Бжезовский Владимир Валериевич: 1966 год.

Биографические сведения об этом человеке очень скудные.

Хотя художник он талантливый и оригинальный.

Окончил Минское художественное училище имени А.К. Глебова и переехал в город Вологду.

Где и стал профессиональным художником.

Вначале вступил в международное общественное объединение художников "Солнечный квадрат" с летней резиденцией в усадьбе Игоря Северянина во Владимировке, которая находится в Вологде.

Участие в этом объединении позволило Владимиру Валериевичу быстро и эффективно выйти на международный уровень.

Он также вошёл в реестр профессиональных художников России.

Но без большого таланта, которым обладает этот художник, такие достижения просто в принципе невозможны.

Бжезовский стал участником многих региональных, республиканских и международных выставок.

Приобрёл известность и авторитет на родине и за её пределами.

А мне просто-напросто понравились его картины.

По этой причине я решил представить любителям живописи его творчество.

Стиль: синтетический. В основе - реализм, романтический и местами магический реализм, с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: богат и разнообразен, но основу состваляют пейзажи и натюрморты, однако кисть художника может изображать и жанровые сцены, и животных, и многое другое.

Палитра: богата и разнообразна, явное предпочтение отдаётся светлым тонам и оттенкам, что придаёт живописи мастера оптимистический характер.

Вернисаж прилагается:

   По материалам интернета.

Колин Бернс/Colin W. Burns

(British, born 1944)

АукционноЛетнеПейзажное (часть-1)

Известный английский художник Колин Бернс/Colin W. Burns родился в 1944 году, его детство прошло в приморском городе Норфолк. В возрасте семи лет он начал писать пейзажи и закаты и уже в девять лет начал выигрывать призы по искусству в школе. Когда Колину исполнилось двенадцать лет, его родители переехали жить в центральную часть страны в деревню, с этого момента жизнь мальчика стала протекать на фоне красивых пейзажей местной дикой природы.

Потапов Виталий Васильевич: 1974 год.

Основные данные о художнике я почерпнул из его интервью.

Ибо биографии очень скудные, просто куцые.

Художник - уроженец Казани, в этом городе он закончил художественное училище имени Н.И. Фешина.

Но из его слов следует, что он учился в художественных заведениях. Жаль, не сказал в каких именно.

На вопрос, когда он избрал свой путь, Потапов ответил так: "Да помню, это было в детстве, в дошкольном возрасте, я уже считал, что буду обязательно художником."

Много и настойчиво Потапов учился у знаменитых отечественных и зарубежных классиков изобразительного искусства.

С 23 лет художник начал выставляться в разных вернисажах и галереях.

Сумел войти в реестр профессиональных художников России.

А это очень серьёзный успех для провинциального живописца.

Мне понравилось высказанное живописцем мнение о необходимых для мастера качествах: " Художник должен обладать большой усидчивостью, наблюдательностью, и умением воображать и фантазировать, а так же самокритичностью."

Но больше всего мне понравились многие пейзажи этого талантливого человека.

Именно поэтому я решил представить его работы любителям живописи.

Стиль: реализм, но не просто реализм, а романтический и местами даже магический. С заметным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, но преимущественно весенне-летне-осенний.

Палитра ясная, солнечная, с заменым преобладанием разных оттенков зелёного, спокойная, быть может даже релаксная.

Вернисаж прилагается:

   По материалам интернета.

Winter Town

Winter Park

Вся живопись художника здесь

Первый снег

Дорога в деревне

В деревне зимой

В деревне

Mark Pettit - современный американский художник

Mark Pettit  родился 1959 году в Америке штат Техас.

Основным предметом письма Mark Pettit  является панорамный американский ландшафт и редкостные по красоте и глубине изложения пейзажи Венеции. 

Художник учился изобразительному искусству в школе изобразительных искусств Шулер в Балтиморе, штат Мэриленд.

Обучение в данной школе было основано на методах сформулированных Жаком Maroger, автором книги «Секретные формулы и техника Старых мастеров ». Maroger был реставратором в Лувре и теоретиком живописи, разработавшим метод создания обширной светящейся среды, аналогичной той, которая использовалась в 17 веке фламандскими мастерами. Петтит считает, что использование этого метода для классическая подготовка поверхности письма было неоценимо для достижения качества краски и светимости детализации, что крайне редко можно увидеть в сегодняшнем изобразительном искусстве.

Петтит в течение длительного времени жил в Италии,что позволило ему влюбиться в романтический пейзаж. Недавно он начал писать свою любимую Венецию. Эти редкие и дорогостоящие картины пользуются спросом у коллекционеров всего мира .

http://www.stydiai.ru

Представляю картины с  натюрмортами и пейзажами Италии,написанные художником.

Художник Алексей Антонов.

Натюрморты

https://www.risunoc.com/2013/07/realistichnyye-natyurmorty-aleksey.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post387892120

 

Ветров Александр Егорович: 9 октября 1952 года.

Живописью увлёкся с детства.

Учёбу начал с 12 лет  в изостудии при доме культуры "Красный октябрь" в Тушинском районе города Москвы.

Затем последовало Московское художественное училище училище Памяти 1905 года, специальность "Промышленная графика".

Следующим этапом была  учёба в Московском Высшем художественно - промышленном училище (бывшее Строгановское). 

И завершилось его образование в  Московском полиграфическом институте, избранная специальность: "Художественно - техническое оформление печатной продукции".

Проще говоря, этот художник избрал для себя технику обычного и цветного офорта.

Что это такое "офорт"?

Офо́рт, также аквафорте — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения, на которых производится травление поверхности кислотами. Известен с начала XVI века.

