и специализировался у многих известных мастеров.

Поэтому сведений о нём в интернете практически нет.

Портрета его я тоже не нашёл, к большому сожалению.

Ибо картины у него просто замечательные.

Мне очень понравились его натюрморты: есть в них своеобразная изюминка и очарование богатого декора.

Чувствуется, что мастер трепетно относился к своим полотнам (моё мнение)

А вы можете сами составить личное впечатление по небольшой экспозиции, которую я для вас представлю:

 По материалам интернета 

Дмитрий Ильич Лёвин: 1955 год.

Сведений об этом художнике в интернете самя малость.

Учился в Пезенском художественном училище.

Специализировался на пейзажной живописи.

В 1997 году стал членом творческого Союза художников России.

И вошёл в реестр профессиональных художников России.

Участник многих выставок.

Получил известность на родине и за её пределами.

Как утверждают искусствоведы, продолжает традиции лучших отечественных пейзажистов.

Стиль: романтический реализм.

По-моему - с большой примесью модерна (импрессионизм, постимпрессионизм, и даже символизм местами)

Впечатление от картин Дмитрия Лёвина яркое, но противоречивое (моё мнение), хотя мастер несомненно очень талантливый живописец!

Палитра художника богатая, яркая и разнообразная.

В остальном вы сами можете составить своё мнение по моей экспозиции:

Осенние мотивы:

Зимние пейзажи:

Весна-красавица:

Лето:

По материалам интернета

Строки из романа Лиона Фейхтвангера: "Гойя!"

***

Занавес открылся, сцена изображала грубо намалеванный андалусский ландшафт. Одинокий музыкант сидел со своей гитарой на табурете в дальнем углу. Звук кастаньет стал громче, из-за кулис слева появился махо, справа — маха, они устремились навстречу друг к другу, как влюбленные, долго бывшие в разлуке и наконец обретшие друг друга. Пестрый наряд их был сшит из самой дешевой ткани и сплошь заткан золотыми и серебряными блестками, штаны юноши и юбка девушки плотно облегали бедра, юбка была из тонкой ткани, книзу широкая, но не длинная. Они не обращали внимания на зрителей, они смотрели только друг на друга. Раскинув руки, они танцевальным шагом спешили навстречу-яруг другу.

Все еще ничего не было слышно, кроме приглушенного, влекущего стука кастаньет.

Вот танцоры почти сблизились. Тогда она отстранилась и, танцуя, попятилась назад, по-прежнему с раскинутыми руками, он стал преследовать ее, медленнее, быстрее, у обоих губы были приоткрыты, это скорее напоминало пантомиму, чем танец, они смотрели то друг на друга, то в землю. Она все еще отступала, но шаг ее замедлился, она манила его, заигрывала с ним; он преследовал ее, еще робко, но с возрастающим пылом. Вот она повернула к нему навстречу. Стук кастаньет стал громче, послышались звуки гитары и небольшого невидимого оркестра; танцоры сошлись друг с другом, уже соприкоснулись их одежды, уже сблизились лица. Внезапно на середине такта музыка умолкла, умолкли кастаньеты, танцоры остановились, застыли на месте как вкопанные. Пауза длилась несколько секунд, но казалась нескончаемой.

Потом снова вступила гитара, по телу девушки пробежала дрожь, она медленно стряхнула с себя оцепенение, отступила, снова приблизилась. Тут встрепенулся и он, пылко устремился ей навстречу. Медленнее, но нежнее скользит она к нему. Движения обоих стали резче, взгляды призывнее, каждый мускул трепетал от страсти. И вот, закрыв глаза, они пошли друг к другу, но в последний миг отпрянули опять. И опять головокружительная, волнующая, сладострастная пауза. Потом они разошлись, скрылись за кулисами; зрители знали, что сейчас начнется та сцена, которую внесла в фанданго Андалусия, тот сольный номер, должно быть, заимствованный у цыган и у древнего Востока, тот одиночный танец, исполнением которого Серафина, а до нее еще многие другие танцовщицы прославились на всю страну.

Вот она выходит из-за кулисы, на этот раз одна и без кастаньет. Но за сценой монотонно притопывают в такт ногами и хлопают в ладоши, и низкий грудной голос поет песню на избитые, но вечно мудрые слова:

Вскоре слова становятся неразличимы, одинокий голос тянет в такт одно лишь монотонное, почти что жалобное, а-а-а, песня льется медлительно, но яростно и страстно. И так же медлительно, яростно и страстно танцует девушка, все одинаково и все по-разному, танцует спокойно и неистово, танцует всем телом; танцовщица явно преподносит себя возлюбленному, показывает ему, сколько наслаждения, неги и дикой страсти сулит ее тело.

