Цветочные натюрморты художницы Надежды Левицкой такие яркие и солнечные!
Неземная красота! Роскошные букеты ярких цветов поднимают настроение и дают умиротворение. Сколько нежности, красоты, музыки и чувств в этих прекрасных букетах!
Такими цветами можно любоваться бесконечно. 

Художник-иллюстратор

Елена Вавилина. Цветы

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Учился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его вполне устраивала. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. 

Геннадий Кириченко родился в г. Луганске Украинской ССР в 1968 году. Рисовать Геннадий начал очень рано. Художник вспоминает, как однажды, гуляя с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал простым карандашом ствол дуба. Мальчик был поражен скрупулёзной работой художника и волшебством, происходящим на его глазах. А отец сказал тогда сыну, что и он так сможет, если будет усердно заниматься. Этими словами он вдохновил Гену и мальчик стал заниматься  в изостудии, а через год пошел в детскую художественную школу.

"Тропинка вдоль речки"

Дышащие фактурные пейзажи… Их автор – талантливый художник Евгений Синев. Его авторский художественный почерк легко узнается по воздушным, и в то же время насыщенным работам, увлекающим зрителя богатейшими красками и очарованием родной природы. 

Будущий художник родился в 1952 году в Нижегородской области. В 20 лет, в 1972 году, он оканчивает Ивановское художественное училище, а спустя восемь лет – знаменитое Строгановское (ныне – Московское высшее художественно-промышленное училище). 

Палачёв Вячеслав Николаевич: 24 декабря 1980 года.

Уроженец городка Семибратово Ярославской области.

Есть сведения, что он художник в третьем поколении: мама и дед всю жизнь занимаются искусством, но больше в

сфере декоративно-прикладного искусства, рисуют эмалевые миниатюры в технике финифть.

Живописью под руководством деда и матери начал заниматься с детских лет.

Уже тогда он побеждал на детских выставках и конкурсах.

А профессионально начал заниматься изобразительным искусством в технике финифти с 17 лет.

В 2004 году окончил Ярославский государственный педагогический университет имени Константина Дмитриевича

Ушинского.

Но писать пейзажи маслом начал примерно с 20 лет.

С этого же времени начал выставляться, сначала в коллективных выставках, а с 2009 года - в персональных.

Вошёл в реестр профессиональных художников России.

Завоевал большой авторитет в отечественном секторе интернета.

Этот мастер имеет собственное оригинальное мнение о работе художника: "Рисование в студии имеет свои

особенности, ведь важно не просто передать изображение, а словно «окунуться» в эту атмосферу, представить себя

наблюдателем, частью сюжета  - для более точной передачи настроения. 

4.

 

Филиппо Палицци (итал. Filippo Palizzi; 16 июня 1818, Васто, Абруццо — 11 сентября 1899, Неаполь) — итальянский художник; второй из братьев Палицци.

Жил в Абруццо до 1837 года, с детства имел способности к искусству и участвовал в изготовлении фигурок для рождественских вертепов в церквях. В 1837 году поступил в Неаполитанскую академию художеств, но вскоре покинул её и перешёл учиться в частную школу Джузеппе Бонолиса. Помимо живописи много занимался фотографией и нередко использовал сделанные им снимки как наброски для будущих картин. В 1855 году уехал во Францию, где жил его старший брат Джузеппе, впоследствии жил в Бельгии и Нидерландах; в Париж вернулся в 1863 году. В 1861 году стал одним из основателей общества Naples Società Promotrice di Belle Arti, в 1878 году основал в Неаполе Музей промышленного искусства (ныне носящий его имя — Museo artistico industriale Filippo Palizzi), который возглавил спустя два года, и художественную школу при нём. Жил и работал в Неаполе до конца жизни.

Палицци рисовал полотна исторического жанра, портреты, пейзажи, работал также в анималистическом и бытовом жанрах. Для его творчества были характерны отход от традиций академизма и переход к реализму. На протяжении своей жизни он участвовал во многих художественных выставках, имел множество наград и состоял почётным членом различных европейских художественных академий. Его картины выставлены в музеях Рима, Неаполя и других итальянских городов.