 Википедия

Для желающих узнать больше есть солидные описания.

Меня же этот вопрос не волнует.

Художник работал с разными издательствами.

Но выставляться начал ещё в процессе учёбы, как в России, так и за рубежом.

Приобрёл известность и популярность.

Вошёл в реестр профессиональных художников России.

В 2002 году получил звание "Заслуженный художник России".

Его произведения занимают заслуженные места в галереях графики как на родине, так и за её пределами.

Ну а мне лично просто очень понравились его офрты, безукоризненно выполненные технически и полные богатого внутреннего содержания.

Именно поэтому я решил представить и такой вариант изобразительного искусства любителям живописи.

Стиль: графика, обычный и цветной офорт, станковая живопись, реализм, романтический реализм, с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж, деревенский пейзаж как главная тема творчества, и другое.

Палитра: цветной офорт и графика.

Вернисаж прилагается:

        По материалам интернета.

Роберт Шайю/Robert Chailloux

(French, 1913–2006)

НатюрмортноАукционноМузейное

Французский художник Роберт Шайю родился в Париже 23 апреля 1913 года. Он был одним из лучших художников натюрморта двадцатого века.

Роберт Шайю учился в Высшей школе дизайна, «Курс высших учебных заведений Парижа», бульвар Бельвиль, Париж; а затем в «Ecole des Arts Decoratifs». Впервые экспонировался в 1940 году в Салоне французских художников и в Салоне изящных искусств в 1943 году. После учебы в Школе превосходного дизайна он основал собственную студию, и вскоре его полотна привлекли внимание критики.
Его награды включают в себя Приз-дю-Комит-Салон д'Ивера, Приз Вильям-Буа-Коломб, Приз-де-ла-Виль-Сен-Рафаэль, Медаль-д'Аржан, Медаль-д'Ор и Приз Публичных в Салонах де Буж, а также Серебряные медали в Салоне de L'Art Libre, Салон Вайолет и Художники Франсэ.

В 1975 году работы Роберта Шайю были выставлены в России в Эрмитаже в Ленинграде и в Пушкинском музее в Москве.

Художник Крайнова Эльмира Габдулхаевна

Страна проживания: Россия
Город: Москва

Эльмира Крайнова родилась в Москве . Член регионального объединения художников "Родники". Участник выставок ART студии «Ветер странствий», объединений «Акваживопись» , «Родники».
Работает в техниках акварели, масла, графики, батика.
Любимые темы творчества: цветы, пейзажи.
Занимается художественной фотографией.

Цветочные натюрморты. Художник Юрий Кудрин

Тихая жизнь вдали от городской суеты, русская природа в разные времена года и в различные состояния дня - главная тема пейзажей и источник вдохновения для художника Юрия Викторовича Кудрина. Работы, наполненные светом и солнцем, создают особый мир красоты, гармонии и покоя, в котором живет душа зрителя.

Художник Юрий Кудрин – признанный мастер натюрморта. Работы этого жанра отличает тонкая проработка деталей, до мелочей продуманная композиция, богатство цвета и живописной фактуры. Картины с букетами цветов выделяются изяществом и сложностью рисунка. Часто цветы изображены на ровном спокойном фоне, который позволяет сосредоточить взгляд зрителя на главном, и делает картину удивительно цельной.

Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления. Используя этюды, как подготовительный материал, Юрий Кудрин стремится к созданию законченного целостного произведения, используя сложную многослойную и многосеансную живопись.

Работы художника неизменно вызывают интерес у зрителей и ценителей искусства. Картины Юрия Кудрина находятся в собрании Министерства культуры России, Мэрии Москвы, в многочисленных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

http://www.artrussia.ru/yuri_kudrin

Ландыши

Ландыши

Ландыши

Современный художник Николай Шевчук родился в 1970 году в селе Шабо Одесской области. Учился в Николаевской художественной школе имени Верещагина. Провел свою первую персональную выставку в 1999 году.

Извилистая тропинка на картине Николая Шевчука ведет нас в девственные леса, под сень величественных дубрав и в яркую красоту березового рая. Хочется вдыхать полной грудью аромат лесных трав, любоваться калейдоскопом солнечных зайчиков и радугой над тихой лесной рекой…

В творчестве Шевчука Н.Н. воплощены наиболее общие, характерные, близкие народному сознанию представления об украинской природе. Его работы целиком основаны на натуральном видении, проникнуты пристальным вниманием к реальности, к каждому её проявлению.

Работы Николая принимали участие более чем в 20-ти различных выставочных проектах г. Киева, а также выставлены в Художественных салонах и галереях Одессы и Киева.

1.

Жюль Фердинанд Медард/Jules Ferdinand Médard

(French, 1855–died circa 1925)

АукционноЦветочноКомпозиционное

Жюль Фердинанд Медард/Jules Ferdinand Médard (ок. 1855 , Анзин, ум. 1925 , Анзин) был французским художником. Он специализировался на цветочном натюрморте. Его натюрморты часто оформлялись формально в вазе, но иногда они были разбросаны по столу. Ученик Жана Мари Рейнжера (1815-1886) в Лионской школе изящных искусств в 1871 году, он выставлял свои работы там в Салоне Принтемпса с 1875 года, а затем с 1878 года в Парижском Салоне.

Художник умер в 1925 году.


Работы Жюля Фердинанда Медарда были предложены на аукционах несколько раз, по цене от $ 2289 до 29 289 долларов США. С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 29 289 долларов США для натюрморта ниже "NATURE MORTE AUX PIVOINES", проданного на Sotheby's Paris в 2013 году.