Зрители сидят не шевелясь. Монотонный, неистовый топот будоражит их, но они не шелохнутся, они застыли в созерцании. Ничего предосудительного не происходит на сцене, там не видно наготы, но с полным целомудрием и в малейших оттенках изображают там самое естественное из всех вожделений — плотскую страсть, слитую с ритмом танца.

Зрители не раз видели этот танец, но не в таком совершенном исполнении. Как знатоки и ценители наблюдают ученый Мигель и начитанный Мартинес, с каким усердием и мастерством, выбиваясь из сил, трудится Серафина. Верно, таких именно женщин римляне вывозили из распутного Гадеса, чтобы они своими плясками развлекали искушенных во всех наслаждениях римских сенаторов и банкиров. Верно, таких именно женщин отцы церкви, пылая священным гневом, сравнивали в прошедшие времена с танцующей дочерью Иродиады, и, несомненно, не лжет традиция, утверждающая, будто танцовщица Телетуза из Гадеса служила моделью скульптору, изваявшему Венеру Каллипигу.

Серафина танцевала самозабвенно, с высоким мастерством, с врожденной и заученной исступленной страстностью, причем лицо ее оставалось непроницаемо. За сценой притопывали и подпевали в такт все громче, все неистовее. И вот к актерам присоединились зрители. Гранды и богачи топали в такт ногами, выкрикивали «оле», и даже клиент сеньора Мартинеса, английский офицер, сперва был шокирован, а теперь тоже топал и выкрикивал «оле». А Серафина танцевала. Почти не сдвигаясь с места, она поворачивалась к зрителям то спиной, то боком, то лицом, по ее телу все чаще пробегала дрожь, руки взлетали вверх и трепетали в воздухе, и вдруг снова наступила пауза, когда вместе с танцовщицей замерли все, и вслед за тем начался последний короткий, почти нестерпимый по своей насыщенности танец — весь трепет, порыв, томление.

Сольная фигура окончилась, и в танцевальной пантомиме стремительным темпом прошли все фазы извечного любовного поединка: робость, томление, мрачная решимость, новый испуг, нарастающий пыл, согласие, свершение, освобождение, удовлетворенная истома и усталость.

Ничего пошлого, непристойного не было в этом танце; стихийная, покоряющая сила искренней страсти была в нем. Так воспринимали его зрители и так отдавались ему. Никакое искусство не могло бы лучше выразить, что ощущали и переживали эти испанцы, чем песенка с избитыми, но вечно верными словами, и музыка, похожая не на музыку, а на оглушительный хаос звуков. Перед этим танцем исчезала без следа способность рассчитывать и взвешивать, превращалась в ничто докучная логика, здесь достаточно было смотреть и слушать, здесь можно и должно было отдаться на волю бури звуков и вихря движений.

(с)

Кан Джон Хо - северокорейский художник, родился 15 апреля 1950 года.

Закончил колледж изящных искусств в Пхеньяне.

Стал народным художником Кореи.

Помимо живописи занимался искусствоведением.

Много и плодотворно трудился на ниве культуры, за что получил признание не только на родине, но и за рубежом.

Получил Гран-при за многолетнюю творческую деятельность в 2008 году.

Вот и всё, что я сумел найти об этом человеке.

Но его картины говорят о нём больше, чем скупые строки интернетских статей.

Это мастер большого и разнообразного таланта.

Его кисти подвластны многие жанры: пейзаж, натюрморт, портрет и анималистика, думается и жанолвая живопись тоже.

Стиль мастера искусствоведы называют реализмом.

Но я бы считал стиль Кан Джон Хо магическим реализмом.

У него богатейшая палитра, которая сочетает современные возможности новых красителей с традиционными приёмами корейских живописцев.

Мне его работы очень понравились.

Поэтому я решил представить вам небольшую экспозицию, чтобы вы, уважаемые любители прекрасного искусства, могли составить своё мнение об этом мастере:

По материалам интернета 

 Кен Хонг Леунг: 14 мая 1933 года.

Не входит в каталог известнейших художников мира, но является общепризнанным лидером современного неоимпрессионизма.

Классического художественного образования не получил: типичный художник-самоучка.

Поэтому не стиснут никакими правилами и законами академического искусства, что дало ему возможность широко и свободно проявить свой недюжинный талант.

Свои первые работы он продемонстрировал в Гонконге в 1960 году и быстро завоевал большой авторитет и широкую известность.

В 1978 году художник переехал в США, где живёт и трудится до сих пор. У него есть четыре сына.

Талантливый мастер самобытен и трудолюбив. Эти качества принесли ему славу и материальное благополучие.

Но главное в его жизни - пейзажная живопись.

Оригинальный стиль мастера, который единогласно признают неоимпрессионизмом, на мой непросвещённый взгляд сочетает некоторые мотивы современного модерна с классическими китайскими приёмами и обычаями.

Но самое необычное в картинах Кен Хонг Леунга - это радужная палитра, богатая сверкающими оттенками разнообразием красок.

Это многоцветие привлекает внимание и поражает воображение.

А впрочем, судите сами:

По материалам интернета

Павлова Мария Станиславовна:  28 января 1979 года.

О семье сведений нет.

Зато точно известно, что получила классическое художественное образование:  Санкт-Петербургский академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона; Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

Природный талант и большая трудоспособность позволили Марии Станиславовне достаточно быстро покорить художественный Олимп: она последовательно стала членом Союза художников и вошла в реестр профессиональных живописцев России, как мастер двухмерного пространства.

Затем последовали другие отличия и награды за работы в живописи и графике.

Пришла известность среди отечественных и зарубежных ценителей искусства.

Мне понравилось творческое кредо мастера, выраженное в двух фразах:

1)  «Живопись должна вызывать только положительные эмоции»

2) «Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате»,

Особенно второе кредо.

Теперь несколько слов о живописи этой молодой и красивой художницы.

Её кисти подвластны многие жанры: пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, анималистика, жанровые картины.

Стиль мастера мне трудно описать несколькоми словами, и искусствоведы не расщедрились на определение.

Я бы оценил его как магический романтический реализм в сочетании с модерном.

Ну не приходят в голову другие определения.

А палитра Марии Станиславовны богата светлыми жизнерадостными тонами, яркая, красочная, влекущая и зовущая.

Есть в творчестве Павловой и детская тема.

Короче, -  приглашаю на вернисаж:

По материалам интернета

Балахонов Дмитрий Николаевич: 6 февраля 1971 года.

Как обычно, если человек не политик и не футболист, сведений о нём в интернете практически нет.

Окончил бобруйское художественное училище имени Ларина. 

После училища служил в армии, а затем около 8 лет жил за границей в Средиземноморье, где продолжал обучение художественному мастерству, ибо не мыслил для себя другой судьбы.

На родину вернулся зрелым мастером, освоившим немецкую школу многослойной живописи.

Поселился в Петербурге, где благодаря своему несомненному таланту, стал членом союза художников-маринистов.

Пока Балахонов не завоевал никаких особых регалий и наград, но мастер он одарённый.

О картинах и манере живописи, особенно петроградских городских пейзажах, с восторгом отзываются многие любители изобразительного искусства и коллеги.

И если раньше говорили только о маринах мастера, то сегодня его творчество приобрело новые грани.

Кисти Дмитрия Николаевича стали покорны различные жанры: тем не менее, морской и городской пейзажи - его конёк!

Стиль мастера достаточно самобытный, но я бы оценил его как магический реализм с выраженным влиянием модерна и классической русской живописи.

Палитра красочная, жизнеутверждающая, влекущая и загадочная.

Желаю этому мастеру всяческих успехов в его вечном поиске.

А всех любителей приглашаю на небольшой сборный вернисаж:

По материалам интернета

Рикардо Ренедо: 1960 год.

Самоучка: мастер винтажной живописи, испанский художник.

Писать картины начал в 16 лет

Работал в Мадриде в 60 годы прошлого столетия.

Является реалистическим мастером винтажной живописи.

Не входит в список величайших живописцев мира.

Тем не менее очень популярен на Западе, как один из лучших мастеров винтажного натюрморта.

В испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной живописи.

Больше ничего интересного об этом оригинальном художнике мне выжать из интернета не удалось.

Зато я могу вам рассказать в нескольких словах, что такое винтажная живопись.

Само слово винтаж - французского происхождения и до недавних пор являлось чисто винодельческим термином, оценивающим выдержку и качество натуральных вин.

Но не так давно в искусстве возникло движение сопротивления современному гламуру, состоящее в том, что возродился интерес к старинным, но не антикварным (недорогим) вещам.

И это движение назвали винтажным искусством.

Некоторые живописцы восприняли новые идеи и стали основателями этого авангардного направления.

К их числу относится и Рикардо Ренедо.

Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей.

Стиль: детальный реализм.

Палитра выдержана в мягких сдержанных тонах.

И, как обычно, небольшой вернисаж:

                        По материалам интернета