Без заголовка |

Как уж говорится, сегодня легла карта мне продолжить рассказ о творчестве Ивана Антоновича Ефремова, одного из любимейших писателей молодежи 50-70 годов прошлого столетия в нашей стране. Широки и разнообразны были литературные пристрастия этого незаурядного во всех отношениях человека. Исторические аспекты его творчества я рассмотрел в двух предыдущих статьях.
Теперь пришел черед остановиться на одном из самых философских произведений автора: романе "Лезвие бритвы". Уже само название напоминает нам о двух аспектах философии: бритве Оккама и лезвии бритвы, олицетворяющем золотую середину древнегреческой философской школы.
Мысль автора, который в некотором смысле является прототипом главного героя романа, ведет нас к пониманию бесценных истин человеческой культуры. Это понимание красоты, понимание любви. А, также , и к пониманию того, что жизнь и смерть ходят рядом, и очень тонкая грань, подобная лезвию бритвы, отделяет зачастую их одну от другой.
Эзотерика и фантастика помогают насытить сюжет необыкновенными приключениями, так что роман не имеет ничего общего со скучными философскими трактатами, но, тем не менее, является для внимательного читателя источником удивительных открытий в области философии и психологии.
Книга требует к себе внимания, и, при первом и единственном прочтении многие тонкости могут ускользнуть от внимания читателя. Поэтому, я бы рекомендовал при первом прочтении ознакомиться с сюжетом и содержанием, а заодно сделать отметки тех текстов, которые представляют особый интерес. И через некоторое время прочесть их повторно.
Это обогатит и память, и понимание философско-психологической концепции автора. Несомненно, что роман "Лезвие бритвы" являлся важным и необходимым шагом на пути писателя к вершине своего творчества: роману "Час быка".
Но об этом - в следующий раз.
|
|
Без заголовка |

Так уж получилось, что в откликах и комментариях на тему книги "Таис Афинская" , часто упоминались и другие произведения талантливого писателя Ивана Антоновича Ефремова, в том числе и "Великая Дуга" - увлекательнейший роман о путешествии вглубь веков по африканскому континенту и Средиземноморью ранней античности! Но не только необычайные подвиги героев повествования в борьбе за свою свободу составляют основу сюжета этого произведения.
С большим мастерством писатель показывает, как жизненные перипетии помогают росту и становлению таланта скульптора. И.Ефремов показывает, что только в преодолении себя может родиться , окрепнуть и добиться успеха истинный талант истинного мастера. И еще одна тонкость замечательного мастера пера: И.Ефремов показал, что ни разность верований, ни разность рас, ни разность культур не мешают восприимчивым и умным людям понимать и ценить мастерство художника или скульптора!
Легкий язык и улекательный сюжет делают книгу легко воспринимаемой читателями любой возрастной группы: от юношей до пенсионеров. Я не сомневаюсь, что большинство поклонников таланта И.А.Ефремова читали эту книгу и по достоинству оценили ее.
А остальные пользователи и посетители нашего сообщества могут легко ее найти в любой библиотеке инета. И, в заключение нашей статьи, для любителей описания страстей человеческих добавим, что в романе есть место дружбе и любви, героизму и терпению, верности и победе добра над злом!
|
|
Без заголовка |

История, культура, романтика, фантастика и проза жизни самым необычайным способом переплетаются в романе одного из талантливейших советских писателей-фантастов Ивана Антоновича Ефремова "Таис Афинская".
И.А.Ефремов - один из отцов-основателей жанра космической футурологической фантастики в нашей стране, являющийся в то же время талантливым ученым-исследователем в области палеонтологии, пишет необычайно романтическую и приключенческую книгу о женщине - современнице и участнице походов Александра Македонского, известной афинской гетере Таис.
Чем привлекает эта книга? В первую очередь тем, что на широком историческом полотне описано одно из интереснейших и важнейших событий в истории древнего мира, имеющее непреходящее значение во многих аспектах для понимания развития культуры всего человечества: крушение империи Ахеменидов и расцвет на ее месте эллинистической культуры - прародительницы нашей нынешней культуры. Мастерство же автора состоит в том, что он через риключения и судьбы героев книги показал, что многие века назад наши предки умели мыслить широко и неординарно. Что уже в те далекие времена шел обмен знаниями и умениями между древнейшими очагами цивилизаци: Египтом, Грецией, Междуречьем и Индией.
Свобода полета человеческой мысли, прелесть и женщин и мудрость мыслителей, мужество воинов и предательство сподвижников прихотливым узором сплетаются на страницах романа. Борьба добра и зла идет непрерывно. И всепобеждающим гимном красоте человеческих отношений проходит тема главной героини романа, красавицы Таис и ее подруг!
В мировой литературе есть много произведений, посвященных различным женщинам, но этот роман стоит особняком. Равных ему, нам кажется, нет! Мы думаем, что все это произведение в целом: гимн красоте, уму, мужеству и таланту всех женщин мира!
|
|
Без заголовка |



