Сердюков Александр Григорьевич: 3 февраля 1958 года.

Уроженец Белгородской области.

Окончил Харьковский художественно-промышленный институт в 1983 году.

Работал преподавателем рисования в художественной школе.

Очень рано начал выставляться и быстро завоевал авторитет среди любителей живописи и профессионалов.

Был принят в союз художников Украины.

Но в реестре профессиональных художников России не состоит.

Многие картины автора нашли себе места в коллекциях зарубежных любителей живописи.

Мне также понравились его полотна.

Поэтому я решил представить их любителям искусства.

Стиль: синтетический. В основе - реализм, романтический реализм с несомненным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, особенно удачен зимний вариант, натюрморты, жанровые сцены, марины и многое другое.

Палитра светлая, солнечная, спокойная и притягательная.

Вернисаж прилагается:

                 По материалам интернета.

Шёлковое утро на Монмартре,
Стук изящных тонких каблучков,
Ветерок бодряще - ароматный
И кофейный. Да,Париж таков!

Сладкий дух поджаренных каштанов,
Божеле и устрицы в вине,
Старая кофейня у фонтана
И Париж...Он - в кофе...И во мне...

Чашка счастья со спиралью пены
И старинных стульев кружева,
Тихая мелодия Шопена...
Всё -  без слов...Здесь не нужны слова....

Реалистичные пейзажи. Художник Андрей Огурцов

“Полнолуние”

Андрей  Михайлович  Огурцов – талантливый, украинский художник.    Написанные  им  пейзажи наполнены  воздухом.  Любуясь  его  реалистичной живописью,  созерцаешь  всю  красоту, изображенной  природы,  ощущаешь  запахи,  дыхание  и  музыку  моря.   Невольно  хочется  побывать  в  этих  чудесных,  живописных  местах.

Андрей  Огурцов  родился  на  Украине,  в  городе  Николаеве, в 1972 году.  В 1986 году с отличием окончил   художественную школу.  Будучи  от  природы  одаренным  художником,  ему  удалось  достичь  больших успехов  в  живописи.  Свои  работы  Андрей  Огурцов  демонстрировал  на  многих  выставках  в  разных  городах  Украины:  в    Николаеве, Запорожье, Львове, Киеве…    Картины   художника  не  оставили  равнодушным   зрителя,  они  украшают  частные  коллекции   как  в  Украине, так  и  за  рубежом;  в  России,  Германии, Италии, США, Канаде, Китае, Индии, Сингапуре …

Райские,  уютные  уголки   на  картинах  Андрея  Огурцова  прекрасны  в  любое  время  дня  и  ночи,  утром  и  вечером.  Прозрачность  и  чистота  воздуха,   сочность  зелени,  тихая  гладь  реки,   небесная  голубизна,  шум  морского  прибоя,  дарят  умиротворение,  хорошее  настроение ,  наполняют  спокойствием  и    позитивными  чувствами.  В  этом,  конечно  же,   и  проявляется  сила  искусства.

Nature morte au vase fleuri
Георг Фридрих Цизель

Georges Frédéric Ziese

(Flemish, 1756–1809)

АукционноНатюрмортное

Georges Frédéric Ziesel/Георг Фридрих Цизель (1756-1809) был фламандским художником цветов и натюрмортов.
Он родился в Хогстратене и стал последователем Яна ван Хейсума.
Георг Фредерик Цизель поселился в Антверпене в 1770 году.
Georges Frédéric Ziesel умер в 1809 году в Антверпене.
Работы Георга Фридриха Цизеля неоднократно выставлялись на торги по цене от 7 608 до 33 670 долларов США.
С 2010 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 33 670 долларов за натюрморт ниже "Цветы с ананасом и тыквой"/"Flower Piece with Pineapple and Pumpkin, 1791", проданный в Dorotheum, Вена в 2013 году.

"Flower Piece with Pineapple and Pumpkin, 1791"

Лобович Игорь Сергеевич: 5 февраля 1959 года.

Дальше идёт только отрицательная информация: где учился - неизвестно.

В реестре профессиональных художников России не состоит.

О личной жизни сведений нет.

Кроме того, что живёт в городе Подольске. ( или в Климовске)

Сам о себе сообщает следующее: "Пишу маслом на холсте. Пейзаж , натюрморт."