Девушка на скале в Сорренто (Girl on the rock in Sorrento)_ок.1871_х.,м._54.8 х 79.5_Частное собрание

Читать далее

Аркадий Олейник родился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В 1973 году переехал с родителями в Краснодарский край, а с с 1986 года проживает в Краснодаре. Профессиональной живописью занимается с 1989 года. Заняться искусством его вдохновила красота природы Краснодарского края: море, горы, леса, реки... Художник пишет: "Я думаю, что каждому, кто был в горах, в какую-то минуту хотелось стать художником. Вот и у меня в определенный момент желание вылилось в практическую деятельность". Аркадий пишет в реалистичной манере, которая иногда приближается к гиперреализму, настолько точно воспроизводит он картины природы.
Картины Аркадия Олейника находятся во многих частных коллекциях и галереях России , Германии, США, Англии и других странах мира. 

Бельгийский художник Роланд Палмаэртс (Roland Palmaerts) пишет осенние пейзажи Канады в смешанной технике, основу которой составляет акварель. В первую очередь художника привлекают осенние пейзажи Канады. В его исполнении они приобретают поистине магическое звучание. Художник словно заглядывает в душу осени, где видит яркие солнечные блики на оранжевых кронах деревьев, умиротворенные скверы и парки, дремлющие под дождем улицы и аллеи, тогда как остальные видят там лишь дождь, серость и сырость.

Роналд Палмаэртс вырос в семье, где художниками были и дед, и отец, поэтому он с рождения был окружен искусством и красотой. К тому же у него перед глазами были живые примеры того, как нужно работать и к чему стремиться. Неудивительно, что рисовать он стал очень рано, и уже в шесть лет стал победителем конкурса детского рисунка Tintin, а во время учебы в Брюсселе в Королевской Академии Искусств получил первую премию за акварельную живопись. 

На реке

Виктория Самсонова родилась в Москве в 1975 году. В 1993 окончила МСХШ им. Томского, в 2002 г. – Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, где преподавателями художницы стали видные мастера отечественной живописи В.Н. Забелин, В.Н. Телин, А.Н. Суховецкий. 

Питер Баркер (Peter Barker)  родился в 1954 году в городе Банбери в графстве Оксфордшир на юго-востоке Англии, в семье известных  музыкантов.

Большая часть его детства прошла в сельской местности, где он мог любоваться красивыми английскими пейзажами, живописными лугами и реками. С самых ранних лет ему очень нравилась природа и все, что с ней связано.

Орр Эндрю: 1968 год.

Где родился, не знаю.

О детстве и юности сведений нет.

Но рисовать начал очень рано.

Сначала учился  в Христианском университете Оклахомы на факультете искусств и музыки. Там он получил

степень бакалавра.

Одновременно частным образом занимался с импрессионисткой Кэрол Макилрой и художницами по фарфору

Барбарой Дункан и Тельмой Донован.

Получил высшее образование в Университете Нью-Мексико, где учился у Кэрол Макилрой, Дэвида П. Кертиса

и Джозефа Мак Герла. 

Выставляться начал ещё во время учёбы.

Быстро завоевал уважение и любовь знатоков изобразительного искусства в США и за пределами своей

родины.

В российских реестрах и номинациях не состоит.

Лауреат  большого количества различных премий, победитель и призёр многих выставок и экспозиций.

Участник различных коллективных и персональных вернисажей на родине и за её пределами.

Помимо живописи занимается преподавательской работой в различных учебных заведениях.

Состоит в Профессиональной лиге американских художников.

Эндрю Орр избран членом гильдии художников Бостона.

Является членом правления, Bryan Memorial Gallery, Jeffersonville, VT.

Весьма интересно рассказывает о личном отношении к изобразительному искусству: "Акт живописи

заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того

как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный

ответ «это может быть картина»."

(с)

Работы этого мастера украшают многие коллективные и частные коллекции во всём мире.

Мне понравились картины этого мастера, который популярен во всех секторах интернета.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст; акварель, глазурь по фарфору.