|
|
Без заголовка |

2.
3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |


|
|
Без заголовка |
Эдуард Порфирьевич Панов — почетный академик Российской академии художеств, заслуженный художник России, заслуженный деятель культуры, почетный профессор живописи, известный русский художник живописец, вице-президент международной ассоциации художников-педагогов.
Член Международного художественного фонда, член Союза художников Москвы с 1985 года, профессор кафедры живописи и руководитель дипломных проектов выпускников кафедры живописи МГОУ.
Оба его сына (Эдуард Панов и Михаил Панов) тоже художники.
Обратила внимание, что очень много мы сейчас говорим о художниках прошлого, и совсем мало о тех, кто живёт и работает сейчас. А таких художников много.
Захотелось поближе познакомиться с работами российского и советского художника Эдуарда Панова.
|
|
Без заголовка |

Курсеев Вячеслав Анатольевич: 1965 год.
Уроженец города Саратова.
Родители - инженеры.
Рисовать любил с детства.
Окончил сначала Саратовскую художественную школу.
Затем Саратовское художественное училище имени Алексея Петровича Боголюбова по специальности, художник-
оформитель.
Следующий этап обучения в 1990 году: Московская государственная художественно-промышленная академия имени
Сергея Григорьевича Строганова.
Но это учебное заведение Курсеев оставил, окончив только первый курс, и уехал за границу: сначала в Чехию, затем в
Швецию.
Далее сам художник пишет о себе так: " В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими
галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме.




























|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Художник Алексей Антонов о себе: «Я родился в России в 1957 году. Рисовал, наверное, лет с трех. Я был настоящим террористом косметики моей мамы, поскольку очень любил раскрашивать рисунки на обоях ее помадой. В школе я был не лучшим учеником по многим предметам, зато был первым в рисовании и пении. В 1972 году я поступил в Государственный Художественный Университет в Баку, где преподавались все возможные направления живописи, кроме... классического. В 1976 поступил на работу в Исследовательский институт в Москве. С 1986 по 1990 жил в Москве и работал как графический художник и иллюстратор для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости". Я также проектировал эмблемы рок-групп.
|
|
Без заголовка |



Леднёв Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.
Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург. В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань. В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань. Начал также выставлять свои работы в галереях Самары и Тольятти. В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. «Les couleurs de la Russiе». С 2002 года стал выставляться во Франции. Провёл выставки сразу в семи городах этой страны.
|
|
Без заголовка |

Курицын Сергей Павлович родился в 1962 году в городе Архангельске. Закончил художественную школу в г. Архангельске.
С 1985 года начал писать первые этюды маслом. С 1991 года постоянно занимается живописью маслом. Основное направление – это станковая живопись, темы его работ - пейзажи Русского Севера, натюрморты.
С 1996 года проживает в г.
Котлас Архангельской области. Регулярно участвует в городских и областных выставках, ярмарках. Картины, написанные Курицыным С.П., находятся в художественных салонах Архангельска, Северодвинска, Котласа, Сыктывкара, в частных коллекциях в России и за рубежом.
|
|
Без заголовка |

Вдали от мира сего

Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в городе Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова.
Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Александр живет и работает в Москве.
|
|
Без заголовка |

Творческий путь Виктории Лёвиной был определен еще с детских лет. Будучи наблюдательной и пытливой девочкой, она находила время для передачи своих наблюдений на листе бумаги. В дальнейшим - учеба в художественной школе, а позже в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого не только подтвердили правильность выбранного пути, но и развили профессиональные навыки, вкус и тонкое чувство натуры. В казалось бы неприметных сюжетах, Виктория умеет находить интересные мотивы и через гармонию цвета передать всю красоту увиденного. Она пишет замечательные постановочные натюрморты, но тем не менее ее душа всегда принадлежала искусству пейзажа. Где как не в пейзаже можно так проникновенно передать многогранную лирику настроения? Ей это удается со свойственной женской натуре легкостью и чувственной проникновенностью. Сочная палитра, эмоциональная насыщенность картин Виктории раскрывают поистине безграничный творческий потенциал художника. Глядя на ее картины зритель открывает для себя новое и в знакомых аллеях Царицынского парка и в далеких пейзажах северной Франции. Эта не приукрашенная, а достоверная красота является прочным залогом неизменного успеха автора на многочисленных творческих выставках как в России так и за рубежом. Виктория много путешествует со своим мужем, тоже художником. Эти путешествия дают безграничный творческий материал, который оба полноценно используют в своих произведениях, гармонично дополняя друг друга в жизни и искусстве. Виктория Валерьевна Лёвина родилась в 1973 году в г. Волгограде. Окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1996 году. С 2002 года - член Творческого союза художников России. Участница областных и международных выставок.
|
|