И это всё, что мне удалось найти в интернете в словесной форме.

Но зато много положительных отзывов о живописи Игоря Лобовича.

Вот один из них: "Русский художник Игорь Лобович создаёт восхитительные пейзажи. Его работы наполнены каким-то удивительным спокойствием и тишиной. Утомлённая природа словно отдыхает..."

И мне понравились его картины своей удивительной нестандартностью.

Поэтому я решил представить их любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Основа - реализм, ну а дальше идут прилагательные: романтический, магический, но с заметным влиянием методов современного модерна.

Жанр: пейзаж, натюрморт, очень умеренно - анималистика и жанровые сцены.

Палитра: очень спокойная, очень красочная и релаксирующая, привлекательная.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета.

Творчество современного художника Александра Афонина

Александр Афонин - заслуженный художник Российской Федерации с 2004 г.

Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище.

В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской.

В настоящее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова.

Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге.

В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

https://news-life.ru/spb/208313895/

«У власти орлиной орлят миллионы…», — эти слова знал каждый в Советском Союзе. Песня «Орленок» восхваляла подвиги, которые совершала молодежь в годы войны во имя защиты Родины.

В послевоенные годы это название давали колхозам и пионерлагерям, кинотеатрам и клубам. Сегодня вспомним историю создания песни, которая определила целый культурный пласт в советской истории.

Шостакович/Мхитарян - Прелюдия №5


Как зимой завершена обида темных лет!
Какая в мире тишина! Какой на свете свет!
Сон мира сладок и глубок, с лицом, склоненным в снег,
и тот, кто в мире одинок, в сей миг блаженней всех.
О, стыдно в эти дни роптать, отчаиваться, клясть,
когда почиет благодать на чаявших упасть!
В морозной сини белый дым, деревья и дома, -
благословением святым прощает нас зима.
За все зловещие века, за всю беду и грусть
младенческие облака сошли с небес на Русь.
В них радость - тернии купать рождественской звезде.
И я люблю ее опять, как в детстве и в беде.
Земля простила всех иуд, и пир любви не скуп,
и в небе ангелы поют, не разжимая губ...
____________

Чичибабин Борис (1923-1994)

Чары лунной ночи. 2005

Художница Elizabeth Horning родилась в Кембридже, штат Массачусетс. С детства проявились ее художественные способности, а сама жизнь способствовала их развитию.
Элизабет окончила школу дизайна в Род-Айленде в 1965 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. А в студенческие годы получила стипендию и гранты от фонда Форда и Карнеги.
Художница работала иллюстратором, дизайнером, художником по рекламе, арт-директором коммерческого предприятия.
Элизабет Хорнинг обладает редкой способностью делиться радостью, которую она получает от цветов и всех других живых существ с краской на холсте и бумаге.

Тихая осень.

Художник Владимир Жданов

Вдыхая лета аромат... Художник Eugene Henri Cauchois

Эжен Анри Кошуа (Eugene Henri Cauchois) французский художник родился 14 февраля 1850 года в Руане, что в Нормандии — провинции на Севере Франции.

Живописи обучался у таких мастеров как Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Насыщенные цветом натюрморты, размашистая манера масляного письма отражают сильное влияние импрессионизма на творчество Eugene Henri Cauchois. Эжен часто выставлял свои работы в Парижском Салоне и многократно бывал награждаем различными медалями и премиями. Eugene Henri Cauchois был известен своими многочисленными цветочными натюрмортами, хотя писал и писал и пейзажи, но не часто. Художник писал в жанре натюрморта вплоть до своей смерти 11 октября 1911 г.

Современный польский художник Марек Ружик пишет просто замечательные, без всякого преувеличения, марины.

Художник Марек Ружик (Marek Ruzyk) родился в 1965 году. С детства увлекается живописью. Свои марины художник пишет маслом. Пишет замечательно.

Игра света на границе двух стихий, могучие пенные валы и розовые, от солнечного света, паруса, выбивающиеся из сил люди, которые спасаются с разбитого корабля…

Впрочем, я не буду описывать вам море – это невозможно описать словами. Стихами можно. Как Игорь Пантюхов.