Реализм, романтический реализм, неоимпрессионизм и другое.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморты и другое.

Палитра колоритная, очень напоминает палитру российских живописцев-пейзажистов, как, впрочем, и сами

пейзажи. Позитивная и приятная.

Вернисаж прилагается:

17.

 

                  По материалам интернета.

Ранее работы художника были - здесь

 

Хьюго Дарнаут/Hugo Darnaut

(Austrian, 1850-1937) (кликабельно)

ПейзажноКоллекционноАукционное

Альпийские реки шумят в перекатах,
На дальних вершинах – нетающий снег,
Цветы на балконах, как перья на шляпах,
И петли дорог, словно лыжника след.

Поднимемся вверх по канатной дороге,
Протянутой к нижнему краю небес,
И, стоя на самом высоком отроге,
Увидим, как нежно цветет эдельвейс.

Здесь путь на вершину уложен камнями,
И вечного снега насыпана соль,
И облако где-то внизу, под ногами,
Скрывает страну под названьем Тироль.
(Александра Романова)


 

Хьюго Дарнаут был австрийским художником XIX века, родившимся в 1850 году.

Работы Хьюго Дарно неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 556 до 62 735 долларов.

С 2000 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 62 735 долларов США за картину слева «В коттедже рыбака», проданную в Доротеуме в Вене в 2010 году. Художник умер в 1937 году.

Оксана Кравченко родилась в 1971 г.  в  г. Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990 гг. училась в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила по специальности художник — декоратор.

Любимая тема творчества — флористическая живопись в технике маслом на холсте.

Работы выставляются  в галереях города Екатеринбурга с 2005 года, также они находятся в постоянной экспозиции в выставочных салонах г. Москвы и Екатеринбурга.

Работы  художницы находятся в частных коллекциях, в том числе и за рубежом.

Богачев Андрей Владиславович (1951-2009)

Заслуженный художник России с 2002г.
Родился16.04.1951г.в г. Мурманске.
Умер 21 декабря 2009 года.
Окончил Саратовскую художественную школу в 1966г., Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова в 1974г., институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в г. Ленинграде в 1984г.
С 1985 года постоянно жил и работал в Воронеже.
Художник-живописец. Автор сюжетных картин, портретов, натюрмортов, пейзажей.
Член Союза художников СССР с 1989г.
Участник выставок с 1975г.: зональных 1985г., 1992г.; региональных 1997г., 2003г.;республиканских 1985г., 1990г.; всероссийских 1995г., 1998г., 1999г., 2000г. – 2, 2001г., 2003г., 2004г., 2005г.; международных 2005г.; зарубежных – Англия 1987г., Норвегия 1991г., 1992г., США 1998г., Франция 2003г., 2004г.; персональных – Англия 1998г., Воронеж 2001г.
Преподавал в Саратовском художественном училище им. А.П. Боголюбова в 1974-1978гг., в Воронежском художественном училище в 1985-1999гг., в Воронежской государственной академии искусств 1994-2009г. доцент с 2000г.
Награды: 1 премия за цикл картин, посвященных войне, и диплом Секретариата правления СХ России 1998г.
Работы Богачева А.В. приобретены Министерством культуры СССР и РСФСР, Воронежским областным художественным музеем им. И.Н. Крамского, картинной галереей г. Рязани и частными галереями многих стран мира.

http://www.colisart.ru/wm.php?tc=1238599552
http://artdosug.ru/wp-content/uploads/2008/10/l_713-4..
http://www.colisart.ru/wm.php?tc=1238598308
//img1.liveinternet.ru/images/foto/b/3/apps/0/54..
http://expo-pages.com/content/files/1536/images/photo..
//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/95/262/..

Запах пионов

В чай ароматом проник

Миг наслажденья.

***

Вижу сквозь шторы

Счастье несущих сорок

Верю в приметы.

Сороки - символ счастья в Китае.

***

Белые руки

Лилия тянет к окну

Бабочку ловит.

Разглядели бабочку? Ресурс фото: